中国设计惊艳芬兰：北欧爱上东方造物\市民收藏的民国时期的海南花梨摆件
◆莫娇
芬兰赫尔辛基设计周是设计、建筑、时尚业界的盛会。八月，“造·化:中国设计”展（ArtifactBeyond:DesigninChinaNow）作为2015年赫尔辛基节“聚焦中国”（FocusChina）主要活动之一，出席开幕式的观众人数及对展品的关注度令芬兰设计界始料未及。设计权威杂志《ModernDesignView》创始人及主编萝拉（Ms。LauraHouseley）在记者招待会后发布Twitter赞“造·化”是她所见过的最好的关于中国工艺及设计展（thebestChinesecraftanddesignexhibitionIhaveeverseen）。
展览主题以“造物”和“载道”，点出中国设计的特点。从面向大众所设计的产品，到针对小众生活情调的物件，展品选择范围宽泛，力图反映今日中国文化需求之丰富的层次。策展按与展品相关联的社会特点划分六个主题，“意”着重介绍中国造物中体现的内涵、象征和寓意；“茶”情景式地展现中国当下的社交和养生习俗；“材”从竹材着手展现设计中材料应用的创新；“艺”通过器物展示了传统文化中技艺与智慧的传承与发展；“数”展示设计产业中数字化和快速成型的前瞻性产品；“气”体现了现代化与环境的共生所形成的氛围，传达了中国当代设计体现的锲而不舍与喜性而为。不同类型的展品从各主题进行垂直方向的深度切入，将展品与其传承脉络，使用群体，材料工艺、制作工具和历史文献等渗透交织，建立立体结构的展览模式，使观众对中国器物设计的因果和意义感同身受。
带有生活温度的展品
展览设计由同济大学设计创意学院的陈永群教授担纲，将六十余件不同类别的展品和谐地融入赫尔辛基设计博物馆略带古典气息的砖拱展厅内。特别以情景方式展出的茶席，让众多观众宁愿脱鞋，也要体验中国茶席的气氛。六米长的茶席和席上琳琅满目的器物最能吸引观众注意力。其中有李共标先生设计打造的“铁打出”系列，风炉经过几年时间五六次改良，最终才有目前的造型和功能，特别是将书法中的“屋漏痕”技法运用在锻铁的肌理上，让器物有美学情感上的升华。李先生代表了一批现代手艺人，埋头设计并自己制作，被AD杂志评为2015年中国设计新秀。
鞠钉大漆碗和斑竹茶具是策展人推荐的重点。它们外观都并不起眼，却充满了生命的温度。大漆传人赵健伟先生将鞠钉和大漆工艺同时运用在古瓷修复上，恰到好处地点出中国审美中的“残缺美”。大漆的金色来自金叶，这与日本的做法不同，因为日本人有食金粉的习惯，所以通常把金粉加入大漆，但是中国人传统中没有这样的习俗，而且用金叶制作，颜色质量都更沉稳，点滴中包含着中国生活背景。打磨的圆润细腻，又不失竹的骨感和天然的花纹，好用又便宜是斑竹茶具备受大众青睐的主要原因。既不是名家设计也不是工艺品，但却常伴我们的日常生活，正是这样的器物，才把普通人的生活体现的淋漓尽致。
“揽月”皮包为“意”的主题做出完美的诠释。竹篮造型的包，又名为揽月，对于中国人来讲，恰到好处点出对美好事物的向往和拥有之间的暧昧关系之美，但如何向芬兰观众解释明白，要费不少口舌，好在“上下”（爱马仕旗下设计品牌）与爱马仕的关系，爱马仕在希腊神话中的意义，帮助具有西方文化背景的人理解喻意在中国造物中的特殊地位。
李俊先生专注古法家具制作，展品“大小头圆角柜”展现了明式木作家具的结构智慧和审美情趣；而邵帆先生的“凭几”则将传统的木质榫卯结构在现代设计中发挥的淋漓尽致。展示结合《考工记图说》《宋式家具研究》等具有代表性和一定深度的图文书籍展示，呈现了让人折服的中国传统之“艺”。
同济大学应届毕业生赵健雄先生的毕业设计“生灵”系列首饰，是展品中最年轻也是最具前沿性的设计。毕业作品已于今年六月汇报，现已频频亮相各类展览，也因合理的价格创下了喜人的销售成绩。以《山海经》中的神兽为灵感，将故事、个性和动作内在的逻辑，写入电脑辅助设计的参数中，生成复杂有机的造型，并用3维打印这一新的加工手段制作，最后再以手工染成渐变的色彩效果。科技、时尚和手工碰撞而出的精彩产品，为“数”这一设计前沿领域的最佳代表。
“豹米”空气净化器和大疆科技的“悟”无人机，则定义了当代中国设计专业性和原创性。产品从开发，造型和功能和整合中的创新，均使用平等的国际语言，竞技于世界市场，并获得殊荣的产品。不仅为“气”这一章节画下了完美的句号，更是为整个展览乃至中国设计放飞了无限的展望。
顺势而为的策展
“造·化:中国设计”由中国文化部中外文化交流中心，同济大学设计创意学院，中央美术学院设计学院和赫尔辛基设计博物馆联合主办，尖叫设计（www.wowdsgn.com）协办，是中国设计比较全面地在西方设计博物馆里的首次亮相。
展览主办方较多，关注领域各不相同，难免造成策展之始主题无法确定。但是作为中国设计首度在国外博物馆里的亮相，到底展什么？又为什么要展？又如何评判展览的效果呢？策展团队在争论中找到了一条顺势而为的途径，就是将中国现下最热，最受关注的设计收集起来，同时注重民间器物的方针，虽然工作量大，但也让策展人员全面深刻地梳理当下的设计现象，逐步提炼出“造·化”的主题来概括中国设计中“造物”和超越造物的“载道”之意，并将展品归纳成六个章节，应该说来之于实际，所以对于目前的设计具有典型的代表意义，展览也就不局限于一个专业的设计，而是包括日常生活中各类设计。
展品范围广，从陶瓷器皿到日用家电；从地摊货到工艺品，会不会导致展览凌乱不堪？毕竟这是主题展而非展销会。于是策展团队想到了增加文献内容的方法。展品范畴宽就好比平面广度大，增加文献和重点展品的背景资料就是增加了纵向的深度，展览成为立体构架，让观众领略到不同展品的信息技术从而意识到中国设计不仅仅是几件产品，而是代表了一定的社会背景，生活现状，技术发展和精神需求。
同时，策展团队由受众群的角度探讨设计思维和方法维度，芬兰观众的特点和需求。芬兰传统中鲜有封建君主传统，所以对经典的认知与中国乃至西欧都不同，皇室精品他们可以欣赏喜欢却很难造成共鸣。但他们因为没有封建传统的束缚，因而做事大胆也勤于思考，习惯以自己的认知建立好恶观。给这样的观众一个层次丰富的展览可能比线条单一的展览更有可看性。
来源：新民晚报
6月7日上午，市民何洪斌向记者展示了一块他收藏十多年的海南花梨木摆件。
何洪斌介绍，这个摆件是民国时期的，长近80厘米，宽15厘米，重2000克以上，是十多年前他与福建一位藏友交换所得，算是海南花梨木中的“巨无霸”。雕刻图案为“五福临门”，寓意幸福美满，雕工精美木质细腻。
据悉，海南花梨木生长缓慢，目前资源已经枯竭，受其影响价格暴涨，每克市场价超过黄金，成为木中珍品。
本报记者张鹏摄
来源：平顶山晚报
浙江在线6月29日讯（浙江在线记者陈伟斌）最近，一支中国项目团队从非洲森林深处拍摄调研血檀木的影像引发关注，浙江籍摄影师卢广从刚果（金）的密林深处一直跟访到东阳，拍摄了大量的照片，来揭示这些血檀木从被砍伐到运输至中国的故事。
卢广发现，由于当地社会动荡，木材出口的规定和限制就很容易被钻空子。并且这些血檀木在从被砍伐到加工贩卖，价格差惊人。
那么，在进入非洲森林深处调研拍摄期间，这支团队遭遇了哪些故事？对此，记者专访了此次项目负责人及团队成员。
出发前差点买不了人身意外险
一女成员老公劝其放弃行程
团队成员之一潘文婧告诉记者，对血檀的调查实际上源于去年一篇对血檀非法贸易的新闻报道。
为了能进一步了解并核实相关情况，去年6月，潘文婧他们开始正式实施这次调研，并在8月来到刚果（金）进行了为期半个月的调查和拍摄。
出发前，团队调研了血檀砍伐和贸易的背景资料、刚果（金）当地的政治、社会状况，完成项目执行的可行性和风险评估。最终组建了一支包括摄影师、记者、调研员、当地翻译和向导、刚果（金）移民局的警察在内的队伍。
虽然准备很充分，但接连而至的现实状况依旧让团队成员们感到不易。
团队成员张茆茆介绍，“在搜索国际人身意外险时，我们发现刚果（金）在大部分保险公司的免赔范围之内。”后来，他们好不容易才找到一家没有把刚果（金）列入免赔范围的保险公司。而这一系列情况，张茆茆也没有告诉丈夫。
当张茆茆需要确认并签署一份“拒付绑架赎金”知情同意书、提供两个只有她和她先生知道答案的问题作为被绑架以后确认她还活着的证据、以及拍一份“正面、左侧、右侧”的证件照时，从不干涉她工作的丈夫，因为这次“前所未有”工作而表露了情绪，并劝说张茆茆考虑此次行程。
深入丛林拍照得谨小慎微
大家脑子绷着一根弦：不能出事
但最终，在克服了重重困难之后，这支团队还是如期出发并且辗转抵达了刚果（金）首都金沙萨。
初到金沙萨时张茆茆他们还是受到了不小的文化冲击。他们看到这个城市几乎所有的小店都有武装保安。张茆茆说，在那种地方很难说自己的安全有保障。大家脑子里总是有一根弦绷着，“不能出事，出了事就是大事”，所以全程都谨小慎微、如履薄冰。
就算在人们看来再正常不过的拍照，就可能给自己带来危险。
“我们征得一个拉车夫同意后给他拍照，但随即围上来了一群人。”张茆茆回忆，并且围拢来的人们态度并不很友好，后来他们才明白，“不能拍照”是那里根深蒂固的观念。
张茆茆能讲中文、英文和一些法语，所以能在城区中和当地工作人员、以及当地人进行简单的交流；等到了森林地带，由于当地人说斯瓦西里语及其他土话，而当地会讲部分土话和斯瓦西里语的向导又不会讲英语，“所以我们又特地在当地找了一个会说英语和法语的司机，于是就出现了摄影师讲中文，我翻译成英语，英语由司机翻译成法语，再由向导翻译成斯瓦西里语或土话的复杂模式。”
在调查中，张茆茆他们真正遭遇面对面危险的是在一次对几名受伤伐木工的拍摄过程。拍摄间隙，突然出现了几名骑摩托车的人对他们进行威胁，幸运的是随团有一名非洲同事和一名移民局的警察。互相吓唬了一阵后，趁机赶紧仓皇逃离，但最终还是被对方设置的路障拦截。直到随行的移民局警察在和对方进行了一个小时的交涉后，最终才放行。
伐木者主要是当地的年轻人
砍一棵树才拿3-5美元
这次任务完成后，随团向导告诉他们，这是第一次有人这么深入且长时间的敢于冒险拍摄伐木行为。张茆茆记得，从金沙萨到血檀存放场所在的城市卢本巴希，再到血檀砍伐点，那里是普通人几乎没有办法自行抵达的地方，林区里零落的部落保持着传统非洲土着民居的模样。
据张茆茆他们调研的结果，伐木工人每砍一棵血檀树会获得3-5美元的报酬。为了降低运输成本，木材商又会要求伐木工剥除树皮，每完成一棵可以根据树的直径获得3-5美元的报酬；除去支付工人的这些劳务费（砍伐、剥皮、装卸），在林中砍伐的血檀原木会被以每根1-3美元的价格收购。
卢广告诉记者，在当地，砍伐一棵血檀的成本价格可能只有十多美元。而在张家港拍摄期间，血檀原木的批发价格则已为每吨1.7万元左右。
“其实调研进行到最后，我特别喜欢森林地带的当地人，那些年轻人特别有活力也非常友善。”张茆茆说，当地人有一套自己的生活逻辑，慢慢适应并接受了之后觉得也很好很“对”。她印象里，这些伐木者主要是以20多岁的当地年轻人为主，收入很低，即便受伤了也只能怪自己没有保护好，没有工伤这一说。
《印度快报》网站2020年6月30日报道，根据印度环境、森林和气候变化部环境秘书长RPGupta于6月11日签发的一份通知，印度《国家森林政策》经部长小组讨论同意后，已提交至总理办公室（PMO）和内阁秘书处进行审批。
该森林政策修正草案早在2016年就已完成，并开展了公开咨询活动。但由于草案内容备受争议和指责，被环境、森林和气候变化部一度搁置。对这份政策争论的焦点集中在以下3点：1）损害了传统森林居民的权利；2）要求私营企业开展造林；3）以人工林营建而不是森林保护为政策目标。
为此，印度环境、森林和气候变化部在2018年另起草了一份10页长的《国家森林政策》草案，并在2019年进行修改。部长小组在2020年4月21日和5月15日召开会议，对草案进行讨论，接受了提出的一些建议。最终，就草案内容达成一致，并于5月21日将草案最终版提交给总理办公室和内阁秘书处进行审批。
Banjalukain网站消息，在罗帕尔木材加工厂工作多年的非法务工人员希望在该工厂重新开业后退休。该厂由中国、塞尔维亚和波黑三方商人共同投资，中国商人占股多数，雇员30人，全部投产可解决100多个就业岗位。
该厂所用木材主要为榉木，并为中国市场生产半成品木制品，然后在中国加工成玩具和筷子。目前每月向中国出口一千立方米半成品，下一步将计划进一步提高产量。
近几年，红木家具投资收藏已经成为收藏投资界的一个重要领域，而且随着人们收入水平的提高，红木家具有望成为高端家具的新宠儿。
当然，红木家具的收藏也有一定的技巧。首先要清楚地了解国际标准对红木的有关规定，辨材质，市面上常见的红木种类主要是海南黄花梨、小叶紫檀、越南黄花梨、大红酸枝这四种，这四种木材的材质特征和价格并不完全一样。投资收藏者可以通过跑市场、看样品、积累知识和经验等方式来获取辨别材质的能力。
其次，学会辨明假货。红木家具的高价值和高利润自然催生了红木家具的造假潮。想要避免假货，一是要关注造假信息，通常的造假手段都有着相似的地方，了解的造假信息和手段越多，那么被假货蒙蔽的可能性就越小;二是尽量选择商业信誉较好的红木家具店，并注意查看产品价格标签上材质栏中是否按国家标准规定标注红木材质。
最后，注重红木家具保养方法。红木家具投资收藏属于长期性的收藏投资，那么良好的保存是必不可少的，在合适的温度和湿度中，红木家具才会得到最好的保存。防止家具变形，被虫蛀、被水浸等，都是十分细致的工作，做好了这些工作，红木家具在未来就会以良好的品相出现，并能充分体现其收藏的价值。
除此之外，还要注重红木家具的外观质量。精品红木家具讲究“形、材、艺”，工艺和造型同样决定着红木家具的收藏价值。市场上同一件家具价格可能相差百倍，采用雕刻、榫铆、镶嵌、曲线等传统工艺，不用任何铁钉和胶粘剂制作出的红木家具更是值得收藏的精品。
