中国文化对英美家具的深远影响\澳大利亚新森林公司在老挝大量持有人工林
文/RossE.Taggart翻译/岳梦琳编辑/陈盛娥
译者名片>>>
岳梦琳（MonikaYUE），23岁获得巴黎高等工商管理学院艺术品管理MBA学位，24岁在巴黎建立自己的工作室，从事古董拍卖顾问、艺术品收藏咨询、艺术策展等工作。25岁至今担任法国华裔青年收藏家协会会长。
岳梦琳英国家具在两个时期受到了中国的影响。第一个时期是1680年到1710年，诞生了安妮女王式家具风格，结构坚实又具装饰性的薄板靠背，是其主要特征。第二个时期则是40年后出现的所谓的奇彭代尔式风格。事实上它并未从中国家具中得到很多启发，反而是体现在其它装饰艺术上，比如漆器、壁绘、瓷器和珐琅。它的溯源也并不是现实中的中国，而是西方人幻想中的那个诗意富饶的东方国度。
本文译自美国加州中国古典家具博物馆会刊1992年夏季刊公元3世纪中国文化波及日本
为什么安妮女王背靠椅的设计灵感来源于中国？首先要了解中国古老的历史。早在3世纪，中国文化就已开始波及日本和韩国。6世纪时，佛教和汉字传入日本，日本参照中国文字创立了日本文字。7、8世纪时，唐朝盛世，中国文化覆盖远东。日本积极推行唐化政策，效仿唐朝的政体、历法、文化，以及席地而坐的生活方式，在唐文化的基础上建立自己的文明。直到公元894年，日本公卿、学者菅原道真被任命为遣唐使，他以唐朝国内形势混乱以及佛教遭受破害为由，提出停派遣唐使的建议被采纳并持续了几个世纪之久。
图1元代王蒙（1301-1395年）《林谷隐居图》局部。手卷轴纸本水墨，纵177.8厘米，横64.2厘米。（芝加哥艺术学院，Kate.S图2元代盛懋（1330-1369年）《山居纳凉图》局部，手卷轴绢本设色，纵120日本和唐朝的关系中断之后，当时的中国家具由低向高发展的过渡时期。在佛教形象中我们可以看到，弥勒菩萨摩诃萨就以垂足而坐的坐姿出现。佛教传入中国后，便逐渐流行起来。出现了四面壺门箱型式样的榻，不仅可以盘腿而坐，还可以躺卧休憩。而这种经久不衰的设计即使在椅子出现后仍被延用很长时间（图1、图2）。
图3《金瓶梅》第十一回《潘金莲激打孙雪娥西门庆梳笼李桂姐》插图局部。康熙年间佚名作绢本设色，纵33.8厘米，横31到了6世纪，因佛教的传入，中国出现了靠背椅和扶手椅。随着时间的不断推移，又演变出凳、椅、桌、床、衣柜和脸盆架等等。它们在根本上改变了人们的生活方式，开始发挥起划分家中不同功能区域的重要作用，如卧室、书房和厅堂（图3）。与中国恰恰相反的是，日本沿用席地而坐的生活方式，家居用品如枕头、武器、靠垫、小桌、矮柜和盒子等（图4），则直接摆放于在地面上。这些用品都是可以轻便移动的，这使每一个房间都可以被用作任何用途。因而日本人必须使用容易穿脱的鞋子，避免沾上灰尘和泥土。于是就有了穿拖鞋和凉鞋的风俗，并且身穿端庄的和服服饰，以保持优雅的走姿。
图4菱川师宣《GardensandPavilionsofPleasure》局部，江户时期（1615-1867年），六扇屏面，纸本设色，纵78.1厘米，横230中国家具经由日本传入欧洲
欧洲的家具演变历史又是怎样的呢？1600年，被称为“西方魔鬼”的葡萄牙人和荷兰人开始与中国、日本有了贸易沟通，当时的西方人并不欣赏东道主国的人们席地而坐的习惯，于是他们在登陆日本时，会把在中国得到的椅子带下船，以便可以舒服的与日本人商业谈判。这就足以证明，现存于世的安土桃山时期日本南蛮六扇屏风文物（图5）是制造于1600年到1700年年间。在屏风上，我们可以看到一位葡萄牙绅士坐在一件中国扶手椅上，中央呈枕状的轭型搭脑独具特色。中央花瓶形的靠背板，以适宜的弯曲形式适合人体的背部曲线。在仪式场合时可以将椅披搭覆在椅背上，如同椅子的“节日礼服”（图6）。这些荷兰人与葡萄牙人在贸易结束之后，就将这些椅子用船运回到欧洲，在海牙或阿姆斯特丹的港口登陆，这些不同寻常的椅子就成了当地的家具匠人的灵感源泉，供上流社会使用。
图5日本十六世纪安土桃山时期南蛮六扇屏风中的一件局部。纸本描金设色，高174厘米，宽332图6明17世纪黄花梨扶手椅成对（其中一把覆有椅披），深44.4厘米，宽58.4厘米，通高120当荷兰执政、奥兰治的亲王威廉和他的妻子玛丽一起到英国担任国王时，荷兰的设计风格被带到了英国。1702年，威廉三世病死，没有后嗣，英国的王位由玛丽二世的妹妹安妮继承，在她执政期间，采用薄板靠背和弯腿形式，成为安妮女王式椅子的典型特征（图7）。这种风格又从英格兰渗透到了殖民地（图8）。毋需质疑，这是在中国椅子原型上的一次完全无意识控制的变形演化和传播过程。
图7英式安妮女王靠背椅，一堂六件中的一件，核桃木。（密苏里州堪萨斯市索斯兰Morton夫妇收藏）图81740-1760年英式安妮女王靠背椅，一堂四件中的一件，枫木，高109.9厘米，宽54厘米，深50.8厘米。（纽约大都会博物馆藏，1946年由J中国传统元素的运用
这种逐渐形成的家具风格被人们称为“中式奇彭代尔风格（中式洛可可风格）”，然而它们却与中式家具有着完全不同的美学思想和发展历程。从1740年到1750年开始，洛可可风格创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式，但与中国的艺术风格毫不沾边，而是人们从马可波罗游记的描绘中臆想出的中世纪的中国，一个消遣作乐、色彩缤纷的乌托邦世界，一个不曾存在过的世界。正确地说，这些灵感也并非直接来源于中国家具，而是其他形式的装饰艺术，如壁绘、漆器、珐琅、瓷器和中国建筑版画。
图9英国中式桃花芯木陈列柜，高234.4厘米，宽106.6厘米，深57.2厘米。（现藏于美国纳尔逊·艾京斯美术馆，由FrankP图10乔治三世中国风格挂镜和边桌，1760年由LukeLightfoot在伦敦签名制作完成。边桌：长88.9厘米，宽54.6厘米，高99厘米。挂镜：长172.7厘米，宽106“中式洛可可”家具，有两个最突出的特色元素为对角线、菱形线、八角形线上的细工，钩错矩成地出现在茶桌、箱盒、窗棱上作为装饰（图9）。而另一个则是古建筑中的设计被用于家具中，如殿阁亭榭的飞檐斗拱和圆攒尖，或者是龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什等檐角走兽，雕栾镂楶，青琐丹楹，飞檐上悬挂着檐铃铁马，微风渐发，宝铎和鸣（图10）。家具的线条与空间图案的灵感来源之一就是壁画（图11）中的窗格子和勾阑棂槛。我们可以在荷兰访华使臣约翰·纽霍夫在1668年出版的《荷兰东印度公司使节团访华记实》中的铜版画中，看到重多的建筑元素，这些由欧洲人用文字和素描纪录下来的建筑物与之前所列举的有许多相似之处。换个角度说，中国北方受到了严谨而传统的古典美学约束，但它们才是中国传统文化的真正魅力所在。转角作重栱出卷头形成飞檐，如跂斯翼，如鸟斯革，神兽镇脊独具夸张的美感，像金陵大报恩寺飞檐下垂的金铃鸣铎被运用到了所有中国建筑的脊垂上。1770年到1790年由舰队街GoldenBuck地图与版画商RobertSayer印刷并售出的《中国宫殿的皇帝在北京》（图12）中的故宫像是一幢英格兰乡村别墅，与真实的宫殿大相径庭，最为显眼的是飞檐和铃铎。而这些元素后来也出现在欧式家具和凉亭中，如乔治三世中国风格挂镜、边桌（图10）和床。
图111775-1800年中式壁画。（特拉华州温特图尔博物馆藏，1969年由HenryFrancisduPont捐赠）图12《中国宫殿的皇帝在北京》，1770-1790年由舰队街GoldenBuck地图与版画商RobertSayer印刷并售出。欧洲家具源自中国
18世纪时的欧洲家具前后椅腿均为三弯式，并非是偶然形成的。有许多不容忽视的细节可以推测出它源于中国。虽然所有存世的中国靠背椅的椅腿为垂直式，但在日本的南蛮屏风中却出现了带有翻卷腿或三弯腿的漆木椅。在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆中的汉姆屋也藏有一件约1680年制作的中国漆木椅，带有翻卷的三弯腿，与日本屏风中的椅子非常相似。这就说明它们很可能是英式安妮女王靠背椅的设计原型。
图13桃花芯木安妮女王床腿部细节，1735-1750年制作。（特拉华州温特图尔博物馆藏，1955年由HenryFrancisduPont捐赠）图14清代楠木炕桌，长78.7厘米，宽38.7厘米，高30图15英国乔治二世桃花芯木扶手椅成对中一把的局部，1750年制作，高96.5厘米，座宽76.2厘米，座深73除此，我们能在欧洲的硬木或漆木小桌、瓷器、珐琅器中也能看到三弯腿的造型。温特图尔博物馆藏的马里兰安妮女王床的腿部细节（图13）与清代楠木炕桌（图14）中的桌腿极为相似性。乔治二世扶手椅的椅腿（图15）很可能是引用了景泰蓝香炉（图16）的三弯腿。而所谓的爪球脚则可能是龙爪握珠的简化演变，而这样的图腾只存在于中国文化之中。发展至18世纪后期，英国人和美国人才开始制作直腿式的椅子（图17）、桌子，或者橱柜，并开始使用中国的榫卯结构进行联结。
图16中国景泰蓝香炉局部，乾隆款识（1736-1795年），高50.1厘米。（现藏于美国纳尔逊·艾京斯美术馆，由JacobL图17美式边椅，1775年由ThomasAffleck工作室制作，高99.1厘米，座宽58.5厘米，座深53到本世纪中叶，古斯塔夫·艾克博士潜心研究中国古典家具，逐渐引起了欧洲学者的广泛关注和兴趣，同时也说明了中国古典家具对欧洲家具风格的深远影响。
来源：《古典工艺家具》杂志
澳大利亚：新森林公司（NewForests）已经在老挝大量持有人工林，以推进该地区木材业的可持续发展。
这家澳大利亚的基金公司购买了湄公河人工用材林公司（MekongTimberPlantations）85%的股权，准备将5.4万英亩林地开发为高品质可持续阔叶人工林，以服务于地区市场。
以可持续土地和基础设施为特点的新森林公司通过其热带亚洲森林基金（TAFF）投资了1.7亿美元。TAFF是东南亚唯一的一家林业基金机构投资者。该基金的背后有9个机构投资方。
中式全屋整装这个方兴未艾的领域，无论哪个角度看，都为“中纹”应用提供了极大的发挥空间。在脑补一个装点着各种中式纹样的室内空间时，这些图案是开启了你的东方美梦，还是封印住你的畅快感官？人们对中国纹样的爱与怕，等待着新的实践者来延续与终结。
商业世界里，选用什么纹样，不只是考虑它的美观和寓意。尤其以个性化设计为卖点的中式全屋整装，必须百分百聆听难以捉摸的用户需求。在最早提出和专研这一领域的红木企业中，国方家居无疑是摸着石头过河并且凭本事站稳了脚跟的例子。
在将“中纹”刻画进家居空间的过程中，国方家居的引路人、工艺总监、总设计师关注了哪些方面？本期“对话新中式”，让我们聚焦行业热门板块和关键问题，共同探寻中国纹样新表达。
《新中式家具》：中式全屋整装里，纹样是呈现中式氛围最主要的表现形式？它是一个什么样的角色？
陈新平：中式纹样是中式文化的一种表达方式，是老祖宗的智慧和美好愿望的寄托。这种寄托有文字载体，也有花纹图案载体。纹饰也慢慢形成了一串精神符号，是中式文化非常重要的部分。
《新中式家具》：您印象最深的中式纹样是什么？
陈新平：现在花草纹、博古纹、回纹、万字纹用得比较多，应用最广泛的还是中式线条想到多一点的可能是牡丹，她算是我们的国花。
《新中式家具》：纹样应用在红木家具和中式整装，有区别吗？
陈新平：大同小异。在纹样表达过程中，我们都会分析和迎合客户需求。整装其实是一个环境，我们的业主客户想在环境中表达什么意愿，比如祝福类的金玉满堂，我们就使用这个主题来设计纹样、做空间。家具跟整装差不多，客户想要什么，我们表达什么，这很关键，并不是强加一个主题给客户，每个人都有自己喜欢的式样，要去挖掘、去沟通，之后围绕主题设计。
《新中式家具》：这些纹饰直接按传统样式应用，还是会优化？
陈新平：肯定有优化，取决于客户需要。纹样表达不是一成不变的，主题一个，表达可以有千百种。所处的环境也很重要，位置窄的可以简化，太传统的可以抽象，灵活运用。
《新中式家具》：除了金玉满堂，还有哪些主题比较受欢迎？
陈新平：中式文化的主题很多，成语里只要表达美好祝福、美好寄托的都是很好的主题。比如花开富贵、吉祥如意，这也说明客户的需求其实非常丰富，我们要做的就是把这些需求表达出来。一方面可以给客户一些选择，另一方面是客户确定了主题我们怎么呈现，基本是这两种方式。具体到纹饰也基本一样，先看客户需求，再做精准提供，把客户的愿望表达出来。所以设计师怎么跟客户交流，怎么读取和罗列需求最关键。
《新中式家具》：从样板间看，国方全屋整装给人的印象是偏传统古典，有遇到新中式的需求和订单？
陈新平：肯定有，新中式有不少。新中式不是完完全全靠纹样衬托，在我们这里主要是线条。重点一是整体的木饰面，二是整体颜色与木饰面的搭配，另外还有家具搭配等等。新中式整装其实很好发挥，它对木饰面的纹饰需求微乎其微，都是简洁的一块板、一条线，即使有也是点缀衬托，纹饰没那么多依附的空间，承载的愿望和祝福自然也少一点、浅一点。要有一定含义，往往就没那么简单，所以纹饰主要在传统中式、古典中式里表达，因为它们本身就是传统文化事物和情感的载体，有分量感觉就没那么轻。传统古典和新中式是两个板块，我们先把最繁琐、技术含量最高的攻克，到新中式板块做筛减和调整就可以。
《新中式家具》：纹饰复杂度会影响最终落地和定价，怎么平衡？
陈新平：价格来平衡。客户的需求可能有几项，要做到客户满意的基础是纹饰、工艺、材质达到客户标准。整装这个领域合作不下来的，首要关键是觉得工艺标准达不到要求，或者不能解决他的需求问题。第二个关键是不能满足他的预算，价格太超标。想要表达的东西多、预算有限、减一项又不愿意，那就谈不成。企业的需求和目标其实只有一个，在合理的价格下提供好的服务。
《新中式家具》：一个全屋整装工程大概需要多少时间完成？
陈新平：这个很难说，比如客户的要求，木种、风格，还有它的完成度等等，这些方面同是完全不一样的。
《新中式家具》：现在国潮兴起，中式纹样在商业领域大行其道，其他行业只抓住一两个纹饰就可以创造巨大商业价值，红木行业迎着朝阳却走得很艰辛。您怎么看？
陈新平：红木材质不同，价格相差也比较大，如果抓着纹饰不放，那就减材质，抓住材质不放，那就
减复杂度。只能选其一的话，那是选工艺还是材质？这些都需要沟通，是很简单很基本的东西了。中式整装是复杂的工程，我们可以捕捉每一个点，例如设计多少钱、安装多少钱，但过程中都是捆绑在一起分不清的。
“一木一器，一器一形。”每件红木家具皆不相同，各具特色。
近年来，材质珍贵、独具匠心且经久耐用的红木家具愈发受到人们的喜爱，在某种程度上，已成为了使用者品位、修养的一种标志。红木家具带来的文化及艺术享受，让接触过的人，在不经意间就爱上它。
系出名门历史悠久
“吾国家具事业，发于周秦，备于唐宋，盛于明清。”而红木家具正是始于明朝。红木是先祖遗留下来的传统精髓，在古代只有达官贵人、贵族名胄才能使用红木家具，这是一种身份的象征。红木家具用纯天然的材质制作，运用雕刻、榫卯、镶嵌、曲线等传统工艺，蒸煮、抛光、打蜡。镂花雕刻惟妙惟肖，耐腐蚀，不易变形，经久耐用。很多红木家具背后都有一段鲜为人知的故事，因此，很多人称红木家具为人文家具、艺术家具。
材质珍贵品质卓越
由于红木原料生长极其缓慢，往往要数十年，甚至数百年才能长成，因此材质特别珍贵。如海南黄花梨木是红木中的极品，几百年才能长成，由这种木头做的家具，品质当然是上乘的了。
我们通常所说的红木家具主要是指用紫檀木、酸枝木、乌木、瘿木、花梨木、鸡翅木制成的家具。紫檀木是红木中的极品，紫檀木又分老紫檀木和新紫檀木。老紫檀木呈紫黑色，浸水不掉色；新紫檀木呈褐红色、暗红色或深紫色，浸水会掉色。目前，市场上的红木家具以花梨木居多。
精雕细刻巧夺天工
“富贵而不俗，华丽而不滥，端庄而不呆。”红木家具造型考究，每一根直线和曲线，每一个由线构成的面，配合呼应形成的空间分割，都是恰到好处的，使人产生一种稳重中有变化，严谨中带灵活的美感。家具中无不展示着无穷的魅力。在红木家具中，工艺师们一刀一锯一刨及一个小小的细节，都是非常有讲究的，哪怕是一个小小的装饰造型、图案设计，都为家具增色不少。每件家具都是精雕细刻，充满着制造者的智慧。而现在的红木家具，讲究在变化中求统一，雕饰精细，线条流畅。既有简洁大方的仿明式，又有雕龙画凤、精心雕琢的仿清式，也有典雅大方的法式等，适合不同人的审美需求。使用价值和欣赏价值均很高。
传统现代交相辉映
红木家具按工艺分类可分为传统硬木家具、现代硬木家具。传统硬木家具款式以明、清经典硬木家具为主，功能以陈设、收藏为主，制作精湛的深色名贵硬木家具，包括硬木高仿家具、红木古典家具、古典工艺家具等。而现代硬木家具是指在传统工艺基础上，既能体现传统家具艺术，又具有当代艺术创新，且选材讲究、制作精湛，具有知识产权和收藏价值的深色名贵硬木家具。
中国古典家具是立体的历史，中国人不但能直观地看到优质的用料、考究的做工、精美的雕刻，更能感受到中华文化儒、释、道思想的交融。就让我们在欣赏古代家具的同时，一起品鉴中国的历史吧！
新浪收藏文交所频道
http://collection.sina.com.cn/wjs/
橡木是用来加工家具、地板、房梁等产品的首选材料。据报道，近年来，法国橡木对华出口出现激增态势。2007年至今，法国橡木对中国的出口量上涨了10倍，法国业界认为中国的巨大胃口“吞下”了法国全国每年20%的橡木产量。“为保卫法国橡木，他们不得不打响一场没有硝烟的‘橡木之战’。”
在位于法国东部的安省、索恩-卢瓦尔省等橡木产地，锯木工每天去森林寻找、砍伐上等橡木。橡木林所有人杜龙先生称，发展中国家火爆的房地产业发展催生了家具行业的繁荣，橡木的供不应求令其价格在短短数年上涨25%，而他的顾客几乎都是中国公司，因为只有中国人愿意支付如此高价。杜龙说，一棵直径一米左右的橡木生长周期约150年，谁都希望能卖出好价钱，所以理所当然就卖给了中国人。
法国多家木材加工厂认为，由于中国劳动力低廉，中国公司愿意多出20%的钱收购橡木，这让他们买不到木材，没有活干。法国林业联合会认为，如今由于“无米下炊”，橡木加工业每周都有人下岗。照此下去，法国数千名橡木行业从业者将面临失业危险。报道称，勃艮第地区一家地板加工厂最近生意冷清，其经营者表示，中国人虽然高价买入法国橡木，但利用低成本加工的地板却返销到法国，即使加上运输费用也比他们的同类型产品价格还要低两成，根本无法竞争。而气候原因也加剧了法国橡木林的减产，法国林业联合会已向政府递交了禁止向中国出口橡木原材的请求，希望借此能让橡木留在法国。
丹麦木材商大卫认为，抱怨中国摧毁法国橡木行业属于无视现实的谬论。他表示，法国橡木行业没有有效投资，竞争力没有提高，导致了橡木外流。“既然法国家具商在全球销售其产品，又为何持双重标准，指责橡木商把木材卖给中国人呢？这种说辞是站不住脚的盲目保护主义，令人遗憾。”
因形制较小，大多安放、陈设于桌案品牌会让小型木器，如盘、匣、座子、台屏、灯具、罩架等，故被称之为“小件”。析反，桌案、椅凳、橱柜之类，也就称之为“大件”。
从宋朝开始，出现了专事精雕细刻及摆设文玩的木匠。做家具的俗称“做大件的”，而后者称谓“做小件的”。小件工匠在制文玩时，以紫檀木、乌木、鸡翅木、花梨木为主要材料，故有“红木小件”之称。
红木小件不仅为历代帝王、权贵及文人雅士们收藏和赏玩，而且有些还被诠释美化，成为具备道德、文化和财富等内涵的器物。
在选购红木小件时，由于原材料的珍贵，材质往往被排在第一位，其次，就是看门类，红木小件的门类极多，摆件、手把件、盘、匣、座子、台屏、灯具、罩架等等，可按个人喜好与所用场景选择。在确定了材质、门类以后，就要重点看工艺标准。
评定红木小件的工艺标准，除了基本的结构与造型合理之外，最重要的就是要能小中见大，给人带来回味和想象！主要有三点：
1、技艺，木工、雕工甚至磨工是否精湛。
2、内容，题材是否有新意。
3、神韵，所谓“竖划三寸，当千仞之高”。
日常保养
红木小件在进行清洁时，宜用软毛刷或干净的绒布或绸布，禁用湿布或水洗。
上蜡
在进行上蜡保养时需注意，带花纹的或浅色木材制成的红木小件，如：黄花梨、花梨等，不宜用改变木材颜色的蜡（如英国旱、石蜡、地板蜡或鞋油蜡）及核桃油和其它植物油，一般应采用天然蜡，如川蜡、蜂蜡进行。其它深色硬重木材如紫檀、老红木、乌木、条纹乌木，也最好使用天然蜡。
移动
移动时红木小件应用双手，避免单手提拉或提握易损易折部位。如有开裂或残损，应找到原厂家、专业修复红木小件的厂家或有经验的师傅进行修复。
摆放
红木小件一般安放在封闭的专门存放工艺品的柜或多宝槅中，也可根据基类型放置于比较安全的地方。避免阳光直射、风吹、潮湿，避免与其它杂物混放。