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无论从历史角度还是从艺术角度来讲，清代广式家具总是反映了一个时期家具制作的特殊风格和艺术特点，无形中影响了清代家具的制作风格。

以广作为例浅析清代家具工艺技法和艺术特点

:清代家具概论(二)

文、图/特约撰稿胡德生(故宫[微博]博物院研究员)编辑/陈盛娥

所谓清代家具用料粗壮、充裕，造型稳重大方，装饰繁复华丽，主要是指广式家具而言。

清代家具继承了中国历朝的工艺传统，具有很强的科学性、艺术性及实用性，无论是造型还是结构，都达到了一定的艺术水平。在结构上，它基本保持着我国明代家具的传统形式，但又随着时代的变迁略有变化。在装饰风格上，它受到了西方文化艺术的影响，以富丽、稳重为准则，使用不同材质、不同题材的装饰手法，形成了独特的风格。在工艺上，制作科学合理，满足人们生活的需要。明末时期，葡萄牙人来华，其聚居地澳门，高栋飞甍，栉比相望。至清初，随着对外贸易的进一步发展，广州的商馆、十三洋行等先后建立，这些商业机构的建筑大都摹仿西洋形式，一时官府、民居也多相率效仿，于是形成一股空前的“西洋热”。其它如象牙雕刻、瓷器烧造以及景泰蓝等各种工艺也都随之有了相应的变化和发展。当时在清宫造办处木作中，还专门设有广木作，可见在当时，它处于很高的历史地位，无形中影响了清代家具的制作风格。

桌案类

清代桌案，分两种形式：一种是四个桌腿在四角，大多带束腰；另一种是桌腿装在桌面两端缩进一些位置上。前者称“桌形结体”，后者称“案形结体”。明代案形结体的长桌多用夹头榫结构，也有用托角榫结构，但数量不多。清代则用托角榫结构较多，偶尔用夹头榫结构。桌形结体的做法基本沿用明式，没有什么明显变化。

广式家具也不例外，如清宫旧藏紫檀雕花长桌(图1)，长165.5厘米、宽38.7厘米、高89.2厘米。桌面边框宽10厘米，厚3厘米。下为托腮，厚1.3厘米，并与桌面系一木做成。实际上用于做桌面四框的木料厚度为4.3厘米。桌面和其它部位采用传统结构。桌面用攒边作法，腿与面的结合用长短榫结构，腿和牙板用抱肩榫结构。桌面板心用一块宽18.7厘米的整板镶成，下面辅以穿带四条。面下是束腰，高4厘米，厚1.1厘米，中间镂雕出串枝西洋卷草花纹。束腰下托腮与上托腮对称。再下是牙板，厚2.2厘米，宽9厘米，浮雕西洋卷草花纹。牙板下沿随花纹形态作成曲边。四角立四腿，由于上下托腮的作用，桌沿喷出较多，因而四腿的拱肩也较大，四条腿通体饰西洋花纹。四腿与牙板结合的拐角处，作出与牙板曲线相呼应的翅式牙。翅式牙也是与腿一木做成的。腿方5.5厘米，下端为软弯内翻马蹄形，8厘米见方。且不说桌面四框以及束腰、牙板用料宽厚，单就腿足来说，它是用一块8厘米见方的粗料加工而成。除上端靠里侧部分留作榫头，下端里侧削出马蹄以及中间预留腿柱、翅式牙外，腿柱里侧两面和拱肩以上部分的木料全部削掉，可见用料之费。此桌由于用料粗大，马蹄向内兜转较大，所以看上去似显笨拙，不如明式家具俊美。

椅凳类

清代的扶手椅大多采用束腰作法，先做成带束腰的坐面，然后在面上另安扶手和靠背。这是沿用明代床榻的做法，与明式扶手椅做法截然不同，明式扶手椅很少带束腰的，后背两侧边柱与两条后腿用一块整木做成。清代扶手椅也称“太师椅”，大都带束腰，后背与坐多为九十度直角。有的即使有背倾角，和明式相比差别也很大。如紫檀扶手椅，椅背两边立柱与坐面基本垂直，只是搭脑处略向外弯转，从而形成九十五度的背倾角。后背和扶手都采用框式结构，用走马销连接。做法是在坐面两侧凿出前宽后窄、底大口小的榫窝，在扶手下边框安相应的榫头，将榫头插进榫窝后用力向后推，榫销向后滑进窄口，榫头就难以拔出了。扶手后竖边也安同样榫头，后背竖边凿下宽上窄的榫窝，通常情况下后背下横边还有一对直销，把后背对准扶手竖边榫头用力向下按，使下横边与坐面吻合，即可把后背、扶手和坐面紧紧连为一体。坐面以下皆如常式：用攒边作法组成坐面；长短榫结构支撑坐面；用抱肩榫连接腿足、牙板；腿的下部有管脚枨，用格肩榫结构。足下饰回纹马蹄，这也是清代的特征。明代扶手椅少使用束腰式，足端也不作任何装饰，唯方凳、圆凳带有束腰和不束腰两种类型，但也不饰回纹足。另外，清代椅凳坐面与腿的结合通常与采用托角榫结构作法，面下带束腰。如果凳面是圆形的，则采用弧形抱肩榫。

清宫旧藏紫檀雕花嵌珐琅扶手椅，椅横64.3厘米、纵51.4厘米、通高114.8厘米，面高53厘米。椅背搭脑用一块长51厘米、宽18厘米、厚6厘米的板材刮削成3.5厘米厚的弧形板，然后在板上镂雕出大曲率的勾卷云纹。微向外弯曲的扶手，亦采用厚板镂雕的同样做法。这种做法必须要有一定厚度的材料才行。椅背的背板用一块厚5厘米、长46厘米、宽25厘米的木板削刮成2厘米厚的“S”形曲线板。椅背搭脑做成中式如意云头状，而在透孔处另镶以薄板雕刻的西式卷草花纹。背板为曲线形，饰以中式勾卷纹，正中镶嵌西式花纹珐琅片一块，珐琅片边沿木板嵌口又饰以西式卷叶边。椅背正中嵌黄杨木雕磬纹和流苏，然紧靠磬纹上部又雕一朵西式瓣珠花。此椅椅面厚3.2厘米，采用低束腰形式，束腰高2厘米。牙板上安托腮，足间安管脚枨，四条横枨的高度相同，宽度也与腿的宽度相同，为3.5厘米，厚2.5厘米。四面腿内镶壼门牙条，管脚枨下面也饰有牙条。此外，在椅背搭脑镂空透孔中和扶手内框亦均满嵌西洋纹花牙和牙条。此椅构件装饰繁琐。从器身各部比例看，坐面横度大于高度，坐面纵向尺寸几乎与高度相等，给人以稳重大方之感。至于用料方面，与平常的椅子相比，材料耗费要多用许多。

柜格类

明式家具多用透榫，目的是为了使器物牢固坚实。清代柜格的结构也大体保留明代传统形式。柜顶与四框用棕角榫结构，门板及两板心用框内装板结构，横带与四框用格肩榫结构。柜格中部横梁与边框的结合都用暗榫，而下横梁两侧则用明榫(即透榫)。考虑到正面的美观，两山横带大多不用透榫。由于硬质木材不易变形，同样可以收到牢固坚实的效果，这通常指柜格的正面而言。单就一件柜格的整体结构来说，仍存在某些不足之处。柜格一般形体较大，大者十数人不易挪动，小者搬动也需两人以上。有的柜格年长日久以致榫铆胶质失效，在挪动时常出现两山开榫现象。由于各地间的相互借鉴和影响，广式家具与其它地方的家具也有许多共同点。在使用透榫时，一般不用在正面及上平面，而多处理在两侧。为了增添艺术效果，带有洋式花纹或西洋纹饰痕迹的约占十之六七。

比如，清宫旧藏紫檀雕花柜格，仅从外形看不显笨重而颇为俊秀，仔细观察就会发现，它是靠在边角处的巧妙修饰缓和并弥补了因边框材料过大而出现的呆板，从而达到优美、俊秀的艺术效果。其方法是在四框里口边缘雕一道宽约一厘米的绳纹，绳纹外再作一道约0.2厘米宽的阳线，再外为3厘米宽的素混面。这样一来，便造成一种仿佛绳纹边是在边框上另加的视觉效果，从而避免了因材料过大而产生的笨重呆板感。中间的横梁亦采取同样做法，上下两边做成绳纹，中间做成混面双边线。实际横梁厚度为3.4厘米。至于门板和两山镶板，板面装饰的花纹图案均用阳刻手法，雕刻的花纹高出衬地平面达0.5厘米，加上镶入边槽的厚度，实际厚度要超过1厘米。柜格正面两门板心都饰以阳刻花纹，每块板心在离边框3厘米至4厘米处，雕一道约0.3厘米宽的绦子线，四角及正中心浮雕折枝花卉。花朵及枝叶叉芽四出，雕刻较深而富于立体感。两山雕刻的是中式折枝牡丹，都是传统装饰纹样，但在四角与正中花纹之间，又雕一组西洋巴洛克花纹，翻卷回旋，线条流畅。上部架格部分四框饰绳纹，中间装抽屉两层，每层四个，面板用影木做成，而在抽屉面外，又以紫檀薄板雕刻西洋花瓣饰边。从整个地子看，亦平滑如镜，柜格两山的板心也同样如此。

总而言之，清代硬木家具主要是两大派别，即江南和岭南两派。江南包括长江下游的苏州、扬州、江宁一带；岭南则多指广州一带。岭南产品数量虽不及江南，但艺术水平则超越江南。所谓清代家具用料粗壮、充裕，造型稳重大方，装饰繁复华丽，主要是指广式家具而言。它虽不及明式家具那样朴素、典雅，制作科学合理，但无论从历史角度还是从艺术角度来讲，清代广式家具总是反映了一个时期家具制作的特殊风格和艺术特点。

尽管现阶段木材出口还是缓慢，但喀麦隆出口商对于明年年初价格将呈上升趋势还是表现出乐观。在喀麦隆，所谓的“促销的原木”库存量一直在涨，截至11月底，库存量已经达到7万立方米。这些木材都在等待亚洲市场的买家，但目前很少买家表现出兴趣。有出口商反馈，他们发现中国市场在购买活动中开始有缓慢但稳定向上的趋势。他们预期出口至中国的木材量在2017年第二季度会更高。

（记者ｍａｎｄｙ）

□王新华

中国家具协会传统家具专业委员会主席、明式家具设计大师伍炳亮先生说过，红木家具和仿古家具的文化内涵和美感，红木家具的保值增值，需要建立在“精品红木家具”的基础上。怎么才能算是一件精品红木家具呢？可以用4个字来概括：“型、艺、材、韵”，这是判断好红木家具的标准，“型、艺、材、韵”兼具的红木家具才值得消费者购买。本刊分2期来讲解这4个方面，本期我们就先谈一下红木家具的“型、艺”。

“型”：指红木家具的形状和造型。一套红木家具型好与不好的分别在于：整体设计是否相称、上中下比重是否对称、用料大小是否合理、侧方前后是否标准、大小尺寸是否协调，榫卯结构是否到位。一套红木家具，如果达不到以上型体标准，肯定算不上好的红木家具。

“艺”：指家具的制作工艺。一套红木家具的“艺”，有4道工序配套，经上百次手工艺流程制作而成。

木工工艺是否精工，是否都是榫卯构造，每个叉肩是否到位，每个割角是否精密、平整，线条大小是否均匀一致。木工工艺如达不到以上标准，肯定算不上好木艺。

雕刻工艺，是一套家具的精所在，如果雕刻工艺达不到配套标准，那么这套家具就失去所有意义，可以说形状再好，木艺再好，这套家具将是一件低级商品。那么，雕刻应怎样来评价呢？要看设计师在设计这套家具时的想法是什么，是根据什么寓意来设计、创新的。山水雕、花鸟雕、人物雕、动物雕等，所有的意义都根据整套家具造型来配雕花的，雕刻配合理了，造型配好了，那么是作品，配不好叫乱七八糟。有很多企业、小作坊，都是乱配雕花，东拼西凑，失去了整体雕花的寓意，破坏了整套家具雕花的造型，使雕花工艺产生不协调配套，失去精华所在。

花磨与平磨的工艺。花磨与平磨是木工雕花的修理工、化妆师，家具在木工与雕花组装后，出现不好的状态，让花磨与平磨工修整与化妆，然后会使家具整体达到平整、顺畅、线条大小一致，接头到位，各部位光滑，使家具效果达到最佳状态。如果这道工序做不好，那么整套家具就会失去理性感觉，失去型与艺的魂，将成为失败的家具作品。

油漆工艺。油漆是整套家具里最后一道工序，如果这道工序不好，那么，前面所做的所有工序都将前功尽弃。

目前，油漆工艺分两种做法，上面漆和打蜡漆，这两种漆的做法是一样的，但出来的效果是不一样的。上面漆是把木材的毛孔封闭，然后再做上面漆，从而让家具呈现光滑柔润的效果。打蜡漆是让木材本身的毛孔全部开放，然后再进行打蜡，从而让家具呈现原汁原味的感觉。

一套家具从头至尾，油漆这道最后的工序，等于是帮家具穿衣服。如果油漆的每个部位都做到位了，那么这套家具就充分体现了其高贵味道，如果油漆做得不到位，整套家具因色彩不柔和，不庄重，就失去了红木特有的灵感之美。

市场上某些作坊做油漆时，为使木材颜色达到一致，采用了化学材料进行调色，留下的后遗症可想而知，这种家具毫无精品价值可言。

来源：大众日报

今晚网讯(渤海早报记者檀昕)中国艺术研究院特聘画师、塘沽画院特聘画师张丁方历时5年，将北宋名画《清明上河图》按原作两倍的比例，以木雕粘贴手法将原画风貌，以立体、写意的手法展现出来。目前，这幅全国首创的立体《清明上河图》作品已经基本完成。

张丁方创作的《清明上河图》木雕粘贴长10.692米，宽0.516米，采用椴木作底板，花梨木做主题雕刻粘贴。整个作品是按照《清明上河图》原画2倍的比例拓印在椴木板上，然后再将花梨木破料、打磨、雕刻出画面的人物、建筑、牲畜等物景。

渤海早报记者看到，木雕粘贴作品将原图放大一倍，其创新之处在于，木雕粘贴采用的是三维立体粘贴手法，根据画面场景的远近、虚实，张丁方将雕刻和粘贴相结合，层层架构。在木雕粘贴作品上，屋宇鳞次栉比，透过窗子可见室内茶社场景。整件作品错落有致，最丰满的景致达近20层雕刻粘贴，立体感十足。

张丁方介绍，他在1998年就开始了对《清明上河图》木雕粘贴的创作。在这5年的时间里，他几乎将吃饭、睡觉以外的所有时间都扑在了创作中。刚开始创作时，由于缺乏经验，张丁方历时三个月精心雕刻的一块画板，是按原画一比一的比例制作的，其人物、景物显得太小，观赏起来既费劲又没有气势。于是，张丁方干脆从零开始，按原画两倍的比例开始创作。由于工程耗时、耗力，身边很多朋友多次劝张丁方放弃，但是执著的他一直坚持了5年。目前，《清明上河图》木雕粘贴的原画部分已经全部完工，张丁方为作品写的“工峻后语”，也将以木雕的形式附在作品后。张丁方计划在今年10月份举办个人画展，届时，《清明上河图》木雕粘贴和他的一些其他画作将一并展出。