越南老挝大红酸枝全面停止对外出口\红木家具行业深度调整企业如何应对？

“赌木”流行海南黄花梨受捧

有人数万元买回木料只能当柴火

提醒：作伪花样多，外行购买需谨慎

记者邱凌

核心提示

这两年，木质手钏成为了流行饰品，一条木质手钏的价格从数十元到上万元不等。有市民看中了木质手钏的生意，在海南收了一棵黄花梨木料，剥开后却发现木料只有一点心材能用，其他的部分都是废料，导致上万元打了水漂。记者了解到，近来高档木料受追捧，继赌石之后，不少市民玩起了“赌木”，若是运气好，买到了心材多、品相好的原料，可以从中赚取数十万元。

赌木经历

数万元买回木料，只能当柴火

“有的手钏价格数十元，有的高达上万元，百倍的差价主要是因为手钏的材质和品相。”市民刘先生说，他之前一直做玉石生意，这两年看到木质原料的价格越来越高，便和朋友一起做起了海南黄花梨的生意。

“海南黄花梨只有中间的心料能用，在买卖的过程中，卖家一般不允许买家钻孔，买家全凭经验观察木料表面，来判断心材的大小。”在刘先生看来，买黄花梨的过程就跟“赌石”差不多，在购买原始木料时，经常是买家在不知道心材大小的情况下，看运气来买。

做了几笔生意后，刘先生“赌木”都还算成功，最多的时候只亏了三分之一左右。

记者了解到，“赌木”亏损三分之一已经算少的。“我朋友买回来的原料，从外面看心材直径好，心子会很漂亮，谁知道实际上心材特别小，出料率特别低。”一位不愿透露姓名的买家给记者算了一笔账，虽然这几年海南黄花梨的价格下跌了很多，但是每斤的价格还是达到了二三千元，“这段木料只出了几颗小料，其他的基本都是废料，只能当柴火用，等于上万元都打了水漂。”

业内提醒

“赌木”靠运气，风险很大

行家陈先生告诉记者，随着把玩和收藏木质手钏的人越来越多，扬州有不少人看中了这一商机，做起了加工木质原料的生意。

“在木料中，受人追捧的海南黄花梨、小叶紫檀等材料，都有人会赌。”陈先生说，以海南黄花梨为例，一棵成材的木料劈开，只有心材部分可以使用。但由于“赌木”买回来的原料要相对便宜不少，因此受到了不少人的追捧。

海南黄花梨的资深玩家王先生表示，相比较而言，老料出材率要比新料高。“但是老料如今太难找了。”王先生说，现在扬州已经有不少人开始“赌”木头、“玩”木头，“这样的玩法，除了考验买家的眼力外，最主要还是靠运气。”

扬州漆器厂木工车间主任吴伟华坦言，即使是最资深的行家也有看走眼的时候，“赌木头风险很大。”

专家解密

原料作伪花样繁多，谨慎购买

不少人在外地旅游后，会花上数千元购买一两块木料回来，然后送到漆器厂木工车间进行剖料，“剖开的料子中残次料并不在少数。”吴伟华表示，很多带着木料来的人都抱有“捡漏”心理，期待木料“剥皮”后，颜色、纹理都是极品，能让他们一夜致富，但这种心理要不得。

“外行很难辨别原木心料的好坏。”吴伟华告诉记者，现在作伪的花样很多，“如果一不小心买回了空心的原料，那肯定是亏大发了。一些卖家为了让原木卖出高价，会用木料和胶等将断面的空心处补上，不是行家很难辨别出来。”

“因此购买这样的海南黄花梨的木料，一定要请上懂行的朋友。”他补充道，购买时应仔细观察断面的花纹是否与原料重合，断面上是否有裂缝等。

对于木料品相要求不高的，他建议，尽量购买直径大一些的原木，“直径小的木料，虽然也有可能出现品相特别好的心料，但赌的风险很大。”

成品手钏也有假，可请行家参谋

资深玩家陈先生认为，相比较于原木的造假，打着海南黄花梨旗号的造假成品更多。

“前一段时间，有人去海南旅游时，花五六千元买了一串‘海南黄花梨’手钏。”陈先生说，这个人把手钏带给扬州专家一看，发现手钏是用“紫檀柳”制作而成，成本价极低，与海南黄花梨相差数百倍，“这种木料的纹理和色泽与海南黄花梨都很接近，一般人很难辨别出来。”

“在网上或者旅游途中购买这些木制品，很容易上当受骗，买到假货。”业内人士黄俊表示，因此在购买前应尽可能多看真东西，先把眼力练出来，“购买时候千万不能冲动消费。”

那有没有方法能尽量避免上当受骗呢？陈先生也支了几招:从香味上来说，海南黄花梨的味道比较浓郁，而且有一种沁人心脾的感觉；手感上，温润如玉也是海黄的一大特征，其手感十分光滑，有一种油性的感觉；此外，打磨后的海南黄花梨料子纹路流畅。

不过，他提醒，在购买这类产品时，最好请业内行家“望闻问切”后再购买，以免上当受骗。

读报词典

海南黄花梨

海南黄花梨色泽黄润、材质细密、纹理柔美、香气沁人，自明代以来一直是我国传统家具制作的名贵用材，民间素有“紫檀木中之王、黄花梨木中之后”的说法。因其成长期需历经数百年，且在历代均招致毁灭性的砍伐，目前可用来制作家具的黄花梨树木已经濒临灭绝，又被人称为“木中黄金”。

黄花梨又称老花梨，属豆科蝶形花亚科黄檀属植物，广东一带多称此木为“香枝”，其学名为“海南降香黄檀”。颜色由浅黄到赤紫，色彩鲜美，纹理清晰而有香味。黄花梨木的这些特点，在制作家具时多被匠师们加以利用和发挥，一般采用通体光素，不加雕饰，从而突出木质纹理的自然美，给人以文静、柔和的感受。人们为此玩味不尽，惊叹不已。

目前市场上流通的所谓“黄花梨”绝大多数为越南花梨、老挝花梨、缅甸花梨、柬埔寨花梨等，其色彩纹理与古家具中的黄花梨稍有接近，但丝纹极粗，木质也不硬，色彩也不如海南黄花梨鲜艳。

来源：扬州晚报

采访/刘根旺采访对象/宋涛

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宋涛：自造社“OGallery”创始人，北京保利国际设计专场拍卖召集人，UCCA设计委员会顾问。

宋涛，职业是艺术家及设计师，却因热衷于活动策展、设计推广，因而也被称为“设计圈幕后推手”。如2012年北京保利春季拍卖会“现当代中国艺术之国际知名设计师作品”专场中，他就是拍品的召集人。

在本次拍卖会上，我们看到了他的“融合之道(椅)”、“天梯(画案)”、“文人茶席·玉案亭云”等几件作品。这几件中式家具作品与其它作品不同，除了使用木材外，另使用了亚克力、不锈钢等现代原材料。可以说，他设计的家具并不是“纯粹”的中式家具，但是这些家具对中国家具神韵的传承却一眼可见。

现代材料的使用在新中式家具设计中，这是少有的，但正如他所说的：“不追求表面形式的创新，只关乎探索明式家具的普及，以及对其严谨手工艺的继承。”

本次我们走进宋涛的设计世界，探访他对新中式家具设计的看法、他坚持的设计理念。

以现代材料表现传统家具

记者：2012年北京保利春季拍卖会“现当代中国艺术之国际知名设计师作品”专场中，您的家具与万乾堂刘传生、半木吕永中等人的作品大有不同，而最明显的就是在材料的使用上，用亚克力和不锈钢这样的现代材料，结合木材去表现古典家具形韵，这是很大胆的尝试。你当时考虑的出发点是哪些？

宋涛：我的设计比较注重材料的对比。对于设计师来说，对新材料要有敏感度。设计要反映时代的背景，其中对每个时代的材料运用都很重要。亚克力与不锈钢是现代工业材料，是这个时代产生的素材，符合这个时代的审美。亚克力、不锈钢与木材的结合使用，是让现代材料与木头进行互补、对比，去发现材料之间不同的审美。

另外，虽然使用的是亚克力、不锈钢等素材，但都是用榫卯结构来衔接，是完全的传统工艺。我认为，材料并不是中西方家具设计的最本质的差异，中国的家具发展中，对材料的选择也经历了很大变化，如石头、青铜、木头，在各个时期都有被使用。

家具，首先要为己所用

记者：说说您创作“融合之道(椅)”、“天梯(画案)”、“文人茶席·玉案亭云”几件家具的设计故事和设计理念么？

宋涛：我的设计最初都是为了使用，要与自身的生活方式相契合。当我设计一件家具时，我首先考虑的是它能带给我的实际使用功能，而实际使用中一定又掺和了我对事物的关注部分以及对物寄托的情感与思考。

拿“天梯”画案来说，起初只是把它当一个书桌或者茶桌。我是画国画的，写完字，画完画，宣纸总要找个地方晾干，加上了天梯后，写完的字画，就可以直接搭在上面了。

又如茶席，木头与透明的亚克力结合，亚克力的使用把木头的质感也衬托出来。木头像是飘在空中的，让人感觉特别安静。

自造社：将设计回归东方审美

记者：您自2002年创办自造社，当初是源于怎样的念头？

宋涛：自造社在2000年就成立了，2002年才注册。当时国内的设计圈处于刚刚起步阶段。设计都是拿来的文化，都是用西方的、欧美的、甚至东南亚的设计，当时还没有自己创造设计的概念。

成立“自造社”，有两个考虑。一是我们这一代人，对设计理念的教育，几乎都是来自包豪斯。而包豪斯的前身是很多艺术家在教设计，意味着艺术即为生活，也就是艺术生活化。“自造社”成立之初，是希望做立足于本土的设计，立足于生活的设计。二是当年梁思成创办了“营造社”，专门研究中国传统建筑。不过很可惜，那个年代没法把他的研究成果转换成新的传统建筑的延续。我们做自造社的目的，就是想让更多的人参与到设计里头。而事实上，在我们的生活中，有自己想法的人很多，他们的身份并不是设计师。2005年，我提出“文人设计”的概念，就是打破“只有设计师做设计”的思维，希望有一天，一些有审美眼光的知识分子，为了自己的生活需要，加入进来，和工匠一起来做设计。

文人参与设计，从古至今都有，这是中国的传统。中国的设计文化是造物文化，家具、玉器、青铜器这些器物的设计，不仅是物，更是一种精神、文化的体现。中国说“器以载道”、“道在器中”，就是指通过物来传递一种审美、精神和思想。

从业12年，从打破传统到回归传统

记者：至2013年，自造社已经成立整10个年头。这十年当中，你和家具设计同行走过的路，可谓是摸着石头过河的路，没有什么参考对象，全凭设计者的思路前行。在这个过程中，您经过了哪几个阶段，才最终选择并确定自己的品牌风格？

宋涛：我从1998年开始做家具设计。第一个作品是把一个老案子改造成一个桌子，在原来的基础上重新设计，没有做破坏，而是做了一个加法。在90年代，中国传统家具的使用率很低，案子已经不符合当时生活的需要，不像现在又回到复古、仿古的风潮。

第二个阶段在2000年以后，我关注到明式家具的线条，为此创作了以橡木与不锈钢为材料创作的“椅子”，用核桃木为材料，设计了“明椅”，这两把椅子最大的特点就是凸显“直线”线条的美感，与明式讲究的曲线审美又有所不同。

第三个阶段在2010年左右，代表作品是“蛋椅”，是一个纯手工雕刻设计的椅子。正面是一个女人的背部，里面的蛋象征着生命，让人躺在里面可以慢慢地左右摇晃，好像在母亲的怀抱。这一阶段开始，作品开始往艺术化方向发展了。

第四阶段跟第三个阶段几乎是同时的，开始把亚克力、不锈钢等现代的材料与木材相结合使用，用现代的材料来表达东方哲学思考。如“文人茶席·玉案亭云”与“天梯桌”等都是这时期的作品。

到2011年以后，我又思考着要把设计回归传统的木质家具、大漆家具。现在正在建构阶段，而如“七巧桌”与“茶柜”，只是回归的初步摸索。

1998～2010年，从打破传统到回归传统，12年，刚好一个轮回。就像走楼梯一样，不断循环，反复认识，增加新理解，进行深刻的思考与再创造。

将“西方设计”转化为“中国设计”

记者：纵观国内知名的家具设计师，他们多接受西方设计体系教育，并且家具品牌也多成立于北京、上海等国际化的大都市。当代设计师如何在中西方文化之间切换？

宋涛：接受过西方设计体系教育的设计师，最再在回归到中国本土设计的时候，面临的是西方与东方两个不同的审美、工艺、哲学系统之间的转化和消化的过程。这两个系统就像中西方的宗教一样，都是在教人为人处世的道理，但表达起来却是不同的。

西方现代的思考与中国哲学的结合，是非常考验设计师的修养与能力的。我觉得中国当代设计师最缺少的是两个方面，一个是对传统美学、哲学的认识与理解，一个是对传统工艺的运用。只有立足于以上两点，才能把设计从“西方设计”转化为“中国设计”。

如同样是东方设计的日本、韩国，他们所有的思想与方法都是源于中国，如黑川雅之的设计讲究阴阳、方圆。但对这些东方哲学的认识，他又重新再解释、定义，转换成自己的语言，再重新表达。

当然，目前国内有些品牌也逐渐在形成自己的语言系统，有自己的品牌方向。如吕永中创办的半木、蒋琼耳的上下，他们的设计与对东方哲学的思考都已经相对比较成熟了。

未来：设计日常化

记者：除了自造社外，您一直忙于各种展览，因此您也被称为“设计圈幕后的推手”，如参与保利“现当代中国艺术之国际知名设计师作品”专场拍卖的召集等，您热心推广展览的出发点是什么？

宋涛：拍卖是一个很好的推广、宣传设计的平台。我们带作品去参加拍卖，并不是单一地为了交易，反过来，拍卖能凸显设计师与设计作品的价值，被公众认可的价值。保利的客户群是一群高质量的当代艺术跟古董的收藏家，我们看重跟他们的交流。

中国设计圈子要做起来，是要靠一批人的力量，而不是靠一个人、两个人把设计做好就行。一批有思潮、方向的人出现，才能影响更多的人，让世界看到中国的设计在往哪个反向发展。如果没有推动，中国的发展更慢。说到这里，不得不再次提到日本与韩国，他们的设计师为什么能出来？因为他们特别抱团，对品牌的打造非常重视。

记者：您分析看来，当代国内家具设计，正处于一个什么样的水平和阶段？中国设计要走向国际舞台，并被世界认可，还有哪些路要走？您理想中的中国家具设计发展，是什么样的？

宋涛：在国外，设计已经形成一个链条了。国外的设计师一张草图出来，就知道哪个工厂能帮他生产、打样，哪个品牌能帮他推广、销售，形成了一个完整的产业链。而目前在中国，设计师的作品都是找一个小的工厂帮忙打样，打样本身对设计师作品的完成度不高，也没有好的销售平台，从生产到销售的产业链不完整。目前，中国家具设计还处于一个初级阶段。

中国设计最好的状态就是：设计变成生活必需品。人们的生活回归到全民审美的提高，回归到对生活品质和品味的追求。