香江欲牵头打造中国“高点展”\淮安市金湖县前锋镇全力打造木材加工强镇

收藏故事2P

香盒宣炉铜罗汉

:我的香事清供三件收藏记趣（之一）

文/陈一清编辑/程香

喜欢野逸的我与大富贵的牡丹并不相契。看着朋友的牡丹画得好，向来是嘴上嘉许从不掏钱买下，怕那份脂粉妖冶了一屋子的书香。

天下的事往往不经意间偷偷地开着你的玩笑。偏偏天上掉馅饼，收到了我几十年想得到的，偏偏是剔红，偏偏是牡丹，又偏偏开得那么妖冶，仿佛把从宋到明几百年的风华一起收了进来。

从与国瑞兄电话里得知，明礼君收得一件雕漆的盒子，第一次见到时陡然间闻到了果园厂的香味。没有七八十道的反复上漆是达不到这么厚的漆层。锦地上一枝红艳从山石上面展露出来，和着几分清露带着几分风意，感觉在手中一下子盛开了。

明礼君知道我对文玩的兴趣，说让就让给我。记得那年国瑞兄收得一件玉剑璏，雪白的璏身上一只鲜红的螭龙爬在上面，像是雪山上的晚霞。后来流走了，多少年的感觉就再也找不回来了。好东西只给一次机会，那是上苍的恩赐，千年等一回的事。

买回剔红的那天晚上，我沏上一杯清茶在灯光下细细品味。丰腴的花叶看起来已不再那么妖冶，不再是杨妃出浴时的丰韵，倒像是赵松雪笔下的行书，一种莫名的喜悦似乎也袅梁三日不肯散去。不由得浮现起董先生笔下“牡丹有妖”的情景，董桥《故事·牡丹有妖》记的也是收藏一件雕漆香盒的故事，用典用得真好：

袁子才写《水定庵牡丹》说汪易堂访友路过水定庵，庵中牡丹盛开，花大如斗，庵僧告诫他“勿折花，花有妖，能为祸！”汪易堂不听，偏偏伸手摘牡丹，牡丹左右旋转，坚如牛筋，试摘几次摘不下，拿出佩刀割也割不断，拇指反而中刀流血。他情急大怒，用袍袖匆匆裹伤，从根部下刀割断一枝牡丹，回家养在花瓶里夸耀一番：“我近日获花妖矣！”他随即出门买药医手伤，走了几步细细查看，刀痕不见了，袍袖上也干干净净毫无血迹！

我倾囊买下这件剔彩牡丹香盒那天心中真有刀上淌血之痛，回家灯下细看越看越满意，伤口霍然平复，血迹霍然消失：“牡丹有妖”说的一定不光是水定庵的牡丹了。

元明的剔红讲究的是刀法，“藏锋清楚，隐起圆滑”。细观此香盒，元人尚腴的遗韵并没有褪去，内壁手皱皲自然满布，隐隐可见苔藓般的漆锈。记得一位古琴藏家说，漆锈并不是锈，像锈，漆有了锈一般就到元了。海棠样式也是宋元时期流行的，缠枝从宋时的主题退化到元时的边饰，黄金比例的器壁不难看到南宋官窑的恰好。

元末明初的剔红以牡丹花卉为上，其实是很有道理的。元人尚腴，用在富态的牡丹上最为得宜。就像白石老人画虾一样，胖妞妞的，讨人喜欢，其实是画风所致。北京故宫博物院《国宝100件》就选了张成的一件栀子花剔红盘子，花深叶厚，立马联想到“芭蕉叶大栀子肥”的季节来，真是神品。到代的剔红在暗一点光线下最为可人，朱红朱红的，如经冬的枣皮一样古雅，那是辰砂吸收几百年的光华后吐出的一种说不出的鬼魅。

到代的剔红在暗一点光线下最为可人，朱红朱红的，如经冬的枣皮一样古雅，那是辰砂吸收几百年的光华后吐出的一种说不出的鬼魅。

那次省博《鉴宝江淮行》来池，妻硬要拿去。想想皖博的专家看惯了张成的“天下第一剔犀”再看这件不知什么感受，也就随了去。不曾想立马招致了热捧，说是《走进池州》最好的东西。妻出来时跟明星似的，脸胀得通红通红的，大似手上捧着的那支盛开的牡丹，一样的染上了风华。

（二○一二年三月二十二日于雨犁书屋）

来源：《古典工艺家具》杂志

编者按>>>

1990年初，美国学者罗伯特·伯顿和他的团队共同成立了美国加州中国古典家具博物馆。作为第一家以收藏明式家具为主的专题博物馆，它不仅仅是收藏和展览，同时还集中了十来位有志于中国古典家具研究的人员，从事论文的撰写等多方面的工作，编印出版了《中国古典家具学会会刊》。1994年，博物馆在罗伯特·伯顿本人的授意下闭馆，这本刊物也随之停刊。但这些颇有价值的研究成果，受到学术界普遍的重视和高度的评价。本期开始，常年涉足海外艺术品市场的岳梦琳小姐将逐篇进行翻译。由内容丰富翔实，资料信息巨大，故分期刊登，敬请留意。

香几与文人的神秘仙境

文/SarahHandler译者/岳梦琳编辑/陈盛娥

译者名片>>>

岳梦琳（MonikaYUE），23岁获得巴黎高等工商管理学院艺术品管理MBA学位，24岁在巴黎建立自己的工作室，从事古董拍卖顾问、艺术品收藏咨询、艺术策展等工作。25岁至今担任法国华裔青年收藏家协会会长。

试火添香，文人韵事，无过于此。当香几上点起一盏香炉，紫烟氤氲，吟诗作画的灵感思如涌泉，锦心绣腹便信手拈来。焚香沐浴可消除文人雅士们内心的消极悲观与忿忿不平的情绪。因此，香几作为功能性家具也有着它的社会历史学维度：它既是宗教仪式中不可缺少的器具，同时也是能够启发文人思维与艺术灵感的一件艺术品。

香几的演变历史

香几最早被用于敬神供佛、焚香礼拜的祭祀祈福仪式，随后演变为如桌、床一般的常见家具，但它仍保留了寺庙礼器的精神内涵。香几不仅可用于摆放香炉，也常被用于放置花瓶、奇石等。多功能用途体现了文人高士对生命灵性的精神向往和对家饰的审美品味，也隐晦传达当时信仰与日常生活的密不可分。

纵观历史，香几的腿足设计都有礼节与宗教的来源。曲线腿足的范本是3500多年前的商朝（公元前16~公元11世纪）典礼所用的三足青铜容器，其模仿龙的造型，勾勒龙尾部锋利上翘的足爪轮廓（见图1）。到了东汉时期（公元25~220年），大型庆典上用于放置酒罐的低矮小桌也出现了清晰的动物腿足造型，这是弯曲桌腿的早期蓝本（《中国往事》28页）。人们对香几最早的认知出现在唐朝（公元618~906年），它是用来在佛像前放置焚香和其他祭祀礼器的低矮小桌。这样先例源于日本（奈良）正仓院皇家宝库。宝库中使用的桌几多为早先从中国输入，或是受到中国手工艺人的影响，都有着富有想像力的创意造型以及金、银、彩色优美绘图（见图2，正仓院宝库）。

随着时间推移，人们从坐地席演变为习惯于坐在高桌高椅上，于是香几的高度也随之增加，并同时出现于宗教和世俗生活中。在一幅13世纪中期的《婴戏图》的绘画中，我们可以看到，男孩把香炉和花瓶放在红漆木桌几上（《丰富的十年》36页）。这件桌几有四叶形顶部，底部托泥、高腰曲线围裙和四只粗壮的弯桌腿。在火奴鲁鲁艺术学院里也有同时代的硬木圆形柱台，以浮雕的形式绘有佛教题材的故事（见图3）。里面有一只高圆几，这整体构造非常接近加利福尼亚中国古典家具博物馆馆藏的两件香几造型（见图4、图5），但足底却是宋朝时期（960~1279年）典型的对外面带有花纹的云头设计，香几的一部分用考究的布匹覆盖或宝石装饰。旁边的位置另有一只方形香几，上面陈设一盏香炉。根据宋朝河南白沙墓画的描绘，方形香几约出现在公元1100年，其造型引用唐朝风格的箱形结构顶面，装绦环板上锼凿透孔，方直腿使用插肩榫与彭牙结合。发展至明末清初时期（1368~1735年），香几的常见构造为圆形、曲线腿足（见图4、5、6、9）。同时变得流行，用于放置香炉、奇石或花瓶。

香几的造型变化

中国古典家具博物馆珍藏的四件香几向我们展示了弯腿圆香几的造型变化。它们均采用纹理鲜明、富有光泽的黄花梨木材，器形稳重敦实，体型硕大，台座高束腰，线条柔和绵密，纹饰疏朗有致，立体感极强，特别是底架与托泥之间的巧妙衔接，使香几整体看起来轻盈俊逸（只有底架厚实图4是例外）。香几可以有三腿、四腿、五腿几种。这里列举三件五腿香几和一件四腿香几。

五腿香几，几面圆形，曲线造型，有束腰，腿下踩圆珠，与圆形托泥相连，肩部与膨牙壶门曲线相顺，工艺精湛，张力十足。整体上看，香几轻盈纤长，亭亭玉立，秀美精巧。以下三件五腿香几外观大致相同，但在造型和比例的细节上有明显差异。

明黄花梨五腿带底座香几（图4），其台座和几面有着完全相同的尺寸，这种造型与腿足、束腰、肩部等几身各部位的巧妙配合给人安定平稳之感，而高度与直径的比例使其显得更为亭亭玉立。明黄花梨五腿带拦水线香几（图5）以及明黄花梨五足圆香几（图6），这两件的顶部均在弧形木条攒成的圆框内打槽装板心，直径比底圈略小。与台座厚实的香几相比，有止水线的香几更矮更宽，曲线围裙与几腿更为粗犷，几腿间距也变小。

明黄花梨五足圆香几（图6），相比其他几件更高挑，采用线脚浅而密的台阶式托腮，下坐圆球。彭牙部分鼓出，喇叭形围裙，使它成为三件中最华丽的一件。可以拆卸的顶面是一个非常有趣的演变，使香炉或花瓶可以嵌入框架中并被固定住。这样的使用方式是在纳尔逊阿特金斯博物馆馆藏的公元1700年左右的著名长篇小说《金瓶梅》的插图中可以看到。

香几的装饰艺术

每件香几都有其独特的造型和比例，而装饰图案使它们之间的差别更加明显。明黄花梨五腿带底座香几（图4）每个部位之间如延绵的水流，巧妙的整体统一性使它看起来严谨而又不失优雅。沿着顶部的边缘台阶式内凹的托腮与台座遥相呼应，锥脊形脚支撑着腿几，肩部与顶面之间造型简洁。细小珠饰体现了也一致的精炼风格，腰部的漩涡纹在中国被称为“海棠式”，每支温柔弯曲的“蜻蜓腿”垂入球形桌脚，腿顶延伸至围裙边缘在尖头被覆盖。细木工匠的创意提高了香炉的视觉高度，兼具装饰性和功能性。这样的构造把托泥、台座、几腿、腰束、彭牙、托腮以及顶面连成了行云流水般的整体一线。

带拦水线的香几（图3）与明黄花梨五腿带底座香几（图4）在外形与装饰上相似，但构思更为大胆，它将几身各部分明显划分开来。顶部一圈有凸起的边缘，被称为“拦水线”，担架边缘也采用了简单有力的阳线，一条窄槽将托腮与束腰隔开。珠饰更密且并不落在延长点上。每只桌脚落在一个实心球上，球外包裹着特别的单片叶，作为弯腿上唯一的变化，造型含蓄而内敛。相反，当我们观察顶部可拆卸的第三件香几（图6），它的设计更加精心饱满，构造与装饰都向上延伸。顶部框架和腰束也有更为复杂的设计，围裙上增添了雕花和镂空卷轴，上翻的腿脚也用其更为丰富多变的造型吸引着视线。腿几上有两只面对面戏珠的凤凰浮雕（见图7）。带装饰的几腿延伸至卷轴尖端。腰部以上的环带一周都有椭圆装饰，内有印度马卡拉海怪的雕刻图案（见图8）。

在中国艺术中，雕花装饰总有着丰富的象征涵义。即使某个微小雕花也可以寓意吉祥。凤凰又叫朱鸟，是神话传说中只出现在太平盛世的一种鸟类。它是百鸟之王，也是善良与美丽的象征。凤色赤，五行属火，是南方七宿朱雀之象，代表热情与丰收。它经常与龙相伴出现，如龙凤戏珠的典故。而马卡拉海怪则是印度神话中的水神，随着佛教传播来到中国，它鱼身兽头，长有獠牙，传说中可以赋予生命以力量，并辟邪驱恶。

香几的结构艺术

上述的三件五腿香几都具有向上托起摆件的动感，相比之下，四腿香几（图9）上的摆放物仿佛漂浮在云端，它不比五腿香几更坚固有力，但却可以使贵重摆件看起来像是悬浮在空气中一般。它从几腿到围裙都有浮云雕花，腰束上云头狭窄。这件香几的结构似乎有些矛盾，不同于其他几件，从顶部到整条连续的几腿再到托泥都强调着香几作为支撑物的稳固性。而这件香几的腿脚上都有双重内漩涡雕花设计，腿几只有一次向内的单一弧度，看似脆弱却给人以舒缓轻盈的视觉美感。对称的内漩涡是简化的云头图案，它使家具看起来更具有平衡感。

云头图案是平民家具装饰中类似灵芝或如意的造型，有心想事成之寓意，四腿香几（图9）是难得的外表飘逸实则坚固的典范。结构的统一得益于连贯性和精巧的工艺。而视觉上的协调统一则来自于装饰图案和各部位的兼收并蓄。每个层面的巧妙联结，也成了装饰的一部分。腿几的数量则取决于制作顶面和台座需要木材的数量，比如五腿香几就需要五片木材制成，五片木材在榫槽处联结。在托泥内侧我们可以看到榫舌伸长嵌入木材最厚处一半的位置（见图10）。顶部的榫眼在其框架上，只有顶面可以拆卸的香几嵌接点在它的鸠尾榫的横撑面内。将顶部嵌入横撑面可以固定又防止其变形，这样的横撑面同时出现在带拦水线的香几和四腿香几上。所以香几的腿都以暗榫与顶部相连，除了带拦水线的香几外，其他几件的腿顶部都被围裙覆盖，使其与腰束半折叠倾斜相连。而四腿香几的腰束与装绦环板为整块木材，其他几件则是用了两片分开的木材。顶部可拆卸的香几的翼缘和腿部都在同块木头上取材，而在两侧添加了其他木材。几腿通常用榫舌固定在托泥或台座上，而桌脚则用榫钉固定。带拦水线的香几的桌脚则是用双榫舌半折叠式插入托泥，在托泥的下边缘和桌脚也有连续的细木装饰。

香几的陈设

香几的使用十分普遍，比其它中国古典家具更具有装饰性、观赏性。根据15世纪木工匠经典书籍《鲁班经》的记载，香几的尺寸取决于房子的面积，于是我们看到高度相差甚远的不同香几。它们常被无依无傍的独立摆放，有时被放在大厅屏风一侧，也有时被放在卧室的一角。它们的功能是抬高和支撑花瓶、奇石或香炉等贵重摆件，但它们也具有信仰和美学的内涵。香几有时还能赋予摆放物不同等级的划分，对于特别贵重的物件，在香几上还会另有一只更小型的托座以凸显其珍贵。香几上摆放的花瓶中可以插入花枝、珊瑚或美丽的羽毛等，不仅有吉祥如意的寓意也与花瓶装饰画风相得益彰。而摆放的奇石会做成山脉的造型象征坚毅不朽的品格。有时会摆放绘有如世外桃源风景画瓷盘。香几上也常摆放瓷质或青铜香炉，伴有插香的小花瓶和香粉盒。烟气从香炉中飘逸而出，仙气缭绕，让人仿佛置身仙境一般。

当香炉成为家庭祭祀礼器盛行时，它的烟气便被信仰者视为来自神界的仙气。文人雅士们创作时会点起一炷清香，便有了“红袖添香”的灵感和雅兴。正如约北宋画家郭熙在《林泉高致集》中所写的：“然则林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝。”

当文人高士抚琴吟诗时总要焚柱清香，云气翻腾，借幽静风雅的环境静心凝神，享受高妙纯粹的意境。而香几则是创造这种意境微小而神秘的舞台。

引用书籍：

《丰富的十年》纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆。罗杰编制、爱略特·罗兰兹协助编辑。堪萨斯市，密苏里州，纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆，1987年。

《中国明清硬木家具范例》埃尔斯沃思罗·伯特哈特菲尔德。纽约，兰登书屋，1970年。

《中国古代青铜器》桑山，乔治。洛杉矶，洛杉矶市立美术馆，1976年。

《鲁班经》鲁腾比克·克拉斯未出版博士学术论文，莱顿大学，1989年。

《中国往事》四川省汉代画像墓葬浮雕考古学研究报告。三藩：中国文化中心，1987年。

《白沙宋墓》宿白。北京，文物出版社，1957年。

《正仓院的宝藏》东京，朝日新闻社，1965年。

《中国画研究》韦利·亚瑟。伦敦，1923年。

《洞天清禄集》赵希鹄。

《中国版画史图录》郑振铎。北京，jenmin美术，1984年。

来源：《古典工艺家具》杂志

□□本报记者裴秋菊邓华

不知不觉，2016年已接近尾声，回首这一年，古典家具行业在面临国家及地方政策、行业标准、激烈竞争等多重压力下，都在积极思考、探索企业转型发展之路。本刊将在政策、市场等方面对2016年古典家具行业进行盘点，同时回顾2016年行业都发生了哪些大事件。

1。红木行业启动二维码标准将发布

根据《商务部办公厅关于下达2015年第一批流通行业标准项目计划的通知》，中国物流与采购联合会木材与木制品质量监督检验测试中心等单位开展行业标准《红木商品二维条码追溯与防伪技术要求》的编制工作。今年，红木行业标准《红木商品二维条码追溯与防伪技术要求》修改意见稿发布，根据标准细则，红木家具可以配备包含用材、使用工艺、产品标志等信息的二维码，让消费者了解到红木制品的“身世”，为产品的用材真实性和品质保驾护航。

点评

红木家具成本较高，其所用木材、工艺水平对最终销售定价起决定性作用。很多消费者在选购红木家具时不了解、不能辨别其中的信息，对产品或品牌有或多或少质疑。如果将红木商品运用二维条码技术对编码进行加密防伪，形成信息管理系统，每件红木商品都有唯一的二维码与之对应，不可转移，不管对企业、消费者和管理者来说操作都是非常便捷的，市场执行情况将大大改善，可使红木商品在流通领域内的质量监管更加规范。

2。中国家具行业“十三五”发展规划首发

3月18日，在中国家具协会六届二次理事会上，《中国家具行业“十三五”发展规划（草案）》获得通过，这一发展规划将成为今后五年指导家具行业持续、稳定、健康发展的纲领。

“十三五”期间，家具行业发展的主要目标包括保持平稳增长、巩固国际主导地位、深耕国内市场、进一步缓解产能过剩、增强企业盈利能力、提高行业研发投入、促进家具卖场的协调发展。

点评

2016年是“十三五”开局之年，也是家具行业在新常态形势下发展的一年。草案提出促进设计创新成为引领家具行业发展的龙头，促进“互联网+”成为家具行业转型升级的助推器，促进发展新中式家具，倡导新生活方式成为引导消费的突破口，倡导工匠精神，促进诚信自律。

3。中央发布政策红包

12月14日至16日，中央经济工作会议在京举行。会议部署了2017年经济工作，明确要继续深化供给侧结构性改革，强调了“稳中求进”的经济工作总基调。

引导企业形成自己独有的比较优势，发扬“工匠精神”，加强品牌建设，培育更多“百年老店”，增强产品竞争力。除此之外会议还提出，要在减税、降费、降低要素成本上加大工作力度。要降低各类交易成本特别是制度性交易成本，减少审批环节，降低各类中介评估费用，降低企业用能成本，降低物流成本，提高劳动力市场灵活性，推动企业眼睛向内降本增效。

点评

作为实体经济之一的红木家具行业是本次政策红包的受益者，回顾整个2016年，红木家具上春晚、红木家具亮相G20峰会、红木奥斯卡博鳌绽放等，红木人取得了不菲的成绩。但同时也存在着诸多问题，当前，经济下行压力较大，资本“脱实向虚”令实体经济发展面临更多挑战。红木企业能够积极响应国家号召，把工匠精神落到实处。不断提升红木家具品质，打造更多消费者喜爱的款式。利用好中央政策红包，对实体经济的从业者来说，2017年值得期待。