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文人与家具:明式家具审美情趣之景隐诗意\刺猬紫檀淡季效应特征日渐明显

时间:2020-10-11     人气:614     来源:     作者:
概述:明唐寅煮茶待君图明李士达琴棋书画图轴明佚名竹溪六逸文/特约撰稿严克勤编辑/刘根旺人物名片>>>严克勤,画家、高级记者,北京电影学院、南京艺术学院客座教授,北京荣宝斋画院教授。出版《仙骨佛心》、《游艺琐谈》、《严克勤水墨画选......
明唐寅煮茶待君图明李士达琴棋书画图轴明佚名竹溪六逸

文/特约撰稿严克勤编辑/刘根旺

人物名片>>>

严克勤,画家、高级记者,北京电影学院、南京艺术学院客座教授,北京荣宝斋画院教授。出版《仙骨佛心》、《游艺琐谈》、《严克勤水墨画选》等著作和画集。

核心提示>>>

文学家、戏曲家、诗人、画家、收藏家、鉴赏家等文化人出于自身的爱好和社会的需求,纷纷与匠人高手联手设计制作家具文房,推动了家具种类和形制的发展。

明代以来的社会经济变化,使农业和手工业也得到了相应发展,除北京、南京这两大城市外,集中在江南苏、常、松、杭、嘉、湖地区的新兴城市人口集聚,商贾云集,商品经济和市民生活异常活跃。明代学者王士性《广志绎·江南诸省》记载:“浙西俗繁华,人性纤巧,雅文物,喜饰鞶帨,多巨室大豪,若家僮千百者,鲜衣怒马,非市井小民之利”云云。清《姑苏繁华图》记录了清乾隆年间苏州的繁华景象,其中一段画万年桥北半街“松萝茶社”,另一段画越城桥畔一缸坛店有茶壶出售,生动有趣。

这一时期海禁开放,乌木、紫檀、花梨等各种名贵木料的进口,为明清细木家具制造和发展打下了基础。特别是不少文学家、戏曲家、诗人、画家、收藏家、鉴赏家等文化人出于自身的爱好和社会的需求,纷纷与匠人高手联手设计制作家具文房,推动了家具种类和形制的发展。这些情况在高濂《遵生八笺》、张岱《陶庵梦忆》、《西湖梦寻》、文震亨《长物志》、宋应星《天工开物》、李渔《闲情偶寄》等书籍中有生动而详实的记录。他们从文人的眼光、审美心态和生活情趣出发,崇尚追求“典雅”、“古朴”、“简素”等审美风格。

明式家具创作是文人“市隐”的乐趣所在

明清文人开始徜徉山水、漫步园林,不时体会到清新的生活情趣,感受到开明欢快的生命状态。朴质、平易、惬意成为充溢文人内心的一种美好情感,既乐观向上又生气勃勃。这种乐观的生活情趣,是对人对己情感的尊重,是对享乐对人欲的肯定,是对清新、欢快乃至戏谑、幽默情感的认同。他们不满足借山水、花鸟聊写胸中逸气,而是开始把自己的艺术与现实生活融为一体。他们不仅用诗、赋、书、画等方式寄托隐逸、清高之志,同时开始走向生机勃勃的民间社会,走向斑斓多彩的市民生活,从艺术创作中享受文化,从文化生活中创造典雅。此种文人的隐逸可以称为“市隐”。

“市隐”与《再论明式家具审美情趣之精神素描》的“狂隐”不同,与“隐于道”,“独善其身”获得精神解脱不同;与“隐于朝”,有效地运用体制保护自己,同时获得隐逸的自由不同;“于隐于林”,隐于山林,在忍受着心灵撕裂和生活困苦的同时,创造出了丰富的精神价值不同;与“隐于禅”,在宗教的信仰和情绪中,解脱生命的痛苦和牵绊,获得精神的自由不同。“市隐”是中国知识分子从“言志”时代开始转向“言趣”时代,生活中的任何细节,都成为审美对象,进行审美的加工。情有情趣,理有机趣,庄有理趣,谐有谐趣,对生活的诗化,是“市隐”的真正内涵,成为隐逸文化中十分旖旎的一章。

这些“市隐”文人对艺术创作的热爱,可以从这一时期的笔记、散文和小说及插图中得到印证,同时也可在这一时期书画家们的作品中得到展示。如明代戴进所绘《太平乐事图》中文人学子看戏时用的桌、凳,明唐寅《韩熙载夜宴图》、《桐荫品茶图》所描绘的家具、茶具,明仇英所绘《桐荫昼静图》中文人所用之书案和躺椅,清叶震初、方士庶所绘、厉鹗题记的《九日行庵文宴图》、清冷枚人物图和清姚文瀚绘山水楼台图所展现的桌椅、茶具等等,都是这一时期文人的爱好和惬意之生活风貌的生动展示。

李渔“暖椅式”见证文人生活趣味

李渔设计制作的“暖椅式”作为一个例证最能反映明清文人的生活情状。何谓“暖椅”?让我们透过李渔的《闲情偶寄·器玩部·十八图暖椅式》,从明代文人士大夫对椅子设计的讲究中领略其中的生活趣味:

如太师椅而稍宽,彼止取容臀,而此则周身全纳故也。如睡翁椅而稍直,彼止利于睡,而此则坐卧咸宜,坐多而卧少也。前后置门,两旁实镶以板,臀下足下俱用栅。用栅者,透火气也;用板者,使暖气纤毫不泄也;前后置门者,前进人而后进火也。然欲省事,则后门可以不设,进人之处亦可以进火。此椅之妙,全在安抽替于脚栅之下。只此一物,御尽奇寒,使五官四肢均受其利而弗觉。另置扶手匣一具,其前后尺寸,倍于轿内所用者。入门坐定,置此匣于前,以代几案。倍于轿内用者,欲置笔砚及书本故也。抽替以板为之,底嵌薄砖,四围镶铜。所贮之灰,务求极细,如炉内烧香所用者。置炭其中,上以灰覆,则火气不烈,而满座皆温,是隆冬时别一世界。况又为费极廉,自朝抵暮,止用小炭四块,晓用二块至午,午换二块至晚。此四炭者,秤之不满四两,而一日之内,可享室暖无冬之福,此其利于身者也。

若至利于身而无益于事,仍是宴安之具,此则不然。扶手用板,镂去掌大一片,以极薄端砚补之,胶以生漆,不问而知火气上蒸,砚石常暖,永无呵冻之劳,此又利于事者也。不宁惟是,炭上加灰,灰上置香,坐斯椅也,扑鼻而来者,只觉芬芳竟日,是椅也,而又可以代炉。炉之为香也散,此之为香也聚,由是观之,不止代炉,而且差胜于炉矣。有人斯有体,有体斯有衣,焚此香也,自下而升者能使氤氲透骨,是椅也而又可代薰笼。薰笼之受衣也,止能数件;此物之受衣也,遂及通身。迹是论之,非止代一薰笼,且代数薰笼矣。倦而思眠,倚枕可以暂息,是一有座之床。饥而就食,凭几可以加餐,是一无足之案。游山访友,何烦另觅肩舆,只须加以柱杠,覆以衣顶,则冲寒冒雪,体有余温,子猷之舟可弃也,浩然之驴可废也,又是一可坐可眠之轿。日将暮矣,尽纳枕簟于其中,不须臾而被窝尽热;晓欲起也,先置衣履于其内,未转睫而襦袴皆温。是身也,事也,床也,案也,轿也,炉也,薰笼也,定省晨昏之孝子也,送暖偎之贤妇也,总以一物焉代之。苍颉造字而天雨粟,鬼夜哭,以造化灵秘之气泄尽而无遗也。此制一出,得无重犯斯忌,而重杞人之忧乎?

此李渔“暖椅式”之篇,可见明代文人生活之惬意浪漫。

古书籍记录文人对起居用具审美情趣

李渔在《闲情偶寄》中谈到房屋、窗户、家具时又云:“盖居室之制贵精不贵丽,贵新奇大雅不贵纤巧烂漫。”“窗栏之制,日新月异,皆从成法中变出。”“予往往自制窗栏之格,口授工匠使为之,以为极新极异矣。”至于桌椅的桌撒这样的小物件,他指出:“此物不用钱买,但于匠作挥斤之际,主人费启口之劳,僮仆用举手之力,即可取之无穷,用之不竭。”总之他强调:“宜简不宜繁,宜自然不宜雕斫。凡事物之理,简斯可继,繁则难久,顺其性者必坚……。”可见当时文人对家具等的要求,完全为其生活习性和审美心态所决定。他们对于家具风格形制追求主要体现在“素简”、“古朴”和“精致”上。如文震亨在《长物志》中谈及方桌时说:“须取极方大古朴,列坐可十数人,以供展玩书画。”论及几榻时又说:“古人制几榻虽长短广狭不齐,置之斋室,必古雅可爱……”论及书橱时强调:“藏书橱须可容万卷,愈阔愈古。”“小橱……以置古铜玉小器为宜。”明戏曲家高濂《遵生八笺》中设计的倚床,“上置倚圈靠背如镜架,后有撑放活动,以适高低。如醉卧、偃仰观书并花下卧赏俱妙”。设计的二宜床,“床内后柱上钉铜钩二,用挂壁瓶,四时插花,人作花伴,清芬满床,卧之神爽意快”。倚床高低可调,二宜床冬夏可用,构思巧妙,既能读书休息又能品赏鲜花,意趣无穷。将文人悠然自得、神爽意快之神态反映得如此生动。我们不得不承认,明清两代的一些文人,在器具的实用功能和审美标准方面,从豁达的人生态度出发,达到了与自然和谐融合的高度统一。

生活、艺术离不开家具的承载

当然,我们在谈到明代文人的生活与家具制作时,自然会关注那个时代江南繁华的都市生活,发达的手工业及由此产生的众多名匠艺人。悠久的人文历史、深厚的文化底蕴、尚美的艺术氛围等诸多因素,交织成明清时期江南一道独特的风景线。我们追寻明代文人衷情于斯的文化、社会和人文内涵,考察明式家具的形制和工艺、外貌和气质,去研究它、触摸它、感受它,就像慢慢地呷上一口碧螺春茶一样,低头品味,而完全不同于今人伸长脖子仰头痛饮“可口可乐”。完全是不一样的文化,不一般的感受。

关于明清时期江南都市生活与文化人之品鉴,历来众说纷纭,有说“昆曲、黄酒、园林”,有说“昆曲、绿茶、园林”,有说“状元、戏子、小夫人”……,不管怎么说,所有这些,都离不开椅子、几案的存在。不妨让我们体会,在濛濛细雨中走过江南小镇,在长长巷子的青石板上,隔着长满青苔的粉墙黛瓦,从墙头翠绿的老树嫩叶间的格子窗里,传出一两声评弹的丁冬弦索声。让我们体会躺坐在李渔的“暖椅式”上,侧耳聆听,“点点不离杨柳外,声声只在芭蕉里”,“小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花”……这是怎样的一番图景,又是何等别有洞天的意境啊!江南钟灵毓秀、人文荟萃,唐宋以降,元代倪云林,明代文征明、唐寅、李渔……说不尽的文人骚客,说不尽的才子佳人,说不尽的明式家具的魅力!


六月之后,市场传统淡季效应再度来袭,原本就显冷清的非洲原木市场也在酷热之下更加沉闷。从记者调查情况来看,前段时间备受关注的非洲刺猬紫檀随着淡季的到来,市场也重回平静。商家们表示,虽然受入约影响,刺猬紫檀的在5月中下旬之际价格出现了较明显的拉涨,短期内木材商或许会有赚钱盈利的空间,但从长远来看,这对于木材商来说未必是好事。目前国内下游厂家普遍面临资金上的困难,原材料的上涨更是加重了他们的经营成本,未来补仓入货也会更加谨慎,这样的恶性循环势必会影响到木材商的利润,因此建议当前商家们还是谨慎对待屯仓事宜。目前广东市场加纳产地刺猬紫檀4400-4600元/吨,产地尼日利亚普通料3800-4200元/吨,冈比亚报4800-5500元/吨。

(记者cara)

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  • 为展示文山根艺,宣传文山民间文化艺术,推动文山州根艺文化产业的发展,11月6日至11日,文山州根艺盆景家协会,组织7名会员,选送30件根艺作品,参加中国根艺美术学会在江西省余江县举办的第十五届根艺石艺博览会,经过5天的展示,中国根艺美术学会评定委员会评定,文山州送展的根艺作品荣获了“三金四银”的刘开渠根艺奖,金奖分别是:钟子跃的《南江一柱》、张乂文的《山海镇》、李祥云的《侏罗纪》,银奖分别是:邹志云的《凤冠》、饶灿勇的《神州大地》、胡亚洲的《避邪剑》、岳霖的《依恋》,这是中国根艺届的最高奖项,据了解,参加这次博览会的有北京、上海、广州、福建、浙江、四川、内蒙、云南、贵州、山东、辽宁等省市的一百多个展团。


    展会上,文山州打出“中国根艺看云南,云南根艺看文山”的宣传标语,前来参观的文山根艺作品的人员达到一万多人次,同时有关报社也做了相应专访及报道,文山根艺得到了国家根艺最高学术机构的肯定和观众的极高评价,文山根艺以“质、色、形、艺”为独特,文山根艺已经成为国内根艺界的一大亮点,这门艺术将根流光溢彩。(:)

    原标题:木雕工艺差不如收藏原材料

    南方收藏眼

    “在高速发展的城镇化和工业化过程中,最让人痛心的就是一些从废弃建筑拆解下来的屋梁、柱子,竟然被工地上的农民工当成柴火原料烧掉。”日前,在广东省中山市城区的一处展览馆里边,收藏家郑华星指着自己前些年收藏的一批楠木雕刻文物告诉南方日报记者,这些屋梁、柱子其实是由金丝楠和其它红木原材料做成的,上面承载着大量中国传统的雕刻艺术,具有非常高的收藏价值。

    在郑华星看来,木雕是最能体现中国人“工匠精神”的传统民间工艺,有圆雕、浮雕、镂雕等多种技法,在楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等不易变形的树种中均有广泛应用。虽然对一般的收藏者来说,它比较占空间,但作为中国传统文化的杰出代表,仍然值得我们去关注。

    文/图:南方日报记者冯善书

    收集旧楠木创作薄浮雕

    郑华星关注中国传统木雕艺术已有十多年。

    他与木雕最早的一次结缘是1999年。当时在江西出差途中,他无意中遇到一块老旧的木雕,卖家只开价几十元,他毫不犹豫就买了下来。后来,有内行的朋友告诉他,这类古董是由名贵的金丝楠制成的,坚硬而不易变形,是传统木雕的常用木材。他马上便从中悟出了些许道理,从此一发不可收拾,此后短短数年,他便通过各种渠道收藏了明清时期的金丝楠木原料达1万多件。

    “我所以能够在短时间内收集到这么多旧楠木原料,得益于高速发展的城镇化和工业化,朋友告诉我,在江西、安徽、浙江、云贵川等地,很多旧建筑由于公共建设要被迫拆除,我于是马上托人到当地收购屋梁、柱子这些楠木做成的家具。”郑华星回忆道,有几次我到过现场,看到工地上,一些非常名贵的还有各种雕花的旧木材,居然被农民工当成一般的柴火料,用来烧火煮饭,“心真的好痛”。

    据郑华星介绍,楠木种属有94种,而叫金丝楠的只有五六种。金丝楠有“软木之王”的美誉,长于川涧,天然生就金黄光泽。直径1.7米左右的一般要长250年。为免助长上游供货商的砍伐偷运,郑华星要求自己的经纪人只能收旧材。“其实新材至少要二三十年才能在自然状态下彻底风干。用火烤的办法来烘干,会破坏木材本身的纤维结构,这样的材料是不适合用来创作高水准的木雕工艺品的。”

    十多年前,国内的名贵木材价格还未“起飞”。因而,郑华星以几千元一拖拉机的“白菜价”陆续买回了一大批。现在来看,这么好的旧木一百万元一车都买不来。

    精明的收藏,让郑华星在市场上尝到了甜头。2006年,他偶遇浙江薄浮雕技师卢小华,借助卢小华的精湛技艺,郑华星以郎世宁为乾隆皇帝创作的《清宫画十二月令图》为蓝本,制作出高水平的《金丝楠薄浮雕十二月令图》:在有350年树龄的老料金丝楠木上,用刻刀展现寒暑交替的十二月令美景。10年后,这批作品在广东省博物馆举办的“静木清缘:金丝楠薄浮雕艺术展”中展出后,一组长1.06厘米,宽53厘米的春夏秋冬金丝楠薄浮雕4条挂屏马上在当年的北京翰海春拍得到藏家的关注,拍前估价就达到450万元至500万元。

    所谓薄浮雕,是浮雕工艺的一大突破。工艺师要在深度不足2毫米的薄木板上,雕刻出七八层立体图案,而且还要表现物体明暗变化的效果,纹理的变化、人物各异的动态和表情,非高超的功力和不凡的艺术造诣不可。金丝楠薄浮雕艺术品主创卢小华介绍说,创作金丝楠薄浮雕的技艺,还融入玉雕、根雕、竹雕等民间传统工艺,将工稳技法与写意技法相结合,在画面布局上也大胆增加上下留白,更添天高地广、山长水远的意韵。

    好材料要配好雕工

    按通行说法,中国的木雕艺术起源于新石器时期。

    郑华星告诉记者,与石雕、牙雕、铜雕等其它雕刻艺术一样,木雕是伴随人类的产生而生,在人类有了审美价值观以后,才真正成为一门艺术。在当代文玩市场上,木雕工艺品是最受大众欢迎的收藏品之一。

    市场上流通的木雕作品,大体上可分为工艺木雕和艺术木雕两大类。工艺木雕兼具观赏性和实用性,既可以利用立体圆雕的工艺技术雕刻成飞禽走兽、花鸟鱼虫、海洋生物、十二生肖等,陈列、摆设在桌台、几、案、架上供人观赏,也可利用木雕工艺制作成宫灯、镜框、笔架、笔筒、首饰盒、储蓄罐以及家具雕刻等,成为有实用价值的器物。而艺术木雕通常是指构思巧妙、内涵深刻、能反映作者审美观和艺术技巧的作品,充分体现出木雕艺术的趣味和环保的材质美,是雕刻家心灵手巧的产物,而且也是装饰、装潢、美化环境、陶冶情操的艺术品,具有较高的观赏价值和收藏价值。郑华星目前制作和收藏的薄浮雕就属于艺术木雕。在平时的艺术展览上,我们也可以看到不少当代艺术家用木材料制作的雕塑作品,这些也属于艺术木雕的范畴。

    在收藏家高鹏飞看来,木雕和绘画,早期都属于建筑文化的一部分。只是到了后来,随着人类审美价值观的不断发展,一些从建筑文化体系中独立出来的木雕艺术品和工艺品成为了收藏的独立品种。

    在当代拍卖市场上,木雕只是作为瓷杂板块的一部分上拍,尽管历年春拍和秋拍,都有不少拍品创出天价成交的纪录,但是,与中国书画等主流拍品相比,木雕仍然只算得上是比较边缘的一类细分拍品。记者调查发现,木雕在一级市场的占有量远比拍卖市场大。在广州的华林市场上,由金丝楠、红木、崖柏等木材制作的首饰、摆件和把玩件等各种木雕工艺品,是仅次于珠宝玉石的第二大销售门类,几乎每一栋商城,都可以看到大量专门卖木雕工艺品的档口。

    “木雕工艺品的市场,与紫砂、瓷品、玉石雕刻等其它工艺品的市场一样,也存在鱼龙混杂的问题。不懂行的收藏者进入市场的第一印象是,这一行水怎么那么深。这其实跟雕刻行业的技师人才良莠不齐有关。”郑华星坦承,现在的工艺美术行业非常浮躁,大家争破头评“大师”,很多“夫妻档”都是老婆前店卖东西,“大师”后店忙赶货,这样的流水线生产怎么有可能潜心出精品。“正由于行业普遍存在这种急功近利的风气,我一直给合作的工艺师灌输这么一个理念,一定要充分展现自己的技艺,创作能够世代相传的作品,这比花时间花精力去评奖更有意义。只有具备了这样的创作态度,才能同时得到学术和市场认可。”

    “对于收藏者来说,在挑选木雕作品时,一定不要被作者表面的名头所吸引和欺骗,一定要把审美的目光聚焦在作品本身。”郑华星进一步指出,当然,刚入门的收藏者可能面临着知识和经验不够的问题,这时就需要多向专业人士学习,通过不断学习来提升自己的眼光。“我的观念是,好的材质一定要有好的雕工。没有好的雕工,我宁愿收藏原材料。”

    小知识

    木雕有哪些艺术流派

    在我国,木雕流派主要以地域来区分,譬如:东阳木雕,乐清黄杨木雕,泉州木雕,广东潮州金漆木雕,福建龙眼木雕,北京宫灯,台湾木雕,宁波朱金木雕,云南剑川木雕,湖北木雕船,曲阜楷木雕刻,苏州红木雕刻,上海红木雕,南京仿古木雕,江苏泰州彩绘木雕,山西木雕,山东潍坊红木嵌根雕,上海黄杨、白木小件雕,辽宁永陵桦木雕,贵州苗族龙舟雕、面具雕,江西傩面具雕,湖北通山木雕、咸浦邦木雕,天津木雕,东山海柳雕等。

    潮州木雕起源于广东省潮州,但作为一种艺术流派,还包括明清时期属于“潮州府”辖内的潮安、潮阳、普宁、饶平、汕头、惠来、海丰、陆丰和梅州地区的兴宁、梅州市梅县区以及闽南所出的作品。作品表面贴金,是潮州木雕的一个特征。

    潮州木雕的传统技巧,主要可分为阴刻、浮雕、圆雕、镂雕等几种。阴刻的性质近于绘画,多施于围屏,题材为梅、兰、竹、菊。浮雕、圆雕所选题材除佛祖、菩萨、神仙、传统人物之外,神奇异兽和鱼、虾造型也是常被采用的。镂雕,又称通雕,是潮州木雕经常采用的艺术表现手法,且多用于建筑装饰上,建筑雕刻一般采用杉木,大件的居多。雕刻时,艺匠们不仅以多层次取胜,而且力求结构巧妙和造型生动。所以,潮州木雕所表现的人物形神兼备,景物错落有致,线条流畅,节奏感强,体现出“多层镂通,剔透玲珑”的南方雕刻风格。

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  • □□严恪

    在即将于2017年1月开幕的美国洛杉矶艺术博览会(以下简称“洛杉矶艺博会”)上,中国国家展将再度推出备受好评的非遗艺术展区。此次非遗展区作品由全国工商联民间文物艺术品商会、全国工商联民间文物艺术品商会文物木雕专业委员会提供。以“文人雅趣:中国古典书房艺术”为主题,甄选一批具有代表性的中国古典红木家具及传统工艺精品,展示中国优秀传统文化的博大精深。

    中国传统工艺大师杰出代表:北京嘉乾阁红木家具有限公司董事长胡钢新、东阳市明威堂红木家具有限公司董事长吴金伟、太行木业董事长于季春、郑峰、雷秋莲、柴战柱、吴景华等将携带各自代表作品,为西方观众呈现东方传统文化魅力。

    嘉乾阁多宝格

    北京嘉乾阁红木家具有限公司(以下简称“嘉乾阁”)是全国工商联民间文物艺术品商会文物木雕专委会(以下简称“全联民间文物木雕专委会”)会长单位,在红木木雕行业,嘉乾阁以“器形优美、做工精良”而著称。全联民间文物木雕专委会会长、中国传统工艺大师、嘉乾阁董事长胡钢新出生于“世界木雕之都”“百工之乡”浙江省东阳市,自小对木雕工艺产生了深厚的感情。嘉乾阁的能工巧匠均来自东阳,多年来,胡钢新采用“理论+实战”的模式,突破传统师徒制的局限,探索出现代红木家具行业技术人才的培育方式,打造出一支优秀的工匠团队,将东阳木雕和红木家具进行巧妙结合,最大限度地通过红木家具这一载体继承发扬了东阳木雕的历史价值、人文价值与艺术收藏价值。

    作品赏析

    本次展览中,嘉乾阁将展出书桌、多宝格、官帽椅、屏风等多款经典器形的家具。以其竹林同鸣多宝阁为例,此款多宝阁是中国传统工艺大师胡钢新的得意之作,它是在明式经典的基础上进行了改进,以大叶黄花梨与黑酸枝镶嵌的手法来营造套色的效果。“鸟鸣山更幽”,此作品雕刻题材以竹、鸟为主,展现一种宁静、安逸、有品位的生活方式。

    明威堂宫廷书柜

    浙江省东阳市明威堂红木家具有限公司是一家集古典家具、木雕艺术品研发、生产、销售为一体的家居文化企业。明威堂董事长、中国传统工艺大师吴金伟是全联民间文物木雕专委会秘书长,他带领的工匠团队依照明清精品之结构风格,对每件家具精雕细刻、反复打磨、潜心精制,从大料到小结,从原料到成品都按照历史传承的工艺制作。为东阳红木木雕在同行业中树立领先地位的目标奠定坚实的基础。

    作品赏析

    吴金伟将携书柜及素圈椅等臻品家具参加本次展览。以其宫廷书柜为例,其款型出自古谱,结构严谨。做工精细,采用榫卯结合,做法灵妙巧合,牢固耐用,从力学角度来看具有很强的科学性。该作品由工匠们一刀一锯一刨完成的,每落一刀都花费工艺师的心思,同时还要讲究整体艺术上的和谐统一。这张红木书柜至简至臻、质朴自然,多层空间布局,超大实用的储物空间,让书籍收纳和整理变得简单方便,是居家收藏不可多得的精品。

    太行木业素圈椅

    太行木业的创办人于季春是全国工商联民间文物艺术品商会文物木雕专业委员会副会长,他出身于江苏木工世家,“苏工”无论在家具制作还是室内装修方面都享有盛誉,被视为业内技术制作和施工的中坚力量。于季春正是诞生于这样的“苏工”源地。可以说,他一入行,就秉承了苏工在木器和装修方面精益求精的工匠精神,起点高,活计精,以致影响面也越来越大。

    作品赏析

    明式家具以简洁而富有现代的抽象美而著称。明式圈椅通过对线条的“形”和“型”的变化使其呈现出不同的风格,这些通过细节的处理变化是明式家具的一大特色。太行木业本次展出的素圈椅三件套家具,其中素圈椅材质为紫光檀,采用一木连做方式,在制作过程中,太行木业总经理、中国传统工艺大师于季春充分考虑圈椅对于人体的舒适性与科学性,使得整个椅子造型集明式家具代表性、独特性、艺术性于一体,令人看过之后就能铭记于心,其动静结合更是明式家具的典型标志。总而言之,此椅具有简、雅、精致等特点,市面上较为罕见,是不可多得的收藏精品。

    中国传统工艺大师参展作品展示

    雷秋莲:石榴瓶

    雷秋莲,1971年生于浙江龙泉,龙泉瓷中天青瓷坊艺术总监。1988年初步了解陶瓷生产工艺。之后在青瓷作坊学习刻洗、粘接等基础技术,逐步进入刻画、设计领域。1999年,被评为助理工艺美术大师,同年赴韩国参加中韩陶瓷交流会,学习韩国青瓷的装饰手法。2004年,与丈夫徐建新合力创办瓷中天青瓷坊后,坚持自主设计和烧制工作,从而全面掌握青瓷成型和烧制技术。2013年参加法国卢浮宫青瓷展览。

    郑峰:玉壶春瓶

    郑峰,浙江龙泉市郑峰青瓷工坊创始人,青瓷工坊是2015年中国雷锋瓷专题设计制作单位,联合国教科文组织指定用瓷设计制作单位,2014年APEC会议用瓷指定生产单位。2013年10月,郑峰受邀参与APEC会议国宴青瓷的设计与制作,主要负责美人醉、手工中式盖碗、智峰茶壶(张守智教授设计)的制作。APEC会议国宴青瓷都是按照“素坯薄,釉色厚,玉质感强,施5至6次釉”的标准制作,每一件作品都是上上之品。

    吴景华:春夏秋冬瓷盘

    吴景华,1967年生于江西景德镇,现为御品堂陶瓷文化艺术馆馆长、总设计、瓷都画院副院长。其家族一直从事陶瓷行业,师从祖父辈,从小耳濡目染,对古陶瓷研究近30年,对元、明、清古瓷颇有研究,侧重胎、釉、料、型、画等,擅长中国古典山水人物、花鸟画的创作,融汇古今瓷器特点创造出别具一格的陶瓷制品。除了对现代瓷器的制作,还潜心对古代瓷器的研究,2013年进入北京大学学习文物艺术品鉴定。

    柴战柱:瓷韵茶香绞胎瓷

    柴战柱,河南省焦作市人,现任焦作金谷轩绞胎瓷艺术有限公司总经理。经过近20年的精心研究和努力,柴战柱恢复和发展了失传近千年的绞胎瓷工艺,被评为河南省非物质文化遗产项目(当阳峪绞胎瓷制作技艺)代表性传承人、河南省工艺美术大师。从2013年2月起,柴战柱成为河南省焦作市绞胎瓷行业唯一一名享受国务院颁发的政府特殊津贴的绞胎瓷专家。


    市民雷女士花4万元买回一套二手红木沙发,本以为“赚到了”,没想到却惹出了一堆麻烦事。

    近日,雷女士在北辰路逛街时,无意中发现一家酒店打出“酒店转让低价处理店内货品”的广告,就走进酒店看了看。雷女士很快相中了摆在酒店大堂里的一套标着“红木沙发”的家具,其标价人很让人心动,没有仔细查看就豪爽地付了4万元全款。待雷女士把沙发拉回家仔细打量,并找了对红木有研究的朋友来检验,才发现买的家具并非红木的。于是,她马上联系商家要求退货。但商家却以当初在购买时已经约定“处理品不予退货”为由,拒绝雷女士的退货要求。

    在多次找商家理论无果后,雷女士只好投诉到了城北工商所。

    工商执法人员对此事进行了调查了解。在了解过程中,酒店方坦言,卖给雷女士的沙发并非真正的红木,但他们事先已经与雷女士约定好了“处理品不予退货”。对此,工商执法人员认为,商家虽然标明了是处理品,并与消费者约定好了“不予退货”,但是其商品上写明的是红木家具,就应该保证其出售商品符合宣传的产品特质,否则就涉嫌虚假宣传。因此,酒店没有理由拒绝消费者退货的要求。最终,在工商执法人员与酒店方沟通并组织双方调解后,酒店方最终同意退货。

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