日本政府对采购使用木材的新建材给予补助\上海市场榆木锯材成交量略有增加
据日本“经济新闻”报道，政府于2018年5月开始实施对建筑公司采购使用木材的新建材给予费用补助的制度。补助对象是被称为高强度的“交叉层积材”（cct）的建材，以平均价格每立方米15万日元为上限全额补助。政府直接补助建筑资材的采购费用制度这是第一次。
这一举措是为了推动充分利用国产木材的目标。
据调查了解，近期上海福人市场榆木锯材成交量略有增加，水曲柳和桦木锯材成交量有所下滑，其中桦木锯材成交量较上一周减少了23%左右，跌幅相对较高。成交价方面，目前福人市场上厚度为5cm，长度为2-3米的桦木锯材报价在2200-2600元/立方米左右。
（稿件由上海木业网提供）
日本中高层建筑物的木结构化和木质化动向：
1）在寻求实现社会可持续发展的过程中，无论是林业和木材产业的相关人士还是建筑业相关人士，对木材利用的热情高涨；
2）2019年5月，“有效利用森林推进城市木结构化协会”宣布成立。同年11月，以经济团体为中心的“全国木材利用推进协会”也相继成立，旨在扩大日本国产材的利用；
3）日本全国各地在建造中高层木结构建筑的同时，也在积极致力于促进内装修木质化的工作。
海外流归的藏品占了相对重要一部分。
文/陈盛娥图/受访者提供
人物名片
詹氏姐弟，即詹文静、詹皇台，广州私人收藏会所“佛像堂”堂主，目前已收藏数百尊精品古代木造像。
导语
目前，佛像堂收藏数百尊精品古代木造像。在他们看来，这也是一种传承，也是我们国人找回文化自信的象征。
木造像是中国古代雕塑艺术之一。他们不仅让我们体会到古时虔诚的工匠对信仰的崇拜以及对美的追求，也让我们体会艺术品经过岁月的洗礼之后表现出来的那种不可复制的美感和形态。
詹文静、詹皇台姐弟一直专注于古代木造像收藏。2006年，他们将藏品中的愈百件精品，甚至包括了品貌完好的、一米以上的精品木造像，集中陈设于数百平方的藏室之内，名唤“佛像堂”。陈列于此的木造像，上至辽宋，下至晚清，历经数千百年。雕像姿态平和，四下摆设周正，难以掩抑的肃穆平静自然笼罩周围。
陈列其中的古代木造像，上至辽宋，下至晚清。明木雕彩绘赵公明像佛像堂的由来
刚入门玩古董收藏的人，通常都很想找到一位好老师，这样可以免于买到打眼的东西。詹氏姐弟把这些归于常年受到父亲的熏陶。
上世纪80年代，人们对古物的关注度不高，木造像尤其如此。而詹父以其独具慧眼的眼光，较早就涉足这一领域。尤其看到自己喜欢的造像，出价更是喜欢一步到位。
詹皇台回忆起一些收藏往事来，他说，“我父亲曾看到过两尊木造像，不论年份、工艺水平、尺寸，还是品相，皆数上乘。但无奈都失之交臂，被海外资金更雄厚的藏家买去。当时他深感与之无缘，颇觉失落。多年后，我们姐弟俩再次得知其中那尊辽金时期的山西水月观音造像的下落。现在是佛像堂的重要藏品之一。”
十年前，詹父从内地古董商那儿看到一尊相当罕有的宋代山西风格释迦摩尼木造像，当时他几乎发愣了，不敢相信能遇见如此高级别的艺术品，而且离拥有这尊木造像或许只有一步之遥。问清了木造像来路之后，自然是谈价格。但他心中所想溢于言表，已经忘记了掩饰。这一切，精明的古董商全看在眼里，且开出了一个离奇的价格，令他为之一震。理性告诉他，在这种毫无诚意的开价面前最好的办法是日后再议，但是对造像的痴迷，使他心存侥幸地出了一个自己能接受的最高心理价位。结果这位古董商已经不屑再议价了。詹父满怀失落走出门外，视线离开了木造像好一会儿，才清醒意识到自己被利用了。原来，古董商只因自己心里没谱，此举只为利用詹父的眼光。事后不久，便听说这尊木造像已经被海外资金更雄厚的藏家买去，成交价格则是稍高于詹父而已。
而另一尊辽金宋时期的山西水月观音造像，此像存世量屈指可数，尺寸较大者不乏被欧美博物馆视作镇馆之物。当时詹父从一个行家口中得知，知道这是有价值的东西，激动不已，多次寻问。但苦于当时只有模糊的影像资料，无法进一步得知所在何处，何人收藏。过了很长一段时间，才得到消息，该水月观音已经辗转流出海外。一次偶然的机会，詹皇台、詹皇台姐弟得知，欧洲的古董藏家手中有一尊辽金宋时期的山西水月观音造像。欣喜之余，经过几次反复核实，确认无误，即请中间人表明自己想购买的意愿。为了建立这份关系，他们花了不少的功夫，最后花重金请回，弥补了多年的遗憾。这件藏品，现在拿出来已经是高出几倍的价格都买不来的。
明木雕漆金韦陀立像清康熙夹纻漆金菩萨父亲一直坚持所好，一晃三十余载。半生积累，实属不易。他的私人收藏吸引了世界各地收藏家和古董商的眼光。詹氏姐弟决定以佛像堂的名号作为父亲事业的扩展和延续载体。詹父如今只偶尔在老朋友来访和重要场合才出现，家中收藏事务已由他们姐弟俩主理。
詹皇台告诉我，“早期父亲几乎把全部精力投入在寻找更多更好藏品方面，对于自己将来的事业或收藏并没有一个清晰的蓝图。多年来，我们耳濡目染学到的，看得多了，对造像的解读也有了更系统更深入的体会。包括古代造像的新老鉴定、特征辨别等等，当然还有很重要的一点，就是收集的过程中与古董商的沟通之道。我们希望可以通过佛像堂来传承，让它们能够更好地展示于有缘人的眼前。”
到目前为止，詹氏姐弟经手、交易、收藏数千尊古代木造像艺术品。或者是家族习惯，为后来的收藏方向和藏品的选择都起到相当积极的指引作用。他们始终遵循着父亲的传统，注重东西稀有性与品位，做学术性收藏。主要通过在海外的华侨、国外的行家提供信息或直接出售。当然，也会通过正规而有保障的拍卖会等收藏渠道购入。
海外流归的藏品占据相当重要的一部分
在佛像堂中，海外流归的藏品占据了相当重要的一部分。这些蕴藏精湛工艺的艺术品，展现出来的是几百上千年来的时代变迁和沧桑痕迹。静坐一隅，我们得以继续感受到那种不可复制的美感和形态。
从海外资深藏家处请得的明代闽工红豆杉木雕大漆描金持珠观世音菩萨造像，菩萨头绾高髻，发型远观如山石形状，较为罕见。面相饱满，表情慈祥含笑意，有如唐代女性的刻画特点。双眼微闭俯视众生，天衣长裙飘逸动感，通体描金华美瑰丽，双手优美修长，左手自然搭在右手上，右手持佛珠，珠链垂于足下。赤脚立于地上。衣纹有如行云流水，卷云飞动，尤其是大衣袖的处理，刻画得出神入化。为珍贵红豆杉木，品相极好，保留至今相当难能可贵。
明代木雕漆金韦陀立像，此尊造像采用采取明代黄成《髹饰录》所谓的“罩金髹”工艺技法，在底胎生漆地上，黏贴金箔后，再罩加透明漆，赤金两色相互变化，胄甲纹理刻划细致入微，尤其面部特征，十分传神。造像身形威武刚健，而面部呈现慈悲为怀的神情。这一特点，很好的体现了韦陀尊者即是护法神将，又是佛陀本性的特征，正所谓“韦陀天将菩提身，慈悲安护伽蓝门”。此尊金漆木雕韦陀像，无论制作工艺还是身形体量，都是明代汉传佛教造像的木雕精品。
清康熙夹纻漆金菩萨造像，是标准的康熙宫廷造像。此造像神态自若，比例匀称，雍容华贵，工艺写实且精益求精，明显带有汉藏地区造像风格相互融合的特点，且具有此类造像少见的尺寸和精湛工艺。该像艺术造诣和瞻仰价值颇高，代表清代佛造像最高工艺水准的康熙木造像风采可据此窥见一斑。
除此，还有一部分破损痕迹的木造像艺术品，其中亦不乏巧夺天工的绝世佳作。比如，两年前从内地资深藏家处请得一尊元代木雕披绢宫廷汉藏结合风格释迦牟尼像，表面已掉落多层漆水，看上去却十分有生气。这些历经数百年甚至千年的艺术品，斑驳、残缺成为他们本身的属性，也有着很高的审美情趣和收藏价值。
詹皇台解释道，“早期父亲的理念是藏品的量与质均衡发展，大量收集的同时寻求精品，但是资金毕竟是有限的，这样会给经济上带来较大的压力。尽管古代雕塑的美几乎在所有的作品中都有不同程度的体现，但出于对更高境界美的追求，应该有一个明确方向。因此，近十年来我们的理念有所调整，就是逐渐减少普通级别造像的收藏，将更多的资源和精力集中于精品造像的收集，不惜较少数量以不断提升藏品的平均艺术级别，让慕名而来的藏家把目光放在对作品艺术性的讨论上。”
詹皇台、詹文静对话詹氏姐弟
问_陈盛娥答_詹文静詹皇台
古代木造像的艺术鉴赏
记者：中国古代木造像有着怎样的审美价值和收藏价值？在您们看来，其真正的魅力在于什么地方？
詹文静：木造像是雕塑艺术，取材容易普品量存世很多，精品量却很稀缺，加之千百年来的战乱和保存状况不如人意，保存下来的精品更加稀少。西方收藏界较早关注到木造像的艺术价值，不少精品木造像也作为一些博物馆的镇馆之宝。木造像在国内形成市场的几十年来一直稳步上涨，没有过多的人为炒作，属于良性循环。十年前的精品造像到现在价值也提升了不少，而现在还处于低洼。收藏艺术的同时也伴随着收藏价值的提升，随着木造像文化和艺术价值的挖掘，收藏的潜力会进一步提高。在我们看来他们的魅力不可复制，没有雷同，却可以不断延续。
记者：木造像遍布中国各个地区，各地造像风格不同，形成独自的地域特色。能否说说这里面的异同点？
詹皇台：以佛像堂数以万计的经眼与收藏为经验，古代木造像大致可分南派北派，南派以江浙工跟闽工为代表，即江浙、福建一带的木造像较多精品。江浙工以线条灵动、繁复著称，而闽工线条细腻而不繁琐，人物写实而不失高雅，无论是艺术造诣或是漆质用料都是上乘，其中又以沙县工为最。湖南工木造像量虽大，但品质参差不齐，属于普品多而精品少，就收藏而言价值不高，同样情况还有江西、四川等地，这些地区的木造像多体现民间趣味，艺术价值不高，但因不受官方限制，往往有自由发挥的色彩。
北方的代表是北京的宫廷造像与山西造像。元明时期江浙甚至尼泊尔等地出类拔萃的木雕匠人会被请去制作宫廷造像，因而北京工得以集合其他地区的优点。北京工也分体系，有纯粹的中原风格，有汉藏混合风格，更有融合了北方造像的粗犷大气和南方造像的婉约秀气而形成特有的造像风格。山西工则更注重轮廓和气势，不会过于着意细节，注重眉眼传神的气韵，擅用线条的简约突出造像的立体感、层次感、力量感。北方的木造像在宋辽金时期达到巅峰，是具有官方色彩的典型造型。佛教的盛行，木质雕像的流行，加之当时的山西地区皇家寺庙林立，不计成本的官方行为令这一时期的山西木造像成为官方造像的典范。北方的宫廷造像在明永乐至宣德年间形成第二个高峰，这一时期的造像特点是吸收了尼泊尔等地的风格。当时大量的金铜造像保留了较重的藏传味道，木造像虽掺杂尼泊尔造像中风格但仍以中原气韵为主，不似前者造型的夸张妩媚。
记者：可见，古代木造像有南北之别，也有题材之分。那么，它们是否是您们鉴定年份的依据？
詹文静：木造像年份的判断还可以从多个方面入手，比如造像的整体比例，衣褶线条的刻画走向，服饰的种类和细节风格，佛祖螺发或菩萨发髻的造型，乃至木质和造像表面包浆的风化程度，甚至于木材的种类，以上各个方面都可作为判断依据。然而最重要也是最可靠的一点就是造像面部的刻画特征，俗称开脸，辽金时期造像开脸五官比较深邃，双眼炯亮，颇有不怒自威的气势。宋代造像表情趋于平缓，文雅，给予鉴赏者更多的想象空间。元代造像开脸更显张扬，气魄逼人。明代造像慈眉善目，脸型轮廓较方正，五官略显含蓄。清代造像开脸精致秀气，比较俊美。对于脸部特征的审美在各个时代都有不同的倾向，而且较为明显，也是鉴赏者最直观且最容易心领神会的。
把注意力放在作品艺术性上
记者：从目前的艺术品市场上看，中国木木造像的收藏关注度相对比较低，您认为这其中的原因是什么？
詹皇台：与众所周知的金铜造像相比，木造像的受关注度较低，究其原因也是多方面的。
一方面，木造像由于材质原因，本身存世量就远不如金铜造像，因此能接触到木造像的人群基数也就较少。另一方面，木造像不易保存，往往不乏有残缺的情况，追求事物的完整性是许多人发自内心的想法，这也使不少人望而却步，但艺术理应是一个例外，其实这是由于对造像本身艺术价值的判断不够明朗，对于一件历经数百年甚至千年的木材质艺术品，斑驳、残缺是她们本身的属性也是美的另一种体现，这好比说一个满脸皱纹的老太太，和一个细皮嫩肉的老奶奶，哪一个更符合常理，又或者一名久经沙场，浑身伤疤的战士，难道不是具备另一种独特的美吗？这一切都需要一个接受并且领悟的过程，这一领域，从欧美国家的主要博物馆展品可见，他们是走得更快一些。
最后就是基于传统的观念，在古代金铜材质等同于货币，而木材质则是随处可取，若是从这个角度出发，木造像关注度不如金铜造像也属意料之中，因为对于多数刚入门的收藏者来说，材质是判断一件艺术收藏品价值的捷径，但是我们认为这种方向明显是与艺术品收藏的初衷相背离的，这种思路缺少了对艺术追求的纯粹性。
我们比较倾向国外藏家对木造像的收藏理念，即不过分强调材质和完整度，把更多的注意力放在对作品艺术性的讨论上。越是艺术性高的那种造像材质所占的价值比例越是可以忽略不计的，尤其是那些高古木造像。
记者：真正的木造像文化国人应该如何理解和传承？
詹皇台：木造像包括佛教、道教和民间神仙各种题材的造像，这些都饱含宗教文化内涵，我们在欣赏木造像造型艺术美的同时，借助宗教背景文化知识来鉴赏造像，从而更加了解到中国博大精深的宗教文化。早些年，因为人们不了解不关注，很多造像在寺庙或偏远地方没有得到很好的重视，受到人为或自然的破坏。现在随着社会经济和文化素养的提高，越来越多的造像得到回归，民间也涌现出越来越多的收藏家。不过这些影响范围还不够大，作为国人未必每个人会有雄厚的资金实力去收藏，但对我们老祖宗遗留下来的造像文化艺术要有所了解，这也是一种传承，也是我们国人找回文化自信的象征。
来源：《古典工艺家具》杂志
在中国大陆以外，日本木材对美国出口比上年增长3成，对台湾出口增长2成。另一方面，韩国因对日本扁柏的需求暂歇而下降逾1成。
按品类来看，杉树等原木出口增长。出口额增长8.2%，达到148亿日元，占整体的42%。出口量增长19.3%，达到115万立方米，突破100万立方米大关。
原木的最大出口目的地是中国大陆。达到94万立方米，增长22.2%，在5年时间内增至7.3倍。中国是世界最大的针叶树原木进口国，从中国的总进口量(2017年为3841万立方米)来看，日本所占的数量很小，但保持增加态势。
日本杉树原木的对中国大陆出口价格现在为1立方米140-150美元(含运费)左右。与1年前相比提高约10-15美元，但与中国主要采购的新西兰产松材基本相同，价格处于适中水平。日本的原木也乘上了中国大量采购低价木材的潮流。
报道称，中国之所以采购廉价木材，是因为运输包装材料等领域的内需保持强劲。
此外，还存在对美国出口的加工贸易需求。在美国，独户住宅用的木制围栏需求坚挺。据日本木材出口振兴协会介绍，“中国木材企业将日本的原木加工为木制围栏向美国出口的需求增长”。
海南黄花梨被称之为“木中之后”，不仅质地细腻，光泽光滑，且独具特色的美丽“鬼脸儿”也成为人们喜爱的一个原因。鬼脸是树木在生长过程中被细菌侵入而形成的。其实许多植物都有所谓的鬼脸，而独黄花梨的鬼脸格外的吸引人，被明代文人诗化，称其为“可爱的鬼脸儿”。至今鬼脸成为鉴别海南黄花梨的一个标志。那么海南黄花梨的可爱鬼脸儿究竟是怎样形成的？
海南黄花梨鬼脸的形成和当地的环境有很大的关系，这也是为何其他地方的树木有鬼脸但并没有海南黄花梨的鬼脸漂亮的一个原因，独特的地域环境是在其他地方无法复制的。
据专家介绍，海南黄花梨多生长在海边，而海边又经常有海风，因此海南黄花梨经常被折断。每年海南岛的8～10月份，多为台风密集发生期，风向多变而急骤，而黄花梨树在幼龄阶段根本不具备与之相抗衡的能力。加之雨季又是黄花梨木快速生长的良好季节，故在风雨飘摇的环境中生长的黄花梨木其主干经常会扭曲、变形，从而也就导致分枝较低或多叉现象发生。花梨树之主干随台风和暴雨的打击往往会向下弯折，有时甚至会匍匐至地。如果从弯折处长成子芽变成第二主干，那么以前的主干变成枝桠后，往往又会形成自然的分叉。这时，阳光、水分和营养往往会集中于主干。同一过程每遇疾风暴雨就会反复多次。这种现象差不多要维持10年左右，直到主干有能力经受住台风暴雨的袭扰为止。
一般来说，主干胸径在10cm左右时才会不再出现被折断，从而不再有发叉现象发生。故一棵成材的黄花梨树其主干往往不一定是幼龄阶段的主干，主干与旁枝交替生长，互为主仆。这种现象对于黄花梨木的纹理自然会产生明显的影响，以至于出现如斜纹、扭曲纹、鬼脸或蛇形水波纹等。比如，海南岛的昌江地区，其密林中或避风处所生长的黄花梨木，往往干形直、花纹顺直而变化较少，而稀疏林中或当风坡地之黄花梨木，花纹变化较大且丰富多彩，十分迷人。
原来黄花梨鬼脸的形成竟是这么的复杂，独特的地域生长环境使得海南黄花梨从幼苗时期就开始经历风风雨雨，多灾多难，本来是一身的疖疤，然而却被文人诗化，自成一种别样的魅力，这和明代文化的审美有很大的关系，古代文人将美分为四个层次，从低到高依次为艳俗、含蓄、矫情、病态，病态美是最高层次的美，正如海南黄花梨的鬼脸，本来是一种不正常的病态，而却成为文人士大夫争相推崇的对象。至今仍旧被传承下来。
