天龙红木入驻山东聊城\国内首台便携式木材自动检尺仪在苏州常熟口岸试运行

文、图/特约撰稿朱宝力编辑/陈盛娥

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朱宝力，1971年进入北京金漆镶嵌厂，曾任修旧组负责人，2002年成立万华堂明清漆艺工作室，现为中华文化促进会木作工作委员会委员。

明朝276年，出了两位“不务正业”的皇帝：一位是喜欢骑射游戏，纡尊降贵地封自己为“镇国公总督军务威武大将军总兵官”的正德皇帝朱厚照，另一位就是本文的主角天启皇帝朱由校。

说起朱由校来，真是个天才的工匠。虽生长在帝王之家，本应在社稷治理方面大有一番作为，可惜却被耽误了。他的父亲朱常洛虽然是万历皇帝的长子，却因为母亲不受宠而连累受到了冷落，整天战战兢兢，无暇顾及几个子女的栽培。直到万历皇帝临死，朱由校才被册立为皇太孙，有了出阁读书的机会。没想到他的父亲泰昌皇帝登基才一个月就撒手人寰，于是，这个十六岁少年就被历史推上了大明皇帝的宝座。

泰昌元年(1620年)九月初一，朱由校正式继位，第二年改年号为“天启”，史称“明熹宗”，成为明朝的第十五位皇帝。由于他缺乏良好的文化教育，所以心理比较幼稚，对从小照顾自己生活的乳母客氏和宦官魏忠贤有很强的依赖感，而这两个人却暗地干预朝政，培植亲信，迫害异己。朱由校有一个兴趣爱好，就是喜欢做木工油漆活，并且经常废寝忘食，荒废朝政。魏忠贤、王体乾等宦官不仅不加以劝谏，反而专乘他赤膊干得起兴时奏报国家要事，借以揽权擅政，据《酌中志》(明·刘若愚撰)记载：

“先帝(按：即朱由校)……凡自操斧锯凿削，即巧工不能及也，又好油漆匠，凡手使器具皆御用监、内官监办用……当其斤斫刀削，解服磐礴，非素昵近者不得窥视，或有紧切本章，体乾等奏文书，(先帝)一边经管鄙事，一边倾耳注听。奏请毕，玉音即曰：‘尔们用心行去，我知道了。”

明熹宗亲手造的漆器、床、梳匣等，均装饰五彩、精巧绝伦，非一般匠人所及，在他的写真画像中，精美的家具和陈设也比明朝其他皇帝的画像要多。为了向世人显摆他的手艺，获得市场肯定，明熹宗让小太监把自己做的护灯小屏八扇和雕刻的“寒雀争梅戏”拿出去卖，叮嘱道：“御制之物，价须一万(按：应指铜钱)。”第二天，小太监如数把钱呈上，明熹宗非常地开心。

明熹宗心灵手巧，又喜欢作水戏，“用大木桶、大铜缸之类，凿孔削机启闭灌输，或涌泻如喷珠，或澌流如瀑布，或使伏机于下，借水力冲拥圆木球，如核桃大者，于水涌之大小般旋宛转，随高随下，久而不坠，视为戏笑，皆出人意表。”他还制作木像，男女不一，约高二尺，有双臂但无腿足，均涂上五色油漆，彩画如生，每个小木人下面的平底处安一拘卯，用长三尺多的竹板支撑着。另外还有一个用大木头凿订成的长宽各一丈的方木池，上面添水七分满，水内放有活鱼、蟹虾、萍藻诸如此类，使之浮于水面。再用凳子支起小方木池，周围朋纱囤成屏幕，竹板在围屏下，游移拽动，这样就形成了水傀儡的戏台。在屏幕的后面，有一艺人随剧情将小木人用竹片托浮水上，游斗玩耍，鼓声喧大。当时宫中常演的剧目有《东方朔偷桃》、《三保太监下西洋》、《八仙过海》、《孙行者大闹龙宫》等，均装束新奇，扮演巧妙，活灵活现，观者无不如醉如痴。严冬时节，当西苑的湖面封冻以后，明熹宗便命一群太监随他一起玩冰戏。他亲自设计制作了一个小巧玲珑的朱漆拖床，仅容一人，上有一顶棚，周围用红色的绸缎为栏，前后都设有挂绳的小钩。他坐在拖床上，让太监们前引后推，滑行速度飞快，瞬息之间便可往返数里。暑去寒来，明熹宗和嫔妃、宦官们就这样在开心嬉笑之中度日。

明熹宗并非是极度昏庸的傀儡皇帝，魏忠贤所行之事也并非一无是处。朱由校在位期间，朝廷在平衡农、工、商业的税收方面处理比较得当，使处于地球小冰河时期的北方农民得到一丝喘息；在军事上，除了提拔重用孙承宗、袁崇焕等军事人才经略辽东以外，对于皮岛守将毛文龙所部的偏师之势也十分倚重，明军连获宁远、宁锦两次大捷，初步扭转了自万历末年萨尔浒之败以来一边倒的颓势。相比之下，他的弟弟崇祯皇帝朱由检继位以后，虽然十分勤政，但一系列的决策失误，反而过早地断送了大明江山。亡国前夕，朱由检懊悔当初没有听进哥哥所言的“(魏忠贤)恪谨忠贞，可计大事”的临终叮嘱，又派人重新厚葬魏忠贤。有人认为“天启不死，明朝不亡”，确有一定的道理。

由于明熹宗精通漆木技艺，在重建焚毁已久的皇极、中极、建极三大殿的工程之中发挥了很大作用，从起柱、上梁到插剑悬牌，他都亲临现场，提出了不少指导性意见，魏忠贤的日常监工也很卖力。仅仅用了两年多的时间，三大殿就竣工告成了，节省了不少工料银两，从《酌中志》书中“肯堂肯构”的评语来看，建筑质量应该还是相当不错的。可惜三大殿建成仅仅不到二十年，就被大顺政权撤出北京时放的一把大火焚毁了。

目前存世的明代中期、后期宫廷家具以嘉靖、万历朝为多，也有少数隆庆、崇祯朝的，而最喜欢做家具的皇帝天启朝代却几乎没有，这其中有什么缘故呢？

笔者认为主要的原因有以下两点：

一是崇祯皇帝的毁弃。明熹宗因为泛舟落水致病去世以后，朱由检以异母弟的身份入继大统。这位一心要做尧舜之君的崇祯皇帝对于哥哥的平素所为很不以为然，见到他留下的一座沉香假山，上面池台林馆悉具，灯屏、香几精美依旧，叹气说：“亦一时精神所寄也。”据《酌中志》书中记载，朱由检于“天启七年(1627)八月二十四日登极，自文华殿移居乾清宫，将暖阁内旧设玩好器具尽行屏撤。”这些明熹宗手做和玩好的家具都没有保存下来，或许也有可能殉葬进了他的陵墓。

二是明末战争的劫难。明熹宗即位之时，正值东北的后金崛起，明军节节溃败，辽饷给明朝的财政造成了巨大的负担，朝廷不得不压缩非关紧要的开支。天启朝几乎没有烧造官窑瓷器，宫廷家具制作的也不多，内府作坊的主要精力放在了为新建的三大殿制作朝堂陈设大器上，而三大殿恰恰又是大顺军焚毁的重点目标，因此，天启朝制作的宫廷家具也就基本上被付之一炬了。

但如今仍然可以看到一些天启朝宫廷之物。如，明作填漆戗金大龙柜的成对柜门残件，高100厘米，宽62厘米。因为残损，纹饰并没有到达边缘，后人镶补了边框，原门则要宽大得多。其龙纹为晚明风格，图案中旭日高升，不似寝宫家具而极具朝堂家具的威势。笔者推测，该残件很有可能是古籍记载的天启朝所建皇极殿内那八个大龙柜的孑遗之物。

此外，还有一些天启年间贵族士大夫阶层的精品家具辗转流传了下来，可资参考当时官作家具的工艺制作水平。例如，朱黑漆彩绘描金金瓶梅人物纹箱座书橱，高66厘米，长87厘米，宽59厘米，制作十分精美。其纹饰题材取自于万历后期刊刻的《金瓶梅词话》中西门庆听琵琶和赏屏风的故事情节，而构图与画风并未受到后来崇祯年间风行的《绣像金瓶梅》刻本的影响，从造型、纹饰和漆地老化等观察，应为天启年间制作。画中的西门庆红袍乌纱，珠围翠绕，映现出腐朽恣肆的晚明上层社会生活，堪为后世殷鉴。

综观明熹宗朱由校的一生，虽然只活了短短的二十三岁，却留下了许多关于天才和庸主的是是非非，任凭后人评说与回味。

涞水县京作红木家具文化节开幕现场。

1月6日，记者从涞水县举办的首届“中国·涞水京作红木家具文化节上获悉，到2014年底，该县已拥有从事红木家具制造企业420家，年销售收入达23亿元。

本届文化节由涞水县古典艺术家具协会主办，自1月6日起至12日结束，为期一周，以宣传“汇聚行业力量，展示京作风采”主题，将举办以“传承京作工艺，弘扬传统文化”为主题的京作古典家具发展论坛、百幅书画名家作品、摄影佳作精品展以及玉器、麻核桃文化产品展示等10余场活动，特别是400余件京作古典家具也将登台亮相，促进京作红木文化交流，传承京作红木家具文化。

据涞水县古典艺术家具协会会长赵会刚介绍，近年来，该县编制了《涞水县古典家具产业振兴规划(2010-2014)》，建设了前店后厂式的古典家具特色街，规划实施了涞水县古典家具园区项目(已被列为省重点)，着力打造中国北方地区最大的古典家具及工艺品研发、生产、展销中心。同时，该县在京津冀协同发展国家战略的指引下，全力推进占地3800余亩的“中国·涞水京作红木文化创意产业园”项目建设，为涞水红木产业蓬勃发展注入了生机活力。

截至2014年底，该县从事红木家具制造企业420家，熟练技师1000多名，从业人员达1.2万人，古典家具产业产值18亿元，年销售收入达23亿元。

据了解，涞水红木家具加工制作已有300多年历史，虽历经历史更迭，但京作红木家具技艺工艺一直薪火相传、世代传承。该县红木家具制作以明清宫廷家具图谱为基础，采用原汁原味的明清宫廷技法，制作过程中不使用油漆、腻子、钉子和防腐剂，全部以精密巧妙榫卯结构结合，用料极为考究，造型讲究典雅，装饰力求精美，先后形成了隆德轩、易联升、古艺坊、万铭森、珍木堂等古典红木家具品牌。

2012年“涞水县清宫红木家具传统制作技艺”被列为保定市非物质文化遗产，2014年9月中国家具协会命名涞水县“中国京作古典家具发祥地”、“中国京作古典家具产业基地”。

文/程香摄影/施凯

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天开园，名人故居内的家具主题会所。部分展区向公众开放，部分区域仅向特殊会员开放。地址：福建省福州市三坊七巷黄巷郭氏故居。

三坊七巷起于晋，完善于唐五代，至明清鼎盛，古老的坊巷格局至今基本保留完整，是中国都市仅存的一块“里坊制度活化石”。坊巷内保存有200余座古建筑，其中全国重点文物保护单位有9处，省、市级文保单位和历史保护建筑数量众多，是一座不可多得的“明清建筑博物馆”。

在黄巷修葺一新的郭伯荫故居内，天开园艺术红木展览馆应运而生。尤为特别的，除了落户故居，还有天开园独特的“跨界金融”模式。

2012年2月，天开园携手中国建设银行福建省分行共同发行了“天开园红木家具龙卡”。这张龙卡的重大意义在于，自此，动辄数十万、上百万的红木家具，也可以像房子、车子一样，分期付款、提前享受了。此举大大降低了红木家具购入门槛，“旧时王谢堂前燕”的古典家具，也能“飞入寻常百姓家”。一年多时间过去了，红木与金融的跨界联姻，效果如何？市场反响如何？本刊记者再次访问了天开园总经理李英。

记者：天开园自创立以来，就坚持与众不同的模式和路线。首先是选择落地中国著名明清建筑群三坊七巷名人故居，其次是与银行联姻，推出国内首张红木借记卡，将名贵的红木家具推向金融市场，像房车一样分期付款。这两条路，天开园都走得并不容易，像李英总经理在仙游千人工艺美术企业家大会上的发言一样，“别人是摸着石头过河，天开园是连石头都摸不到地在向前走。”采访之先，请向读者和业内行家，介绍天开园模式。

李英：天开园作为一家跨界于红木与金融领域的企业，在向更多的高端客户推荐红木的同时，努力创造以客户和社会利益为中心的经营方式，既致力于红木与传统文化的结合与传承，也一直努力将金融服务与信息技术更好的与红木产业融合。从创立伊始就定位于打造衔接消费者与产业厂商的平台：前向是面向消费者，打造专业可信的销售平台；后向是面向合作伙伴，分享外界资源的服务平台。

记者：如果总结天开园的成功经验，并为其他有志于会所事业的同行提供借鉴的话，您认为天开园经验有哪些值得借鉴的可贵经验？还有哪些可以做得更好？

李英：天开园是行业里的“插班生”，更多的在向同行内的优秀企业学习，平台模式也是建立在同行的紧密合作基础上。如果说天开园有哪些经验值得介绍，那就是希望福建更多的优秀企业走出仙游，走向市场，向其它行业的优秀企业学习现代企业经营。今年天开园将继续加大在市场营销、品牌传播、电子商务、信息技术应用方面的投入，希望进一步完善平台模式，为行业发展贡献一份力量。

记者：开业以来，通过会所渠道凝聚的高端客户群，通过会所塑造的高端品牌形象，是否有较大提升？对天开园的会所模式，您的自我评价是哪几点？实体会所为企业的哪些方面，做出了卓越贡献？

李英：首先我们都清楚，人们的消费习惯是以需求作为消费动机的，而品牌则是动机表达，一个好的品牌需要清晰地定位并足够聚焦。而定位并不是要创造出新的、不同的东西，而是把那些早已存在消费者心智中的点和品牌关联起来。红木古典家具有悠久深厚的文化底蕴，仙作有极好的产品，而客户对红木家具也有认同。我们所做的只是通过具有明清民居代表特性的场馆，将这些点联系起来，展示出来。所有的品牌都要做到“以人为本”，天开园确信，明确需求、目标清晰并做好相关的基础工作，并不断探索与改进，客户与市场自然会给予认可。到目前为止，天开园只是取得了一点点的成果，前进的路还很漫长，也有很多未知。在这个过程中天开园会继续努力，完善一个好的体验平台与交互场所。

记者：您认为，仙作今后要提升品牌形象，还要在哪些方面多做努力？要打造红木会所，必须注意的几点是什么？

李英：作为红木家具的“插班生”，我们尝试从跨行业的角度、市场营销的角度来看，供同行专家批评指正。仙作已经在全国范围具有较强的影响力与知名度，下一个阶段应该是进一步提升美誉度并赋予更多的内涵，进一步提升品牌形象。如3月3日仙游千人工艺美术企业家大会上县委书记与县长所提出的，诚信为行业根本，传承与创新是两条腿。将优质的资源进行整合，抛弃过去的不足，产业才能实现快速发展。可持续发展。天开园所致力打造的平台模式、整合的资源希望都可以成为产业生态中有意义的一环。对于所谓的会所或展馆，对于仙作来说，都是一种体验式的渠道，所以在建设或经营的过程中，只有心里装的是客户和产品，才能提供最好的体验，才能体现意义。

记者：我们发现，一年多时间里，天开园在会所内仍在不断补充和更新。最明显的例子，是在宅院三进中开放了黄花梨、紫檀展厅。内里陈设展示的家具，均为名贵的黄花梨和紫檀。天开园设置这样两个特殊的展厅，背景故事是什么？这两个展厅，平时有对外开放吗，还是仅针对特殊客人开放？

李英：两个特殊展厅的设置，主旨是希望让广大的参观者在一睹这些珍贵木材的同时，明白它们的稀缺性，同时也传达了红木家具的价值所在。旨在为红木爱好者、收藏家及文化研究学者等群体创造一个鉴赏艺术红木，交流红木文化的空间与机缘。

记者：运作一年多来，在会所内，除了红木家具讲座与宣传外，天开园还通过会所平台，做了哪些种类的活动？

李英：天开园成立至今已是中国建设银行福建省分行的战略合作伙伴，三坊七巷省级文保保护性开发的示范单位，与他们是常年合作，一年多来，已经联合主办了十余场丰富多彩的主题活动。诸如：书画展、文化沙龙、艺术品鉴赏等。此外，天开园还与高端楼盘，游艇会，劳斯莱斯、奔驰、宝马、奥迪等众多高端品牌达成相关合作，携手整合各类高端资源，与展馆内的艺术红木相结合，多角度地展示出艺术红木的独特魅力。