中国木材缺口巨大怎么破？种植“速生树”是出路……\祁门做大做强林产工业

人物名片

李晶，团扇制作者。热衷于收藏各种古物，点翠、老银、折扇以及各种小杂项。

古人爱寄情于物。扇子是具有实用功能和审美功能的艺术品。自古以来，不少文人雅士与它结下了不解之缘。

扇子种类比较多。晚明文人文震亨在《长物志》中对“扇”如是叙述：扇，羽扇最古，然得古团扇雕漆柄为止，乃佳；他如竹篾、纸糊、竹根、紫檀柄者，俱俗。又今之折叠扇，古称“聚头扇”，乃日本所进，彼国今尚有绝佳者，展之盈尺，合之仅量值许，所画多作侍女、乘车、跨马、踏青、拾翠之状，又以金银屑饰地面，及作星汉人物，粗有形似，其所染青绿甚奇，专以空青、海绿为之，真奇物也。

可见，团扇的出现大约早于折扇一千余年。并且宋代以前的扇子，大都是指团扇而言。团扇又称宫扇、纨扇。素绢两面绷之，或泥金，或瓷青湖色，有月圆、腰圆、六角之形，柄用梅烙、湘妃、棕竹居多，亦有洋漆、象牙之类。盈寸纤妍，皎洁如霜雪，可双面观赏。执于手间，有“笑隔荷花共人语”之意境。

因喜而藏

目前，研究团扇、收藏团扇的人不多。李晶却十分痴迷，似乎有些不合当今时宜。除此，他还喜欢昆曲，热衷于收藏各种古物，点翠、老银、折扇以及各种小杂项。这些并非仅仅玩票，而是认真揣摩过的。在他眼中，这些偏冷门的小众雅玩都很有温度。比如，一把团扇，即使已残破不全，仍然有着不可言喻的美。

李晶告诉我，他刚开始收藏的多是点翠和老折扇。在收藏的过程中，也收到了一些老的残破的团扇框子，很精美，特别喜欢，但很难找到师傅去还原它，于是就开始有序地收进老的团扇，去琢磨、研究，尝试慢慢修复这些残缺之物。”

我有点困惑地问：“团扇似乎是古代妃嫔仕女的喜爱之物？”

李晶喝了一口茶，继续说道：“团扇本身跟性别无关，它是男女都可以用的，你看一些传统的书画里，男性用团扇是非常多的，就是他本身是没有性别之分。在收藏圈内，可能相对来说男性会多一些。”

当代学者扬之水在给孙机先生的文集《寻常的精致》写序时指出：“不是古玩欣赏，不是文物鉴定，只是从错错落落的精致中，收拾一个两个迹近真实的生活场景，拼接一叶两页残损掉的历史画面。”:反用在他身上，亦是确评。

为了寻访老手艺，李晶移居苏州桃花坞一带。这里自古人杰地灵，手工艺相当发达。明中叶以降，全国经济贸易发达。江浙一带，丝绸、木器、紫砂、竹刻、刺绣、漆器、玉石、金属工艺等手工业欣欣向荣。清代校阅《长物志》的学者伍绍棠指出：“有明中叶，天下承平，士大夫以儒雅相尚，若评书品画，沦茗焚香，弹琴选石等事，无一不精，而当时骚人墨客，亦皆工鉴别，善品题，玉敦珠盘，辉映坛坫。”

李晶在桃花坞找了一间老宅子，据说这里曾经是位苏州御医的旧居，和居民间杂在一起。居住在这里，他似乎才真正找到自己，每日听戏唱曲，试茶阅书，赏玩品鉴。

后来，李晶又搬到苏州博物馆旁边的宅子里，并将此取名“嗜闲居”，此字典出明代高濂的《遵生八笺》：“余嗜閑，雅好古，稽古之學，唐虞之訓；好古敏求，宣尼之教也。”室内摆满手作团扇、缂丝布料、老织布机、老银饰品，很是雅致、古朴，更是传递着超然物外的生活态度、天人合一的艺术思想和淳朴返真的审美格调。

守我匠心

修复老的团扇久了，李晶对传统工艺有了更多的领悟。

“修复老的团扇，过程相当复杂。比如扇面部分，得亲自配上老的缂丝、罗、刺绣等物。扇柄部分，让银匠师傅细细镶嵌上合适的老银花片。”李晶说道。

李晶印象深刻，修复第一把团扇的时候，虽然花了很多心思，但不能按照最初的想法做出来，当时就跟浇了盆凉水一样，心里很难受。一次次地交学费，但从未气馁过。如今，一晃三年多过去了。

老的团扇自然好，但是数量太少。因而，李晶开始慢慢琢磨以传统的工艺手法去制作一些新的团扇，通过金银錾刻、镶嵌、烙画、雕刻、大漆等等技法去打磨出一把扇子。如果是比较复杂的团扇做下来可能需要十来位师傅共同配合才能完成，而他要做的除了设计图稿、配线、装裱扇面、特殊型制的扇框制作外，更重要的是需要安排监督好每一位师傅的工作。

李晶笑着解释道，“传统的团扇工艺技法很多，彼此也不是单一的。有的人擅长制作扇面，有的人擅长制作扇框，我希望能够很好地把这些工艺结合起来，让它很完美的呈现在世人的面前。”

除此，李晶对扇面、扇柄，甚至穗子都十分讲究。他喜欢使用缂丝扇面，但是又不仅限于缂丝，绫罗绸缎、刺绣织锦等等不同材质都会为他所用。扇柄多数采用竹质或者珍贵硬木，如湘妃、凤眼、梅鹿、紫竹、玉竹、红酸枝、黄花梨等等。扇面则以宋元工笔画、明清绘画作品为主要题材。

李晶拿出几把团扇来，比如其中的一把仿清代宫廷缂丝牡丹花团扇，手工錾刻金扣头，苏绣扇档，清代菠萝漆扇柄，老银香炉双面扇坠，整体上看，浓淡相宜，清妍淡雅，令人爱不释手。

李晶向我总结道：“团扇本身是很丰富多彩的，从扇面、扇柄、扇框、扇坠的不同材质和工艺，每一个细节都十分耐人寻味。所以，制作新团扇时，我一定会保留传统的韵味在里面，这是我一直坚持的理念。”

李晶娓娓道来。而我也能从中感受到他此时的心境。

来源：《古典工艺家具》杂志

7月21日，中国木材流通协会地板流通委员会常务副会长高志华先生一行莅临红古轩考察。期间，恰巧《家具与室内装饰》王周、华南农业大学何中华先生等做客红古轩，大家汇聚一堂，共同探讨了红木地板的未来发展走势。研讨中，红木地板如何更好地借鉴其他材质地板的优势，把握好“奢侈”路线，引导消费者重工艺轻材质等几个问题贯穿了整个研讨。

对此，红古轩总经理吴赤宇先生表示，作为红木行业的一员，红古轩必加大在产品的研发和营销宣传，更多将其他材质地板上的优势引入到红木地板中来，用“一对一”的方式服务好每一位用户。

暂得于己，快然自足，不知老之将至……相比较有着永恒生命的古董，或许每一位收藏者都是它生命中的匆匆过客，而每一位暂得于己的收藏者面对古物的方式显然截然不同。

□项立平刚

刚结束的纽约佳士得安思远专场，人们至今所最为津津乐道的话题之一便是预展现场被重新还原的安思远豪华公寓，在安思远的暮年，忠实陪伴他的，便是那些他所珍藏了数十年的古物，在安思远的豪华大宅中，乾清宫的地毯混搭着西方古典家具；而精致的西式沙发两旁搭配着的是明代的黄花梨圈椅，家居空间上方还悬挂着日本江户时代的骏马图屏风。所有这一切的布置，构建成了属于收藏者个人的理想王国，可以说，那些朝夕相对的古物点亮了一代传奇古董商最后的人生，而安思远也有身体力行诠释着”如果你无意与作品朝夕相对，就不要去收藏它“的名言。

事实上，用古物装点家居，朝夕相伴，自古有之，“是一是二，不即不离；儒可墨可，何虑何思”，这幅《是一是二图》写实地记录了200年前全国最大收藏家乾隆皇帝的超豪华书房，只是这间以九五之尊举全国之力所呈现出来的书斋，少了几分文人的娴雅逸趣，而多了几分扑面而来的土豪气。不管如何，乾隆皇帝算是向今天的人们十足地秀了一把收藏家的风雅。

真正将古物完美融入生活的传统或许在今天的日本更加完好地被保留了下来。日本传统茶室的布置极为讲究，茶室正前方中心点睛之处的古画根据不同的时节、主题或者是来客的不同都有着严格的讲究，而下方用来插花的古代花瓶也需要和古画严格相称。这一瓶一画的组合，源于日本室町时代，一个刻意追寻唐物的年代。

2008年的香港苏富比春拍，便出现了迄今为止唯一一个再现神圣茶室的专场，一个专场两件拍品，一瓶一画，最终，这件被定为南宋的官窑粉青釉纸槌瓶以6752万港元被苏富比仇帅哥的岳父大人竞得。

在日本的抹茶道世家，能够深刻地感受到流传日本的中国古物正用一种鲜活的方式留存于世，热情主人用来招待客人的果盘是明代的剔红；而人们用来品尝抹茶的茶杯则是真真正正传世的宋代建盏，用宋代的茶碗喝茶，仿佛茶汤都显得更加厚重温润了。

相比较中国，茶道在日本往往被看做是修身养性的人生必修课，而日本茶道显然赋予了这些来自中国的古物们更加鲜活的生命体验。

在2011年的香港佳士得春拍上，一件南宋青白釉观音菩萨坐像以2530万元的高价被一位上海藏家收入囊中。难得的是，这位藏家并没有将这样的高价藏品束之高阁，而是在其书房的显著位置为其精心布置了一方佛堂，还特意为佛像配上明代的香炉和南宋的梅瓶，早晚三炷清香清香，精心供养。这或许是民间所见最为昂贵的一处佛堂了，但对于主人而言，古物的市场价值早已经不是他们所看重的，从中寄托的情感应该是无价的吧。

在即将举行的香港嘉德春拍上，则将别开生面地呈现“一间房”，它们便来自比利时人菲利普的珍藏，菲利普在比利时的家原先都是西式的家具，后来明式家具越收越多，他干脆新盖了一间房，就按着一个明朝人的家把家具“用”了起来。这些家具在菲利普的家中履行着家具实用的功能，桌椅床榻，没有一件是被“供”起来的。王世襄先生给菲利普的收藏取了中国名字—侣明室，意思是“生活于明”。

对于财富阶层而言，艺术品显然远远不止是资产配置的一种方式，文化滋养、美感享受、精神慰藉都是收藏艺术品的深层次需求所在，未来，“艺术消费”的概念将越来越深入人心，“宁为宇宙闲吟客，怕作乾坤窃禄人“，当艺术收藏成为一种生活方式的追求的时候，我想这才是许多活着的古物的价值所在。

来源：济南日报