新旧潮州木雕价差万里应该吗\2020年4月广西百色地区杉原木价格行情
当代“国大师”作品十万元起步古代精品“无人喝彩”
潮州木雕和浙江东阳木雕、安徽徽州木雕并称中国三大木雕流派。作为一个小众收藏门类，古代潮州木雕因为数量少、不引人注意而长期处于价格低位，几千上万元即可收获精品。相形之下，“国大师”级别的当代潮州木雕，市场表现却是另一番景象:十万只是起步价，上百万的作品也并不罕见。那么，如此悬殊的价位差是否合理？我们不妨来看看潮州木雕“国大师”和收藏界专家们是怎么说的。
文、图/记者金叶
正方
中国工艺美术大师、首批潮州木雕项目代表性传承人陈培臣：当代潮州木雕整体水平不如古代
我认为，当代潮州木雕整体的水平不如古代。广东省博物馆的潮州木雕展馆里的古代作品，每个细节都完美，每个形象都生动，每件作品都独一无二，有自己的生命力，有非常深厚的文化内涵。再看看当代潮州木雕，呆板的、程式化的、粗糙的东西太多。
这个时代太浮躁，造成了当代潮州木雕发展中许多乱象。现在，潮州没有几个人是在用手工做木雕了，都在用电脑，用机械化的手段做，传统的技艺正在失传。电脑可以同时做12件产品，我用手工，一次只能做一件，速度还慢，根本没法比。甚至有些大师的作品，也是机器做出来的。说得更直白点，一些根本不会用手工做木雕，只会使机器的人，也能成大师。
机器做的东西，和纯手工的质感无法相比。首先是做不出层次感，其次是在细节上，无论是刀法还是花纹，都比较粗糙。但是，现在市场对潮州木雕的追捧也有些非理性:认大师名号，但对作品本身的质素不了解也不在意。所以又出现了一个奇怪的现象：机器做出来的东西，跟纯手工做的，价位上体现不出太大的区别。最极端的情况甚至是机器做的比手工做的还要贵。只要这个人有名号，又巧舌如簧，敢于、善于把自己的东西说得天花乱坠，就能卖个好价钱。当然，这是极端个例。更常见的情况是，纯手工的开价1万，机器的开价6千，即便如此，后者还是赚得比前者多得多。久而久之，没有人愿意做费力不讨好的活。
现在，潮州有的人直接从外面采购回木雕，也敢挂上潮州木雕的牌子售卖；还有的“做出”特别气派的大型木雕，其实根本不是用一块木材雕的，是雕了很多的小件，然后拼接而成的，技术上没难度，工艺上很粗糙，但是外行看不出来，照样能卖个高价钱。
面对种种乱象，我很痛心。其实，我们是可以超越历史的。我做的超2米高的螃蟹篓，自认为比父辈有进步。实际上，新一代的木雕艺人，有胆识，又有条件去学习，如果将正规的雕塑、绘画的理念融到木雕创作中，再使用着比前辈先进了不知道多少倍的工具，想超越先人有什么难的？做不到，原因就一个：心乱了。
其实，不仅是创作者的心态乱了，市场的心态也混乱了。比如说，潮州木雕自古都是采用樟木，樟木软，有韧性，是最合适潮州木雕的木种。但现在，很多收藏家瞧不上樟木，而是追捧紫檀、酸枝。这些木头是值钱，但它们根本不适合做潮州木雕的深层次镂空，硬要用，要不做出来的就不是潮州木雕，要不就只能使用机器。对这种藏家，我就不明白了:吸引你的究竟是木头，还是潮州木雕本身的技艺？
广州市非遗评审专家谭伟彬：某些当代大师作品的水分多
我认为，一些当代潮州木雕大师的作品有水分，甚至靠炒作起家，相比之下，古代潮州木雕的收藏价值更大。
无可否认，当代潮州木雕在继承了传统的基础上，在题材、工艺等方面都有一些突破。当代潮州木雕的问题，并不是对传统的继承不足，也不是技术上不过关，而是趋同性比较明显，艺术含量、个性太弱。坦白说，潮州木雕的师傅们，普遍文化水平不高，技巧很高超，创作能力却比较差，通常就是讲究个传承，师傅让怎么做就怎么做，所以发展到今天，还是以技巧取胜，提供的东西只能称得上是工艺品，离艺术品还有很远的距离。
前段时间，我曾在一次展览中看到过两幅让我颇为惊艳的潮州木雕作品，描绘的是珠江风景。我一问，原来，这是广州美院教授设计的。潮州木雕将来如果能吸引更多学院派的创作智慧，也许会是一条不错的道路。毕竟，现在的人对惯常采用的帝王将相、神话传说的等内容早就审美疲劳了。
目前潮州木雕的市场价位，尤其是某些大师级别的作品，是有水分的。据我所了解的情况，“国大师”的作品通常开价10万以上，如果是几米高的大型作品要上百万。通常而言，木雕的价格，得跟它的材料、尺寸、技术难度、作者的名气相挂钩。但是，目前对于大师名号的追逐有些非理性了，是不是大师，能有10倍以上的差价。实际上，大师的水平良莠不齐。我曾经很崇拜一些大师，但是亲眼看到他们的真实水平后，我很失望:大师的头衔并不是跟他的水平挂钩，而是跟市场表现挂钩。
我认为，木雕的水平还是得靠作品本身说话。如果工艺够好，材料又够名贵，在这个基础上，又有大师头衔，那是锦上添花的事情，但不应该罔顾一切，只看重大师名号。我建议藏家，在收藏潮州木雕之前得先好好做做功课，学习一下怎样欣赏，还得研究一下某些大师的成长历程，如果是突然冒出来的，那得多加小心。因为他可能不是在靠水平立足于市场，而是完全凭借炒作。
与当代潮州木雕消费大师、炒作大师相比，虽然古代潮州木雕出自不知名的工匠，但是作品毫无腐化之气，纯手工制作，工艺精湛。而且，价格又很低，几千、上万元就有可能收到精品，比大师便宜多了，未来的升值空间很大。
反方
广东省工艺美术协会会长孔昭明：当代潮州木雕仍然比较低廉
相对于明清时期，当代潮州木雕不仅体量更大、构图更繁杂，原材料也更昂贵。而与同时代的其他工艺品相比，当代潮州木雕价格比较低廉，仍处于价格“洼地”。
目前，潮州木雕发展态势很好。专业人才很多，仅在世的“国大师”就有三个，更不要说“省大师”等了。在他们的共同努力下，当代潮州木雕有了不小的突破。历史上，木雕主要作为建筑构件使用，题材大都是帝王将相、神话传说等传统内容。而随着机械化生产、电脑操作被广泛的应用，当代潮州木雕向更加繁杂、体量更大的方向发展。用途方面，从建筑构件拓展为了日常家居的摆设和装饰品；题材方面，融合了更多的当代元素，更加切合现代人的审美。
从市场来看，当代潮州木雕，特别是“国大师”的作品，价格远远超过古代无名工匠的精品。这个“贵”，其实是有客观原因的。传统木雕基本上都采用非常廉价的樟木，而当代潮州木雕开始使用紫檀木、花梨木等昂贵木材。如果用海南黄花梨做木雕，小小一件仅成本都要几十万了。黄花梨、紫檀都属于硬木，对其进行多层次镂空，难度比樟木要大得多。材料昂贵，工序繁杂，技术要求更高，价格自然就更加昂贵。
虽然价格贵，但并不意味着当代潮州木雕比古代潮州木雕艺术性更高。我认为，二者风格不同，各有千秋:古代的质朴、精致是一种美，今天的大体量、繁杂也是一种美。但是，当代潮州木雕有个问题：它不像传统潮州木雕那样，每一件都是纯手工制作的，很多都是流水线上生产出来的，趋同性比较突出。在市场经济下，潮州木雕走向产业化发展是必然趋势。但在这个洪流之中，也有大师仍在坚持纯手工制作。作为藏家必须有清醒认识：前者只能算产品，后者才能算作品，才有收藏价值。同样是挂在墙上的虾蟹篓，流水线制作的最贵不过几千块，而“大师”手工制作的起价至少几万。
无论是古代还是当代潮州木雕，都是值得收藏的。古代潮州木雕，可遇不可求；而当代的与其他工艺品相比，价格并不高:一把小小的紫砂壶可以拍到上百万；而潮州木雕“国大师”的精品之作，仅仅十几万。对藏家来说，可以多关注当代潮州木雕的收藏，特别是一些大师之作，以及一些有实力的中青年创作者的作品。
中国工艺美术大师、首批国家非物质文化遗产传承人李得浓：装饰类产品比古代做得更好
通过不断创新，当代潮州木雕突破了传统，气势更大、构图更协调。在装饰类产品中，当代潮州木雕总体而言比古代要做得更好。
当然，如果是相同体积、图案、构图、并且采取相同的表现手法，让当代工匠和古代工匠比试一下，胜算不大。明清时的顶尖工匠，将每个细节都做到了尽善尽美的地步。当代工匠做不到，主要输在一个心态上:古代工匠的追求很单纯，就是刀法的完美；当代工匠要考虑挣钱，考虑速度，很难像古人那样沉下心来做事。尽管如此，当代工匠并非一败涂地。当代潮州木雕对于传统有突破，而突破是建立在创新的基础上的。比如说，不要纯粹模仿古代的作品，而是命题作文：做一个圆雕，自己设计构图，我有信心比前人做得更好。我在广州美院进修过雕塑，将专业的构图技巧融入到了圆雕的创作当中，这是明清时凭本能创作的工匠们做不到的。就拿螃蟹篓来说，我的水平也比师傅辈们更加进步了。在构图方面，我有了更新的探索，对虾、蟹的结构关系掌握得更加准确。从作品规模来说，古代因为技术限制等原因，很少有大体积的作品；而我现在能做出直径60厘米、高2米多的虾蟹篓。
从审美而言，明清时的潮州木雕体量较小，当代的气势大。正如从小在乡间长大的人，小时候觉得家乡的路又长又宽，可到城里生活几年后再回去，会觉得同样一条路变成了羊肠小道。当代人的眼光也是如此，小的东西渐渐不能满足审美的需要。同时，当代潮州木雕图案的设计也更重视构图整体的协调，不像古代的那样零乱和琐碎。
说到市场价格，古代的潮州木雕很多是出自一些拆毁的祠堂、庙宇，拥有它们的人未必真懂，稀里糊涂地就卖了出去，给了藏家“捡漏”的可能。但是，这并不意味古代潮州木雕就只值那个价钱，更不意味着当代潮州木雕的价格有水分。我认为，将当代潮州木雕价格和古代的相比较是不公正的，要比得跟当代其他工艺品比，比如宜兴的紫砂壶、景德镇的瓷器等，相比之下，我们的技术含量、工艺水平并不低，但价位低得多。
同时，潮汕木雕的材料也是用少见少，直径60厘米以上的樟木越来越罕见，这就决定了大体量的精品力作将来一定非常稀缺，会有很大的增值空间。
材种
规格（㎝）
价格（元/m3）
备注
杉原木
2m×Φ4-Φ7
730
一、二等
3m×Φ4-Φ7
830
一、二等
4m×Φ4-Φ7
930
一、二等
2m×Φ8-Φ13
800-830
一、二等
3m×Φ8-Φ13
820-850
一、二等
4m×Φ8-Φ13
900-920
一、二等
4m×Φ14以上
100-1050
一、二等
全屋家居行业发展至今，开始面临着人力资源匮乏，人工成本上升，行业产能过剩，国外品牌争夺市场份额等问题。可以预见，在未来的很长一段时间内，产业升级仍是企业发展不可忽视的部分。随着市场竞争的日趋激烈，在这个新旧交替的时代，谁将成为新时代的赢家？
一、善于做品牌销售的企业
销售是全屋家居产业链中利润率最高的一环，但是销售也是最考验团队实力的一环。长期以来，中国全屋家居企业的生产与销售脱节，具体的销售通常不是掌握在生产企业手中，生产企业需要遍布全国的一群非紧密合作的经销商包揽销售，因为销售企业的高额成本，往往彼此抵消。并且由于经销商的经营水平高下不一，经济实力差异很大，销售业绩起伏较大，生产企业难以控制。
在新的消费环境下，向销售要效益，是全屋家居企业的主要生存法则。全屋家居企业必须牢牢掌握销售主导权，必须有能力在销售环节获得控制权，才有可能取胜于市场。谁的销售做得好，谁就可以傲视群雄。而做好销售，尤其是做好品牌销售，这可是一件十分拼人才实力、团队管理水平、企业负责人战略眼光的活儿，工作难度可想而知。
二、提供专业定制化服务的企业
普通的全屋家居专卖店里生意不好做，但是中国人投入全屋家居消费的金钱并没减少，反而是增加了。中国人消费全屋家居产品的方式变了：他们正越来越热衷于家居空间的整体设计。说白了，全屋家居已经不再是一个独立的存在，而是依附于整个家居环境的一个融入性存在。消费者需要的是有设计的家居环境，而不仅仅是一套高雅的全屋家居。在这样的消费大潮下，全屋家居企业要积极转型，向设计型企业、个性定制型企业转型。而事实上，及时进行这种看似革命性转型的企业，都收获了不菲的经济效益，而没有转型的企业，好的也只能保住以前的成果，难有大的发展。
三、利用好网络平台的企业
不管你喜欢不喜欢，网络就在那里，每天产生着巨量的销售额。当然，网络上也有种种欺诈事件，有种种不如意。所有的事物都有一个发生、发展、成熟、衰落的过程。网络销售正处在高速发展的上升通道中，你无视它的存在，它就可能会吞噬你，这就是这个世界残酷无情的生存规律。
相信，随着越来越多企业参与网络销售，网络销售也会变得越来越成熟。新的网络销售品牌与网络销售平台都会崛起。今天红极一时的网络销售平台，绝对不会是网络销售的终极存在。网络销售是所有具备基本网络知识的企业共同拥有的，仅就技术含量而言，并不高深，相信会有更多的优秀传统全屋家居企业能够驾驭网络销售平台，为自己的企业找到一片销售新天地。
四、懂得放眼国际的企业
在新的消费时代，全屋家居企业必须拥有国际视野，有向国外销售产品的勇气，也有从国外采购产品在国内销售的勇气。世界变化得如此之快，转眼间，我们就从一个制造低端产品的大国，向一个消费产品的大国演变。然而，这是未来很短的时间里，中国必须要实现的巨变，否则我们的十三五规划将是一句空话。中国的经济发展正从依靠出口、投资、消费三驾马车拉动，变成主要依靠消费拉动。当消费日益成为中国人经济生活的主旋律时，没有国际视野的大型全屋家居企业是很难生存的。
未来，不善于在全世界范围内整合资源的全屋家居企业，生存难度是很大的。随着中国经济发展水平的提升，对于世界经济的参与度也越来越深，受到海外世界的影响也会越来越大，驼鸟型埋头国内的全屋家居企业面临的经营风险肯定会加大。
现在的市场状况，对于并没有早早为产业升级进行准备的企业是非常艰难的，而那些早就顺应大势，为产业升级进行了各项准备工作的企业，仍然走在正常的经营道路上，将享受到中国经济转型中的巨大消费红利。
“东方·亮”:中国光影与红木艺术展１２日在澳大利亚悉尼中国文化中心拉开帷幕。
此次展览展出了宫廷红木家具、北京故宫博物院部分家具的修复照片，以及来自四川自贡的彩灯实物与户外灯艺图片等，通过精心陈列与布局，呈现出中国传统非遗艺术的当代生命力。
以明式家具为典范的传统家具制作技艺于２００６年被列入国家非物质文化遗产名录，以红木、紫檀等质地坚硬的硬木为材料，全部采用榫卯结合的框架结构。自贡灯会也被列入国家非遗名录。
悉尼中国文化中心主任陈霜主持开幕式。中国驻悉尼总领事顾小杰、悉尼市议员郭耀文，中国文化传媒集团董事长刘承萱等应邀出席展览开幕式。
顾小杰致辞说，中澳建交４５年来，双方在各领域的交流与合作不断增强，达到了前所未有的高度。此次展览为展示中国非遗文化提供了良好平台，希望以此为契机，增进澳大利亚民众对中国的了解。
刘承萱表示，本次展览所展示的中国彩灯和红木文化是中国古典宫廷艺术和民间艺术的典型代表，承载着中国传承千年、现在依然倡导的“工匠精神”。此外，中澳关系蒸蒸日上、红红火火也寓意其中。
（来源：新华社）
新疆维吾尔自治区发改委日前编制计划，投资2.5亿元重点用于支持5个地（州、市）天山北坡山区实施人工造林8万亩、封育40万亩。谷地森林是天山北坡重要的生态、经济资源。随着人口增长和农牧业的快速发展，天山北坡经济带的森林植被遭受不同程度的破坏，山间草场也开始退化。
（来源：人民日报）
首届东莞虎门红木家具博览会23日在东莞虎门会展中心举行，展会集中大红酸枝、金丝楠、紫檀木、花梨木等品牌家具，以及红木摆件，瓷器雕塑、根雕工艺品等供市民一站式采购，同期举办“红木美人”中式生活文化节，通过不同朝代“美人邂逅红木”的空间场景重现，让广大市民充分感受中国数千年红木文化的精神内涵。
近年来，中式生活方式受到越来越多人的喜爱。去繁为简，返璞归真，简约而不简单，舒适而又典雅的中式生活方式是传统的东方文化与人文艺术的完美融合与承接。红木家具作为中式生活文化的重要符号，极具艺术价值和文化魅力。东莞家具行业作为东莞四大特色产业之一，在全国乃至世界颇为闻名，其红木家具行业发展迅速。
据主办方介绍，本届虎门红木家具展集中展示大红酸枝、金丝楠、紫檀木、花梨木、香枝木、黑酸枝木、乌木、鸡翅木等名贵硬木品牌家具精品，“广作”、“京作”、“苏作”等流派作品汇聚一堂，各具特色，款式丰富。除了红木家具以外，现场还特设紫砂、陶瓷、字画、沉香、珠宝、工艺品展区，汇聚宜兴紫砂、景德镇陶瓷、龙泉青瓷、翡翠玉器、根雕木雕等琳琅满目的珍品，以及风采各异的书画作品，中式风格软装摆件供市民一站式采购。
在展会上，一件全部由金丝楠木做成的家具展品:金丝楠千工拔步床尤为引入瞩目。据主办方介绍，该展品用传统工艺和名贵金丝楠木做成，价值1800万。
此外，展会同期举办“红木美人”中式生活文化节，设有“红袖添香”书房系列、“醉卧美人榻”套房系列、“纤手煮茶”茶台系列等多个特色主题的中式美学空间展示，邀请模特美人身着汉服、唐装、民国装等传统古典服饰，穿梭其中展现别样风情，让观众穿越古今，欣赏古典美女与传统红木家具历史文化的精彩对话。
