新中式家具设计当中的创新元素设计\香港家私协会召开第十四届常务理事会
新中式家具是指那些将中国古典家具设计元素和人文精神与人体工程学等现代元素结合在一起，适应现代工业化生产要求、符合现代审美的家具。注重风格继承，具有强烈的民族文化特征，同时又能直面当今世界，表现中华民族的文化自信。新中式家具的造型更加丰富，一方面继承中国古代家具经典造型元素，另一方面又积极探索，不断丰富家具形式。
木材不再是唯一的材料，金属、塑料、皮草、各种织物在新中式家具设计中被广泛使用，很多时候表现为多种材料的混搭。在色彩和装饰方面，许多新中式家具设计借鉴了中国古典家具的深色和木材的原色，还将古典家具中的装饰纹样和装饰件直接用于新中式家具的设计中，并取得了成功。新中式家具逐渐开始形成新的设计体系和工艺体系。
造型的继承与发展
几何学里点、线、面、体是造型的基本元素，同样也是家具外观形式设计中的造型语言。"点"是形态构成的基本单位，在家具造型设计中，它是有大小、色彩和质感的。如橱、柜、门上的拉手、锁具以及其它的五金装饰配件，软体家具上的包扣等都是以点的形态呈现。线是造型艺木的灵魂，在家具造型设计中具有极其重要的作用。线能轻松表现出所有家具的造型形态，并赋予其不同的文化内涵和精神气质，确立家具的个性与风格。我们可以从巴洛克风格家具、洛可可风格家具和中国明式家具的风格迥异中看出来。面是形态构成中的又一个基本元素，包括平面与曲面两大类别，不同大小、不同形状的面又以各种各样的形式进行组合，构成千变万化的造型形态，在实现其基本功能后又承载各自独特的情感特征。体是家具造型的最大元素，是点、线、面的集合，它决定了家具造型的基调，是家具外观形式的最终表达。
新中式家具在造型上更提倡简洁的设计概念，其外观形式融入了中国古典元素，又在传统中有所改变，更注重家具和人体之间的关系，更注重舒适度，强调与整体的家居装修气氛相配合。现代中式家具采用大面积简洁和理性的设计语言，如方直的线条、规则的几何形等，勾勒出简约的现代家具的轮廓。图2为新中式家具设计中线的应用。
材料的继承与发展
材料是家具的物质基础，家具的造型、色彩和装饰都依附于材料，它承载着家具艺木的表达，体现着家具产品的设计思想。随着生产力的发展，家具用材不断丰富，家具用材一般可以分为两大类，即木、草、竹、藤、石等自然材料和诸如塑料、玻璃、金属、织物、皮革等人造材料。人们通过触觉和视觉来感知材料，获得不同的情感体验和心理感受。木、草、竹、藤、石质朴温和，让人乐于亲近，具有人造材料无法企及的情感价值，自然材料特别是木材，其本身丰富的色彩和纹理、柔和的质感，给人特别亲切的感觉。人工材料现代感强，在造型和体量上更加灵活。不同文化背景的人们对家具材料的选择是各不相同的，这一点在欧式家具和中国古典家具的对比中是非常明显的。
设计师要熟悉各种天然材料和人工材料的属性，了解它们的加工工艺，并能够在设计中把握各种材料，将其肌理、质感自然地表达出来，让美走进人们的生活。目前，新中式家具在材料的选择上是以实木为主，适当地搭配其它材料，如玻璃、金属、皮革、织物、塑料、竹藤等材料，使家具因材料的变化而显示出时尚的现代感，呈现出新的视觉效果。当然，还有一些设计作品几乎完全放弃了以木材为主的传统观念，以全新的材料设计出具有明显中国特征的现代家具。
色彩的继承与发展
色彩在家具设计中非常重要，它是家具外观形式中最引人注意的要素之一;色彩是无声的语言，它能细腻地表达人们独特的审美情趣。家具色彩主要有两类，第一类是材料自身的色彩，如木、草、竹、藤、石等自然材料和各种金属材料的固有色彩。中国古代艺木家对木材色彩的把握相当高超，在古典家具中将木材自身的美表现得淋漓尽致。第二类是人工赋予的色彩，一些人造材料如塑料、玻璃、各种织物的色彩可以由人决定，设计的自由度非常高，极大地丰富了家具的色彩。另外，人胶还可对各种材料进行表面处理来还赋予或改善绝大多数材料的色彩，所以家具的色彩设计也是对色彩的选择和搭配。
1月29日，香港家私协会“东方之珠华彩盛典—第十四届常务理事会就职典礼晚宴”在香港湾仔会议展览中心新翼大楼3楼大会堂举行。
本次盛会定位为中式晚宴，全场嘉宾和女士均身着中式礼服，散发着迷人的东方风情，古典别致，令人耳目一新。全场焦点是香港家私协会全体会员，他们穿着量身定制的中式礼服出席盛会，带着社团的标志，以香港家私协会大家庭成员的身份，与行业精英共庆盛典。2015年，协会锐意创新，首开先河打造统一的会员形象，再创香港品牌新高度。
新一届主席黄进宝，荣誉主席张呈峰、陈爱民、杨俊杰、梁少禧、张泉陪同8位主礼嘉宾上台，进行23位常务理事会的宣誓仪式，并颁发常务理事会选任状，同时，颁发55位理事委任状和秘书长、顾问聘任书。
文/刘玲芳
要想知晓国内知名新中式家具设计师的最新力作，看看北京保利现当代艺术设计专场的拍品名单就可以了。本期拍场栏目，记者就关于设计拍卖的几个问题采访了几位具代表性的设计师，回答内容整理如下，看看他们是怎么谈设计、说拍卖的。
陈燕飞：用好设计说话
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陈燕飞，上海“璞素”原创设计品牌创始人，先后在广州南方报业集团、上海外滩画报《家居廊》等各大媒体担任艺术总监。
北京保利试水设计专场还是比较成功的，不仅对优秀设计作品有一个积极的加分作用，也有效地引导消费者真正理解优秀设计品的价值所在。
对设计师来说，任何时候都要用好的设计来说话。在拍卖市场提供的平台上，更需要设计师对自己的作品有深层次的思考，除了作品的功能性及艺术感，个性显得尤为重要。
拍品解读
海棠架几，以海棠花为造型母体。花形状物造器，自古有之，常见于文人雅玩之列，用于大件家具则非常少见。两件作品一大一小，线条清朗，几面均取开光海棠式，造型俊朗飘逸、文气盎然。置于角落，可拓展空间使用率，既能陈物展器，亦使格隅生辉。几面隔板的做工细腻考究，依缘而起的拦水线不但能防止小物滚落，其起势收姿之态恰如海棠待放之瓣，诗意而美好。
牛斌：是作品还是商品？
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牛斌，半木家具品牌联合创始人及品牌总监，上海市家具设计专业委员会副秘书长。
2006年开始做半木时，一位日本朋友(日本某重要经济杂志编辑)在看过半木的设计之后，第一个问题便是“是作品还是商品？”当时虽未直接回答，但半木一直认为艺术与设计本身就是要融入生活的，可以尝试用做“作品”的心态去做“商品”。
北京保利设计专场非常积极的一个意义，就在于将这两者的界限去掉，因为现在拍卖的物件在原来那个年代也是日用品，并且最终都要回归到当代人的生活和精神状态中去，而这些生活与精神状态同样会反映到器物中来。因此，拍卖会挑选的一定是具有时代精神的东西。
设计“功夫在诗外”
中国人常说“功夫在诗外”，也就是说功夫在于平时的修养与累积，取决于是把设计当作“拗造型”的东西来做，还是回到自己生长的土地上去吸收养分。
因为藏家竞拍、收藏一个年轻艺术家的东西，会去看他以前是做什么、学什么的，哪怕是在纺织厂当工人也没关系，可能他后来做的就是和织物、网状有关的东西，你的经历、成长环境是不是在作品中有所印证、有道理可言。如果有理由有根基，藏家是看得到也看得懂的，并从中判断这件作品是不是值得买。设计师唯一能做的就是炼“内功”，提高自身修养，就像吕永中老师一直说的：“设计是性格的影子，修炼是设计之师。”
拍品解读
玫瑰酸枝鼓腿带托泥罗汉床，整体十分流畅、硬朗，带托泥座的鼓腿造型较为收敛，仿佛自有气韵流淌其间。内外上下线条洗练，浑然一体，平静之中蕴含力量。床榻的围子部分创造性地使用了织物围屏的做法，更舒适，也更符合现代人的生活方式与审美。如果看到实物，它的比例与沉着感一定能够吸引你。
石大宇：为什么而设计？
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石大宇，知名美籍华人设计师，设计生活品牌“清庭”创办人暨创意总监，连续四年获得德国红点设计奖殊荣。
“不为拍卖而设计，只为做出好设计而设计。”个人认为这是设计师想要在拍场上有所表现应秉持的想法与态度，之所以参与北京保利设计专场的拍卖，缘于自身对中国原创设计推广的支持。
理想中的茶空间
我在2013年北京国际设计周期间于北京金宝汇家天地推出的“慢工、风茶(SlowWork，TeaStyle)”展览中所呈现的茶空间，希望营造出一种中国文人休闲的氛围，并自然地将茶文化与竹文化紧密结合。
拍品解读
“柜茗器”茶柜，是从中国南方的菜橱和英式茶柜得到的启发。此件茶柜设计改良了传统弯管竹家具易碎裂的缺点，采用创新技艺，将竹管剖开并包实心竹方式，保留了原生竹青美感，亦大大增加了材料强度。同时，茶柜的简洁竹条格栅设计，由于极为细致的比例拿捏，在不同观看角度之间呈现玄妙视觉效果。
木雕与红木家具：木雕能起画龙点睛作用
包天伟
从整个红木家具的发展史来看，就会发现各时期的家具都因当朝的文化和生活方式而形成各自的风格，但有一点中式家具的精髓是始终不变的，那就是实木原料、榫卯结构还有永恒不变的中华味道。
在此，我想向大家说说个人观点：木雕是观赏性很强的艺术品，其主要功能是供人欣赏和陶冶情操，就像绘画和绣花。而家具的主要功能是给人使用的，就像是房子、汽车等生活必需品，在满足主要功能的前提下才考虑观赏性和美学理念，这两者有本质的区别。
就像服装离不开裁缝，却不一定要绣花；红木家具离不开实木和榫卯，如果运用的好，木雕是能起到画龙点睛的修饰作用，但一件好的红木家具也可以不要雕花，以优雅的造型、流畅的线条代表思想，犹如丽质天生的东方少女，无需胭脂花粉，也楚楚动人。
采访/张嘉奇图片提供/万物
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仲松，著名设计师、独立艺术家，北京仲松建筑景观设计顾问有限公司创始人、设计总监。2010年与曲美家具合创“万物”品牌，力求寻找属于当下中国人的生活方式。
代表作品>>>
《东方之光:日晷》获上海浦东开放开发十年精品项目雕塑金奖；上海五角场总体城市规划景观获“白玉兰”奖、上海市政金奖；安缦酒店中国区设计及顾问；上海龙美术馆设计及顾问；“万物”荣获上海家具展“金点奖2014组委会特别奖”、“2014饰品设计奖”两项大奖。
在仙游的对话现场，有位貌不惊人的光头先生，屡屡打断一团和气的氛围，叫嚷着“如果说的都是这些东西，那今天的这场对话完全没有意义。”言语直接，且切中要害。正是在这样的“叫嚣”中，现场的对话深度一再升级，最终加时一个多小时，成为2014年家具设计界值得书写的一夜。语出惊人的光头先生，也引起了人们的好奇。他是谁？他的底气来自哪里？
仲松:中国设计界的翘楚之一。
25岁那年，他以大型景观雕塑作品“东方之光:日晷”一炮走红于艺术界，得到艺术家陈逸飞的大力钦点。29岁那年，他正式进入了设计界，完成了上海五角场交通枢纽标志性构筑物及下沉广场景观。此后，他以极具个性的设计语言引起了业内的关注，扬名设计界。
这位语不惊人死不休的设计大咖，如何看待新中式？本刊记者经多次密切联络，终于获得仲松的独家专访。
对话仲松
问_张嘉奇答_仲松
新中式的每个字都要拆开了说
记者：您眼中的新中式是什么？
仲松：新中式不是一个新鲜的词儿，印象中已经出现了差不多10年。我理解的新中式要拆开了说，也就是“新”、“中”、“式”三个词。
“新”，很好理解，就是一种创新，新的现象，新的设计。最重要的是后面两个字，“中”和“式”。过去人们对中式的理解只是一种粗浅的样式，比较浮于表象。现在，我开始重新思考这个词，发现“中”并不是简单的中国的意思，而应该是从深刻的思想层面重新考虑，现在中国的设计是什么样的，我认为这个才是新中式的核心。
新中式是中国的设计，不是简单模仿古人的设计，不是传统的再现，更不是简单的使用，而应该是一种深层面的思想，是找到中国核心价值以后的一种新的当代设计。
记者：这种深层面的思想，在当代新中式设计中有所表现吗？还是需要一个过程？
仲松：需要一个过程。在过去近100年中，我们缺失了自己的东西，自己的文化。这100年来，我们持续向西方学习，包括改革开放这30年，我们都在没有灵魂地向西方学习，这是一种被洗脑的过程，这导致我们缺失了自己的核心价值。不过现在，我们的中国意识在崛起，在复苏，中国文化在回归。回归过程中我们有很多幼稚的，或者说不成熟的过程都是可以接受的。其实我们不必在意微观上的理解，我们要接受逐渐成熟的过程。
“万物”志在探索属于当代中国人的生活方式新中式和传统千万不要对立
记者：您一直在强调中国意识，但这个概念很空泛。能具体说说吗？
仲松：这主要是体现在气质上的，而非停于表面。你可以保留过去的传统工艺，也可以做出传统样式，但那些只不过是表象上的传承，只是一个模仿，一个最简单的初级阶段，我们缺少的是真正具备中国精神、当代精神的东西。
要知道，我们不能回到400年前去生活，我们已经走到了21世纪，需要当代的中国精神。今天的设计师要有自信，我们要在这种精神气质下拥有一种新的精神面貌，创造新的美学呈现，这个才是当代中国设计师的价值，也是今天中国人所推崇的价值。
记者：说到对400年前的生活的传承，那您对现在的传统家具怎么看？如何看待新中式和传统家具的优劣？
仲松：千万不要把两种家具对立化。这两者是同时发生的，如此才能构成完整的中国家具体系。过去几十年里，特殊的市场经济引起了大量需求，引发了大量对明清家具的复制模仿，种种原因催生了这一特殊产品:古典工艺家具。而现在，我们需要新的生活方式，我们不再简简单单只是追求有同样样式的产品，我们希望市场上有反映中国精神和当代需求的家具，这是市场发展的必然过程。
可以说，新中式家具和传统家具本身就是统一的，不能比较优劣，只不过两者市场需求和专注的点不一样，仅此而已。
新生活方式驱动市场
记者：从您所创作的“万物”家具来看，新中式的市场现在是什么样子的？
仲松：从“万物”的角度来讲，现在的市场需求已经是非常之大，而且我相信以后还会放大。家具从业者一定要明白，现在的市场不是产品样式驱动下的市场，而是新的生活方式驱动下的市场。
近几年，经济大环境不同了，中国国力强了以后，我们才意识到，我们的灵魂是空的。中国有着非常辉煌的文明史，对文化价值认可的渴望是非常强烈的。今天的中国人和十年以前的中国人是完全不一样的，已经开始重新思考我们的生活方式，包括我们的价值观，发生了一种巨变，在向传统回归。在这个强大动力的前提下，新中式家具的需求会相当大。当然，新的生活方式不叫新中式，而是今天我们想拥有的区别于西方世界价值观的新的生活方式。
转变意识才能发现市场需求
记者：在仙游对话现场，传统家具的老板对新中式家具并不认同，你怎么看？
仲松：他们不接受只是暂时的，不管反感还是接受，赞成还是反对，这是历史的进程，而且市场的需求是不会以某些人的个人意志为转移的。
新中式的崛起并不是表面看起来那么简单，这背后的驱动力是市场的消费行为和生活方式，人们消费行为和消费意识的变化才带动了新中式的崛起。
就发生在眼前的现象，我反问一句，你原来所谓的“市场非常好、已经形成大量产能”的红木家具产品为什么会萎缩？新产品的需求在增长，这是事实。我们更应该理性看待这个问题，现在的市场是一个逐渐成熟、逐渐演化的生活消费品市场，这是一个最基本的方向。
记者：传统家具是否应该转型新中式？难处又在哪里？
仲松：传统家具要转型，像仙游这种状况，存在大量的模仿，做出来的都是仿古的工艺样式，因为太相似进而大肆炒作材料。在市场转型的大形势下，一定要找到一个出路。出路是什么？就是要迎着市场的需求，找到一种变革的道路。一旦开始转型，就会出现一些新的产品，这些产品定义成“新中式”也好，定义成“更加古典的新中式”也好，都只是一个名词而已，但是大趋势必须是逐渐向市场靠拢。简单来说，一个产品销量变少，市场需求变低，那就必须找到新的产品适应市场，这是市场经济的基本规则。
仙游作为生产基地，这么多年沉淀下来的业态很成熟，供应链也很完整，产业工人的素质都很高。这是值得肯定的。目前面临的主要问题，在于大家对市场的意识，能不能跟上市场，把以前的产品化意识转化为今天更高的生活化意识。这是两种不同的市场导向，之前以产品作为核心，现在产品退而求其次，要满足生活化、系统化的导向。意识要转变过来，在大脑、思维这个层面上要真正找到方向，把根源想通，那么今后仙游是要继续仿古还是创新，都将不是难题。
来源：《古典工艺家具》杂志
从黑龙江出入境检验检疫局获悉，截至7月末，抚远口岸进口原木6批次、1.96万立方米、143.75万美元，较去年同期相比分别增长50%、259.8%和172.8%。
抚远检验检疫局主动与边检、海事部门协调，确保熏蒸作业正常有序开展；采取24小时预约制度，及时对原木进行熏蒸，确保熏蒸效果，保障进口原木检疫安全。
