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石桥（图左）与墨白（图右）

采访/刘玲芳图/受访者提供

展览简介>>>

展览名称：“卧游”石桥山水画展:暨梵几客厅西安美术馆店开幕

展览时间：2014年7月20日~27日

展览地点：西安美术馆二层三号展厅

主办方：西安美术馆、西安曲江文化产业中心、梵几北京、石桥精舍

承办方：梵几西安

艺术家名片>>>

石桥(图左)，本名林光耀，号独树老夫、白胡子、德仁居士、闲散人。1954年生于福建长乐。1988年于中国美术学院进修，现为福建省美术家协会会员、福建省花鸟画协会副秘书长、福州美术家协会常务理事。

策展人名片>>>

墨白(图右)，毕业于中国美术学院国画系花鸟专业，现定居北京，2010年成立Mobai工作室。

魏晋时期玄学兴盛，文人雅士们因交通不便鲜有机会外出游历，却仍想体悟山水中所蕴含的哲思，后渐渐出现通过欣赏山水画来感悟的方式，称之为“卧游”。古人一定想不到的是，在2014年7月的西安美术馆，“卧游”竟也可以是这般模样。由设计师古奇出品的“梵几”家具遇上石桥先生的山水画作，观者置身其间，既可“卧”得自在，也能“游”得畅快。

纪录片石桥山居之“白描”及“书信”自然之境，在山水也在家具展出的家具多为梵几中式系列手卷陈列于悬空吊放的展台之上

策展人墨白很早便想为父亲石桥办一个画展，同时也希望它与传统观赏性质的展览有所不同，恰好梵几客厅计划在西安美术馆开店，因此机缘，萌生想法，便以“卧游”为出发点着手梳理、策划。从最终呈现的效果看来，二者的结合颇有种说不出的奇与妙。

对话策展人>>>

问_刘玲芳答_墨白

与山林共呼吸

记者：将青绿山水画与梵几家具搭配，这一灵感来源何处？

墨白：这次展览的一个最重要的机缘就是梵几客厅在西安美术馆开店，其实这两者内在有许多联系。青绿山水所描绘的是自然之境，画面里既有风吹林动的山林，也有炊烟袅袅的人家。而梵几家具也正取材于自然，安放于室内，在展览搭配上有互通的地方。

展览主题是“卧游”，延展开来说，就是卧于几而游山海。“卧游”一词取自《南史·宗炳传》，该传记载宗炳“好山水，爱远游……有疾还江陵，叹曰：‘老疾俱至，名山恐难遍睹，唯澄怀观道，卧以游之’。凡所游履，皆图之于室。”后人将“卧以游之”简称为“卧游”。宗炳提出著名的“卧游”说，即通过观看山水画替代他对山水之乐的追求，以补偿他因年老多病，不能再登临山水的渴望。

记者：展览核心“卧游”，最早是古人用来表达赏山水画之乐，却与梵几家具形成了默契的呼应，有何深层的含义吗？

墨白：“卧游”二字其实更像是梵几品牌里“生长于野，安于室”这一主题概念的结果。现代人因生活习惯的改变，与山林的关系渐远，从而想到以观画代替出行，亦可时时在画中体会人与山林之间共呼吸的生活方式。

在生活中，陈列的山水画起到让人反观自然、追溯生活本源的自省作用。人居于室，也可通过“卧游”的方式从绘画中体悟这种情感的转移与心灵的喘息，从中获得寄托，足以证明人的审美需求或者说审美理想可从这种生活中得到实现。

可以“听”的展览

记者：展览现场的布置十分简洁，能具体介绍一下陈设构思吗？共划分为几个区域，各自的主题设定或者风格存在什么区别？

墨白：展厅本身很有意思，它有极高的区域，可以用来展示相当大件的作品，比如10米宽、2米高的长卷；也有极矮的区域，如在吊挂悬空的台子上展示手卷作品，其中一个不大的空间中，我还安排了屏风和一把禅椅来供人观赏。

另有三个并列的空间里，中小幅的画作与家具的布置都经过精心设计。山水画作为背景，前方放置家具，而不是一般展厅里单一的画作展示，给人如同在家中陈列一般的情境感。另有一个多媒体的区域，把石桥画作的一些局部融合成一个长卷，加上光影调节让画呈现丰富的变化，制作成视频投放在墙面，并且在旁放置了一张罗汉床。

记者：展览还融入了多媒体动画及音效，在互动性上做了很多尝试，出发点是什么，最终效果达到预期了吗？

墨白：我希望观画的人既能看到，也能“听”到一些画面里的内容，因此设计了一组装置，安放在一个长卷前。根据画面内容划分为左、中、右三个区域，当人走近，装置能感应到然后播放出属于这个区域画面内容的声音。在村落前听到的可能是劈柴、叫孩子回家吃饭的声音，在宽大的河面听到的声音就远而空旷……当人离开感应范围，声音也就消失了。

这个想法挺有意思的，能够实现也很高兴。我在现场观察过看画的人，有些人一走一过也就忽略了，但看画看得入迷的那些人就会发现。有些家长带着孩子在看画，对孩子来说，也许这个变化的声音比画面有趣，他们也会细听，我觉得这样就很好。

纪录当下的自然状态

记者：石桥先生是您的父亲，策展过程中，这种熟悉感有所帮助吗？您还专门拍摄了三段纪录片讲述他的“山居”生活，影片给人的感觉既“寂”又“静”，想要表达什么？

墨白：策展过程比较辛苦，主要因为事务性工作多且杂。但我们俩人之间的合作和沟通是异常顺畅的。他主要负责准备画作和规划作品在展厅里的摆放，我负责除此之外的所有事情。

影片的调子并不是刻意勾画的，而是自然的一种状态。石桥在山里半隐居的生活有很长一段时间了，我只是选择在能拍摄的时间里把它记录下来。其实创作本身就是很安静的事情，无人多言，片子就是记录当下的状态。

记者：您曾在微博上感慨，在工作爆棚的今年，策展是一件很磨人的事，虽辛苦却也骄傲。可否谈谈策展过程中，哪些地方让您觉得充满挑战，哪些东西让您觉得有意思呢？

墨白：这次展览是我能力的一个综合实现，从针对这次展览的画册设计与印刷，到展览相关的所有视觉设计，甚至是纪录片的拍摄、对石桥的访谈和文字整理以及投影特效的制作等等。我从没想过自己能操办一个展览并且亲自做这么多的工种，因此在策展的过程中也给了自己很多惊喜，虽然辛苦但也很兴奋。

最后一天布展之前，所有效果都是自己假想的，融入的想法越多，操作起来就越烦杂，可以说是怀抱着极大的期待去努力的，因此最后的成果我自己也很满意。

来源：《古典工艺家具》杂志

由于美国反补贴税暂停征收的窗口期临近，美国市场SPF价格仍处于向加拿大内销/出口价格靠拢的软着陆阶段。但相比前几周，下降速度有所加快，其中二级材下降1%至3%，三级材降幅更大，尤其2X4和2X6分别降了约4%和6%，但是与中国市场的期望价格仍存在差距。经济级基本走平。预计北美接下来两周的价格波动会为后期的行情走势定下一个基调。建议大家拭目以待。
同时，估计9月份起对中国的出货量将会进一步缩减，这对中国市场SPF价格的回涨是一个重大利好。鉴于现在太仓地区库存不高，且后续乏量，建议国内经销商适当“捂盘惜售“，以求更大利润空间。

（乔治·邓）

目前在木材市场缺乏明确利好的情况下，本周南美原木市场继续保持低位运行，不过值得注意的是，随着触底行情的显现，一些木材商趁低入市的积极性也给激发起来。目前沃埃苏木是最引关注的材种，并且市场现货供应有限，商家们寻货十分积极。

图：沃埃苏木砧板

同时，方面，商家的积极性有待回复，即便是低价位的木材供应，商家们也不敢轻易接货。“红檀香都做怕了，暂时停一下！”一些商家纷纷说出了自己的心声。目前张家港市木材市场红檀香报2800-3500元/吨。
铁木豆方面，依然保持低位运行，虽然一些新货的质量较好，价格相对回落，但木材经销商接货依然十分谨慎。目前张家港市木材市场铁木豆报2200-2500元/立方米。

明清家具将木的特性发挥到了极致，代表了家具制作与文化的巅峰水平，也是中国文明的符号之一。无论是淳朴雅致具有文人气息的明式家具，还是雍容华贵极具宫廷气质的清式家具，都是生命哲学的体现。

从晚明到早清这大概二百年左右的时间里，追求明清家具成为当时文人士族的一个时尚风潮。这种风潮不能不说是中国文化经过了几千年的积累，到了16世纪升华出这种洗练的造型，是一种非常高级的审美趣味。

到了现代，随着黄花梨、紫檀木价格的飙升，越来越多的中国人开始从西方的沙发逐渐回归到传统的木头家具，明清家具的样式在市场上可以说是一统江湖。但过分强调材料，忽视款式和工艺的结果，使得现在越来越多的仿古家具出现风格紊乱的情况。在不少家具设计者和资深藏家看来，现代、清代、明代三个不同时期风格混搭的家具设计，将大大影响一件家具的传世价值。

现代家具过分强调材料

羊城晚报：最近几年，越来越多的人加入到中国古典家具的收藏大军中来，但当中非常多的初级藏家都不懂家具的鉴赏和鉴别，只是冲着家具的升值潜力而买，简单地认为买套木头家具就能升值，所买的家具有的材质差，有的做工粗糙，有的款式奇怪。什么样的家具才具有投资收藏价值？衡量一件家具的好坏，材料和款式哪个更重要？

朱星海：现在不少人新买的家具，价格甚至超过了房子，还有人为了存放买来的家具，买了一套又一套的房子。真正的藏家，肯定会学习、研究家具，不至于很盲目地购买。反倒是为数很多的普通消费者，搬了新家在购置家具时，听说红木家具升值得厉害，就在卖场导购的推荐下，糊里糊涂买了一堆乱七八糟的东西。

前段时间我要做一个明式家具的展览，走了很多的卖场，看到一些东西的设计真让我啼笑皆非，比如红木洗脚盆、电脑桌。这些东西如果用料真的很好的话，将来木材厂会以木材的价格回收，但实际上用作洗脚盆、电脑桌的木材，怎么可能用好料？买了这样的东西，就不要再想什么升值了。

后来我又去了中山、江门很多木材工厂，很多人一见面就跟我讲黄花梨、紫檀、酸枝。无论是买家还是卖家，都在强调材料，家具的风格、型款反倒被忽略了。

羊城晚报：你的意思是，家具的型款比材料更重要？

朱星海：材料当然重要，目前材料的好坏还是家具日后能否升值的基本因素，但型款也能为家具加分。这么说，如果材料和型款都好，那日后传承下去的可能是一件艺术品。但如果材料好，设计却很糟糕，日后就只能被木材厂当成旧料回收了。

彭定邦：我们总习惯用社会经验和文明经验把木头分为三六九等，其实所有木头都是平等的，都有好有劣。比如说杉木，做家具是很差，但做门窗却是绝好的。古代的门窗都是用杉木做的，风吹日晒都不变形、不开裂。如果是用紫檀做门窗的话，晒一晒就爆了。所以木头只要用对了，都是好材料。

沈平做的明清家具，我就很欣赏，东非的黑檀拿了楠木去镶，很多家具的藏家都不认得这种非洲的材料，但沈平就是做得很漂亮，也很适合长期存放。所以我觉得如果太过于强调家具的材料就会遇到瓶颈，实际上目前的家具产业也的确走入了死胡同。

羊城晚报：没错，我们很高兴地看到传统文化的复兴，很多人把家里的皮沙发换成红木家具，但这也带来一个担忧，那就是中国人的基数太大了，中国人去买红木原材料把别人买怕了。如果每家每户都购置一件木头家具，哪有这么多的原材料去支撑这么大的需求？所以现在遍地的红木家具，当中有多少真正的红木谁也说不清。

彭定邦：这么多年来，经由刨子检验的木材不计其数，最终黄花梨、紫檀、鸡翅木、铁力木、榉木等木材胜出，并被广泛使用，这些木头的什么特性打动了古代的工匠？肯定都不是偶然的。比如黄花梨，对它的喜爱源于其木质的特性，它经过抛光打磨出来的“鬼脸儿”特别招人喜欢，明代文人们为此丢下手中的笔，参与花梨家具的设计，每天和工匠们泡在一起。因为黄花梨的颜色温润，富丽堂皇，所做家具不需要太多的雕刻，素面贵在表现黄花梨行云流水般的纹理，简朴当中蕴含着丰富的情趣，和明式家具的设计制作理念高度一致。黄花梨的树瘤子也被明代文人曹昭文学化了，称为“可爱的鬼面”，这是一种爱屋及乌的心理，明代文人和宫廷对黄花梨的执着可以反映出当时上层社会的审美心态和生活哲学。但现在却有人用稀缺的黄花梨做鞋柜、做饭桌，不说浪费材料，就是对这种材料的运用也是不合适的。

像你刚才所说的，按照中国人这种购买力，很快又会有另外的材料成为红木的替代品，这种突破是为未来的市场做准备。就像现在被追捧的红木，其实就是紫檀木的替代品。家具木材属稀缺资源，优良木材成材时间漫长。清中期紫檀木被使用得所剩无几时，红木便出现了。最早的港口贸易城市广州便是这些进口高档木的集散地，当时有广州木材商人进口和紫檀木相似的红木，宫廷稀缺紫檀退而求其次地选择红木制作家具，从宫里到民间，红木便迅速走红大江南北，一直到今天，红木在家具制造业里仍是主流用材，这几年的价格走势大家更是有目共睹。

明清家具深谙现代人体工程学

羊城晚报：不同的家具存在着巨大的款式差异、工艺差异、材质差异，但现在不少仿古家具在经典的款式上“再设计”。比如一些罗汉床和宝座，观其下座、三弯脚形状和裙牙雕刻纹饰，应该是清代的风格特征，但从罗汉床、宝座上三屏风素身围板的风格来看，又是明代的风格特征，而在素身三屏风围板上，竟然又浮雕出现代风格的花鸟纹饰题材，一件家具上现代、清代、明代三个不同时期的风格凑在一起很不协调，称为“三代同堂”。你们认为这类的家具会有收藏价值吗？

彭定邦：这是很多厂家犯的错误，他们只对生产感兴趣，对文化不感兴趣，所以造成了这种恶果。现在很多设计者没有这个意识，我们现在看到的明清家具的款式，都是从生产、生活中揣摩出来的，一个小小的变化、线条、部件、榫头，可能都是几代师徒慢慢传承、演变、改良而来的，有一种生命的体验，而不是像现代某些设计者的所谓“创作”。

朱星海：但现代的家具更多地考虑到现代人坐的舒适度，实际上现在不少仿古的红木家具，坐上去感觉比真正的老家具要舒服，它们根据现代人的生活习惯做了调整。

彭定邦：就是把家具身上的礼仪、政治去掉了，让它回归成生活的必需品，但同时没有忽略它的审美。

明代的家具是一种生活格局，清代又是另一种生活格局，我总觉得家具的款型是生活哲学带来的，而且家具的美和线条是一种生命哲学的体验，是对生活的阅历、审美和经验做出抽象的表达。

羊城晚报：为什么这么多人喜欢明清家具的样式？

彭定邦：喜欢明式家具，因为我们的审美、我们现在的生活状态和当年鼎盛时期的明朝非常相似。现代人的压力很大、很烦躁，很多人都有避世心态了，这和明代末期的文人也有相似之处。生活足够复杂的时候我们就需要简单的东西，所以明式家具受欢迎。明式家具“大道至简”的理念和现代生活流行的简约时尚不期而遇。

清代的家具从生活哲学角度来讲，可能更多地附带政治的形态，因为那时候满族入关，满人在一统江山之后想要显示他们的贵族血统、政治意识和种族的高贵性，所以需要通过家具去表达。

朱星海：明清家具的连接工艺跟现代家具不同，现代家居采用铁钉或化学胶粘合，而明清家具直接在部件结合部采用严谨紧密的榫卯技术连接，耐用性更强，结合部物质一致，使用后不存在金属和化学胶氧化脱离的现象。这就使得明清家具历经几百年的考验还能继续使用，而现代家具在一代人的试用期内就已不堪重负。

彭定邦：明清家具讲究礼仪坐姿，比现代家具似乎更加谙识现代的“人体工程学”，境界更高一筹。坐姿正确就是对健康的最大贡献，被动健康不如主动防患。

比如圈椅的背板采用S形，扶手椅的扶手设计，太师椅的头托造型等，处处都是人体工程学。对现代人来讲，明清家具使用起来或稍有不舒服的感觉，这可能是长时间使用柔软的沙发等家具所致，由此带来的对硬木家具的抗拒，实际上是可以在进一步使用中消除的。收藏家黄定中在书中强调“恰到好处的少少不舒服可能才是应该有的舒服，才是长久的舒服”。实际上传统家具在顾及礼仪的同时也兼具“科学性”考量，现代家具过分迎合身体的需求反倒“宠坏”了现代人。

如何避免买到“三代同堂”的家具？

羊城晚报：明清家具代表着家具制作与文化的巅峰，也是目前仿古家具最常见的模仿款式。如何避免买到“三代同堂”的家具？

彭定邦：明式家具陈设注重雅韵，清式家具陈设注重华贵。

明式家具强调的是线条和结构的美感，雕刻只是辅助手段，不是表现的重点。在宋元时代，家具的大体形式业已确立，明代家具承袭宋元之风，技术工艺成熟的突破口就落在了“韵”的上面。这也和文人将闲暇工夫参与制作有关，明代的精英分子倡导的“雅”就是一种内在韵味，家具要制作出内在韵味而不是形的乖巧，否则就“俗”，“俗”是精英分子对不好事物的最差评价。文震亨就是当时“雅”和“俗”的标准制定者，至今我们还以他的标准作为家具的品评法度。

线条简洁流畅的明式家具拒绝了大量的装饰和雕刻工艺在家具身上出现，认为好的工艺不需要哗众取宠的花样，韵是明式家具的精神。“明之韵，韵如何，同旨酒，醇且和”。这是我在王世襄老先生为一藏友紫檀画案题铭中所见，王先生用这一具象的味道来描述明式家具的“韵”，题铭的明式紫檀画案通体无半点花样雕刻，光素浑然一体，在简洁的现代空间仍熠熠生辉。

而改朝换代的清代家具在明式家具的身上进行改制，满族和汉族文化在家具身上交融，对家具用材也重新定义，选择紫檀为宫廷专用木材，并施以满工，精雕细刻，全面展示工匠的雕刻技艺，使家居和木材散发出咄咄逼人的贵气。

清式家具主要选择紫檀、酸枝作为制作材料，木材色泽沉重，材质适合雕刻，便于表现华贵沉穆的气质。从历代宫廷的陈设来看，清式家具的陈设对建筑环境和面积要求甚高，室内面积要求较大，便于家具的气质表达，家具多讲究对称陈设关系，强化家具的稳重大气之势，传递等级地位之威严。

羊城晚报：能不能有个最直接的判断：款式简洁注重线条的就是明式家具，而追求满雕的就是清式家具？

彭定邦：这不一定，明式家具也有雕琢得很复杂的，只不过雕刻不显凌乱。如果你家里以后要买家具，可以确立一个概念:看空间，如果空间很素雅，没有贴墙纸或者太多的装饰，那建议用线条感强的家具，如果你空间大的话，建议用有点雕工的家具去填充它，增加分量感。选用明式家具还是清式家具，都取决于空间。

羊城晚报：清代早期和晚期的家具款式还有很大的不同。

彭定邦：清式家具注重“形”的释放，一开始还能顾及结构的科学性，但往后的发展却形在神亡了，清晚期更是形神俱毁。清代家具衰败史对应的是清王朝的颠覆，在事物的细节里往往总能找到与历史兴衰的关联性。但清式家具的仿古制作在当下却十分盛行，其雍容华贵的外表也被现代生活所接受。成功的清式家具注重科学结构，也能很好地表现其雕刻工艺，这是清式家具在市场中占据主导地位和高端价位的不二砝码。新仿的清式家具就是用非凡的工艺获得颇高的附加值，以此来打动消费者。明式家具的韵很难获得一般消费者的欣赏，而清式家具的表现方式更为直接，更为抢眼，具有“味”的气息。

（来源：羊城晚报）