文山根艺荣获中国第十五届根艺博览会三金四银\木雕工艺差不如收藏原材料
为展示文山根艺,宣传文山民间文化艺术,推动文山州根艺文化产业的发展,11月6日至11日,文山州根艺盆景家协会,组织7名会员,选送30件根艺作品,参加中国根艺美术学会在江西省余江县举办的第十五届根艺石艺博览会,经过5天的展示,中国根艺美术学会评定委员会评定,文山州送展的根艺作品荣获了“三金四银”的刘开渠根艺奖,金奖分别是:钟子跃的《南江一柱》、张乂文的《山海镇》、李祥云的《侏罗纪》,银奖分别是:邹志云的《凤冠》、饶灿勇的《神州大地》、胡亚洲的《避邪剑》、岳霖的《依恋》,这是中国根艺届的最高奖项,据了解,参加这次博览会的有北京、上海、广州、福建、浙江、四川、内蒙、云南、贵州、山东、辽宁等省市的一百多个展团。
展会上,文山州打出“中国根艺看云南,云南根艺看文山”的宣传标语,前来参观的文山根艺作品的人员达到一万多人次,同时有关报社也做了相应专访及报道,文山根艺得到了国家根艺最高学术机构的肯定和观众的极高评价,文山根艺以“质、色、形、艺”为独特,文山根艺已经成为国内根艺界的一大亮点,这门艺术将根流光溢彩。(:)
原标题:木雕工艺差不如收藏原材料
南方收藏眼
“在高速发展的城镇化和工业化过程中,最让人痛心的就是一些从废弃建筑拆解下来的屋梁、柱子,竟然被工地上的农民工当成柴火原料烧掉。”日前,在广东省中山市城区的一处展览馆里边,收藏家郑华星指着自己前些年收藏的一批楠木雕刻文物告诉南方日报记者,这些屋梁、柱子其实是由金丝楠和其它红木原材料做成的,上面承载着大量中国传统的雕刻艺术,具有非常高的收藏价值。
在郑华星看来,木雕是最能体现中国人“工匠精神”的传统民间工艺,有圆雕、浮雕、镂雕等多种技法,在楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等不易变形的树种中均有广泛应用。虽然对一般的收藏者来说,它比较占空间,但作为中国传统文化的杰出代表,仍然值得我们去关注。
文/图:南方日报记者冯善书
收集旧楠木创作薄浮雕
郑华星关注中国传统木雕艺术已有十多年。
他与木雕最早的一次结缘是1999年。当时在江西出差途中,他无意中遇到一块老旧的木雕,卖家只开价几十元,他毫不犹豫就买了下来。后来,有内行的朋友告诉他,这类古董是由名贵的金丝楠制成的,坚硬而不易变形,是传统木雕的常用木材。他马上便从中悟出了些许道理,从此一发不可收拾,此后短短数年,他便通过各种渠道收藏了明清时期的金丝楠木原料达1万多件。
“我所以能够在短时间内收集到这么多旧楠木原料,得益于高速发展的城镇化和工业化,朋友告诉我,在江西、安徽、浙江、云贵川等地,很多旧建筑由于公共建设要被迫拆除,我于是马上托人到当地收购屋梁、柱子这些楠木做成的家具。”郑华星回忆道,有几次我到过现场,看到工地上,一些非常名贵的还有各种雕花的旧木材,居然被农民工当成一般的柴火料,用来烧火煮饭,“心真的好痛”。
据郑华星介绍,楠木种属有94种,而叫金丝楠的只有五六种。金丝楠有“软木之王”的美誉,长于川涧,天然生就金黄光泽。直径1.7米左右的一般要长250年。为免助长上游供货商的砍伐偷运,郑华星要求自己的经纪人只能收旧材。“其实新材至少要二三十年才能在自然状态下彻底风干。用火烤的办法来烘干,会破坏木材本身的纤维结构,这样的材料是不适合用来创作高水准的木雕工艺品的。”
十多年前,国内的名贵木材价格还未“起飞”。因而,郑华星以几千元一拖拉机的“白菜价”陆续买回了一大批。现在来看,这么好的旧木一百万元一车都买不来。
精明的收藏,让郑华星在市场上尝到了甜头。2006年,他偶遇浙江薄浮雕技师卢小华,借助卢小华的精湛技艺,郑华星以郎世宁为乾隆皇帝创作的《清宫画十二月令图》为蓝本,制作出高水平的《金丝楠薄浮雕十二月令图》:在有350年树龄的老料金丝楠木上,用刻刀展现寒暑交替的十二月令美景。10年后,这批作品在广东省博物馆举办的“静木清缘:金丝楠薄浮雕艺术展”中展出后,一组长1.06厘米,宽53厘米的春夏秋冬金丝楠薄浮雕4条挂屏马上在当年的北京翰海春拍得到藏家的关注,拍前估价就达到450万元至500万元。
所谓薄浮雕,是浮雕工艺的一大突破。工艺师要在深度不足2毫米的薄木板上,雕刻出七八层立体图案,而且还要表现物体明暗变化的效果,纹理的变化、人物各异的动态和表情,非高超的功力和不凡的艺术造诣不可。金丝楠薄浮雕艺术品主创卢小华介绍说,创作金丝楠薄浮雕的技艺,还融入玉雕、根雕、竹雕等民间传统工艺,将工稳技法与写意技法相结合,在画面布局上也大胆增加上下留白,更添天高地广、山长水远的意韵。
好材料要配好雕工
按通行说法,中国的木雕艺术起源于新石器时期。
郑华星告诉记者,与石雕、牙雕、铜雕等其它雕刻艺术一样,木雕是伴随人类的产生而生,在人类有了审美价值观以后,才真正成为一门艺术。在当代文玩市场上,木雕工艺品是最受大众欢迎的收藏品之一。
市场上流通的木雕作品,大体上可分为工艺木雕和艺术木雕两大类。工艺木雕兼具观赏性和实用性,既可以利用立体圆雕的工艺技术雕刻成飞禽走兽、花鸟鱼虫、海洋生物、十二生肖等,陈列、摆设在桌台、几、案、架上供人观赏,也可利用木雕工艺制作成宫灯、镜框、笔架、笔筒、首饰盒、储蓄罐以及家具雕刻等,成为有实用价值的器物。而艺术木雕通常是指构思巧妙、内涵深刻、能反映作者审美观和艺术技巧的作品,充分体现出木雕艺术的趣味和环保的材质美,是雕刻家心灵手巧的产物,而且也是装饰、装潢、美化环境、陶冶情操的艺术品,具有较高的观赏价值和收藏价值。郑华星目前制作和收藏的薄浮雕就属于艺术木雕。在平时的艺术展览上,我们也可以看到不少当代艺术家用木材料制作的雕塑作品,这些也属于艺术木雕的范畴。
在收藏家高鹏飞看来,木雕和绘画,早期都属于建筑文化的一部分。只是到了后来,随着人类审美价值观的不断发展,一些从建筑文化体系中独立出来的木雕艺术品和工艺品成为了收藏的独立品种。
在当代拍卖市场上,木雕只是作为瓷杂板块的一部分上拍,尽管历年春拍和秋拍,都有不少拍品创出天价成交的纪录,但是,与中国书画等主流拍品相比,木雕仍然只算得上是比较边缘的一类细分拍品。记者调查发现,木雕在一级市场的占有量远比拍卖市场大。在广州的华林市场上,由金丝楠、红木、崖柏等木材制作的首饰、摆件和把玩件等各种木雕工艺品,是仅次于珠宝玉石的第二大销售门类,几乎每一栋商城,都可以看到大量专门卖木雕工艺品的档口。
“木雕工艺品的市场,与紫砂、瓷品、玉石雕刻等其它工艺品的市场一样,也存在鱼龙混杂的问题。不懂行的收藏者进入市场的第一印象是,这一行水怎么那么深。这其实跟雕刻行业的技师人才良莠不齐有关。”郑华星坦承,现在的工艺美术行业非常浮躁,大家争破头评“大师”,很多“夫妻档”都是老婆前店卖东西,“大师”后店忙赶货,这样的流水线生产怎么有可能潜心出精品。“正由于行业普遍存在这种急功近利的风气,我一直给合作的工艺师灌输这么一个理念,一定要充分展现自己的技艺,创作能够世代相传的作品,这比花时间花精力去评奖更有意义。只有具备了这样的创作态度,才能同时得到学术和市场认可。”
“对于收藏者来说,在挑选木雕作品时,一定不要被作者表面的名头所吸引和欺骗,一定要把审美的目光聚焦在作品本身。”郑华星进一步指出,当然,刚入门的收藏者可能面临着知识和经验不够的问题,这时就需要多向专业人士学习,通过不断学习来提升自己的眼光。“我的观念是,好的材质一定要有好的雕工。没有好的雕工,我宁愿收藏原材料。”
小知识
木雕有哪些艺术流派
在我国,木雕流派主要以地域来区分,譬如:东阳木雕,乐清黄杨木雕,泉州木雕,广东潮州金漆木雕,福建龙眼木雕,北京宫灯,台湾木雕,宁波朱金木雕,云南剑川木雕,湖北木雕船,曲阜楷木雕刻,苏州红木雕刻,上海红木雕,南京仿古木雕,江苏泰州彩绘木雕,山西木雕,山东潍坊红木嵌根雕,上海黄杨、白木小件雕,辽宁永陵桦木雕,贵州苗族龙舟雕、面具雕,江西傩面具雕,湖北通山木雕、咸浦邦木雕,天津木雕,东山海柳雕等。
潮州木雕起源于广东省潮州,但作为一种艺术流派,还包括明清时期属于“潮州府”辖内的潮安、潮阳、普宁、饶平、汕头、惠来、海丰、陆丰和梅州地区的兴宁、梅州市梅县区以及闽南所出的作品。作品表面贴金,是潮州木雕的一个特征。
潮州木雕的传统技巧,主要可分为阴刻、浮雕、圆雕、镂雕等几种。阴刻的性质近于绘画,多施于围屏,题材为梅、兰、竹、菊。浮雕、圆雕所选题材除佛祖、菩萨、神仙、传统人物之外,神奇异兽和鱼、虾造型也是常被采用的。镂雕,又称通雕,是潮州木雕经常采用的艺术表现手法,且多用于建筑装饰上,建筑雕刻一般采用杉木,大件的居多。雕刻时,艺匠们不仅以多层次取胜,而且力求结构巧妙和造型生动。所以,潮州木雕所表现的人物形神兼备,景物错落有致,线条流畅,节奏感强,体现出“多层镂通,剔透玲珑”的南方雕刻风格。
文/陈桂湖图片提供/蕉叶山房
蕉叶山房
主人:胡喆
面积:三进中式庭院,约1000平方米
地址:杭州上城区虎玉路大资福庙前92号
完工时间:2012年7月11日
在讲胡喆的故事之前,我先讲另外一件有趣的事。
北宋有位雅人,名朱长文。他出生琴学世家,姑祖母、祖父、舅舅,皆是名动一时的琴人,父亲亦善琴,是范仲淹的学生,后中进士,做了舒州(今安徽安庆地区)知府。朱长文人如其名,自小聪慧,会读书,善作文,十九岁乙科登第,但因未及弱冠没授官职。第二年,他被授予秘书省校书郎一官,然而不久却祸从天降,他意外坠了马,从此终身跛足。
跛足后,朱长文就断了为官念头,来到苏州,自造了一个叫乐圃的地方,一住就是一辈子。圃,是花草瓜果园的意思,乐圃,就是装着快乐的园子。朱长文写过一篇《乐圃记》短文,写得相当好:
苟不用于世,则或渔或筑,或农或圃,劳乃形,逸乃心,友沮溺,肩黄绮,追严郑,蹑陶白,穷通虽殊,其一乐也。故不以轩冕肆其欲,不以山林丧其节。孔子曰:“乐天知命,故不忧。”又称颜子在陋巷,可谓至德也已。余尝以“乐”名圃,其谓是乎!
人生苦乐两件事,其往来交替一如泡影梦幻,何妨乐从天的安排,知我命的所由,吟啸徐行,一蓑烟雨,一任平生。在一隅雅舍里,知山水、知笔墨、知琴箫、知诗书、知酽茶、知和香、知天地庄严、知人情冷暖,其乐何极?
朱长文的乐圃,有鹤室,有蒙斋,有琴台,有咏斋,有墨池,有笔溪。西边有草堂,草堂后花木掩映处,另有座华严庵。转向西南边,又有松桧,有栝柏,有黄杨,有冬青,有奇桐怪柳,有四时百花,还有珍藤幽草。就在这样一座乐圃中,朱长文万卷诗书幽寂,一读就是二十余年。
在这二十余年中,朱长文也笔耕不辍,写下许多著作,举凡诗、琴、书、画,他都有论述,且见解不凡。书论有《续书断》和《墨池篇》,而关于琴,他写了一本风致嫣然的《琴史》。
《琴史》是我国古琴(古琴是今人之称,古人只称“琴”)名著。朱长文把尧帝、孔子、师旷、伯牙、钟子期、蔡邕、嵇康、陶渊明等等这些古代琴人的故事以及他们所擅长的琴曲、流传的琴谱都一一道明,文末再附数语述其雅人操缦的“琴道”,是一本深得琴学三昧的好书。
本文的主人公不是朱长文,而是一个叫胡喆的人。他也是位琴人,且也如朱长文一般,琴禅香茶书画皆喜乐,是个很有意思的“传统文化爱好者”(有人称其为“中国文化奇葩”),而更有趣者,胡喆也有一座“乐圃”,名字叫“蕉叶山房”,位于美丽的杭州西湖边上。
张瑞珊的蕉叶山房
“士无故不撤琴瑟”,古琴是中国文化的旷世天籁,古之君子,多弄琴弦、出雅音,我们甚至可以说,一部中国文化史,也是一部琴人的历史。
琉璃厂是北京最著名的文化街,因元代曾在这里设有琉璃窑厂故名。这条街上的著名文玩店铺有槐荫山房、茹古斋、古艺斋、瑞成斋、萃文阁、一得阁、李福寿笔庄以及荣宝斋,而蕉叶山房,原本也就坐落在这条街上。
北京蕉叶山房创立者张瑞珊与罗振玉、王国维、刘鹗从(左到右),1906年在北京合影。晚清同治十年(1871年),蕉叶山房于琉璃厂挂牌成立,“掌柜”的是一位叫张瑞珊(又作瑞山、啸山、修山)的琴人。这位张瑞珊是清末琴坛的传奇人物,琴艺得传于著名琴家孙晋斋。《老残游记》的作者刘鹗精通音律,收藏过极品唐琴“九霄环佩”,刘鹗是广陵派传人,他的古琴师友,就是张瑞珊。不仅如此,近代北京琴家叶诗梦也曾学琴于张瑞珊,其他古琴名家如程桂馨、裴铁侠等,琴学也皆以张瑞珊为师。
刘鹗对张瑞珊极为推崇,常向他请教琴理,无论弹奏和收藏,都曾受张瑞珊指点迷津。刘鹗说:“铁云(刘鹗字)漫游吴楚秦晋燕齐之郊,见操缦者多矣,无如张君善。”
刘鹗后来刊刻发行了张瑞珊自制的琴谱《十一弦馆琴谱》(“十一弦馆”是张瑞珊斋名),在序言中刘鹗说:
“古今各家所制之曲传于今有谱可稽者大概二百三十六操,明末国初人所制者居其半,近百年内自制曲者未之有闻,有之仅我大兴张瑞珊先生一人而已。先生所制凡四操,曰《天籁》、曰《武陵春》、曰《鹧鸪天》、曰《小普安咒》。音节各极其妙,或如凤哕,或比龙吟,洵佳制也。”
张瑞珊的《十一弦馆琴谱》经刘鹗的推介而流传甚广,其在琴坛的地位也由此可见一斑。据说,后来慈禧太后要学琴,闻张瑞珊名,便招入宫中,作为其御用琴师。
蕉叶山房外景张瑞珊创办了蕉叶山房,制作和销售古琴、琵琶、箫之类乐器。后来他的儿子张莲舫承袭家业,制作和修缮古琴成为当时一绝,因此之故,张莲舫与古玩大家王世襄、古琴大家查阜西、古琴赏鉴家郑珉中等名流皆过从甚密。蕉叶山房也渐成民国北平城古琴经营的代名词。
然而世事变迁,九一八事变后,战乱连绵,蕉叶山房也就此式微。艰难维持到上世纪五十年代,全国公私合营,自此,蕉叶山房便完全消失在国人的视野中。
蕉叶山房里的明式书房毕业于阿里巴巴的“罗汉相”胡喆
北京的老字号蕉叶山房消失了,但正如琴声千载悠悠,蕉叶山房的事业却并没有因此而告终止。2012年,一位叫胡喆的宁夏人,创立了杭州蕉叶山房文化创意有限公司,致力于传统文化和艺术的推广,努力主张“中国式精致生活”,在美丽的杭州西湖畔,为蕉叶山房找到了新家。
胡喆出生书香世家,父亲是位文博工作者,因此胡喆自小熟稔各种古玩,喜好传统文化。大学毕业后,胡喆曾担任过宁夏自治区政府的领导秘书。2005年,胡喆入职风头正劲的阿里巴巴,并渐成阿里巴巴前首席执行官卫哲的得力干将,推动阿里公司与世界五百强企业实现供应链合作,带领团队屡创佳绩。之后,他又调任B2B总裁办,从事阿里与政府共建电商项目的工作,曾创造年合同总额一亿三百九十三万的好业绩。
胡喆在阿里巴巴人称“阿里小牛”,意为业绩骄人的阿里人。在阿里巴巴工作五年后,胡喆独立创业,成为“一淘网•如意淘”的创始人之一,后来网站又出售阿里巴巴,其资金所得,便成为胡喆如今恢复蕉叶山房的“梦想基金”。
胡喆胡喆长相是高额方脸,神气充足,人称“罗汉相”。如今的他已有多种头衔:中国古琴协会理事、文玩收藏鉴赏家、中国文化衍生品专家、浙江省艺术品经营协会理事。自然,同时也可谓老字号蕉叶山房的“传承人”。
有了在阿里巴巴的实战经历,胡喆“传承”蕉叶山房的事业似乎顺风顺水。他说:“对文化和价值观的高度认识,对团队的高度重视,是我在阿里巴巴学到的。在阿里巴巴的五年,其实是变相的创业,这段经历让我在创业上有了更好的准备。假如当时直接从宁夏出来创业,我可能会比现在辛苦很多。”
蕉叶山房,已算是胡喆的二次创业。而之所以选择传统文化,选择蕉叶山房,一是胡喆的成长经历和兴趣使然,二则也是一种梦想的推动。
“在西方文化席卷全球的今天,那些早已被国人丢失的中国传统之美,正需要我们自己去唤醒。中国传统文化正走向复兴之路,我希望蕉叶山房成为中国文化的阿里巴巴。”胡喆说。
蕉叶山房室内器玩“胡喆牌”蕉叶山房
如今,四年多过去了,古韵新声的蕉叶山房,在胡喆的主持下,正经营得风生水起。
今日的蕉叶山房文化创意有限公司,已成传承中国传统文化和提供中式空间整体解决方案的平台,其汇聚有各类传统文化产品、传统工艺传承人、艺术家及传统文化研究团队资源。从中国文化的研习、推广到中式空间和器物的呈现,杭州蕉叶山房,在研究学习中国传统文化的同时,又探索着其与现代生活的结合之道,线上线下并举,逐步形成了多元化多层次的传统文化创意产业的经营模式。
如今,杭州蕉叶山房的古琴衍生品系列作品有近48个类别,包括香具、花器、茶器以及家具等,而胡喆也被认为中国古琴衍生品设计第一人,古琴界名家和古琴爱好者,大都拥有他所设计的古琴相关文玩器具。
蕉叶山房室内器玩不仅如此,杭州蕉叶山房的设计作品有不少被故宫博物院、苏州博物馆、诚品书店以及安漫法云、悦榕庄酒店等用以陈设和收藏,连外交部礼宾司也曾用他们的产品作为外交礼物。
“胡喆牌”的“中国文化的阿里巴巴”蕉叶山房,似乎正走在其成型的路上。
记者手记:
不只是今日胡喆的蕉叶山房,传统文化的新生,自清末国门骤开之日起,便成中国社会上下关心的课题。在西风似乎已经完全压倒东风的今天,这个课题尤其意味深长。
古琴是传统文化代表乐器,其雅人高致、意古神清处,直是不立文字、不可言传的知音之密。由古琴的高古音韵所产生的蕉叶山房,融注的是中国人最真最诚的情义。孔子、蔡邕、嵇康、陶潜,及至朱长文、刘鹗和张瑞珊,古琴的中国之音几千年来在这个宇宙间不绝如缕,丝丝扣扣、瑟瑟泠泠,大音希声所昭示的是中国文化人格的大德磐磐。
静谧夜色中的蕉叶山房“文化”者,“观乎人文,以化成天下”,中国文化有天下观,备极精微,超然出世。然而,时至今日,常见的是种种混淆视听的混乱的文化解读,已经少有人能做个“传统文化”的“明白人”,只逐物而不知心,只谋食而不谋道,汲汲然营造今生名利事,其离真实的“传统文化”也远哉。
胡喆先生不遗余力恢复蕉叶山房,以古琴为轴,推广传统文化之器物、空间、礼仪、乐舞和精神真义,这即是他的情怀,同时或许也是其路漫漫其修远兮的一段修行而止于至善的心路历程吧。
来源:《古典工艺家具》杂志
2014年,我国进口加拿大锯材多年来第一次出现负增长,不是中国木材市场不需要,而是价格要双赢才可持续。据木业信息网市场总监朱洪分析,加松SPF板材价格相比新西兰松和俄罗斯松木,价格偏高。2014年1-11月,加拿大锯材平均进口价格为228美元/立方米,而俄罗斯锯材同期价格为197美元/立方米。进口北美锯材占我国进口锯材的40%。(作者:朱光前,中国林产品指标机制)
红木自明清时期开始出现就一直受到文人的赏识。在红木行业内,一个好的工匠决定了家具的品质和细节。一件红木家具的做成,少不了细致的工艺以及本身所蕴含的文化。
人对于物的情感,大多来自以物承志、以物言志。而人对于红木家具的情感更是多层,包含了对“木”的怜爱和珍惜,包含了谦谦君子对清秀优雅家具的挚爱,包涵了文人墨客对“隐隐于古”志向的追随,包含了对古典文雅乐趣的寻觅……除了个人对红木家具的情感,从更宏观的角度而言,个人对红木行业感情还包含了对事业的尊重、对行业的希望。在个人情感与责任使然的交织中,红木家具已经不单单是文物、收藏品、升值品,更成为行业人的记忆和希望。
人与木与生俱来的情感
在中国人的思维里,人与木的情感与生俱来。业界普遍认为,西方建筑是石文化,而中国建筑是典型的木文化。从雕花长廊到斗拱结构,从木质房梁到大殿立柱,家具也从与建筑的和谐共生中找到灵感:使用天然木材、采用榫卯结构、木头的天然肌理,成为最好的修饰,这都为日后红木家具的出现和流行奠定了基础。
在古人的意识中,家具与建筑是一个不可分割的整体。从古至今,中国传统家具的用材几乎都以木材为原料。木材体质坚实,而且经济合理,且与建筑的造物观念基本一致。
在汉代《三礼图》中,就将建筑和家具作为封建王朝的一种基本体制。而到了明清时期,来自南洋的优质硬木出现,红木家具初次在历史上亮相,黄花梨便首先受到了文人的赏识。宋代以后,中国人的起居方式完成了席地坐转向垂足坐的过程,在此基础上流行的明式家具是随着明代江南书房建设而流行起来的,也是从书房中走出来的文人家具。以“木中之王”紫檀为例,因其质地如缎似玉、色泽耀眼逼人、沉穆典雅而一直深受皇宫及达官贵人的喜爱。
对于红木家具而言,其木材的特性,决定了整件家具的气质;正因为世人先注重“表面功夫”,才将不同的材质赋予不同的意义和才情。红木之于人的情感,始于木之于人的情感;不管收藏家、学者、行业人,对于古典红木家具的情感,都首先来自于对木材最感性的认识和感动。
“大隐隐于古”带来心灵归宿
任何事物的流行,最开始都来自于某个人或某个阶层的喜好,并将这种喜好发扬开来。从以“文人家具”定位的黄花梨,到皇宫贵胄独享的小叶紫檀,这些红木家具都是来自文人雅士以及权贵最初的喜爱,并得到全社会的认同和效仿。对于当代人来说,在收藏、研究红木家具时,一个绕不开的情感因素就是对红木家具本身所代表的文化内涵的认同。
著名作家、知名收藏家海岩是有名的黄花梨家具藏家。在海岩看来,我们今天继承了古人对明式家具的一种审美观。痴迷,不仅来自于对家具本身的喜欢,同时,骨子里的文人情怀和对中国传统文化的喜爱,也是“定情”于古典家具的主要原因。按照海岩的说法,进入互联网时代,面对现实的焦虑感,收藏反而是一个避世的清静去处。除了隐居,还有一种就是大隐隐于古,对于古代文化的学习、传承、把玩、研究,让收藏者忘记了现实生活中的不快乐,带来一种隐居和遁世的快乐,除却藏品的积累、财富的增值这些乐趣,更是一种心灵的归宿。
海岩说:“传统家具是祖先留给我们的一个很重要的文化遗产,它反映着古人的一种生活习性,对中国人的礼仪姿态、审美情趣的形成具有重要作用。所以怎么把它认识好,怎么把它往下传,对今人来说十分重要。我觉得对于一个统一的民族情趣的认同,也就是对于文化的认同,才能够实现对整个民族的认同。”
红木行业期待情感认同
红木家具的文化需要传承,除了收藏界和学界的考究,更多的是做仿古家具,从事红木行业的人。对于行业人而言,对于红木的情感已经超越了个人的“情感”,不仅是个人安身立命的根本,在财富积累之上,更是红木文化传播的重要一脉。
红博馆总裁曾永杰说:“红木行业人不仅要对红木家具喜爱、了解,更需要对整个行业理性看待和规划,只有保持平衡心态,行业才能发展长久。”
古典家具专家张德祥也表示,过去的十年可以说是黄金十年,红木材料的开采、进口成本较低,很多企业家积累了大量的财富。但行业真正发展好,需要从业者正好可以静下心来,好好研究理解古人留下的设计智慧,吃透、领悟、推敲、锤炼,真正了解古典家具文化,宁静致远,行业未来才能健康发展。
人与红木
红木收藏让我“穷困潦倒”
●海岩,著名作家,知名红木收藏家
十几年前单位福利分房,装修的时候我想在西式客厅里摆上一两件中式家具,就和同事跑到香河去买家具,看上一个官帽椅,但因为种种原因没买。回来时经过燕莎附近的元亨利店面,同事当时还劝阻说:“这店不能看,里面是卖黄花梨和紫檀的,看了就不愿意买别的了。”我当时不信,坚持进去看看,没想到,看进去就拔不出眼了。
如今,黄花梨家具之美无需多言,其文人气质不知让多少人拜倒,我已经痴迷于此,无法自拔。最近几年,黄花梨的价格一路飞涨,我也曾经“以藏养藏”,但基本上只进不出。碰见实在喜欢的,就会去找一本图录,因为实物已经买不起,已经被“淘汰出局”,甚至现在职业收藏家都不买了。几年前我去参加一个拍卖会举牌,后来一个收藏家朋友告诉我:“海岩,整个场里只有你一个收藏家,其余的都是资本家。”
一个人如果真正喜欢上了收藏,就会变得特别没钱。对于家具痴迷的对立面,就是对其他物质的疏离,甚至吝啬。要是说花100万元买一件家具,我会觉得是捡漏了,但要说花100元买一条裤子,我就会很犹豫。以前我不太理解张伯驹为了一幅画,就把自己的宅子卖了,他老婆不给他钱,还躺地上不起来,当自己喜欢收藏之后,才真正理解他的心情。
“匠人”是制作者至高的荣誉
●张正基,名佳红木董事长
我对红木家具的热爱可以说是与生俱来、流在血液里的。我的父亲是大漆匠,祖传十三代了,可以称为红木世家。我小的时候,星期天、寒假暑假就是跟着我父亲到工厂去,基本上就晃荡在这个工厂里面,现在我对花梨木的香味还是很敏感,远远地花梨木放在那边,我就能闻到它特有的香味。我刚刚做学徒的时候,差不多三十多年前,第一次见到真正的极品小叶紫檀,那木头刨光后,表面极亮,感觉这个木头看上去有金属感,就像天上的星星般夺目耀眼,牛毛纹密集漂亮,看到这种木头,人自然而然会激动起来,没有任何工艺的加工,看上去也很舒服。这也就是为什么这些好木材几百年来受到皇宫贵族的喜爱,一直到现在,普通老百姓都在追崇。
15岁的时候,我跟我干爸爸学习雕花,我干爸是雕花的老师傅,我爸爸是大漆老师傅,他们二人的关系比较好。后来,父亲送我到上海工艺美校读书,开始学校生涯。回到父亲的工厂后,我干过家具设计、销售,直到后来自己开工厂,创建了“名佳”这个品牌。
因为是工匠出身,我非常在意自己的家具的技艺,在别人看来,“工匠”可能自身社会地位不高,但是一件好的红木家具,除了材料好,还需要工人的精雕细琢,对细节的一丝不苟,所以,我特别乐意把自己定位成“匠人”,我认为这是对一名红木制作者至高的荣誉。匠人费时费力,就是让家具精美绝伦,“天然去雕饰”,例如榫卯,不单单是机器开榫,匠师会根据实际需要进行手工精密加工,即使家具曲线经过“削圆”处理,方截面倒转180度,照样能做到严丝合缝、扣合紧密,雕刻的时候用工具一笔一画地雕,枯燥重复的动作,才能力求达到传神的境界,还有打磨、擦漆这些程序,都是要细致、重复,才能做出精品。
红木文化传播是事业也是责任
●曾永杰,红博馆总裁
在进入红木行业之前,我本人其实对红木家具接触不多也并不是很了解。2010年进入红木行业之后,一方面是工作的需要,接触红木家具的文化与底蕴,另一方面,更是从宏观行业的角度在学习了解。对于我来说,红木文化的传播更像是一项事业、一项责任,在这个行业从事的过程中,我体会最深、感触较多的可能是自己从中领悟到中华文化的巨大魅力与生命力,而我直接的变化就是性格与内心变得更“静”。
红博馆要打造的是中国顶级红木文化品鉴交易平台,推动的是中式古典文化交流平台,我们在推动行业发展的过程中亲身感受过不少从业者,在行业的起伏中沉沉浮浮。在我看来,红木行业和其他任何一个行业一样,有其发展的正常市场波动,而我们始终需要保持的是对事业的专注与平常心。就像红木家具一样,一件绝世家具的做成,少不了精心的选材、细致的工艺以及本身所蕴含的文化成分;红木行业做好,也需要做家具的沉静和耐性。我见到很多红木技艺传承人,还有一些起步不错的红木企业,因为追逐资本的贪婪等而让自己及企业深陷泥潭而荒废了专攻。红木行业就像红木家具,看似古老,实际上历久弥新,非常有生命力。希望行业人能够摆好心态,学会静,用专注的态度,共同将红木行业传承好发展好,共享发展成果。
红木家具承载历史和文化
●张德祥,古家具学者、收藏家、鉴赏家
1949年,我出生在北京一个富裕的商人家庭,我爷爷特别喜欢古董,很小的时候,我就能经常接触到一些古旧的东西:清代四王的山水画、康雍乾时期的古瓷、光润的红木书桌……耳濡目染,喜欢古董成为发自内心、自然而然的事。上世纪70年代初,开始踏入社会,当时社会经济的窘迫、文化的单调荒芜,感觉整个社会是一片灰色,一下子找不到精神的寄托,十分迷茫。偶然的一次,我在路边被一段太师椅的残片吸引住了,那残片在阳光下发出不可名状的光泽,当时的我,联想到那些东西曾经是人们优雅、温馨生活的组成部分,它们仿佛一下子有了生命,唤醒了我内心对古家具的爱恋。自此,我开始收旧家具的历史。在此后的十几年中,为了多长眼力、用有限的工资尽可能地买自己喜欢的家具,从最初常跑信托公司、文物商店、硬木家具厂,发展到通州、香河,后来一直延伸到河北、山西。所受的风霜与艰辛,已非常人所能体会。残件虽不如整件完美,但它将古家具的细微之处展露无遗,我也因此积累下了一笔丰厚的感性认识。
我们这个社会经过极度的物质匮乏,但是当随着流水线开动起来,不停生产出来的东西充满世界后,你会发现盛载着历史,盛载着祖先的血汗、情趣,盛载着生命中最根基的文化的东西是很难再得到的。到了上世纪80年代,当时社会上虽然开始出现了大量的古家具交易市场,北京专营古董的店门前几乎都挂着这样一块牌子:“本商店只接待外宾”,一车一车的古家具流向国外。曾经,我觉得自己是一个悲壮的勇士,像堂·吉诃德一样,一个人站桥头,面对着千军万马。很多人倒来倒去,最终目的是赚钱,我当时真是觉得,这么好的东西怎么不留下来?我如果有喝退千军万马的能耐就好了。可是我能力有限,但不管怎么样,我给国家还是留下了几件家具,最终是归到博物馆里,是它们最好的归宿。
本版采写/新京报记者冯静本版摄影/新京报记者王远征李飞
红木文化溯源之旅项目报道组:
出品人/监制:张学冬项目总监、组长:孙志华内容总策划:安峰记者:冯静、付娟编辑:刘朗新媒体传播:裴璇
外联主任:陈文菊专家顾问:海岩、张德祥、陈宝光、周京南、杨波、邓雪松、曾永杰
记者近日从天津家具行业协会获悉,本市家具市场近年来发展迅猛,众多厂家和卖场积极配合环保专项治理行动。市家具行业协会会员企业已签署了《家具行业环境保护承诺书》,加强行业自律意识。各方从家具生产到消费环节,层层把关,将更多优质的环保家具销售给消费者。
据了解,本市众多家具企业正在配合国家环保测评工作,在生产环节实现转型升级。很多企业已经淘汰了容易造成污染的原料,转用水性漆等环保原料生产成品家具。将于5月28日至5月31日在天津梅江会展中心举办的第四届中国国际实木家具展览会上,本市众多参展商将集中展示达到国家规定的环保测评指标生产的产品。同期召开的还有木工机械、原辅材料展及首届实木定制家具博览会和首届红木家具品鉴会,展示家具行业的风采。此外,一些适合都市现代人生活需求的智能型新款家具也将亮相。