香港苏富比19世纪家具及装饰艺术拍卖专场\红木家具中的“佛”与“禅”
纽约拍卖会—2015年10月15日
香港，2015年8月19日苏富比将于10月15日在纽约举行‘十九世纪家具及装饰艺术’拍卖会，包括一场重要专拍:知名亚洲私人珍藏，于当日上午十时举行；下午两时开始的拍卖会则呈献不同藏家的珍藏。上午的亚洲私人珍藏，重点呈献逾200件私人收藏珍贵艺术品，包括一系列十八至十九世纪法国装饰艺术品、英国摄政时期及维多利亚时期的银器，由藏家经历逾半个世纪的精心搜集而得。接续于下午举行的拍卖会亦将呈献由当年顶尖工匠精心制作的艺术珍品，殊为珍罕。拍卖预展将于10月10日至14日向公众开放。
重点拍品有：乔治‧亨利‧布莱克的布勒风格细工镶嵌边柜（十九世纪家具及装饰艺术）和路易十六世铜鎏金大壁炉台钟（知名亚洲私人珍藏）。
中国红木家具和中华文明源远流长，和佛教息息相关的文化非常多，如比罗汉床，十八罗汉雕塑等等，红木家具上雕刻着佛教故事的家具更是不计其数。
佛教文明与中国文明彼此浸透，对中国家私的演化与规划发生了适当深远的影响，禅宗的博学多才及深受禅理影响的文人的精力境界，在现代家私规划中的体现和连续也体现得酣畅淋漓。释教本无意树立啥美学，很少与正面论述美学疑问，但是，释教经典中分析的世界观、宇宙观、人生观、审美观等，不自觉的透示出丰厚的美学意蕴。“圆相”之美与“满意”之美；“圆成”之美与“圆浑”之美等，孕育着光辉耀眼的美学思维，而这种思维营建出家私规划包含共同意境的个性。
如果对释教文明知道不深，很难幻想到释教跟中国家私之间终究有啥根由。殊不知咱们今日运用的许多家私，都是因释教而生。约在东汉永平十年(公元67年)，释教自天竺国(印度)传入中国，便敏捷浸透到社会日子的各个方面，不只影响了大家的思维方法，还改变了大家的衣食住行等各个方面。同样地，释教对中国古典家私也发生了极大的影响，甚至这种影响一向到现在。
其实，释教进入中国并不是一往无前的，而是在与中国文明的彼此抵触、彼此浸透甚至彼此交融的八百年中不断生长起来的。一是从东汉到南北朝，四百年间大兴土木、凿窟建寺，刻画佛像制作岩画，很多天竺国高型家私也进入中国，华夏民族“席地而坐”的起居方法遭到严峻冲击；二是从南北朝后期到唐初“贞观之治”，这四百年里国家敞开，在统治阶级的活跃倡议下，释教文明敏捷浸透到大家日子中，释教中的高型家私也遍及被承受。
南北朝时期家私中的“佛影”
这一时期恰逢社会骚动，比年战役，公民处于极度苦楚之中，遍及在寻觅脱节的心境，而释教的禅宗思维，正巧为磨难众生指出了一条未来。所以，释教在魏晋南北朝时期，得到了充沛的开展。因而，大兴凿窟建寺，刻画佛像制作岩画，正如唐代诗人杜牧所说：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”即是对其时现象的实在写照。
从敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等石窟岩画和墓岩画里能够窥见到“佛”和“菩萨”所带来的域外高型坐具：绳床:椅子、佛座:墩、胡床、方凳等，对中国家私的开展和起居方法起到极大的推进效果。
比如：绳床，即椅子。随释教一起进入汉地。椅子称号最早见于唐代，其实早在南北朝时它已呈现，由搭脑、扶手、靠背、脚踏和椅座组成，其间椅座用绳编成网状。此椅尽管不似现代的椅子，但其形制完全脱离了秦汉年代的坐具形状。下图是敦煌莫高窟二八五窟魏岩画上的椅子，一位菩萨垂足坐于上有靠背、扶手，下有脚踏的椅子上。在历史文献的记载里，其时的印度僧侣大都坐这种被称作“绳床”或“禅床”的椅子。《晋书.佛图澄传》：“做绳床，烧安息香。”此书记载中可知：这种有靠背、有扶手的高型坐具:绳床、禅床、椅子，是印度僧侣的典型坐具。因而，绳床、禅床、椅子，跟着佛与菩萨一起进入汉地也是现实。
墩，即佛座。它传入中国后便入乡随俗，外型得到了极大地丰厚。有方形、圆形、腰鼓形的；有三重、五重、七重的；有实材也有中空的。王世襄先生所著《锦灰二堆》中介绍过一种酒坛式坐墩，附近开透光；装修则有壶门、有开光、有莲花图画；方式虽多种多样，但仍属印度犍陀罗个性。由此可见，中国的墩与印度的“佛座”有着颇深的根由联系。
隋唐年代家私中的“佛影”
南北朝后期到隋唐一代的四百年，是释教在中国开展的第2次高潮。这一时期因为隋的一致，特别是唐代前期的“贞观之治”，社会呈昌盛向上的形势。因为唐代帝王大都信仰释教，此刻的释教得到了极大地开展。释教文明因而得到了广泛的传达。释教在富足恢宏的大唐帝国里，又得到展翅振飞的时机。而此刻的释教家私脱离了天竺佛国的清雅与简捷，披上了绮丽多彩的外衣，在大唐极富发明力的家私师手里，开展成外型正经淳厚，装修华美绮丽，方式多种多样。
比如：凳（来自天竺佛国的四足方凳），在唐代不只脱节了直腿无撑的开始状况，并且也发明出了很多方式的方凳、长凳、月牙凳。敦煌三二三窟岩画《迎昙延法师入朝》中的方凳，座面尽管坚持了北魏方凳的形状，但四条腿缺做了精心的改变。两条腿之间选用了传统的壶门方式。一条曲线流通而下，然后向内收为锯脚。这种样式对后世凳的开展影响极大，在唐画、宋画中，均可寻见踪影。而唐代的月牙凳，身形正经淳厚，装修绮丽、外型特别，与唐代贵妇的形象相一致，这也是释教与唐代文明联系的产品。月牙凳是唐代家私个性的典型代表。
椅，北魏时期佛国的扶手椅:绳床，进入汉地后，便在汉地繁殖开来。盛唐高元珪的墓岩画里边的座椅，此椅有弓背形搭脑，搭脑、扶手四出面，椅腿上细下粗，有厚重安稳感。敦煌莫高窟一九六窟唐代岩画的菩萨坐椅上的搭脑也呈弓背形，搭脑和扶手也作四出面，椅腿也是上细下粗，与高元珪墓的椅子十分相似。由此可见，当时的贵族仿照佛国家私也是现实。
现代家私规划中的“禅踪”
“禅是一盏心灯”，“悟”安康、“悟”爱、“悟”美等，越来越多的大家从这盏心灯中，悟出了真理。现代都市里，高频率、满负荷的日子方法，使人身心交瘁。在这日趋繁忙的日子中，大家巴望一个能完全放松的空间，以简练和纯洁来调理变换精力，这是大家在互补认识分配下，所发生的想脱节繁琐杂乱，寻求简略和天然的心思，这即是当今规划界盛行精约主义的原因。
“禅”的思维影响着当今年代的规划理念，咱们常常从当今的室内规划、环境规划、家私规划、产品规划中找到“禅”的印记。现代人对家居的需求，趋向简略而不失品尝，规划线条简练、感受朴素古雅，禅式家私和安置，越来越受欢迎。
“佛影禅踪”不光在中国盛行，也在东亚、东南亚等区域广泛盛行，尤其是日本，他的文明背景以“禅”为中间，禅意个性的家私在日式家居中体现对比充沛，日本人对禅居的了解，大致特色在于运用天然资料，选用简练、静谧、单纯、冷静的色彩组合。
文/陈盛娥图/香港苏富比[微博]
香港苏富比2013年春拍“水松石山房藏珍玩专场:儒雅清蕴(三)”专场及“重要中国瓷器及工艺品”专场上所推出的文房珍品，造型、材质、款饰、色泽十分和谐、完美，为明清弥足珍贵、华艳妙丽之作，让藏家们充分感受到了这两大专场的品质和魅力。
“重要中国瓷器及工艺品”专场拍卖征集到了汉代至民国的精品瓷器、玉器、金属工艺品、文案清玩及家具，其中，自二十世纪初家族传承的“清乾隆御制紫檀木嵌后刻御制诗古玉璧插屏”拍出904万港元的高价，另一件“清十七/十八世纪黄杨木镂雕灵芝如意”则以25万港元成交。“水松石山房藏珍玩专场:儒雅清蕴(三)”专场中，“明嘉靖紫檀嵌玉石《苏武放羊》图盖盒”以136万港元成交，备受关注。
清十七/十八世纪黄杨木镂雕灵芝如意
尺寸：40.5cm成交价：HKD250,000
灵芝被称为“长寿福禄、吉祥如意”之神草。如意是一种象征吉祥的传统艺术品，寓意着万事顺利，吉祥如意，其种种图案都带有吉祥之意，清乾隆时期最为流行，它的造型是由云纹、灵芝做成头部衔接一长柄而成。此拍品材质细腻，包浆自然。雕法是清中以来的写实技法，苍劲老辣，惟妙惟肖，宛若天成，属于文房藏玩佳器，亦不可多得！
紫檀木雕嵌银线《梅花绶鸟图》盖盒明嘉靖紫檀木雕嵌银线《梅花绶鸟图》盖盒
尺寸：6.5×11×14cm成交价：流拍
此盖盒是件什锦地花鸟纹紫檀盖盒，为紫檀木制，以剔漆工艺为主，饰秀石花鸟，口沿缀嵌银线回纹。盒底为藏家王和落款，他乃民国时期居于上海的著名艺术鉴藏家。雕法承袭元明以来的剔红风格，刀法娴熟，布局有致，在撞口线部分和龛顶部位运用了回纹嵌银丝枝法，应是周镶技法的局部表达。其嵌造、木雕之巧工，乃出自清宫造办处之顶级工艺。暗燕尾榫接工艺，经历几个世纪，如同库出，足见藏者心性，不可多得之藏玩佳器！
紫檀嵌玉石《苏武放羊图》盖盒明嘉靖紫檀嵌玉石《苏武放羊图》盖盒
尺寸：7×14.7×11.7cm成交价：HKD1,360,000
在我国传统的工艺美术品的装饰手法中，以“百宝嵌”的制作技术最称精绝。“百宝嵌”又称“周制”，它是采用珍珠宝石及其他各种名贵材料来对器物进行镶嵌的一种装饰技法。此拍品紫檀制，周镶(百宝镶)盖盒，为明代周镶小件类标准器物。执节图是讲苏武牧羊的故事，人物造型精准，布局轻快明朗，图案绘画细腻，构思奇巧，亦采用暗燕尾榫接工艺，精制妙造，非良工巧匠不可为之，令人叹为观止。另外，以贵重的紫檀嵌配玉石作饰，嵌料为染贝、松石和牙料等，相类之器寥寥，尤为珍稀。此盖盒保存完好，殊可珍玩！
紫檀嵌银线题诗压尺民国紫檀嵌银线题诗压尺(一对)
尺寸：25cm成交价：HKD137,500
罗复堪(1873~1954年)书，《辛巳二月复堪书》款。压尺为案头必备佳器。紫檀为材者，形体细长。书者擅长于章草，其境界不俗，嵌工尤精，包浆自然浑厚，成对保存实属不易，品相佳美，文气充盈，颇宜珍藏。
红木雕《和合二仙》屏座清十八世纪红木雕《和合二仙》屏座
尺寸：高18cm成交价：HKD112,500
民间流传的“和合二仙”图或塑像，一持荷花，一捧圆盒，荷谐音是和，而盒的谐音是合，因此被理解为“和谐好合，全家和好”的意思。此拍品交趾黄檀(俗称红酸枝)制，属于清中晚时期作品。人物为寒山拾得二神话人物，取材民间传说的和合二仙，应为镜类屏座。上半部分已轶。人物采用圆雕工艺，刀法精准，刻画生动。整体造型优美，工艺精细，端庄儒雅，是研究清中晚民俗类闺房用品的好标本。
紫檀雕荷叶蛙图座清十八世纪紫檀雕荷叶蛙图座
尺寸：47.4cm成交价：HKD325,000
此紫檀雕荷叶蛙图座应为雕件或炉瓶类底托。荷叶形托，造型新致，立意脱俗，一番田园风味。材质讲究，刀法洗练，大巧若拙之制，具有极强的时代风格和文人气质，也承载着他们的精神世界。
黄花梨配红木雕镂空髹漆方形托盘清十八/十九世纪黄花梨配红木雕镂空髹漆方形托盘
尺寸：5.4×41.5×41.5cm成交价：HKD106,250
黄花梨雕卷草纹承盘，黄花梨制，文房器，围栏镂雕卷草纹，刻画细腻，刀法沿袭明中以来苏作特色，冰盘沿采用双皮条线，以此打破该区域的宽厚带来的沉闷感，托足亦是如此处理手法。盘芯采用红木黄髹漆工艺，考虑了水渍对木材的影响，用心之作。或作茶盘，或为文盘，案头清雅之物！
台海网5月1日讯(海峡导报记者曾毓慧)今天上午，一老汉来到曾厝垵边防派出所报警称，自家祖宅发现一个疑为古物的铁锤，已有多名买家竞相抢购。
原来，今天上午，在思明区曾厝垵社一古宅，60多岁的曾老汉告诉民警：“房子是家传的，以前还有一块很大的牌匾，也记不清写什么了。十几年前有了新房，就不住这里了”。
“儿子前几天休年假，我就和他过来打扫下”，曾老汉说，儿子在房梁上发现一团用纸裹着的东西，那纸已暗黄了，轻轻一碰就破，打开一看，里面居然裹着一把铁锤状物。
只见，它长12厘米，上窄下宽成梯字型，两边都有字，一边用繁体字写着“晓記”，另一边是类似花压的图印。曾老汉也不懂得这东西做什么用，只觉得造型古怪，挺有趣的，就拿到家中经营的小店铺里摆放。有意思的，曾老汉店铺里的“古董”铁锤一事传开了，短短几天里，陆续有数十人上门一睹“铁锤”真相，并出价数百元上至上千元。
这些人好说歹说，见曾老汉不吭声，有人就带着半威胁的口气说：这东西是文物，是属于国家的，不卖的话，他们就举报，到时古物就要上交给国家，曾老汉到时就“人财两空”了。
纠结中，曾老汉就带着铁锤来到曾厝垵边防派出所，恳请民警帮忙联系文物部门鉴定，并表示：如果鉴定为文物，那就上交给国家。但因正值“五一”假期，民警暂时未能联系到文物部门鉴定。
驾快艇两男搁浅后逃走
水警前日中午12时14分左右根据雷达显示，发现西贡短咀对开海面一艘快艇形輎可疑，遂派出水警东分区及北分区人员调查。水警到达快艇附近时，估计被快艇上的两名男子发现，双方一度在水面上展开追逐。涉案快艇之后在大浪西湾搁浅，艇上两名男子向岸上逃去。
警方在快艇上检获一批电子产品及木材走私货品，包括约2,100部手提电话、46部平板计算机、一批电话及电子零件、约280公斤沉香木及约260公斤紫檀木，总市值约1,127万元。案件将转交海关跟进。
不时有走私个案涉及名贵木材如紫檀木及沉香木等。根据《濒危野生动植物物种国际贸易公约》及国内濒危野生生物进出口管理规定，「檀香紫檀木」的进口配额管理严格，审批程序繁杂，故不法分子为求图利，铤而走险犯案。
原标题：明堂家具闪烁着历史沉积与时代创新的光辉
实习生张渴婧记者陈建民
他是国内红木界的传奇式人物，从艺60余年，一生只做一件事。他用一支笔和一把刀，含阴抱阳，推奇致平，创作了500余件艺术珍品，他将中国艺人的工匠精神展现得淋漓尽致，他就是东阳市明堂红木家具有限公司的陆光正大师。
著名表演艺术家陈道明，“认识”明堂红木三年后，才与明堂签约成为明堂红木的形象代言人。为人严谨的陈道明，在明里暗里整整考察了明堂三年，甚至悄悄走进工厂车间观察工人的制作工艺，并对明堂产品进行过深度试用，直至确认明堂产品质量过硬。
在5月5日即将盛大开启的红木展会上，明堂红木将推出贺陈道明签约明堂红木特馈全国、明堂红木签售盛典定金倍增（交1万抵2万，最高可抵200000元）等只有在这次展会上才有的力度空前的优惠活动。
传承工匠精神创新中国风韵
明堂红木的陆光正大师，是国内红木界的传奇式人物，他坚持“一生只做一件事”，是对“工匠精神”的最好诠释。在陆大师精彩纷呈的木雕艺术世界里，一支笔，一把刀，含阴抱阳，推奇致平。从艺60余年，他创作了500余件艺术珍品，人物山水，花鸟虫鱼，庙宇宗祠，飞檐翘角，看似信手拈来，实则心手相合，得大造化。多年的博闻广录和海外交流，使他进一步开阔了眼界，拓展了思路，尤其是中外文化的交融，令他打开了无限的创意空间，成为其创作中宝贵的艺术源泉。“灵山梵宫壁画雕刻”的恢弘之气，“三英战吕布”的飒爽英姿，“年年有余台屏”的设计之巧都让人拍案叫绝。
明堂红木产品以其传承的精髓、精美的工艺、新颖的风格、过硬的质量，连续四年被东阳市政府授予“东阳市明堂红木龙头企业”，先后获得市长质量奖、国内外各大奖项中的金奖等荣誉。
明堂红木总经理张向荣说：“作为一个红木人，我们始终坚守一榫一卯、一刀一刻、为了一个器型，可以尝试几十次甚至几百次。我们从不以速度论英雄，我们以技艺比高低！”
红木家具历史悠久，从明清至今，经历了600多年、100多代工匠的传承，一直深受人们的喜爱。红木产品本身从材质到文化都经过了上百年时间的沉淀，其“形”和“意”都展现出华夏文明的韵味。经典传统的东西，具有独特的美学特点，明清家具纯粹雅致的风格、经典隽永的设计，多年来在家具届引领风骚。
明堂红木营销总监周总说，红木家具行业要不断发展，需要学习传承，也需要创新改革。关于传承与创新，不同人有不同的看法。有人认为遵循传统，学好技艺，固守经典，把老的东西踏踏实实做好就是传承，中式家具不应该创新，否则就变味儿。也有人认为文化传承才是真正的传承，只有满足当代人的需求，不断进行工艺创新，才有利于中式家具文化的传承。
传承与创新的融合是必经之路，也是发展趋势，我们需要将传统与现代融合，将工艺与需求融合。现在整个社会的消费趋势越来越年轻化，70后和80后已经成为了消费主力。多年来，明堂红木不断创新运营模式，在企业资质系统、品牌发展建设、人力资源储备、核心产品创新、经销渠道布局、厂区硬件建设等各个方面均已取得长足的发展，缔造了一支由陆光正、冯文土、徐经彬等亚太级、国家级工艺美术大师领衔的顶尖设计研发团队。
在中国，对工匠精神的推崇源远流长，现在同样受到大力倡导。对于明堂红木的匠人而言，继承传统的工匠精神，需要匠师把自己的作品做到极致和完美，每一次纹样粗凿，每一次精工铲雕，皆是手间带屑，心中带画。“漆、木、雕、磨”四大传统技艺必须贯穿于作品制作的全过程。榫卯工艺是红木家具的灵魂，它需要匠人用精湛的技艺提升家具整体结构的密实度，使红木家具历经百年而不衰。明堂非常重视传统制作工艺的挖掘和应用，如榫卯结构，一般企业只能做出10种左右，而他们能做出18种。
“康熙”微服私访产品质量无可挑剔
曾经塑造过《康熙王朝》中经典角色“康熙皇帝”的著名表演艺术家陈道明是明堂红木的形象代言人，常在横店拍戏的他与张向荣通过偶然机会结识，经过三年多时间的严谨考察，对明堂红木的家具产品进行深度试用，在保证用户体验，认同企业文化后，才和明堂红木签订代言人合同。今年61岁的陈道明，一直偏好中国传统文化，精湛的演技、儒雅的气质、低调的为人深受观众喜爱。时间的沉淀未曾让他老气横秋，反而拥有愈发成熟的自信与魅力，与明堂红木“明明白白做事堂堂正正为人”的品牌气质十分契合。
对于艺术和自我的严格要求，让陈道明选择每一次产品代言都慎而又慎。在考察明堂红木的过程中，也有许多有意思的小故事。曾经有一次，陈道明在上海拍戏，一时兴起决定对明堂来次“突然袭击”，他想知道在未曾准备的情况下，真实的明堂是怎样的，而不是隆重彩排后的“做戏”。在没有知会任何人的情况下，他驱车来到了明堂红木，在门口才和张向荣总经理打电话说，“有位陈先生来访”，然后就如同普通客人一般，参观了明堂的车间环境，员工的工作环境。他亲眼看见了布局有序、标识清晰的车间，高端精良的设备，也对兢兢业业工作的工匠们表示钦佩。这次“微服私访”，给陈道明吃了一颗定心丸，最终选择和明堂合作。此次陈道明与明堂的合作，不仅仅限于红木产品的代言，陈道明也将深度介入到明堂文化和产品设计等领域。
张向荣说，要走品牌化之路，必须严格把控好品质大关，市场竞争永远是产品质量的竞争。一块红木板材，需要经过挑料、开料、木工、做形、开凿、雕刻、打磨、封边、打蜡、上漆、包装等十多道复杂的生产处理工序，才可销往市场。明堂红木的无伸缩缝的实木桌面工艺荣获中国林业产业创新奖，紫光檀无缝拼接，完全不用油漆，肉眼基本无法看出拼接的存在。这就需要工人不断打磨，把一张100mm的砂纸打到10000mm，一个员工可能一个星期只能打磨一条边，但为了保证品质，明堂红木觉得值得。
明堂红木为本次红木博览会，经过多次论证，积累之前在东莞展览会、东阳博览会等展会的经验，已经做好了充分的准备，除了一批普通消费者买得起的红木产品，展会现场也会有老总现场签售、专业设计师提供家庭中式装修诊断等让利活动，而更多惊喜就需要大家去现场才能知晓了。5月5日至8日，杭州和平国际展览中心，精彩纷呈的现场，古韵今风的展馆，典雅大气的家具，干练专业的团队，贴心周到的服务，一定让你乘兴而来，尽兴而归。
