探访云南剑川的木雕工艺\为什么美国北部红橡木价格要高于南部红橡木价格？
段四兴，云南省大理白族自治州剑川县人，中国工艺美术大师段国梁之子，剑川木雕传承人。其作品曾获得多项工艺美术大奖。在今年瑞士日内瓦万国宫举办的“感知中国美丽云南”活动中，段四兴作为非物质文化遗产传承人之一，将剑川木雕首次带进联合国的舞台。他坚持工匠技艺，在传统中创新，将剑川木雕打造成了艺术产业。剑川木雕历史悠久，雕镂精巧，气韵生动，极具民族特色。
发展至今，剑川木雕已形成了三大系列产品：大理石云木家具、建筑雕饰以及壁画、人物等精雕工艺品，远销120多个国家和地区，名扬中外。1996年，剑川被文化部命名为全国木雕艺术之乡。2011年，剑川木雕被列入第三批国家级非物质文化遗产保护名录。
美国北部红橡木是橱柜门、家具最受欢迎的木材之一。它高强度产生的经久耐用性以及拥有地美丽花纹和颜色使得它广泛应用于橱柜门和家具。
但是，并不是所有红橡木都是同样漂亮的。红橡木有许多品种和衍生的亚种。这次讨论只局限于那些更常用于制造橱柜和门、家具的红橡木品种。我们发现在美国和加拿大红橡木分为三个主要产区，南部、阿巴拉契亚山脉（山区）和北部，每个区域可以进一步基于颜色和质量作更为细致的阐述。红橡木在南部地区有更快的生长速度，往往是颜色范围最广的产区(色差大、颜色偏红)并且纹理粗犷。阿巴拉契亚山脉地区（山区）的红橡树生长较慢，颜色范围也相对较为狭窄。
美国北部红橡树通常被认为拥有最高的质量。美国北部的红橡树由于生长季节较短，因此有较慢的生长速度。颜色也更加一致，但是价格要远远高于阿拉契亚山脉(山区)和南部的红橡树。
最好的红橡产区是在美国北部的密歇根州半岛上和威斯康星州以及明尼苏达州的这部分地区。在这一地区生长的红橡树统称为冰川北部红橡木。由于生长的非常缓慢，所以年轮非常紧密、花纹小且漂亮，板材的颜色一致性也很高，稳定性极好，颜色是浅色小麦色。
这个地区的冰川红橡木因为有特殊的小麦颜色，也有着更为广泛的上色范围，可以做更为浅色系的木本色的油漆，并且颜色很均匀，红橡木的颜色排序从冰川区域的红橡木中可以更容易得到，因为大多数的红橡树是自然的小麦颜色，所以红橡木的定价往往会根据分级规则而定。
2017年12月26日消息，重庆。
木雕艺人，以沿海地区居多。云贵川等地是鲜有人从事这项艺术创作的。柯愈勄的成就便很能说明问题。他是建国以来云贵川地区首位以“木雕”被评为“中国工艺美术大师”的人。
柯愈勄于2010年开创“渝派黄杨木雕”，其派系风格、特点亦从旁反映了柯愈勄的“前不见古人”：渝派黄杨木雕不雕人物，只雕花鸟鱼虫；因人物木雕在沿海地带已非常成熟，而自学雕刻的柯愈勄在渝并未寻得人像木雕大师以学习。
如今，柯愈勄大师已经去世两年多了，他留下了大量的黄杨木雕艺术作品，也留下一个亟待其传人回答的问题：“渝派黄杨木雕该何去何从？”
唐琦今年52岁，是柯愈勄大师的大弟子，这两年他一直和众师弟及徒弟们一起找寻着这个问题的答案。12月25日，慢新闻-重庆晚报记者采访到了唐琦，一探渝派黄杨木雕的过去、现在和未来。
心向美德如玉铸师徒缘分
渝派黄杨木雕的收徒标准，柯愈勄有两点要求：一是人品过关，一是热爱木雕创作。但这样的人上哪儿去找呢？全凭因缘际会。
唐琦在知晓柯愈勄前便自发地进行木雕制作，他以前做的雕，多是传统风格、刀法精细的物件。但一次偶然的机会，他在路上拾得一只蝉，便开始雕蝉。
2007年的一天，当时在渝通宾馆任职的唐琦正在雕一件插屏，同事老杨风风火火携一张报纸来找他。
“唐琦！你看！我们重庆出了个木雕大师！国家级的！”
唐琦不以为意，已经业余雕了十几年的他觉得自己的木雕也是有些火候的了，哪怕对面是大师哦？但拿起报纸一看作品图片，唐琦便惊呆了。回忆起当时的情形，唐琦说：“哪里见过这么好看的黄杨木雕哦？我平时见的黄杨木雕都是白咔咔（苍白）的，这么油亮亮的黄杨木雕上哪儿去找哦？”
唐琦寻了个有空的周末，便去报道中柯愈勄任教的卫校找人。唐琦向门卫耍了个小聪明：谎称自己是报社的，前来采访柯愈勄大师。果不其然，顺利要到了柯愈勄家的电话号码。一通联系后，唐琦带着一早准备好的作品登门拜访柯愈勄。
二人的见面充满戏剧性。柯愈勄在小区门口便接了唐琦，却径直将其带到了小区内供人休息的石桌石凳前，一句“请坐”。唐琦是丈二和尚摸不着头脑，为什么不直接回家呢？唐琦平日里抽十元一包的烟，此番为见柯愈勄，专备了包二十多元的烟，赶忙摸出来派给柯愈勄。怎料柯愈勄反摸出一包七十多的烟派给唐琦，唐琦心道：“大师做派果然不同，烟都抽这么好的。”
点了烟，柯愈勄四下环顾道：“东西呢？”唐琦赶忙从怀里摸出自己的木雕作品呈上。柯愈勄见了物件，一番把玩后道：“随我来。”这才将唐琦领回了自己家。
唐琦对自己的雕刻作品要求很高，每个角度都要精心打磨。
事后，唐琦才知道，原来师父当时将自己领到石桌石凳处的做法是师母教的。他冒冒失失打电话过去直称自己是木雕爱好者，师母要师父见了作品认准了人才能往家里带。唐琦说：“当时师父让我掏物件的时候，我们两个就像特务接头样。而且后来我才晓得，原来师父也是抽十块一包的烟，是为了见我才拿出了别人送的好烟。”
当日，柯愈勄便对唐琦的作品进行了指点。唐琦也表示自己想拜柯愈勄为师。二人第二次见面，柯愈勄便让唐琦交上一份简历，随后柯愈勄还专门抽时间去唐琦工作的地方看望了唐琦。唐琦知道，这是师父在考察自己的人品。
果不其然，第三次见面，柯愈勄一句：“我来改变你的命运。”就将唐琦收归门下，做了大弟子。
唐琦自己收徒的经历也像极了当年柯愈勄收他。他的徒弟杨满郎三年前在洪崖洞逛街时，看到一些店家出售黄杨木雕，心中十分喜爱，甚至萌生了拜师的念头。杨满郎便四处寻访做这些木雕的师傅，却每每被告知：“唐师傅今天不在。”
一次不在、二次不在，杨满郎也没有放弃，颇有些“三顾茅庐”的感觉。终于，他在洪崖洞碰上了唐琦。
唐琦说，是杨满郎运气好。他正准备在洪崖洞开一间工作室，杨满郎便找到了他。等工作室开张，杨满郎便又登门，直言想跟着唐琦学木雕，又犹豫自己年岁较大（杨满郎比唐琦大一岁），眼花手抖可能学不好。唐琦说：“没事，你准备点儿工具，我给你点儿木料你先回去雕个作品来。”
杨满郎不干，“赖”在唐琦的工作室里雕自己的第一件作品。一个多月后，这件作品雕完，他成了唐琦的徒弟。
促成渝派黄杨木雕师徒传承的，是他们心中那份对木雕的喜爱，对美的向往和追求。
一生一物形意两全
渝派黄杨木雕有个规矩：每人得找到一个自己创作生涯中的“主体”。这是柯愈勄在创造“乱刀法”雕刻技术、成立渝派黄杨木雕后，为了将渝派黄杨木雕发扬光大而定下的规矩。
唐琦介绍说，师父的主体就是青蛙。师父是学医的，解剖了很多青蛙，他一方面是对青蛙的肌体构造很熟悉，一方面有感于青蛙对人类医疗事业做出的贡献，便将青蛙作为创作主体。当年评“国大师”的人员进了师父家门，放眼望去密密麻麻数百件木雕蛙，很是震撼。
自己跟着师父学木雕，可以学技法、学审美，但是不能学雕青蛙了。唐琦道：“不然以后人们提起渝派黄杨木雕，全是一排排青蛙，那怎么行？”
唐琦的主体便是蝉。除了以前和蝉的缘分，也因为蝉有着“精神不死，再生复活”和“高洁”等寓意。
渝派黄杨木雕的主体是有“形”有“意”才算完整的，确定一个主体，那便是毕生创作的方向。杨满郎在唐琦的指导下，目前将“翠鸟”定为主体。暂时是只有了“形”，还未寻得“意”。
唐琦有点遗憾地说：“任重道远啊，师父已经不在了。我们这些徒弟和我们收的徒弟里，确立了主体的人不多。”
目前，渝派黄杨木雕已成为重庆市市级非物质文化遗产。唐琦等一干弟子想尽办法提高本派的水准、提升影响力。
这并不难，他们定下规矩：所有人每个季度须得带上最近的作品聚集到师母家，相互品评、交流经验。对外参展也得以“渝派黄杨木雕”这个集体出现。
难的是传承。靠“缘分”收徒固然稳妥，但“缘分”终究有限。不仅师父要相徒弟，徒弟也在相师父。
渝派黄杨木雕要求全手工制作，在机器能够取代大部分人工的当下，唐琦等人依然坚持着师父定下的规矩。原因很简单：渝派黄杨木雕是创作，不是制作。非得要一刀一刀去雕去琢，才能在这个过程中有充分的思考，将作品一点点构思、完善到尽善尽美的地步。这堪称木雕艺术创作的精髓所在，也成为学徒入门最大的阻碍。
“要静得下心！”
唐琦说，现在用机器加工可以将效率提高一倍以上。很多人学木雕都败在头几件作品上。新人做一件作品要一两个月，看着人家用机器几下就打出来，当然会按捺不住。“师父以前说我们三代人（柯愈勄、唐琦和杨满郎）做木雕就像在路上开车。师父是慢车道，他全是自学、自己琢磨，所以出成果很慢，但是出的作品很好。我跟着师父学，有现成的经验，连刀都是师父帮忙给做的，是快车道。满郎学的时候机器已经很先进了，是特快车道。但师父和我都很担心特快车道上的机器会不利于满郎创作，好在满郎在我们的要求下，坚持用手工雕刻。也只有这样才能体现师父发明的“乱刀法”的精妙。”
对于渝派黄杨木雕的未来，唐琦很乐观。渝派黄杨木雕的名号已经得到国内收藏界的广泛认可，唐琦和众师弟接下来的打算是走出国门，让师父创立的渝派黄杨木雕到世界各地去参展。他相信，只要能够提升影响力，让更多人见到渝派黄杨木雕的作品，不愁吸引不了那些和当年的自己、杨满郎一样的人慕名前来学习木雕。
渝派黄杨木雕的传人们，在重庆不急不躁地等着那些将要到来的缘分。
现在人们的生活水平在不断提升，大家对于家里面家具的摆设也更加看重了。除了常见的古玩字画、茶具之外，现在不少人也开始关注老船木家具了。家里面摆放老船木家具能够提升主人的品位，而且老船家具还具有收藏的价值。下面我们就来了解一下老船木家具收藏价值在哪里。
一：富有故事
大家可能没有听说过这样一句形容老船木家具的话：老船木家具是海上飘来的。因为制作老船木家具的原材料都是在海水里面浸泡了至少几十年时间的老船木，是没有经过任何人工雕琢的，只有岁月的痕迹和海水的雕琢。所以用这句话来形容是最恰当不过的。老船木家具可以让人感受到里面丰富的故事。
二：漂洋过海经历洗礼
很多人不知道为什么说老船木家具是经过洗礼的？这是因为老船木的制作材料就是船本身的木材，这些船可能曾经去过很多地方，比如说非洲、美洲等等。经过了几十年甚至是百年的时间，它们航海的使命已经完成，被人们停放在海边，任凭风吹雨打，通过研究发现，经历了这么多年老船木上面没有虫蛀的情况，也没有发生变形，用来制作家具是再合适不过的了。
三：工艺简单却富有艺术感
老船木家具虽然工艺非常的简单，没有太多的精雕细刻，但是它却有着其他材质家具所不具备的优势，那就是时间和海水。尽管老船木的表面有很多的空洞，但是人们却能从这些空洞上面感受到过去它航海的使命以及岁月的沧桑。老船木本身的颜色和纹理，也赋予了它浓厚的历史意义。
从以上介绍的这三点我们可以看到，老船木家具不仅具有很好的观赏性，而且还有历史文化底蕴，所以具备不错的收藏价值。
文_爱塔传奇
编者按：唐大华先生(网名：爱塔传奇)热爱中国古建，为能深入了解山西古建筑的现状，他花费几年时间，亲自探访，对于唐先生所访之古建，我们慢慢讲起。从佛寺开始，也许这些寂然立于荒野之间的古寺，等后人的追寻，等得很苦。
自东汉明帝时，经丝绸之路传入我国的佛教在中国产生了深厚的影响，穷苦的百姓在困顿之时，往往去佛寺大殿跪拜，祈求端坐微笑的佛祖指引明路，安慰心灵。而自东汉至今，佛寺千万间，或毁于战火，或毁于天灾，凡经历种种磨难留存至今的，实在是凤毛麟角，国人本当珍之爱之，可事实并非如此。山西，是我国古建筑遗留最多的省份之一，在厚重的黄土地上，古佛寺处处可见。只是，古寺的现状堪忧。
(一)山西沁水福胜寺正殿-毁掉的市级文物保护单位
福胜寺位于山西晋城市沁水县西南约40公里的蒲泓村中，地处偏僻，1982年沁水县级文物保护单位，1997年晋城市级文物保护单位，断代元明，其正殿根据文物部门的断代为元代建筑，然而现在已完全塌毁，片瓦不存。
福胜寺现存三进院，中轴线上有前门楼、二门楼、前殿和正殿，两厢还有多座配殿和配楼，全寺以正殿最古，文物部门断代为元，其余建筑都是明清时期的。
2012年7月17日，寻访沁水福胜寺，沁水县地处偏僻，福胜寺更偏僻，离县城还有四十公里山路，没想到的是作为主要保护对象的正殿已经完全塌毁，据老乡说1997年成为市保时正殿尚在，塌毁已有十年左右。
正殿塌毁后，老乡把枓栱等小构件堆放在前殿内，梁、柱、槫等大构件露天堆放，原本寄望文物部门能尽早修缮，没想到一放十年再无人过问，现在放在屋子里的枓栱等构件状况还可以，能够继续使用，露天堆放的梁柱等大构件已完全腐朽不堪再用，损失不可挽回。
经历数百年的建筑不会无缘无故突然塌毁，一般都会有一个渗漏:屋顶坍塌:彻底塌毁的过程，这个过程短则几年长则十几年，如果这期间能够得到有效的维护它是不会塌毁的，遗憾的是这座寺庙却看不到任何维修与维护的痕迹。
同在沁水县，同为1982年县保的玉清宫山门在2012年夏季彻底坍塌，在网络舆论和媒体的推动下，2013年春玉清宫山门开始抢救性维修，后我曾与当地村民联系，村民说已经开始挂瓦了，可见民间监督在督促政府做好古建保护方面作用是巨大的。可惜福胜寺没能赶上网络舆论发达之时，自去年曝光问题以来，完全毁掉的市级文物保护单位也引起了不少媒体的关注，2013年沁水县把福胜寺、玉清宫山门、圣天寺一起列入年度“十大项目”之一，期待他们能一步步好起来。
实践证明民间监督是非常有效的抢救文物手段，山西的乡村，蕴藏这众多不为人知的宝贝，有些已经很垂危，希望能有更多的朋友行动起来，深入乡村，拍下乡村古建生存现状，呼吁保护，随手拍救古建。
1997年市保碑宣梵寺正殿梁架四椽栿对前后乳栿用四柱(二)山西太谷宣梵寺:基本毁掉的新中国第一批文保单位
宣梵寺位于山西晋中市太谷县城东南十余公里的惠安村中，现存明代风格的正殿五间，清代风格的东西配殿各五间。1956年宣梵寺被定为县级文物保护单位，这是新中国第一批文保单位，然而成为文保单位五十七年之后，正殿塌毁严重，五间大殿仅存一间屋顶。
宣梵寺正殿前檐使用了六根暗红色砂石材质的石柱，四楞抹角，略显锥形，内倾侧脚明显，其余内柱及后檐柱皆用原形木柱。
前檐没有补间铺作，柱头铺作为五铺作双抄出两跳，外转第一跳华栱上置翼形栱，第二跳华栱为乳栿伸出，通过短替木托橑风槫，短替木两端刻成蝉肚形，没用令栱，耍头刻做卷云形。里转第一跳华栱上没有枓，实拍在乳栿之下。栌枓口内横出一道泥道栱托柱头方，前檐当心间正中位置普拍枋上用了一只驼峰托托令栱承柱头方。
不少明代建筑中仿古的成分较多，这可能与汉人重新掌握政权有关，北方经历了金、元两朝外族统治，长达两百余年，明代汉人重新掌握统治地位后，在建筑上表现出来的是更喜欢模仿唐、宋等古汉政权的风格，而且明代时唐宋建筑存量也会较多，比较容易找到参照对象，但大多数模仿仅限于外观相似，内部结构上仍是明代作法，再就是明代的仿古建筑用材比唐宋时期要小很多，加工也相对粗糙。
宣梵寺正殿就是一座明代仿唐宋风格的作品，比如没有补间铺作，乳栿头伸出为第二跳华栱、无令栱、用托脚等，但仿古仅限于外观相似，众多的构件及结构手法却是明代特征，如较小的用材、简略的卷杀、里转第一跳华栱没有用枓、乳栿和劄牵后尾过柱出头且使用抱寨、卷云耍头、直方形的和沓、平梁上高俊的蜀柱、无唐宋时期常见的隐刻月梁等等，另外四椽栿对前后乳栿也是明代以后较为常见的梁架形式。
山西的乡村古建如果是整座庙宇最后一座大殿，后檐一般不使用枓栱，而居于中间的殿宇前后檐都使用枓栱，宣梵寺正殿后檐使用了与前檐相同的枓栱，说明这座大殿后面很可能还有一座殿宇，现在大殿后面是一片很大的空地，已经看不出是否存在过建筑，但个人认为原有一座后殿的可能性很大，不知道1956年进入县保时这座后殿是否还存在，也许从当年的调查报告中能找到答案。
首届中国·观澜红木家具设计大赛报名工作自7月中旬启动以来，报名非常踊跃，目前已有60多位个人报名参加平面设计作品竞赛，30多个红木家具企业报名参加红木家具实物作品竞赛。
据介绍，首届中国·观澜红木家具设计大赛主题为“传承创新，走进大众”，由中国工艺美术协会、中国家具协会、龙华区委宣传部（区文化体育局）主办，深圳市红木文化艺术协会、深圳市龙华区红木家具行业协会承办，将于9月22日-24日在深圳会展中心举行。
据介绍，该大赛分为红木家具平面设计作品和原创红木家具实物作品两类作品进行评比，将分类评出一等奖1名、二等奖2名、三等奖3名、优秀奖20名和优秀组织奖若干名，其中奖金为一等奖30000元、二等奖10000元、三等奖5000元，并同时颁发奖牌和荣誉证书。
