沈宝宏：传统家具这部电影需要设计师导演\红木原材市场底部运作特征明显

采访/刘玲芳图片提供/U+家具

济南大椿之田美术馆，在距济南城开车不到半小时的地方，被240亩的果园所簇拥。馆主原是一名特级厨师，与设计师沈宝宏先生是好朋友，因两人在建筑环境与空间设计方面达成的高度共识，便委托其进行项目改造，这才有了如今“桃源”深处的大椿之田。

著名建筑师何亚雄先生曾在接受采访时描绘过一个许多人的终极居家梦想：“有一个自己的院子，能透气，能看四季的变化，叶子长出来，雨水落下去。”听来颇为心动，也深以为然。某种意义上说，大椿之田美术馆就是这样的存在，遗世独立，却又一派人间烟火。

对话设计师

问_刘玲芳答_沈宝宏

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沈宝宏，世传六代木匠，喜木爱茶。手艺人、跨界设计师，有“工艺洁癖”。中国家具设计委员会委员，深圳工业设计协会副会长，U+设计机构董事长/艺术总监。

用最本质的材料做最简单的设计

记者：当初为何决定接受委托改造大椿之田美术馆，能否谈一谈具体的设计思路？

沈宝宏：委托人是我一位多年好友，他本人是一位特级厨师，有自己很成熟的酒店产业。在接近50岁的时候，觉得作为一个农民的儿子，最终还是要过农民的生活，要回到土地上去，于是租了一个240亩的果园，种植有机蔬菜、养一些山鸡，过上了田园生活。每隔一段时间就请我去吃他自己种、自己烧的菜，吃饭的时候我们就商量，这么好的环境，应该把它利用起来打造成纯粹的地方，把院子的状态做个提升，这就是这个项目的初衷。

这个项目倡导了一个健康概念，就是所有的人应该在一个什么样的环境下生活？用最本质的材料做最简单的设计，这是当时的设计思路。建筑和周围的环境是融合的、不张扬的，进入空间之后，与人的感受是搭配的，我更强调这个大的调性。所以，我们只是想把它做成一个非常适合当下人生活、居住状态的空间，然后按着这个思路开始设计。

美术馆是精神，集装箱是生活

记者：美术馆主体和集装箱是两个风格与立意有着明显区别的空间，形成的动静对比是刻意为之吗？

沈宝宏：美术馆里陈设着委托人的私人收藏，目前是供朋友交流的场所，也有一些艺术家参与进来，办一些小型的艺术展。旁边的集装箱改造则是为它做的配套，有餐饮、住宿等等。动静之分，主要还是取决于功能的不同。

外观上，我们按照原本的调性来设计，保留了其原有的时间痕迹。美术馆是比较简约的东方味道，而集装箱改造之后的效果带一点北欧风格，但它们仍然是一个整体。美术馆里有参禅室、书画间、茶室，而集装箱里有厨房、餐厅等等，朋友来了可以在里面摘菜、做饭，参观这个小小的美术馆。美术馆是精神，集装箱是生活，设计原意很简单，离“生活”也很近。

记者：美术馆和集装箱都采用了U+原创家具，根据各自的具体需要做了哪些选择调整？

沈宝宏：美术馆在承载展览功能的同时，还设置了画室、茶室、香室等空间。当初委托人也是先爱上U+家具传达的这种美学价值，而后决定在果园中去实现这样一个空间。所以，整个项目从空间到家具都是一脉相承的。

一个有意义的生活实验

记者：在大椿之田美术馆中，人与空间的对话是通过何种途径实现的，家具在其中扮演了怎样的角色？

沈宝宏：建筑与周边的环境是一体的，家具与空间及人的关系也同样如此。如果说空间是设计师完成了建筑与自然的对话，家具就是人安坐于其中，实现沟通的一种语言。

记者：大椿之田美术馆是否已趋近于您和项目委托人心中的“桃源之所”？

沈宝宏：这个项目目前还只对朋友圈开放，委托人更想要通过它表达对未来个人生活状态的期许:在喧哗的城市待了这么多年，希望找一个地方静下来，可以“躲”在果园里，和朋友们分享他成功之后的生活到底是什么样儿的。虽然不敢说是“桃源之所”，但在探讨公众的生活方式和生活本质上，这个小小的美术馆是一个有意义的实验。

我们要住在什么样的房子里？

记者：与古人相比，现代人的生活环境发生了很大的变化，人们对居所的要求也随之改变，在您看来，中国人的居住主题是什么，或者说当代国人要住在什么样的房子里？

沈宝宏：中国人最好还是住在院子里，院子里种两棵枣树，堂屋有燕子春来秋去，胡同间有小儿争耍嬉闹，清晨有叫卖的豆腐，傍晚有袅袅炊烟。其实，不管是哪国人，都应该住在这样的房子里。

记者：传统观念中，房子不仅仅是一个纯粹的物理空间，更是一个精神容器。您刚刚也说希望大椿之田美术馆成为一个非常适合当下人生活、居住状态的地方，那么，到底什么样的生活方式才是当下的中国人应当追求与推崇的？

沈宝宏：我经历了文革、改革开放，经历了国门打开后对西方的膜拜，但现在发现我们对这些是“水土不服”的，需要静下来思考我们到底应该怎样做。罗马柱、美式住宅这一类的东西其实跟我们的生活没什么关系，中国人有自己的养生方式、餐饮文化等。

追溯到唐宋时期，那时候的绘画、诗歌、器皿、乐器是一个非常完整的系统，任何东西放在一起都是和谐的。但如今我们的世界受到各种文化的冲击，则显得很凌乱。可喜的是，人们已经渐渐意识到要找自己的东西了。进入这个环境，你能看到爷爷辈的东西、发现自己想要的东西，这种发自内心的“零距离”会让人很开心。

勤练“内功”才能登高望远

记者：有人认为过分强调“中式”是一种比较狭隘的态度，不够自信，您怎么看？当代中式家具设计师要在哪方面多下功夫，才能深谙中国文化又兼具国际视野呢？

沈宝宏：有些设计的东西还是要靠自己的悟性去解决，很难言传。那个地方是不是用了传统的东西？没有，但是可以体会到里面有中国的文化在，一看就是中国的，但是你又说不清在哪里表现出来，这就是我要的东西。我的确对传统的东西做了大量的关注，用它们的精神和状态慢慢滋润自己，这样成长起来的东西自然而然就来自于这个土壤。

我们不反对一些西方的东西，但要知道怎么汲取养分，这个很重要，绝对不是拿来主义。而是要向我们的祖先“借”东西，挑选合适现在的，并适当地进行应用，这也是我做设计的一贯方法。

记者：从现状出发，就您分析，当代中式家具设计行业的下一个课题是什么？

沈宝宏：更环保节能的材料，更上一层楼的工艺技巧，更高的产品质量，更完善的售后服务。做好一个品牌的“内功”，是我们认为最迫切的课题。

来源：《古典工艺家具》杂志

（原标题：清代通山木雕镂空龙凤人物神台）

神台，也称“神楼”，是用来供奉神灵和先人的供桌，有的还将族谱供奉其上，体现了我国民间信仰的一种寄托。清代至民国时期，神台上供奉的一般有“祖宗昭穆神位”、“九天司命”或“天地君亲师神位”以及“历代宗祖”牌位。每逢过节，必备香纸，陈设供品，斋戒沐浴，虔诚祭祀，尤以春节、元宵、清明、中秋等节令最为隆重。

图为一件清代木雕镂空龙凤人物神台，材质为樟木，收藏于咸宁博物馆，是通山木雕的一件传世杰作。神台分为上下两个部分，上面是浮雕结合镂雕而成的一座牌楼，几乎通体雕刻，工艺繁复，表现手法变幻莫测。窗棂槅扇，飞角翘檐，雕梁画栋，富丽堂皇。中间门形空处，用于摆放神灵及祖先牌位、香炉、烛台、供品。龙凤、瓦垄、花卉、喜鹊、仙鹤等，雕工细腻，巧夺天工，充满吉祥美好的情趣。下面为长方形柜状神台供桌，桌柜正面雕刻有三组金色人物图案。前面的两只桌脚巧妙地雕刻成弧形，中间镂雕，色彩鲜明，显得端正肃穆，精美绝伦。上下部分可拆开，将牌楼置于桌上，就组成了一只完整的神台。整件作品结构纤巧隽秀，刻工细致入微，让人叹为观止。

旧时神台多有讲究，既要摆放在中堂位置，又不能置于横梁之下，坐里朝外正对大门，但又要与大门保持一定距离。对其高度的要求是宜高不宜底，最好不低于人的胸部，以表示对所供奉的神灵、祖先的敬畏。其大小因地而异，一般以堂屋中堂空间大小而定。这件木雕镂空龙凤人物神台高大气派，做工精致，雕刻精湛，应该为大户人家所有，价值不菲。因红色主吉祥，所以神台的颜色一般以红色为主，这件神台有些地方染成红色，就是这个道理。

通山地处鄂南，木材优质，木雕工艺最早可追溯到北宋时期，到明清时木雕作品已日趋完美。通山木雕以杨木、樟木为主要材料，讲究七分天成，三分雕刻，依木材纹理巧刻，是通山木雕最大的特点。因最初的主要作品为富裕人家装饰客厅而设置，并不讲究实用，所以亦称“通山看厨”，一般都是先用多块木板分别进行雕刻后总组装而成，具有极高的艺术及观赏价值。雕刻作品取材广泛，涉及生产劳动、狩猎放牧、商贾贸易、婚姻生活、神话传说等各个方面，尤以生活习俗和神话传说的作品最多。飞禽走兽、各色人物、花卉植物、蔬菜瓜果皆可雕刻，图案祥吉，富于装饰，生活气息浓郁，具有实用与美观统一的特性。

多年以来，通山木雕艺人辈出，掌握着留底雕刻（线雕、浮雕、阴雕）及无底雕刻（透雕、镂雕、圆雕、镂空双面雕）等多种雕刻技法，具有独特鲜明的风格。这件木雕神台采用的是镂空雕刻加贴花的工艺手法，构图饱满大气，层次丰富细腻，造型古朴典雅，雕刻精细娴熟，线条流畅，立体感强烈，主题图案吉祥美好，形象生动传神，妙趣横生，令人百看不厌，回味无穷，体现了通山木雕这一国家级非物质文化遗产保护项目的高超的工艺水平。“文革”时期，很多民间工艺品被付之一炬，这件清代通山木雕镂空龙凤人物神台能完整地保存至今，实属不易，其斑驳的油漆，显影着岁月的沧桑。

（文章来源：收藏快报湖北武汉李笙清）

本报讯（记者谢昭艳通讯员张璐邓慧君）近日，宁波海关隶属机场海关在出境快件渠道查获一起文物走私案。涉案文物两件，分别制作于明代16世纪和清代17-18世纪。这是宁波海关首次在快件渠道查获文物走私案件。

当日凌晨1点，宁波空港快件监管仓库内，一个一个出境快件包裹地从货车上被卸下并分配到两条过机流水线、准备接受X光机过机检查的过程中，有两个申报品名均为“木质茶几”的快件包裹接连通过。而其在X光机中产生的异常影像引起了海关关员的注意，特别是其中一个包裹的X光机图像中竟然出现了疑似人面部轮廓的阴影。

海关关员拆开包装精细的木板箱，赫然入目的是带有历史印迹的一个茶几和一尊善财童子雕像。为了摸清它们的真实身份，机场海关依照程序将它们移送至浙江省文物鉴定委员会进行鉴定。经权威鉴定，2件物品确为明代16世纪的木胎金髹善财童子立像和清代17-18世纪的金丝楠木镶紫檀木茶几，文物定级为一般文物。

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这两件文物为何涉嫌走私？

记者了解到，根据文物定级标准，文物分为珍贵和一般文物。珍贵文物分为一、二、三级，具有特别重要历史、艺术、科学价值的为一级；具有重要价值的为二级；具有比较重要价值的为三级。具有一定历史、艺术、科学价值的为一般文物。同时，国家文物局下发的《关于印发〈文物出境审核标准〉的通知》规定，凡在1949年以前（含1949年）生产、制作的具有一定历史、艺术、科学价值的文物，原则上禁止出境，其中1911年以前（含1911年）生产、制作的文物一律禁止出境。

此次机场海关查获的虽为一般文物，但清代17-18世纪的金丝楠木镶紫檀木茶几是“1911年以前的木质家具”（《标准》中的第10.9项），明代16世纪的木胎金髹善财童子立像是“1911年以前的雕塑摆件”（《标准》中的第5项），均属于禁止出境文物，其邮寄出境时未向海关如实申报，涉嫌走私。

来源：宁波晚报