加纳可能限制对附加值产品的出口\从李平小叶紫檀看当代红木艺术家具发展

颜桂明

李平小叶紫檀红木家具《汉唐禅韵》、《藤之演绎》，从文化性、艺术性和非物质文化遗产实践与保护的角度，展示了中国传统工艺美术在当代的继承与发展，展现了中华文化的审美观和价值观，更用精湛制作工艺将独特的艺术创作思想演绎得淋漓尽致。不久，这两件极具代表性和创造性的红木家具就将再次登上“中国当代工艺美术双年展”的展台，向众人展示当代红木家具的新气象，展示创作者的超凡思想。在艺术形式多元化发展的当代，怎样汲取各家所长提升中国工艺美术的表现形式，让优秀的传统工艺焕发出新的光彩，是当代众多工艺美术创作者不断追求的目标。因为，中国工艺美术是宝藏，是中华民族传统文化艺术的魅力所在。它的设计思想、雕刻工艺、艺术语言，处处遵循着美学的原则和精神内核，代表着中国传统人文精神。而且，传统并非不创新，古典并非不时尚，尤其是当代红木家具。它在包容中创新，兼收并蓄中发展演变，将传统工艺与当代审美交织在一起，呈现出全新的面孔。

这些年中国的艺术市场很“热闹”，将艺术的三大功能：消费、传承和创造发挥到了极致，造成民众热捧收藏，艺术品价格节节高，艺术衍生品开发花样繁多，各种展演、演讲、比赛以及对中国文化遗产的宣传活动随处可见。但是，目前中国艺术在整体上还没有在全球脱颖而出。因为创造力不足，连消费和传承都只停留在较低的层次上，无法突破。造成创造力不足的根本原因在于，金钱的诱惑使得不少艺术创作者迷失了方向，一味的未来迎合利益而创作，忘却了艺术创作的本意，只把艺术创作当作了创造经济收益的工具，作品缺乏了最基本的文化底蕴和艺术创意。

事实上，艺术的创造功能可以是一切社会创造力的先声，如欧洲近代社会的开启，就是从达芬奇、米开朗基罗等人的艺术创造为起点的。艺术创造应该是对群体审美定势的挑战，需要对消费和传承保持警惕，远离喧闹和陈腐。

明中晚期至清早期的硬木家具，在注重结构设计的合体舒适和装饰设计的天然意趣方面，无一不是恰到好处。做到了实用性和艺术性的完美融合。那种隐含在理性设计中的自由思想，一切都如诗如画，既静止，又流动，在简洁主义中不乏深度，在严谨规范下不乏创意。

在我们这个时代，对传统文化的追摹无可厚非，但是照搬照抄难免功力不够而遭遇表现不到位的尴尬，往往成为一种浮夸的时尚。古法虽好，实难超越，何不取其精神而发挥，也许是我们应该冷静思考的地方。

李平小叶紫檀红木家具深谙此道，见解独特，让其作品既有古典家具简洁深邃的艺术感染力，使人真正理解一点传统文化，沉静下来体会和参与。他所制作的家具在烦躁的生活中寻求回归自然的平静，在简约流畅的线条中寻求一种精神上的平衡，用最平静的心态看待复杂的现实和得失。

就从纹饰的选择为例，明清红木家具在红木家具史上有着举足轻重的地位，它工艺精湛，做工讲究，雕刻装饰的主题极多，木石花鸟、飞禽瑞兽，文物博古乃至人物典故均有，而龙纹装饰则是其中最具代表性的一种。国人对龙的情感可以说是极为复杂的，它既是皇权的象征，傲视群生，威严肃穆；又是阳刚精神的代表，飞扬慷慨，正气浩然；还是宗教神秘的喻示，隐现无定，御云气而游四海。《三国演义》里的曹操在“青梅煮酒论英雄”时有过精彩之论：龙之为物，可比世之英雄。龙是这样神秘而高贵的精神信仰，无怪乎其成为中华文化的终极象征而引人追寻。明清时期对龙纹的使用有着严格的等级限制，龙纹也就出现了很多不同的形式变化，当代收藏者无不以得到一件龙纹雕饰的大型家具为傲。可惜，要达到古人之境界、古法之精髓实在太难太难，所以作品虽层出不穷，但让人啼笑皆非的比比皆是。也许摆脱一味仿造的想法而另辟蹊径，不失为一种不错的尝试，所以，李平小叶紫檀红木家具创作的《汉唐禅韵》、《藤之演绎》就很好的诠释了艺术创作的本意。作品不仅尊重传统，继承了传统，更激活了传统，大胆地进行了创新。

从中国传统手工艺家具藤编中获取灵感，将柔软的藤编工艺表现手法与小叶紫檀巧妙结合，用木刻逼真表现出藤编的感觉，让硬木产生了一种柔顺感。

在李平小叶紫檀红木家具的创始人李平看来，生活源于自然，越自然的东西，大家就越喜欢。在节奏快速的当代社会，就更需要自然的家具来缓解各种压力。藤编家具取自然植物，通过传统的手工技术编织而成，赋予家具绿色自然之气的简约特性恰如其分地符合了大家的所需。再者，藤编家具是一种古老而富有独特魅力的传统产品，在风格上自成一体而又丰富多样，历经一百多年兴衰起伏的工业化发展，与不同年代的时尚始终保持着若即若离的关系。藤编虽是传统类型的家具材质，但也不缺乏时尚型，只要巧妙地融合现代时尚元素，加在新颖独特的表现手法，就能摒弃以往粗糙的形象。

系统研究了解藤艺家具的整个制作过程后，李平小叶紫檀红木家具创新地将小叶紫檀与藤编概念结合，用木刻表现藤编可谓别出心裁，通过不断研究，巧妙地处理了家具硬角经纬线的制作，胆大心细地勾刻出每一条线的独特韵律，把小叶紫檀独特的材质美与藤编的自然美结合，刻出藤条交织、延伸之感，勾勒出行云流水般的线条，使简约与高雅并存，古典与现代并重，时尚与淳朴融合，让家具视角更加灵动活泼，带给人一种朴实无华的家居风格、底蕴深厚的家居风雅。

这种突破性的艺术创新，可以说引发了当代红木家具创新的一场新革命，开创当代红木家具表现形式的新格局，带来了震撼的视角冲击力，让所有人在惊叹李平小叶紫檀红木家具造型美、线条美、工艺美、创意美的同时，不禁感叹整个世界不缺乏美，缺乏的是怎样去发现美，创造美。红木艺术家具的艺术美，是“经典”、“纯正”的美，家具中那些形式和木质纹理的意义；曲线的本身意义、寓意、象征等属于精神层面的东西给予我们十分美好的感受，是由事物的某种要素所引发的让人们心灵的愉悦。每一件成功的红木艺术家具设计都包含艺术美的成分，从事红木艺术家具设计的设计师在悉心追求这种红木艺术家具的艺术“美”。红木艺术家具的这种美可以说是内在的，凡是被认定为红木艺术家具的这种美由艺术形式、艺术风格和其象征意义表现出来。

从李平小叶紫檀红木家具中，我们还可以看到传递出的当代红木收藏信号：红木爱好者已逐渐成熟，对中国文化的认识不断加深，看中家具蕴含的文化价值，审美品味亦是提高，注重挖掘出家具的美学内涵与艺术本味，收藏已从关注价格走向了关注价值。因为，材质优良、工艺精湛，能达到姿态美、神态美与韵味美三美兼具的红木家具精品，即使价格贵点，只要能让拥有者在美的氛围中得到艺术享受，那也是值得。毕竟淘红木是一件怡情养性、陶冶精神的高雅活动，最吸引人的就是发现价值与挖掘经典。

(作者系中国玉石雕刻大师)

来源：上海商报