我国正修订《红木》国标：红木种类或有调整\伍炳亮：仿古红木家具豪放派

记者从7日召开的“2014年中国林产工业协会红木分会理事大会暨国家标准《红木》修订起草小组第三次工作会议”上获悉，日前，正修订已执行14年的《红木》国标，今年年底新国标有望出台。

据了解，2000年8月1日起实施的《红木》国家标准(GB／T18107－2000)规定，紫檀属、黄檀属、柿属、崖豆属及铁刀木属树种的心材，其密度、结构和材色符合本标准规定的必备条件的木材。此外，上述5属中本标准未列入的其他树种的心材，其密度、结构和材色符合本标准的也可称为红木。但在去年6月12日《濒危野生动植物种国际贸易公约》生效后，巴西黑黄檀、檀香紫檀、交趾黄檀、微凹黄檀、中美洲黄檀、伯利兹黄檀、卢氏黑黄檀等树种的木材被列入国际贸易中禁止或限制商业贸易的木种。

采编：黄根林

一、购藏创业，艺业为本

中国传统家具源远流长，融汇了建筑、雕刻等技艺，儒、道、释文化内涵以及书法、绘画的形式美感，并在明清两代发展了明式、清式迥然异趣又双峰并峙的家具艺术风格，是我国传统文化艺术瑰宝之一。而晚清以来，因列强入侵，社会动荡，许多珍藏于宫廷的古典家具珍品散失一空，或流失海外，或散存民间，毁损不少。

然而，也不乏一些有识之士逐渐萌发对中国明清家具的研究热情，先是在上世纪二十年代，德国学者古斯塔夫·艾克来华任教，所著《中国花梨家具图考》一书，首开明清家具的学术研究大门。后到了八十年代初，王世襄等学者延续了对明清家具的研究，随着《珍赏》、《研究》两部家具专著的相继出版，明清家具如明珠拂尘，越发为世代所瞩目。而事实上，早在王世襄的专著出版之前，在广东等沿海地区民间便已有不少人从事老旧家具的搜购，年轻的伍炳亮也是从那个时候开始进入传统家具行业圈。

在购买老家具的过程中，伍炳亮发现购买款型经典的家具不但容易出手，获得的回报也较多。而如果家具的造型品相一般转手则相对困难，回报也低很多，由此他敏锐地意识到家具专业知识与审美眼光的重要性。为了增加学识和锻炼眼光，伍炳亮不仅购买大量的传统家具图册揣摩研究，还有计划的前往北京、苏州等地游历，得以领略清宫御制紫檀家具的威势、明式文人家具的风骨……。日积月累，逐渐在心里树立了“经典传统家具”的概念和蓝本，并总结出了初步的评判标准。此后购买老家具时，他总能挑出经典的款型，数年兢业下来，他逐渐积攒了创业的第一桶金，更历练了自己的审美眼光和对传统家具越来越深入的了解，这些都为他后来仿制和创新设计古典家具打下了坚实基础。

而在王世襄的著作出版之后，国内外也随之掀起一股明清家具的收购“热潮”，短短几年，品相完整的经典老家具便几乎被收罗一空。伍炳亮的老家具收购生意也面临难以买到家具精品的问题，而且收上来的家具多带有不同程度的破损。看到这些残损不全的家具，伍炳亮萌生了尝试修复家具，深入掌握传统家具制作工艺的想法，并着手建厂创业，成立“兴隆红木工艺厂”，正式展开设计制作仿古家具的艺业人生。

二、师古变法，酌古御今

当代仿古家具的制作，对于“仿古”的概念有三种方式：第一种方式是按照一比一的比例去仿家具，在行业早期，一些老行家和老工匠认为仿古家具，就必须以“复制”态度，严格按照原款的尺寸比例和材质工艺来进行制作，重现其原貌，这类制作方式中也出现了一些高手；第二种方式是粗略地按图索骥，按照书本的图样来仿作传统家具，满足市场消费需求；第三种是以仿古家具为名，擅改创新，把家具做得或霸气嚣张、或繁琐花哨，外表看似新奇，但设计内涵实则与传统明式家具型简韵深、清式家具静穆渊深的风格和传统的审美范畴大相径庭。

而伍炳亮的家具仿制，则与上述三种倾向都有不同。对于前者，伍炳亮一向认为，高仿的最终目的不是简单复制。在他看来，即便是历史遗存下来的明清老家具，也并非件件都好，毕竟精品家具在任何时代都是少数。所以在传承明清家具文化方面，仿古家具应该传承的是其厚实的文化意蕴，学习其严谨的创作态度，依循其权衡比例、设计造型的手法，而并非几件样板。此外，随着时代的变迁，现代家居环境也发生了许多变化，一些老家具的规格过于庞大，在当代不便于放置摆设，所以也应加以调改。

对于第二种粗略式仿古的套路，没有深入了解传统家具的型制工艺特点，“画皮难画骨”，只能仿得大概，无法做出传承级别的精品。而对于第三种倾向，伍炳亮更持否定态度。他认为仿古势必应在“传统风格家具”这个框架内进行，不能脱离明清家具系统化的设计思想、风格品味等范畴，绝非简单拼凑一些琐碎的传统家具元素。如某些厂家，因缺乏对家具本身的学习，将明代、清代、民国、当代等不同时代的一些家具元素、特征堆砌一起，做出来的家具上部是明式，下部是清式，中间又夹杂着其他时代风格的雕饰题材等，被人笑称为“不明不清、不古不今”。

审视这些，伍炳亮对仿古家具的定位一向清晰，坚守“借古开今、化古为新”的路子。数十年的艺业生涯，更加深了他这番体会：收购家具的早期经历练就了他择款而制的审美眼光，设厂仿制家具则使他得以全方位把握传统家具的造型法则、榫卯结构、材质处理、工艺手法、文化内涵等要道。故此他的高仿制作，既非照搬照做，也非矫意出新，而更多地是对家具原款的重新演绎，仿古而不泥古。之所以如此，从中也得益于他的聪敏好学和对家具文化饱怀的热情。对于老家具，伍炳亮爱不释手，并与众多同行、收藏界大家一起交流探讨，以此不断加深自己对明清家具的造型工艺及文化精神的理解，从中揣摩高仿家具艺术的一些独门技艺。

举其材质处理手法为例，伍炳亮的黄花梨仿古家具，经风化、打磨、上蜡处理后，将黄花梨绸缎般的质感予以了极致呈现。这其间的独到魅力，首先应归功于其特殊的风化处理。每做好家具，伍炳亮都将它们放置到室外，任其风吹日晒，乃至反复浇水再暴晒，短则十天半月，久则长达数年。在旁人眼中，这些办法显得“严酷”，但伍炳亮则借此使家具的材质木性得到充分稳定，一褪新家具的火气，使之呈现老家具般古朴自然的风貌，形成了含蓄内敛的独特韵味，并赢得业内外众多专家与藏家的青睐和肯定。不仅在材质的处理上独辟蹊径，另外在造型设计、整体风格韵味上也多有独到之处，经年累月的实践探索中，伍炳亮的家具个人风格也在逐渐形成。

三、明清并茂，伍氏之风

与其他艺术门类的大师一样，伍炳亮作品风格的形成也是个渐进的过程，在不同时期的作品上留下了其风格的成长轨迹。创业起步初期，他主要选用海南黄花梨来制作明式家具作品。当时的海黄资源相对较为充足，能够根据造型需要来选料施艺，因此当时伍炳亮的海南黄花梨家具作品，在用料上都十分精良，厚重宽大的板材比比可见，这在海南黄花梨一木难求，只能以板料大小决定造型的今天无疑是种奢望。这一时期的家具风格多变，既有明式也有清式与广式，个人风格初具雏形，但还未臻成熟。

在上世纪九十年代初期，越南黄花梨的大量引进给了伍炳亮家具风格成熟的一大历史机遇。在此期间，他阅览了大量的家具款样，从中精选了一批经典款型予以传承和改良设计，并从图籍、字画、瓷器、青铜器甚至艺术品残件等吸取创作灵感。相比以前的仿制，他的改良设计更多地融入了自己的理解加以演绎，进行了艺术的再创。其明式仿古家具，鉴取了广作家具的一些特点，用料厚重大气，风格偏于壮硕浑厚，所塑造的意味更贴近汉唐时代的石雕，而有别于纤秀单薄的明式文人制器。特别是他创作的一些床榻和大型条案，更将这种豪迈大气表现得淋漓尽致，能够代表了伍炳亮明式作品的最高成就。他这种审美意趣，也贯彻到了其他类别的家具身上，比如他制作的花几，体态匀称而精气充沛，也做得沉雄磊落。由此而言，伍炳亮对明式家具的传承、改良，可谓另辟蹊径，别开雄浑大气一派，而不沦于纤巧瘦硬，系为别于常人、别于传统的独创。这一时期的家具数量庞大，款型众多，选型精良，用材豪绰，个人风格明显成熟。

此外，伍炳亮的仿古家具制作并不囿于一时一地，在制作明式黄花梨家具的同时，也着手改良设计了一大批清式家具。与其明式作品一样，他的清式家具也都经过材质处理，显得沉穆朴茂，有宫廷御制之风。而考虑到当代家居环境，在作品造型设计上，他对许多原款改良颇多，如其《清式老红木龙凤纹扶手椅》将原款的直腿改成鼓腿膨牙，使上下曲线更为呼应，整体造型更显圆浑，而不失肃穆威风；再如其《清式檀香紫檀云龙纹镶理石圆桌九件套》，则完全出于自己的创新设计，历史上并无对应的原款。客观地说，无论是按原款做改良，还是依靠自己的认识去创作新款，伍炳亮的家具作品，都能使人很自然地对应明式或清式范畴，但实际上又有所跨越，属于依托传统、融合时要的一种艺术新创。在此期间，伍炳亮全心投入，从工艺研究、确定榫卯、绘图设计、选料搭配、改良制作到最后的做旧，参与到各个制作环节之中，其家具创作也由此达到巅峰，各式作品率然大气，纷呈异彩，奠定了伍氏作品的风格基调。

近数年来，伍炳亮则有意购进、贮积一些海南黄花梨，开始制作一些“一木一器”风格的家具。如其近年创作的海黄全榫卯可拆装家具，完全靠榫卯结合，既严丝合缝，又完全可以手工拆卸、拼接各个构件而不影响家具本身的稳固。在别人看来，伍炳亮的这次制器如同一次“变法”：工艺上首次采用全榫卯可拆装的手法，风格则一改以往的纵横苍浑、沉雄大气，而偏于精工细谨，近接史上的苏作家具之风。而对他自己来说，则更像是沉下心来检验自己的制作水平，回顾以往的创作经历，同时将“型、艺、材、韵”对点落实，追求全方位的极致发挥。他的这种创作态度和制器，在红木家具行业面临转型升级的今天，可谓也有其参考价值和引导意义。

四、型艺材韵，卓然一家

鉴评伍炳亮作品的风格，有必要了解他对传统“苏、广、京”等家具流派的看法。在他看来，设计制作明清家具应该兼收并蓄，但也该有所取舍，所以对待不同家具流派，也应看到其各自优弊，藉以取长补短，比如苏作家具造型优美空灵，但略偏于枯瘦小气；广作家具用料豪奢，造型厚重，但略偏世俗花哨；京作家具富丽堂皇、庄严肃穆，但有时则过于繁琐。

领会不同时代、地域的家具风格之后，结合数十年的家具制作经验，伍炳亮从中加以撷融，逐渐总结并提出“型、艺、材、韵”四点理论，作为评鉴和指导传统家具设计制作的准则。其中，“型”是指家具的形式和造型，如家具的构件比例、纹饰安排等；“艺”是指家具的工艺，如榫卯、雕花、打磨等；“材”则指家具的用料，包括用料的名贵、厚薄、是否拼接等，用以衡量家具用材的优劣；“韵”是指家具独特的风格气韵，它是我们对家具的最高审美感受，只有在型、艺、材三者交相辉映的情况下才能有所展现。

而回顾中国传统家具历史，虽拥有辉煌灿烂的家具文化，但制作家具却一直被视作手工技术，为传统文人艺术体系所排斥，相关的典籍载录寥寥无几。由缺乏载录，对于许多传世的明清家具作品，后人已很难考据其制作匠人，遑论制作的个人风格、艺术地位等。在我们当代，中国传统家具已被列入工艺美术的范畴，随着整个行业的进一步细化，以及对家具艺术创作个性的重视，相应地也必然涌现一批家具艺术大师来。中肯而言，伍炳亮将极有可能成为其中的第一人，这其中既关“天时”，更在“人和”。

就时代而言，随着仿古家具行业的发展，黄花梨、紫檀等名贵红木资源加速耗竭，而人们对传统家具的购藏热情却有增无减。在此形势下，今天的仿古家具已在向着讲究精品、重视艺术价值的收藏时代快步迈进。在此期间，与其他厂家不同的是，伍炳亮能够耐得住寂寞，不惑于一时行情的上涨。每制作一批家具，他都会挑选一两件最好的，搬到其明式家具艺术馆里收藏不卖，如此数十年过去，他积累的明清家具作品已多达上千个款型，涵盖了传统家具的各个类别。评价他这些家具，凭借当时特有的资源优势，其材质都十分精良，风格上则前后延续、迹络分明，完整记录了他各个阶段的制器风貌，呈现出惊人的整体性和一致性，从中凝结着其三十多年艺术创作心血，在数量和品质上都独步业内，一时无法被人超越。就此意义，不讳而言，伍炳亮确具卓然大家之风范。