身价半亿的海黄大床长什么样？红木家具经得起敲打\精微透雕里的人间佛国
身价过半亿的海黄大床
红木古典家具精品博览会还剩最后一天
25年前，东阳八名工匠耗时一年，用海南黄花梨制成一张明式架子床，放到现在价值几何？答案是：6680万元。昨天，这张身价过半亿的架子床亮相2015中国(杭州)红木古典家具精品博览会，立即引起了围观。不过，它想坐稳身价第一的宝座，还得看一张十二生肖大圆台的“脸色”，这张圆台通体由大叶紫檀打造，估价也超过了6000万元。
本次博览会邀请了20多家红木精品企业。除了上面两件罕见的收藏品，他们还带来了不少精品家具，均由国家林业局产品质量检测检验中心做质量监督，性价比很高。今天是博览会的最后一天，感兴趣的红木爱好者不妨去浙江世贸国际展览中心淘淘宝。记者梁应杰摄影杭州日报张之冰
身价过半亿海黄大床的背后故事
说起这张黄花梨大床，还有一段牵扯到海峡两岸收藏者的故事。上世纪90年代，东阳古艺福家具厂创始人胡福星接到一个订单，来自台湾的叶先生，“当时他带着一张明式架子床来见我，希望我按照原样，用海南黄花梨打造一个。”
叶先生的那张床是古时候一个位高权重的大臣所用，做工十分繁复、精美。接到订单后，胡福星挑了8名工匠开始动工，最终做成了这张重达2000斤的床，并以8.5万元卖给了叶先生。
后来这张床辗转中国台湾、新加坡等地，直到前年，胡福星想要高价回购这张床。靠着叶先生的帮忙，胡福星用诚意打动了新加坡藏友，花了1500万元把床买了回来，放到了自己建的博物馆里。
“6000多万的估价是行内专家的抬爱。”在胡福星自己看来，这张床早已是无价之宝，“现在那么大规格的海黄已经绝种，想再做也做不出来了。”
工艺好不好现场敲给你看
除了海黄大床，古艺福展位上的另一件东西也引起很多人的注意，那是一把橡胶锤。每当有客户对家具的品质将信将疑，胡福星就挥起锤子把家具拆开，露出红木家具特有的榫卯结构，再完好无损地组装回去。
在博览会现场，这种“梆梆梆”的敲打声不绝于耳。
“家具好不好，我们说了不算，敲给你们看。”面对一群前来看货的客户，朝皇居红木总经理陈心强提起一把椅子就往地上重重地敲，“这么敲，一来听声音，辨别是不是全实木；二来看看榫卯结构够不够牢。”
也靠着这种实在的做法，朝皇居两天卖出了十多件家居，成交额超出了陈心强的预期。这两年红木家具生意在走下坡路，他的生意倒是一直很红火。去年下半年，眼看市场消费低迷，他主动调整了产品结构，降低了使用大红酸枝的比例，增加了中档红木的使用量，靠着回头客实现了业务增长。
做90后也喜欢的红木家具
作为本次博览会的重头戏，“海峡两岸红木古典家具传承与创新西湖论坛”把目光对准了红木家具未来的发展。
“黄杨木雕第一人”高公博表示，家具产业关键在于创新，而要创新，就要懂得家具和生活的关系，懂得家具和艺术的关系，“艺术走进生活，家具才会带来希望”。
这点也得到了红儒中式大宅设计所创始人施小平的认同，他的一大目标是把红木家具做得连80后、90后都喜欢。为此，他把家具和人以及居住空间联系到一起，传递东方的生活美学。
“如果单纯卖红木家具，在行情不好的时候，很容易陷入价格竞争的恶性循环。”施小平认为，认可中式风格的理念比价格更重要。所以，公司不但会卖家具，还会卖设计、卖瓷器，向年轻人传递更多中式理念。
作者：编辑：方利利
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壶山雅集清明上河图
东南网9月12日讯(本网记者)2006年10月，在莆田举办的首届中国海峡工艺品博览会上，一件巧夺天工的微雕作品吸引了众多客商的眼球。
这件微雕材质为橄榄核，在这个高不足5厘米、最宽处不足3.5厘米的微小空间里，不仅“集结”了《清明上河图》里的103名人物，而且将小桥、流水、建筑、牛马等风物刻画得纤毫毕现、栩栩如生，令人咂舌称奇。
据说，该作品创造了国内橄榄核雕的收藏成交纪录，至今仍无人打破。它的作者便是国家级非遗传承项目莆田木雕传承人林建军，当时他年仅27岁。《清明上河图》的成功，让林建军受到启发。从2006年开始，他将创作重心聚焦在莆田木雕的特色技法“精微透雕”上。
10年来，从普通的木头到名贵的沉香，从橄榄核上的《清明上河图》到檀香上的《五百罗汉》，林建军运用娴熟精湛的技法，重构了“精思、微妙、透彻”的独特雕刻语言，不断地突破局限和原有的禁忌，在那些极其有限的空间里，讲述着“大千世界，人间佛国”的故事。
“年轻老师傅”的“微雕路”
林建军，1979年出生于中国工艺美术之乡莆田。因为外表俊朗，面容清秀，凡是与他初次谋面的人，往往都难以相信，年纪轻轻的他，在莆田的木雕行业却早已被公认为“年轻的老师傅”。
1995年，在一位从事木雕的亲戚的介绍下，16岁的林建军正式走上木雕从业之路，而当时选择这条路的缘由，仅仅是为了养家糊口。
天赋异禀再加上比常人几倍的刻苦，让林建军迅速掌握了圆雕、透雕、镂雕等莆田传统木雕技法，原本满足生存需要的动因逐渐转化为对木雕艺术的热爱。
十年磨一剑。10年苦学，林建军的技艺逐渐获得了本土木雕业内的认可，在同龄的木雕师傅中崭露头角。尽管如此，林建军还是强烈地感觉到了向上的“瓶颈”，他发现，仅仅莆田一个地区木雕从业者便有不下10万，如果放到全国范围的话，自己是何其渺小。如果自己创作的木雕作品没有与众不同的“辨识度”、还是随波逐流的话，那么再大件的作品也会被淹没于人才济济的“木雕海洋”中。
如何突破现有的瓶颈呢？如何闯出一条木雕艺术的差异化道路呢？林建军陷入了思考。
此前，木雕创作之余，为让自己的雕刻技术不断精进，林建军往往在橄榄核上练习雕刻。有一天，他用橄榄核创作出了一尊达摩祖师的粗胚，达摩祖师双手高举，做狮子吼，神态夸张，极具表现力，林建军越看越喜欢，这时他脑中突然灵感闪现：专注创作木雕中的微雕，何尝不是自己日夜思考的突破之门？！
无意中的激发，让林建军仿佛看到一条全新的大道在脚下延展。于是，他开始钻进档案室、图书馆等，从浩瀚的艺术史里寻找微雕的蛛丝马迹，结果他发现，原来绵延千年的莆田木雕历史中，曾经盛行一种名为“精微透雕”的独特技法，就是在狭小的木头空间里，用精巧的构思、微妙的技法和透彻的表现手法来演绎人生百态，随着对这段历史的逐渐明朗，林建军觉得未来的方向也逐渐清晰起来，那就是“重拾淹没在莆田木雕史的精微透雕传统，将其发扬光大。”
然而，除了莆田木雕的历史传承外，促动林建军真正走上精微透雕之路的诱因则是缘于橄榄核雕作品《清明上河图》的成功。
橄榄核上绘“清明上河图”
2006年，为了检验和总结自己在微雕技法上的成熟程度，林建军给自己下了一个任务：在橄榄核上完成表现上百个人物生活图景的“世间百态图”。
素材的来源，林建军选中了名画《清明上河图》，将该画作其中的一段搬到橄榄核上。敢于挑战自己的林建军最终选定了103个人物，同时选中的还有这些人物活动该有的桥梁、河流、房屋、牛马车等景象。
一个比拇指稍微粗胖一点空间，要容纳一个百人生活场景，在常人的眼里，这简直就是一个不可能完成的任务。
但是，对林建军来说，创作就是不断地逼自己，如果完成不了，微雕这条路就走不通了。选中一个体积较大的橄榄核，林建军开始了跟自己较劲似的创作，从第一刀开始，雕刻、打磨、开脸等等，一共断断续续持续了半年，下刀不知几十万次，一个大千世界里各司其职、各显神通的芸芸众生相在一个微小的橄榄核上展现了出来。
在中国首届海峡(莆田)工艺品博览会上，林建军的核雕作品《清明上河图》可谓惊艳亮相，博得了众多客商和艺术家的一致激赏，并创造了核雕收藏的一项纪录。
但恰恰是难以企及的高峰，让林建军又强烈地感觉到“到顶了，该怎么突破”的忧虑。林建军告诉记者，核雕的局限性较为明显，无论是什么形式的果核，它们的体积永远是受到限制的，例如橄榄核，100多名人物的演绎已经是最大限度的了，从而限制了艺术表现力的发挥。
由此，林建军便更加坚定了选择精微透雕的道路。因为，精微透雕取材广泛，除了果核之外，更多的是各种木头，木头体积之大小可以自由选择，在上面发挥的空间便可以无限放大，不仅弥补了核雕的空间局限，而且让自己的微雕技法得以更为自在地发挥，让自己的创作思维得以更为自由地翱翔。
从2006年开始，林建军开始从传统大型木雕、核雕向木雕里的精微透雕转型，开启了林建军精微透雕创作的另一个“精进十年”。从今年开始，林建军再次挑战自我，对20年的雕艺生涯做一个“艺术小结”，这次他给自己选中的题材是演绎人间佛国的“五百罗汉像”。
半米老山檀演绎“五百罗汉”
据载，精微透雕，兴于唐宋，盛于明清，历经一千多年的历史文化沉淀，在我国木雕艺术领域占据重要的一席之位。现今，在北京故宫博物院现仍存有多件珍贵藏品，均系雕艺大师运用“精微透雕”手法细琢而成，细致观察可见其做工精细，巧夺天工；层次叠嶂，自成一界。而且，“精微透雕”手法尤擅对人物形态刻画，只见须眉毕现、衣纹清晰、生动细腻、形神兼备，在微小的雕琢中见大千世界之玄妙。
在林建军眼里，精微透雕的内涵在于“精思、微妙和透彻”，即创作之前，对待一块木材，要有精巧的构思，赋朽木以灵魂；创作过程中，要展现作品人物和题材上的微妙技法，充分勾勒艺术品散发的灵气；创作结束后，整个作品要能具备深邃意义的透彻表达。
为将精微透雕的艺术价值和收藏价值发挥到最大，凭着过硬的雕功，林建军从一开始便将木雕原料锁定在沉香、檀香等名贵木头上。
于是，我们看到，在藏于林建军精微透雕工作室的作品中，随处可见林建军的“精思、微妙和透彻”的艺术主张：《事事如意》，在一块宽约一米的老山檀香木上，中间林建军雕出了一头雄狮，雄狮周围分布着56头造型各异的小狮子，象征着大中华的56个民族；《竹林七贤》，在一块半米多高的紫檀木上，外表上看过去它是一个笔筒，在笔筒的下方，镂空处，魏晋著名的七名雅士在一片竹林中，或站，或卧，或蹲，或对月当歌，或饮酒，或抚琴，将文人的自由洒脱淋漓尽致刻画出来……
从2006年以来，随着精微透雕逐渐在全国木雕领域里频频获奖，林建军也声名鹊起，成为了木雕行业里一颗冉冉升起的耀眼明星，从侧面证明了林建军当初选择的正确，也反衬了精微透雕的独特性正逐渐为世人和艺术品市场青睐。
尽管名声日隆，类似“莆田木雕界的型男”等称呼不胫而走，但林建军似乎永远还是那么深居简出，保持着一幅不苟言笑的状态；而似乎永远也无法安于现状的林建军仍然不满足，他觉得该狠下心来给自己20年的艺术生涯好好总结一番了，该做一件精微透雕的大作品了。
他将一块收藏了5年的印度老山檀香拿了出来，这块檀香半米多高，宽不足40厘米，实心，稳重，是难得的好料，他觉得就是它才能完成自己的艺术理想。构思也是水到渠成，在他的眼里，这块檀香，便是一个“五百罗汉”聆听佛陀灵山讲法的“人间佛国”圣境。
第一刀是在今年3月份下去的，林建军给自己5年的时间，每个罗汉人物非经过深思熟虑绝不予以表现，利用见缝插针的时间，在将近半年的时间里，这块檀香的上半部已经呈现出了佛陀和200多个罗汉的粗坯造型，只见佛陀高坐山顶，达摩面壁思过，其他罗汉错落有致，灵山奇花异草遍植，仿佛有奇香瑞云环绕，一派空灵欢喜的极乐世界，檀香的下半部，林建军正准备开始动刀，他要借用“五百罗汉”的形象，继续讲述精微透雕的“人间佛教”的故事，也许他追寻的境界，乃是《华严经》中佛陀讲法的“在一粒微尘里，蕴含着三千大千世界”。
身价过半亿的海黄大床
红木古典家具精品博览会还剩最后一天
25年前，东阳八名工匠耗时一年，用海南黄花梨制成一张明式架子床，放到现在价值几何?答案是：6680万元。昨天，这张身价过半亿的架子床亮相2015中国(杭州)红木古典家具精品博览会，立即引起了围观。不过，它想坐稳身价第一的宝座，还得看一张十二生肖大圆台的“脸色”，这张圆台通体由大叶紫檀打造，估价也超过了6000万元。
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身价过半亿海黄大床的背后故事
说起这张黄花梨大床，还有一段牵扯到海峡两岸收藏者的故事。上世纪90年代，东阳古艺福家具厂创始人胡福星接到一个订单，来自台湾的叶先生，“当时他带着一张明式架子床来见我，希望我按照原样，用海南黄花梨打造一个。”
叶先生的那张床是古时候一个位高权重的大臣所用，做工十分繁复、精美。接到订单后，胡福星挑了8名工匠开始动工，最终做成了这张重达2000斤的床，并以8.5万元卖给了叶先生。
后来这张床辗转中国台湾、新加坡等地，直到前年，胡福星想要高价回购这张床。靠着叶先生的帮忙，胡福星用诚意打动了新加坡藏友，花了1500万元把床买了回来，放到了自己建的博物馆里。
“6000多万的估价是行内专家的抬爱。”在胡福星自己看来，这张床早已是无价之宝，“现在那么大规格的海黄已经绝种，想再做也做不出来了。”
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除了海黄大床，古艺福展位上的另一件东西也引起很多人的注意，那是一把橡胶锤。每当有客户对家具的品质将信将疑，胡福星就挥起锤子把家具拆开，露出红木家具特有的榫卯结构，再完好无损地组装回去。
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“黄杨木雕第一人”高公博表示，家具产业关键在于创新，而要创新，就要懂得家具和生活的关系，懂得家具和艺术的关系，“艺术走进生活，家具才会带来希望”。
这点也得到了红儒中式大宅设计所创始人施小平的认同，他的一大目标是把红木家具做得连80后、90后都喜欢。为此，他把家具和人以及居住空间联系到一起，传递东方的生活美学。
“如果单纯卖红木家具，在行情不好的时候，很容易陷入价格竞争的恶性循环。”施小平认为，认可中式风格的理念比价格更重要。所以，公司不但会卖家具，还会卖设计、卖瓷器，向年轻人传递更多中式理念。
标准化篮球、羽毛球场地，农民工们一起锻炼；心理疏导减压站，悉心开导释放压力；学习加油站，上千册的图书杂志可供借阅；生活互助服务站，可以下棋、看电影；文化体育活动站，有台球、健身器材，让人跃跃欲试……
日前，面向一线农民工开放的试点基层工会工作站在石塘镇木材集散中心工地建成并正式投入使用，该工作站将为广大农民工提供关爱和服务，激发广大劳动者的工作热情，为建设“美丽横县”凝心聚力。
据了解，工会工作站是横县总工会着力打造的服务农民工群体的有益尝试。木材集散中心工会工作站按照有场地、有专人、有制度、有经费的“四有”原则，提供技能培训、法律援助、帮扶工作、安全卫生、职工书屋、心理疏导六项服务，旨在充分发挥企业工会组织的作用，服务一线农民工，共建美丽横县。
近年来，工会工作站作为服务农民工群体的综合性载体，一经推出便深受一线农民工的欢迎。木材集散中心工会工作站是横县总工会试点工作创新的一种新模式和新载体，为探索新形势下做好群团工作提供了有益的借鉴。（王梅丽）
近日，市民楼先生在东阳大成尚品红木家具企业定制了一张大红酸枝的麻将桌。交货时，挑剔的楼先生对桌面上的几条凹缝耿耿于怀：“这条细缝看着太不美观，还容易积灰，能不能帮我处理掉？”对此，东阳大成尚品红木家具的资深工匠李其芳耐心的做了解释。
事实上，楼先生所指的凹缝是专业术语中的“伸缩缝”，许多不了解情况的消费者可能会认为这是家具设计制作时的失误所造成的。其实，这条看似不起眼的“伸缩缝”非常关键。它并不是由于家具设计制作时的失误造成的，相反，伸缩缝是中国古典家具的一种传统加工工艺。
伸缩缝，是中国古典家具的一种传统加工工艺，即为了家具部件随季节气候的变化而正常伸缩所预留的合理的缝隙。其宽度一般在0.3-0.5厘米以内，目的就是为了不致撑裂家具的边框或角榫，伸缩缝的宽窄根据木材的木性大小及最终使用家具的地区气候特征来决定。
“春、冬天气干燥，经过人工烘干木材制作家具时，一般要留伸缩缝。否则，潮湿夏季到来后，会把大边涨坏。反之，冬天烘干过的材料。过完年再来装，虽然可以装起来严丝合缝。但是雨季来临的季节肯定会涨裂。除非是在四季湿度变化不大的地方做的家具，又是在当地用。还有不同材料的应性也不相同，相对小叶紫檀的变化最小，酸枝木的木性则相对较大。”李其芳解释说，红木家具的材质是最具天然的、具有一定的活性，能随着周边环境温度的变化热胀冷缩，是有生命的、有体温的、有鲜活的人性的。
因此，不同季节都与收缩缝有关。李其芳认为，材质特性也会决定收缩缝大小：伸缩缝在明清家具中无处不在，一般的明清家具都留有伸缩缝，特别是攒边打槽装板组合榫卯离不开伸缩缝，如绦环板、柜门、椅面、桌面、案面等。伸缩缝目的是为了不致撑裂家具的边框或角榫；留伸缩缝的最高标准是空气潮湿的时候木板移动到没有伸缩缝，不撑裂边框。
为了减少木材的变形，红木在制作成家具前，有一道严格的烘干流程，有些可能要烘一个多月。烘干后还要放置一段时间等待木材回潮。在东阳大成尚品，为了控制质量，销往不同地区的产品含水量也是不一样的。即便如此，为了防止家具变形，伸缩缝还是必须预留的，像东阳大成尚品在工艺上比较传统，伸缩缝做的也比较隐秘，看起来似乎那是装饰性的缝隙。
当然，也有一些厂家做实木家具并不留伸缩缝，不留并不代表一定没有。因为厂家对木材干燥没有绝对把握，一般木材含水量高于空气含水量，这样即便制作时不留伸缩缝，家具制作完毕后也会有缝。伸缩缝在提高实木家具使用寿命上起到了重要的作用，是红木家具的“自我保护系统”。并且，在大多数情况下伸缩缝大小出现不匀时也无需担心，季节变化后大多会恢复原貌。
海南黄花梨，被红木家具行业誉为“定海神针”。《中国传统家具》杂志总编邓雪松分析：从上世纪末到现在，如果把海南黄花梨这一时期的价格走势做成曲线统计图的话，我们会看到，它一直是拉高直走的情况，几乎没回落过，持续上涨了300多倍。
最能说明黄花梨这种走势的，还得说说它在近两年中的表现。2014年以来，整体红木行情遇冷，大叶紫檀、缅甸花梨、老挝花枝等新兴红木木材，价格都出现了不同程度的回调。其中，大叶紫檀从前几年最高的每吨20万“跳水”跌至5万，缅甸花梨也回调了约40%。海南黄花梨则不跌反升，比如径长20厘米左右的中大料，价格便上扬了约56%。
业内普遍认为这种行情表现的根本原因在于黄花梨资源枯竭。伍炳亮从事海南黄花梨家具制作长达三十余年，为做一张大条案积攒材料长达数十年，谈到黄花梨的资源枯竭他感概不已：“海南黄花梨是我国独有的传统家具名贵木材，需要数百年才能长成家具用材。经过历史上大面积的砍伐，海南当地的黄花梨原生林资源早已消耗殆尽。现在能用于制作家具的老料非常紧缺，属于国宝级的木材珍品。仿古家具行业兴起后，业内海南黄花梨家具的制作也多靠海南当地的房梁、门板等拆房料，以及米柜、锅盖等生活用具拆解料等旧料支撑起来。
但到现在，即便是这些材料，也几乎被搜罗一空。我从经销海南黄花梨材料的朋友那里了解到，近年来，每年从海南各民间村寨搜集到的海南黄花梨野生林老料不过三四千公斤。这些老料都是当地人的藏品，因为行情的一路拉升，人家才将这些木料拿出来转让。”
