这个中国女孩修复了Dior先生的私人别墅\红木流通专业委员会在京成立
-置爱故事-
一些人做着不被我们熟知的职业
知道一些神秘又有趣的故事
今天介绍给你的这个中国姑娘
就是在法国修理文物
客户不乏富商、豪门
时尚大师等神秘人物
文|更非
文物、古董，神秘又金光闪闪，让人浮想联翩。谁拥有过它们，谁又继承了它们。谁与它们朝夕为伍谁又对它们精心呵护。陈笑之，一个在法国巴黎修古董的女孩，每天的工作就是与价值连城的古董打交道，将破损修护，让被蒙蔽的光辉重见天日。
1
她在中餐馆负责打包外卖
经常接待一个身穿工作服
上面满是颜料点子的顾客
一次她终于忍不住好奇问：
“您是艺术家吗？”
陈笑之中央美院壁画系毕业后，并没有要当纯艺术家的冲动，她觉得她应该有别的对艺术的表达方式。但这个方式是什么，那时，还没有答案。不过她一直记得老师跟她说的一句话，“文物修复其实是一个很好的方向。”
大学毕业一年后，她怀揣梦想和些许迷茫踏上了法国求学之路。然而在法国巴黎黎圣丹尼斯第八大学研究生毕业后，笑之的迷茫依旧没有答案，边打工边思考自己的人生方向。
她当时的工作就是在一个中餐馆负责打包外卖，在那经常接待一个身穿工作服，上面满是颜料点子的顾客，一次她终于忍不住好奇问：“您是艺术家吗，看您身上的打扮”。“算是吧”男子回答，“太好了，我是学艺术的，需要一份实习工作，不知您那里可不可以？”“那你来我工作室面谈吧。”
第二天笑之去了Nicolas的工作室，里面灯光有点昏暗，FranceMusique电台里放着巴赫的音乐，Nicolas带着防护镜正在修着什么。这里竟是一个小型古董店，前店后厂，后面是他修复古董的地方，太有意思了。笑之第一份实习工作就是跟他一起修古董，大学老师的话再次回响耳畔，难道这是天意吗？真的有幸运之神！
AtelierDELARCE德拉赫斯工作室，帅气的法国老板Nicolas。各种工具和漆料，修复感觉就像外科手术室，修复用的胶都是天然成分，如兔皮胶和鱼鳔胶，便于以后再次修复时清理和去除，修复一定能够可逆。
各种木质缺损的修补方法。尽量不破坏原有木头的缺损处，以层层对茬拼接的方法修补，一定要用比原本木头轻的材质，这样可以对原始木头起到物理保护作用。这种修复方法与中国不同，中国修复古代家具讲究用同样的木材修补，比如红木就用红木修，紫檀就用紫檀修，要达到高度一致。
练习画木纹是必修课，用不一样的材质修补完的木器，一定要画成一样的木纹。但这里有一个有意思的点，很多国家的文物修复，要修成看不出破绽，和原品衔接一模一样，但在法国却有不一样的规定:修复最讲究的是可视性，就是可以看出修复的哪里。为什么呢？法国官方要求“修复一定要看得出来”，以尊重原始遗留的古迹，就是以示那些部分是真正的文物，是原版。但是民间或私人的收藏却往往要修复得看不出来，确切的说是按客户要求，如果是博物馆的油画修复，会公开修复过程，甚至前后对比。
2
工作室渐渐在圈内小有名气
他们放弃了售卖古董这方面的业务
全职做了修复手艺人
一共三个人，各司其职
老板NicolasDelarce，学霸型巴黎人，索邦大学和卢浮宫学院艺术史双硕士，研究方向为意大利文艺复兴肖像画，毕业后曾有机会进入意大利米兰斯福尔扎城堡博物馆CastelloSforzesco就职，但他却毅然去了伦敦TitianStudio古董修复工作室学习工作，并于1999年回到巴黎创建自己的古董店和修复工作室，跟着这样博学多才的师傅学习，笑之实习结束后，很快成了工作室正式成员。
工作室渐渐在圈内小有名气，很多古董商慕名而来，修复的生意太多，最后他们放弃了售卖古董这方面的业务，全职做了今天的修复工作室：AtelierDELARCE德拉赫斯工作室。那时还只有笑之一位员工，直到有一天，一个遛狗的法国女孩经过工作室门口，出其不意的问了两个问题：这里是做什么的？我是巴黎美院的，可以在你们这里实习吗？
或许这是这个工作室独特的招聘缘分（当然严格面试和试用期一个都不会少）。
从此三人一起，分工又合作。师傅负责鉴定疑难杂症，要求工作室成员都是全活手艺人，但是法国女孩更擅长雕塑修复，而笑之具备优秀的绘画功底和正宗的东方审美，所以常常负责“中国风”漆类家具的修复。修复工作是需要不断学习的，如今笑之在修复工作室工作近8个春秋，期间她进修了卢浮宫学院的艺术史和修复课程，目前正在准备法国国家镀金装饰师资格考核。法国大使馆的物品修复她都有幸参加。
这是一个cuirdecordoue科尔多瓦镀银压花屏风，这门手艺最早源于利比亚的古达米斯城，后来被阿拉伯人带到西班牙科尔多瓦城，由摩尔人卖到欧洲各国，风靡十六和十八世纪。这个屏风你猜是什么材料的？木头吗？错了，是用羊皮制造的。采皮、制皮、压花、镀银箔、上色、上漆工艺极其复杂。
年久失修，屏风上的画已经脱色龟裂，需要重新补色并把缺失的图案补全。中国风”始于十六世纪，十八世纪风靡欧洲各国，这件是罕见的东方风格羊皮屏风。中国人嘛，还原中国风格的绘画可以说是手到擒来，笑之说，这个对老外来说确实有难度。
在欧洲古董修复业内，英国和德国相似，喜欢修得比较新，只有“怀旧”的法国人最提倡维护原始旧貌，和保护古董的“历史价值”。修旧如旧，颜色还原度要准确，在保持东西原样的同时，还要保护古董本来的一些岁月痕迹，如果搞的和新的一模一样就毁掉了作品。
笑之正在修复一对18世纪漆制手绘的盒子，先用天然腻子补缺处，再用胶性颜色调色，补盒子上掉落的漆，然后用磨漆用的虫漆蘸一遍一遍封住颜色，再用微型小笔把清洗过程中搽掉的黑色描边全部还原出来，这行就是需要特别耐心和细致，还有对艺术史的认知，比如法国十八世纪和十九世纪装饰图案的区别与讲究。
Verreéglomisé法国镜像镀金反绘，这项玻璃装饰艺术最初源于古希腊罗马时期，而十八世纪欧洲启蒙时代，法皇路易十五和十六的镶框工匠Jean-BaptisteGlomy（1711-1786）把它用在镶嵌外框上，从而确定了这项工艺的皇室格调。制作过程如同它本身玻璃材质一样脆弱易碎，先在玻璃上用天然明胶粘贴金箔，再拷贝刻画出图案，用深色颜料涂盖图案以保护，干燥后去掉多余部分的金箔，最后画出背景颜色。
这么复杂的工艺，没看懂吧？更何况是动手做呢。
这件法国十八世纪Chinoiserie的漆艺扶椅，在漫长岁月中，最初的中国漆艺损坏严重，于是被某位法国漆匠全部覆盖了马丁漆，虽然马丁漆艺同样精美绝伦，却依然不敌中国漆艺的细腻精湛、原汁原味。前两张图是修复前，后三张是修复后。正面扶椅脚上的贝壳饰和鹰爪下的球饰，在清洗后，惊艳地出现了原始镀金。
3
这些古董的主人
古董商、收藏家、超级富豪
这些神秘人物更是让人浮想连篇
法国南部普罗旺斯的Montauroux乡间，浓密绿荫中藏着一座外观简洁朴素的城堡ChateaudelaColleNoir，ChristianDior的墨山城堡。1951年，因为靠近其姐姐的乡村别墅，Dior先生欣然相中这座“Simple”“noble”典雅而简单的城堡，虽然他本人在此隐居休假前后不过两年多，但他却亲自设计种植了城堡周围的葡萄藤地、橄榄树园及花圃，布置了一楼的“繁花”客厅、卧室及书房，为了纪念Dior先生当时的几位重要的艺术家朋友，城堡二楼设有“达利”房间、“夏加尔”房间等，别有一番趣味……
2016年起，墨山城堡开始全面的维护、修复工作，笑之他们的德拉赫斯工作室负责家具物件的修复，重现这位时尚大师艺术背后真实生活的原貌。这座城堡不对外开放，有幸通过笑之的镜头窥见一斑。
这里对于ChristianDior老爷子来说，是他真正的家，退休后的世外桃源，这里从不向公众开放，是他宴请朋友的私人属地。
ChristianDior的墨山城堡外貌墨山城堡傍晚美景一楼的繁花客厅达利屋以及达利的作品。对达利的原作进行修复，将脱色的部分上色、翻新。家具壁画都要翻新和清洗，然后归位。工作室的很多客户都不能透露姓名，就拿这个法国企业家R先生来说，对艺术的热爱到了痴迷的程度，赚来的钱几乎都投到艺术品和古董上了，他的家简直就是博物馆。R先生，在巴黎六区买下的这栋十八世纪私墅，满屋子甚至主人卧室的浴缸，都是十八世纪艺术古董收藏。
法国企业家R先生家中一角，多是十八世纪艺术古董收藏。对私墅进行全面的整修，并对其中雕花细木镶嵌板的镀金做维护。很多地方需要重新包金，老板Nicola和同事合作镀金。房间右上角处的镶嵌板在没修之前镀金和颜色几乎看不到了。修复后露出面貌，这几块镶嵌板boiserie，经过老板Nicola鉴定与卢浮宫里的那几块是一套的。R先生听后欣喜若狂。巴黎孚日广场某私宅，毗邻雨果故居，主人为澳洲工业大亨G。先生，用十余年斥巨资请法国传统木雕工匠制作雕花护墙板，德拉赫斯工作室于去年接手贴金工程。四个月整的工作量，用传统十八世纪法式贴金工艺，50，000多张金箔，还原了路易十五洛可可风格护墙板的风貌。在修复过程中，G。先生对这些特别感兴趣，始终和他们一起“工作”，学习镀金抛光，虽然会为自己不太熟练的技术表示歉意，而经常在收工后，还见他独自劲头十足的打磨，最后看着越来越亮的金饰，露出满意的欣喜笑容，这位永远开司米配休闲裤，午餐只是西红柿加煮蛋的富翁，对艺术充满热情与尊重。
没有镀金和上色的雕花镶嵌板是纯木色的，并不能体现出路易十五时代的风格镀金是一个大工程，繁杂而精细。收工后，独自打磨的G。先生。L‘artdulambris法国雕花镶嵌板艺术，摄政风格和路易十五风格。路易十五时代尤其喜爱花卉图案，灵感来自法式庭园，这个时期的风格流传最广。这些木制品完美地展示了那个年代最好和最优雅的图案味道，只有这样的房间才能震得住一屋子的古董家具呀。
做古董修复已经7、8年了，作为一个受长期美术院校教育的学生，修复艺术品这件工作给她看事物的不同视角和认知，以前一般会以艺术创作者的美学视角去观察思考对象，而当了修复师后，发现每件艺术品还有其人文、物理、力学、功能性甚至社会学方面。
每次修复前的研究，总给人一种穿越感。修一个十九世纪的中国风漆家具，看见X光下好几层的漆层，这就是这件家具这两百多年的历史记载呀。除了要做精确严谨的分析外，还会想象这件家具的生命中经历的人或事儿，仿佛能和它对话。这，着实让人兴奋。这是作为一个修复师最大的感受。
人类生产力的提高，让制造更新环节不停地加快，这些平凡的活儿自然被取代，但是如今看看周围每天被创造的各种东西，又有几样能留给我们的后代子孙。所以，对于笑之来说当个维护保护者，多过于创造制造者。
红木流通专业委员会在京成立
中国木材与木制品流通协会红木流通专业委员会(以下简称中国红木委)日前在北京宣布，正式启动中国“红木委”成立大会暨中国(北京)首届世界木雕大师邀请赛。据悉，中国红木委于2011年10月经过国家民政部正式批复成立，是我国唯一经国家批准注册成立的红木行业专业委员会机构，隶属国务院国有资产管理委员会领导，是红木行业的权威机构。
据悉，中国红木委成立大会将于今年6月22日至23日举行，届时会邀请国家有关政府部门和产业聚集地的相关负责人、红木企业领袖、行业专家学者，以及文化界、艺术界等各界精英中的红木及红木文化的爱好者和收藏者共同参与;同时辅以各类丰富活动。
对于租房族来说，每次搬家都是一次劳心费神的战斗，这背后当然有大量商机。
比如印度有个家具租赁公司，为租客提供便捷的家居租赁服务，用户搬家时，他们会免费帮用户把家具搬到新的住所，如果用户不租了，他们会上门把家具回收，进行维修和翻新，以便下一次使用。
这家公司让搬家从此变成一件异常轻松的事，租客们可以真正实现拎包入住。
但这样的家具租赁公司并不是每个城市都有，许多租客们在搬家时，因为家具不方便搬运，只能买一些质量普通的便宜家具，搬家时在二手网站便宜处理掉，或者干脆丢弃。
几年前，20岁出头的KyleHoff就经常遇到这样的苦恼，在又一次工作搬迁后，他和新同事AlexO’Dell决定设计一套能让用户自己动手打造桌子的便捷方案。
简单说，就是他们只卖桌腿，他们设计了一组用夹钳固定桌面的简单桌腿TheFloydLeg，这组桌腿可以和任何材质的平面组合，只要简单的拧几下螺丝固定住桌面，就能成为一张新桌子。
TheFloydLeg优点是方便灵活，搬家时只要带走四条桌腿，到了新家，再去找合适的桌面将其组装起来就行，桌面可以是旧衣柜的木板、也可以是旧门板，可以是大理石板，什么平面材料都可以。
这种设计能重复利用各种旧材料，环保节约，方便灵活，还能让使用者体会到动手组装的乐趣。
许多租房族非常喜欢这个设计，不但方便他们搬家，还能让他们DIY出非常有特色的桌子。
两位创始人做出TheFloydLeg后，身边的朋友都很喜欢，于是他们在Kickstarter上进行众筹。
一方面筹集资金，另一方面可以测试市场反应，事实证明他们的设想很受欢迎，很快就实现了筹款目标。
于是他们开始与本地制造商合作，加大规模生产制造这些桌腿，现在已经把桌腿卖到世界上30多个国家。
在桌腿大获成功后，他们推出了新的产品系列，使原来的桌腿更富于变化，不仅适用于桌子，还可以作为其他家具的组成部分。
这个创业故事告诉我们，不一定非要技术含量多高的产品，一些原理简单的产品，只要能满足人们的需求，同样是很好的创业方向。
我觉得这种便捷组合家具有很好的市场前景，能用在许多场景中，比如出游野餐，带四条桌腿，一张木板，很快就能变成一张桌子。
宜家的家具受欢迎一是方便运输，二是满足用户亲手组装家具的成就感，TheFloydLeg在宜家家具的基础上，增加了让用户发挥创造力的空间，用户可能找到独特的材质，做出独一无二的桌子。
在这个思路下，也许未来会出现更灵活的家具公司，就像乐高给了用户一堆塑料块儿，用户组装出自己的作品一样，公司只提供桌子腿等各种家具部件，和标准的连接零件等组件，用户想要什么家具，就自己发挥想象力和创造力，根据自己家的情况来设计大小、尺寸、功能各异的独特家具。
期待什么时候有这样的家具公司，我一定是最忠实的顾客之一。
黄杨木作为雕刻工艺品的优质良材可追溯到元代，北京故宫博物馆保存有“黄杨木雕圆雕人物-李铁拐”，距今有六百多年的历史。因其长的慢，黄杨质地非常细腻，肉眼下看不到棕眼，多用来与高档红木搭配相间或加工成极其精细的雕刻作品。黄杨木生长缓慢，难有大径级料。近年来，市场中出现一种径级较大、色泽纹理及质地同黄杨木非常相似的木材，学名为丝棉木，常被商家假冒黄杨木出售，备令消费者迷惑。本文从实验室解剖微观结构的角度，辨析二者的区别，以期为消费者提供理论参考。
1.丝棉木
不规范俗称：小叶黄杨、黄杨
拉丁名：Euonymusspp.隶属于卫矛科卫矛属
树木性状及分布：落叶乔木，高达15m，胸径可达80cm.树皮粉灰色至灰色。主要分布于东北南部至长江流域北部，如山东、北京、天津、江苏。
宏观特征：木材黄白色。散孔材。管孔非常小，轴向薄壁组织在放大镜下不可见。木射线放大镜下可见。
微观特征：单管孔。单穿孔，管间纹孔式互列。轴向薄壁组织环管状、翼状、聚翼状及带状。木射线非叠生，单列射线，高3-20细胞。射线组织同形单列。
利用：气干密度0.55-0.75g/cm3。用于制作工艺品及雕刻。市场上将其原木和雕刻品当假冒黄杨销售，其实并非黄杨。
2.黄杨木
拉丁名：Buxussp.隶属于黄杨科黄杨属
树木性状及产地：常绿小乔木，高达10m,直径可达20cm。除我国东北以外，全国各省均有分布。
宏观特征：散孔材，管孔甚小，放大镜下不易见。心边材区别不明显。木材鲜黄色或黄褐色。生长轮明显，轮间呈细线，无特殊气味。轴向薄壁组织肉眼下不可见。木射线细，放大镜下略见。
微观特征：单管孔，少数短径列复管孔。导管分子梯状穿孔，管见纹孔互列或对列。轴向薄壁组织少，星散状或星散-聚合状。木射线非叠生，单列射线少，2列射线为主，高5-18细胞，射线组织异形Ⅱ型。
材性及用途：气干密度0.60-0.85g/cm3，强度及硬度中等。加工容易，油漆或者上蜡性能良好。黄杨木雕国内外驰名，适宜制作象牙、玉石雕件的木座、人物或动物雕像、图章等。
综上可知，丝棉木与黄杨木的区分要点主要为：（1）丝棉木径级可达80cm，黄杨径级较小；（2）丝棉木木射线单列，黄杨木射线双列；（3）丝棉木导管分子为单穿孔，黄杨木为梯状穿孔（4）丝棉木导管具有螺纹加厚，黄杨木无加厚。
每一根木条有A与B两端，两端尾部长短、角度不同，连接时，A+A的循环组合可以形成弧线，A+B的循环组合则可以形成直线，将两种基本的方式组合搭配，你便可以发挥自己的想象，创造出任意形状的家具。
它保留了原木的质感，可搭配大多数家居环境。造型各异，功能便更加强大，摆放在室内的摇摇椅，或是户外休闲的小躺椅，形状任意改变，想不舒服都难。
蒋宝良木雕作品《柳鸭芦雁图》局部。作品取自于宋徽宗赵佶工笔画《柳鸭芦雁图》。作品采用传统家具插屏形式，与工笔画的文化韵味相合；红木坚实细腻的质感，与工笔画巧妙精细的特质相应，体现了作者刻木存藏的文化情结。
光照史册的传统名画，遇到鬼斧神工的东阳木雕，会生发出什么样的故事？
浙江东阳，一位名叫蒋宝良的民间工匠，以刀为笔，以木为缣，把历代中国传统名画刻木存续。嘉木万重光。这些名画木雕，雕材不是东阳木雕常用的椴木，而是根据名画艺术风格，选择的红木，用东阳木雕丰富的技法演绎。在浅浮雕的世界里，蒋宝良以“慢工出细活”的工匠精神，雕琢时光，打磨岁月，留存传统。
构图饱满大气，层次丰富清晰，造型生动立体，是东阳木雕的技艺特色。随着东阳木雕在大型建筑装饰中的应用日广，越来越多的工匠转向了深浮雕甚至是多层叠雕，以深达10至30厘米的雕刻厚度，完成图像的立体造型。在这种背景下，雕刻厚度仅两三厘米，雕刻层次却可达20余层的浅浮雕，被众多工匠视为畏途。
出生于东阳雕花家具制作之家的蒋宝良，13岁就在父亲影响下接触木雕和家具制作，后又前往广东务工，开始接触红木家具雕刻。与各地木雕工匠的交流让他转益多师，也让他对东阳木雕平面浮雕技艺有了更为深刻的理解。他认为，浅浮雕是最适宜传统家具装饰的雕刻技法:中国传统家具含蓄、内敛的气质决定了它的装饰不事张扬，“雕镂过多过深，会让家具易损且难打理。红木的珍稀性，又决定了雕刻师要惜材如金，于浅薄的雕刻空间内表现丰富立体的内容”。
“东阳木雕有个说法，越薄越难雕，因为一刀不慎就会前功尽弃”，东阳木雕文化研究者金柏松解析，“雕刻深度越浅，对图像的造型能力、空间的压缩能力、平面的保留能力要求越高”。蒋宝良喜欢浅浮雕，在他看来，浅浮雕就像中国传统工笔画，以线立骨，更讲求境界。但许多人认为，名画木雕属于复制而非创作。因此，蒋宝良的名画木雕，注重对名画的专业颖悟，在雕刻中顺应自然法则，尝试走出复制的窠臼，走向创作。
蒋宝良曾历时5年创作《雍正十二月令圆明园行乐图》。这是一组12座插屏，雕刻厚度为2厘米，以厚重的题材、丰富的层次、宏大的场景，阐释了东阳木雕浅浮雕技法的精微之美，也打破了东阳木雕界画题材雕刻的“禁区”。界画以表现各种建筑见长。用木雕对界画进行再创作，需要雕刻者有高超的技艺与极大的耐力，方能完成建筑物严谨纷繁的线条雕刻，极为考验雕刻者运用东阳木雕处理层次的熟练程度。蒋宝良尝试把界画的“严谨工丽、端庄雍容”与东阳木雕的“层次丰富、雕刻细腻”结合。在画稿的改造中，他严格保留原著的构图和图像结构，对原作各个建筑单元区块之间的水面云气则作“虚化”处理。东阳木雕处理水面云气的常规做法是刻上细密的水纹云纹。蒋宝良一反常规，将其虚化成大块面的平“地”，并打磨得光亮如镜，通过光线折射，形成水域的视觉效果。这组木雕在整体层次分割基础上进行多层次分配，同时运用浅浮雕与薄浮雕技法进行细部雕琢，从而作品层次更加丰富。
蒋宝良还汲取同名之作的精华，进行合理创作。在雕刻宋徽宗的《柳鸭芦雁图》时，他对鸭子造型进行了肌理修改，对河畔的柳树进行了仿真雕刻，融原作的写意与生活的写实于一体。这位痴情于名画木雕的工匠，还始终坚持纯手工雕刻，继《雍正十二月令圆明园行乐图》后，《耕织图》《万花献瑞十二扇屏风》《十八学士图》《清明上河图》《汉宫春晓图》等名画木雕相继问世。
在世人的印象中，东阳木雕装饰性强，多用于建筑与家具装饰，极少能进入收藏界。这正是蒋宝良尝试名画木雕创作的初衷所在:推动东阳木雕进入收藏领域。在东阳木雕既有雕法之外，他把红木家具中的“刮磨”功夫移植到雕刻中，使打坯、修光与刮磨的用工比例，达到了3∶4∶3，即刮磨与打坯的工时一样多。这样一幅作品的耗工是普通木雕的10倍，可谓“穷工极妍”。
作为东阳木雕非遗项目代表性传承人，蒋宝良说自己想要传承的东西很多，“手工技艺的传承是题内之义。最值得传承的，还是作为工匠该有的从容雅致的心态。当年的画家和文人，用最简洁的线条，把物质与精神生活描绘得丝丝入扣，凭的就是好心态。心若浮躁，手就滑刀，更别想创作精品了”。
来源：人民日报
