中国约占巴西南马托格罗索木材产品出口的60%\红木风云人物畅谈品牌自律

“米兰平时很无聊的。”40岁出头的EvePasquet笑着说。

这是4月14日下午2点，第55届米兰设计周的第三天。Eve是“米兰三年展”上一个专注亚洲设计、名叫做“Alamak”展览的媒体专员。时隔20年再次回归的三年展是米兰设计周主外场之一。坐在明亮的咖啡馆里，饥肠辘辘的她，一边追着因为客人太多而忙得团团转的服务员，一边羡慕着在花园里带着孩童和狗来看展的访客。

Eve说：“设计周真是米兰最好的时候。”我刚刚结束了对Alamak策展人和设计师的采访，在咖啡馆巧遇Eve，打趣说：“米兰不是还有时装周。”Eve认真地摇了摇头：“时装周是给一个小圈子设的，除了很多黑色密闭的轿车之外，你什么都看不到。”

设计周被认为是给所有米兰人，以及来自160多个国家、近30万访客的一场设计盛宴。这里绝大多数场合都向公众开放。

1961年开始的米兰国际家具展（SaloneInternationalDelMobile，简称“Salone”），适时地向世界展现了意大利在二战后的经济腾飞，纽约现代艺术博物馆（MOMA）在1972年为其做展，说意大利的家具产业是将商业势力与文化活力完美融合的典范。

半个多世纪过去了，从米兰起步的设计大师数不甚数:1981年孟菲斯（Memphils，如下图）在米兰的初现时刻，便是设计史上浓墨重彩的一笔。向往着这样的成功，无数对设计怀揣热情的年轻人如同“朝圣”般来米兰汲取灵感。

人们逐渐用米兰设计周（MilanDesignWeek）的名称，把围绕着家具展、越做越多的各路展出圈在了一起。

在西北角Rho区近35万平方米的FireraMilano家具展主场，依然以数不胜数的家具品牌与络绎不绝的家具业人士为主角；但这一个星期的米兰，还有遍布城内各个角落的活动、展览、酒会、宣讲、推介……一些是为了能与Salone扯上些关系，各方品牌、公司恨不得占领整座城市，以期做足PR，无论产品与家具是否有关；另一些，则是各种或独立、或学术的讨论、圆桌，在城内各类空间里的试验、艺术设计，让主场外的设计周葆有活力。

如果你是第一次来米兰设计周的话，要想迅速找到“最想去的”地方，简直是一件不可能的任务。

DirtyArtDepartment‘sTheWanderingSchoolCOSxSouFujimoto–ForestofLight，COS是H&M姐妹品牌。

这些“场外活动”如此丰富，对于很多米兰设计周的常客而言，家具展本身，已经不是关注的重点。筹备Alamak展览的TheoTheodorou和策展人TimPower都是自70年代就一年不落参加米兰设计周的“圈里人”，但他们今年都不打算去看家具展主馆了。“城里的一切，才更有趣。”Theo说。

有人认为米兰被高估了。来自英国的批评家AliceRawsthorn在2015年发出质疑：“一个家具展览在整个设计文化中延展出如此之深的势力，而不仅仅是在自己的领域，这不是很奇怪吗？”

这引发了针对米兰设计周的一连串讨论，有很多为米兰辩护的，也有譬如荷兰设计师HellaJongerius和理论家LouiseSchouwenberg，借机发出宣言，批评设计界永不停歇的“新”潮流：“我们宣扬一份理想主义的设计方案，谴责为了创新而创新的强迫症。”今天的设计圈，有太多无意义、糟糕的设计，带来太多毫无意义的购物，他们认为设计师要对此负责。

这两位今年在米兰的装置，也在试图剥开设计的表象。

批评声延续到了今年，又发出了一些新的声音。Dezeen杂志主编MarcusFairs几天前撰文说：“今年，米兰不是一个家具展览，而变成一种更有意思的存在。”

他指的是COS，耐克，奥迪……这些“非家具”大牌公司都在米兰卯足力气，花大血本做了展示。去年，Alice指责米兰设计周上“肤浅”的商业活动让公众加深了对设计的偏见，今年Marcus的回应，则说大品牌来米兰“学习，试验，冒险并开展对话”，这意味着超级品牌在米兰展现，“是有益的做法。”

Nike展览COS艺术装置

尽管如此，米兰设计周仍然是世界上所有设计师都会在日历上标红加粗的日子。狭窄的市中心道路上，交通这一周都在堵着；酒店更是飙到天价。

一个成功的场合，总会引发些争议与批评，这其实挺平常；尤其是，这些讨论着设计文化与深度的设计师与批评家们，相互熟识，其实是米兰设计周最核心的“人力资源”。他们用看似混乱的方法，让米兰设计周有机进行。

比起他们，“中国”在米兰，才是一个不折不扣的“新人”。

你一定能在国内读到中国某某品牌在米兰“亮相”、“发声”的消息，但同时，如果你与家具业有所接触，会更常听到米兰设计周对中国品牌的拒绝:且多是因为这些品牌“抄袭”的历史。一旦在背景调查中出现抄袭的历史，主办方便会驳回申请。家具展主会场至今从未出现过中国的家具品牌。

而且，在米兰城里某个位置亮相的大部分中国展览，常常是某种“中国风”设计的代表。以祥云、盘龙之类拥有强烈“民族背景”的家具展示，其实很难跨越文化背景，得到真正意义上的交流。这不仅脱离于米兰的设计背景，甚至与国内当代的社会文化，也是脱离的。

不过亮点还是有的。2016年，年轻设计师周宸宸得以参加针对35岁以下年轻设计师的国际家具卫星展，并获得了卫星展颁发的“SpecialMention”（特别鼓励）奖项；一同参加卫星展的，还有好几位年轻的中国设计师或设计学院；先锋设计师李鼐含具批判性质的作品，是出现在关注亚洲的Alamak展上，唯一一位中国设计师；来自上海的如恩设计研究院，在米兰与多个品牌合作，推出了许多新品；香港九龙文化区M+博物馆组织了关于“抄袭”的圆桌；京东发起了Design+项目，让中国和意大利的设计师，一并在米兰做了展示……从产品设计、艺术设计、概念设计，到批判性的讨论，人们在米兰看到的“中国”，慢慢走出了固有印象。

周宸宸获得了卫星展颁发的“SpecialMention”（特别鼓励）奖项李鼐含“我是一座纪念碑”如恩为瑞典家具品牌OFFECCT设计的衣架如恩为西班牙地毯品牌Nanimarquina设计的地毯“街JIE”

但这些步伐依然相当缓慢。高端灯具设计公司NemoLighting的店主FedericoPalazzari曾在中国和香港生活了十多年，他的感觉是：“米兰大概很快就会看到中国设计吧？能看到很多中国设计师正在欧洲和美国活动，呼吸着这里的空气；但我还没有那么幸运，能遇到好的中国设计师。”

米兰对中国设计的确有所期待，尤其在中国展现出强劲的资本实力之后。如恩设计研究室创始人胡如珊，在过去七、八年来每年都会来到米兰设计周上，最初始是代表建筑事务所，后来逐渐开始发布如恩自己的家具设计，她说：“我想米兰会对中国设计有期待，是因为中国设计有很多提升的空间、因为还没有看到好东西。但是迟早，一定会有的。”

与中国很多创意产业:当代艺术、独立电影、时尚设计等等:类似，米兰设计周也是中国设计师们希望起到“曲线救国”作用的一个方法论。赢得广泛关注、获过诸多大奖的如恩设计，也多少跟随着这样的步骤，胡如珊说：“走出去，再回来的方向没有错。很多国内的设计师都是因为国外的项目，才被国内的人认可。”

MAD建筑事务所受意大利媒体INTERNI邀请，创作了公共空间装置作品“无际”（InvisibleBorder）

但对于来自杭州，刚满30岁的柴晓东而言，斥资将作品展现在米兰设计周的某个角落，则是为了一个传达他设计想法的可能性。柴晓东在2014年和2015年都曾将自己的家具品牌Grado带来米兰，他说：“第一年我们展出作品的时候，来看展的人们觉得产品的设计品质很不错，便询问设计师是否来自欧洲或是日本。当我说是中国人的时候，他们的反应都是：怎么可能是中国设计师？”他于是在第二年再次做展，并打出标志：“一个来自中国的品牌”。

“我喜欢米兰，因为我可以在这里展示我的想法，这带给我很多鼓励。在中国，很多时候去说这些东西没有意义，因为整个市场都在抄袭，人家不会在乎你展出的东西。市场没有被教育成熟，大家分辨不出来，一件设计是不是抄袭还是原创。”柴晓东说。

日本或者还在米兰设计周上占有一席之地，但是“中国”甚至更大范围内的“亚洲”设计，在米兰传统的“设计观”里，还未有鲜明模样。利用新加坡在米兰三年展的入口，TimPower将12位亚洲设计师召集在Alamak展览下，解释何为“亚洲设计、亚洲制造”，他说：“欧洲人常有的偏见是亚洲擅长制造而非设计。”

可能目前的确如此，但Tim和柴晓东都认为，亚洲的制造能力，其实可以是本土设计师可以拿来好好利用的优势。柴晓东说：“比起欧洲少数几处工厂，中国设计师有更多的资源。”他的设计师基于工厂“能够生产什么”这一点展开的。

然而，再多看一层，则会发现，柴晓东的方法，便意味着很多中国工厂不能生产的产品，就难以在中国设计出来。今年在米兰捧得奖项的周宸宸，就在意大利设立办公室，与这里的高端制造商建立渠道，因为他的很多设计无法在中国的工厂里实现。而中国设计师的力量，还没有能力带动整个制造业的更新。

周宸宸说他获奖是有道理的。米兰国际家具展将在2016年11月19日至21日第一次在中国进行海外展:意大利渴望打开中国家具市场。中国市场极大，这仿佛是一件无须认证的判断；但中国消费者对原创与设计的追求，是否已经“达标”？这点则众说纷纭，大多人愿意以大城市年轻人对国际信息的敏感度、对创造的热情，来描绘出乌云的银边。

饶有意味的，这位游走在新品发布会上、满座宾客之间的灯具公司主人Federico，在带着紫色夕阳的米兰街口，端着鸡尾酒对《好奇心日报》这样说到：“（设计）是一个很缓慢的生意，就像是种田似的，你需要播下种子，浇水，需要很多时间；如果中国想要去更好地理解设计，他们需要学会不那么侵略性地生活。”

“我们也有一些来自中国，品味复杂的客户。但这是还不足以建立一整个文化背景，这需要很久的时间去建立，可能我儿子的儿子会见到这一刻吧。”

图片来源：Dezeen、现场拍摄、inexhibit

来源：好奇心日报

12月23日，由佛山市文物流通中心与佛山市建设文化事业基金会共同主办、祖庙博物馆全力支持的《良材美器——古代家具鉴赏交流展》，在祖庙博物馆正门侧的文物流通中心文物艺术品交流展厅揭幕，免费对公众开放参观。

据了解，本次展览是以古代家具为内容的专题性公益文化活动，在民间藏家的热心支持下，经过近一年的准备，主办方特别精选出5类49组约80余件不同时期、样式的广式家具、小件和北方家具向市民展示。主办方希望借由此次文物展览，让市民能够近距离地感受独具韵味的传统家具之美，体味家居器物背后的中华文化内涵，同时也为广大文物艺术品鉴藏爱好者构筑一个集鉴赏、交流于一身的文物艺术品展示平台，提供一个良好学习中国家具的机会。展览将持续至明年1月6日结束。

新华社斯洛文尼亚布尔多５月24日电，中国－中东欧国家林业合作协调机制第一次高级别会议２４日在斯洛文尼亚布尔多举行。会议签署了《中国－中东欧国家林业合作协调机制行动计划》（简称《行动计划》）。
《行动计划》确定斯洛文尼亚为“16+1林业合作协调机制”协调国，并成立一个总部设在斯洛文尼亚、包括中国及１６个中东欧国家林业部门参与的协调机构。
斯洛文尼亚农业、林业和食品部长德扬·日丹在发言中说，《行动计划》希望在16＋１框架下，加强森林的可持续管理，促进绿色经济合作，同时进一步加强林业科技、信息的交流。
？日丹说，16＋１国家在林业领域的合作十分重要，相关国家共同参与保护资源,合理科学地利用资源，不仅将有助于各国经济可持续发展，也将有助于共同应对气候变化，减少自然灾害。
他说，斯洛文尼亚有着丰富的森林资源，森林覆盖率达60％以上，斯洛文尼亚期待通过这个合作平台，开拓与中国以及中东欧其他国家间的新商机。
中国国家林业局局长张建龙说，这次会议是落实第四次16＋１领导人会晤精神的重要举措，也是推进《中国－中东欧国家合作中期规划》的具体行动。他说，中国重视与中东欧国家在林业领域的合作。中东欧国家是欧洲的新兴力量和连接欧亚大陆的纽带，是中国“一带一路”倡议与欧洲投资计划的对接区，拥有巨大发展潜力。
张建龙说，中国将大力支持“16＋１林业合作协调机制”，坚持优势互补，合作共赢，深化务实合作；同时鼓励发展绿色经济、绿色产业，鼓励绿色科技的相互交流和转移，将生态、环境友好的观念始终贯穿在16＋１的合作中，实现人与自然、人与社会的可持续发展。
与高级别会议同期举行的还有中国－中东欧林业产业工商与投资研讨会。来自中国和中东欧国家的企业代表和专家学者近百人出席了会议。

文/朱宝力编辑/蔡静琦

明人的饮食习俗为分桌而餐，故每家都有多张肴桌或酒桌，而且它又可以充当书桌、供案，用途甚广。桌案的损坏率要低于椅凳，所以明代小型桌案的存世相对较多。除了造型及纹饰以外，我们还需掌握的鉴别要点有：明代的桌案多带有拦水线，它不光具有阻拦汤水流溢的功能，而且可以抵挡日常磕损，使桌案面的漆麻灰层不易揭起剥落，较早期的拦水线常与桌案面的四边一木连做。

本文略举数例，浅谈明式桌案的鉴别与赏析。

图1

朱漆供桌(图1)

高93厘米，长85厘米，宽52厘米。其造型为带委角的长方形，喷面，冰盘沿，高束腰，壸门牙子，牙子的上方有托腮，三弯腿，外翻球式底足，下设托泥。它的牙板曲折如花，腿三弯如茎，足如翻叶含露，亭亭玉立，极婉约之美，造型很可能效仿自明代后期的宫廷式样。它的灰底坚实，朱漆的颜色纯正、鲜丽，当年应为贵族或豪门的内宅之物。

图2

黑漆高束腰画桌(图2)

造型高古，由供桌演变而来，但下部做了减重设计，可以一器多用，约为明代中期制作。其桌面较宽，长宽之比小于2∶1，尺寸属于画桌，可以站前挥毫作画。造型为宽喷面，冰盘沿，高束腰；腿木贯顶，加大了抗拉的强度；束腰间饰透雕万字锦绦环板和起灯草线的立柱；下为托腮和牙板，牙板瘦窄，两端与桌腿弧形交接，边饰灯草线；桌腿收窄，下作卷草式底足。

图3

朱漆彩绘描金琴桌(图3)

其底胎以杉木制作，桌面下设有音箱(已残，尚余痕迹)以产生共鸣，桌侧两端开有音孔透音，其科学、巧妙的设计使琴声更加洪亮、优美。造型为四面平式，体轻易于移动；壸门式牙子和卷草式高足尤具线条美。此桌为灰蔴底，通体髹朱漆，颜色纯正。剥落处可以见到紫黑色的底漆，属于正规的漆饰工艺。由于明代朱漆家具的制作大多比较考究，底胎常用杉木，灰底坚实，漆层往往较厚，存世状况一般要好于同期的黑漆家具，更好于广漆家具，鉴别年代时不应忽视这个因素。此桌腿部的朱漆地子上饰有彩绘描金的缠枝花卉，桌面的纹饰则因磨损不可辨识了。从漆色和纹饰分析，此桌应为明代中后期的贵族或豪门府中之物。

图4

朱漆夹头榫画案(图4)

高85.5厘米，长111.5厘米，宽80厘米，出自晋中。其造型为直枨夹头榫样式，案面甚宽，长宽之比与画桌相当，属于较小型的画案，亦可做为酒桌等一器多用(明代的小案相当普遍，使用功能并非皆为酒桌)；案边设有拦水线，冰盘沿的中脊起一条棱线；牙板的曲线优美，边缘饰有灯草线；四条直腿上敛下舒，作侧脚收分，以增加稳定和牢固性，腿间以直枨相接，前后为单枨，两侧为双枨，腿、枨皆作打洼并铲委角线。其以杉木制胎，通体糊蔴布，披灰，髹朱漆，漆色纯正、鲜丽，反底漆为黑色。

图5

朱漆夹头榫酒桌(图5)

此画案与《明清制造》(马书著)书中刊载的朱漆夹头榫酒桌(图5)的造型风格、漆色及老化的程度相近，应同为明代后期制作，甚至可能是同一个贵族或豪门府中的系列家具。

图6

黑漆嵌碎钿炕桌(图6)

其桌面的四边为泥鳅沿连挖束腰，牙板为壸门雕卷草纹式样，桌腿则三弯无足。造型虽极简洁，婉约流畅的曲线却令人赏心悦目。黑漆地子遍嵌随形螺钿片，当年是比较考究的一件家具，为明代后期制作。

图7

朱漆条几(图7)

高83厘米，长160厘米，宽61厘米。其造型为三板下卷式，简洁、轻便至极，易于携至采光良好的窗前、户外进行阅读、写作或弹琴之用；两侧壸门式的开光和挖缺足即可减重，又形成了曲线美，体现了明人的家具设计理念。这种造型最适于用软木制作，施以蔴灰漆饰，既轻且牢，年久断纹生出，古趣愈浓。此几之漆呈朱膘色，似用丹砂颜料。《髹饰录》第76条杨明注云：“又用丹砂者，暗且带黄”。丹砂不及银硃鲜丽，因此，在调漆时为欲鲜亮，常漆少油多，受岁月侵蚀的老化程度甚于同期的银硃大漆，年代容易早估，此桌的制作年代约在明代后期。

值得注意的是，有些明代的朱漆家具用丹砂调漆，“暗且带黄”，颜色界于红、黄之间(日本的朱漆浅红带黄，与之不同)，而清代的朱漆家具却很少如此。丹砂并不便宜，笔者推测，这或许与明代的漆饰等级制度较严有关，是“官民人等”打的擦边球。

图8

朱漆琴几(图8)

高58厘米，长198厘米，宽56厘米。其几面的芯板较薄，有助于共振透音。方腿的内侧挖缺并磬折状与几面结合，既轻又牢，易于携至庭院或泉边、林下进行弹奏、读书和品茗，亦可做为春凳供小憩时一卧，为明代晚期制作的文人佳器。