这家藏于乡野的博物馆里门、窗、大床、匾额成堆\明式家具的多种雕刻手法
博物馆，在大部分人眼中，一定是个高雅的地方，往往屹立在城市中的繁华之地，但在重庆璧山，有一座隐匿于乡野的博物馆，开设3年来，除了国内收藏界人士知道、市文化部门和当地有关部门知情，在大众中它鲜为人知。近日，这座博物馆因港星成龙特意慕名前来参观而被大众熟知。
博物馆大门，远处可见工厂的烟囱这座博物馆的隐秘，其实从寻它开始，就看得出来。从璧山下道前往当地健龙镇，必须使用地图导航，驱车经过蜿蜒的乡道，兜兜转转，终于看见几个村民，忍不住问“博物馆在哪啊”，村民指着旁边一条隐匿的小路。从乡道换小路，拐过去抬头一看，这座博物馆头顶6根大烟囱，远望，灰扑扑的一片红砖房。总算到了，锈迹斑斑的铁门上挂着几个字:大圆祥博物馆。
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乡村老厂改造，一切都是老环境
还没走进这座博物馆，老远就闻到一股老木的味道，而眼睛看到的，是馆外不规则摆放的石雕像和石牌坊。
厂区全景这里像是一座废弃的老厂遗址，该博物馆负责人之一吴军肯定了我们的最初判断。他指着一根门柱，上面写着“天福碗厂”几个大字。一扇特别的门引起我们注意，门面由白色、青色、蓝色、土黄色等几百个碗底粘连而成。“其实，这里曾是一家百年碗厂，门上装饰，正是当初博物馆进驻这里时所收集的废碗碗底。”吴军说。藏品摆放、橱窗设计以及厂房各处设施修复，都是在碗厂原貌基础上进行。
用废碗碗底做成的门这座博物馆为什么设在这郊野碗厂？吴军介绍，天福碗厂始建于清咸丰四年（1854年），据1996年第一版《璧山县志》记载：璧山盛产土陶，在清代碗厂就有七八家，当年的天福碗厂年产土碗上万只，其中“天字碗”盛销一时，并远销外地。
一个多世纪过去了，天福碗厂先后经历了清代盛销、抗战时日机轰炸重庆土碗供不应求、解放后收归国有、多家瓷厂合营、股份制改造、亏损、厂区租赁、停产转让等。160余年兴衰巨变，天福碗厂见证了璧山土陶、瓷器行业的发展历史，是中国近现代乡村工业的典型遗址。
建立在老厂房的博物馆“之所以选中这里，很大原因是这座博物馆的馆藏，都是巴渝老建筑的零部件，只有这样的老环境，配上这些藏品，才相得益彰。”吴军说。
走访中我们多方核实，其实这座民间博物馆相当低调，早在3年前，就经重庆市文化委、市民政局、市文物局批准成立。占地5万余平方米，藏品数万件。据有关专家统计，这些收藏品可恢复上百座古宅大院，是中国巴渝古建收藏规模最大，藏品最为丰富的民间博物馆。
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大门刻门神，门画雕三峡风光
推开展览一厅大门那瞬间，只能用“震撼”二字来重复表达心情，这间2500平米的门窗匾馆里，陈列着上千件明清时期的各种门神门、木雕门、窗、匾额。成片，成群，各不相同。
精美的门神门除了大门刻画的是门神，屋宅内的门窗基本上都雕刻着形色各异的图案，雕工精湛。很多人过去一直以为巴渝之地生活是粗糙的，艺术是欠缺的，然而，面对这些完全被艺术化的生活物件，才知祖先的内心无比富足。
古人用来装饰房屋的各种牌匾吉祥艺术，往往采用字、物的谐音寓意来组织画面。展厅中仅门神就有上百扇，戴纱帽的是文官，拿兵器的是武官，有迎福进财的意思。
展厅内摆放了很多门神门中国社会科学院在对大圆祥博物馆进行归类整理工作时，评价以门神门为代表的木雕藏品是“木头上的敦煌”。
门上雕刻的福禄寿图案“福禄寿”是最常见的雕刻，除此之外还有人们喜闻乐见的连（莲）年有余（鱼），事事（狮）如意，草龙等等。
门上雕刻的草龙图案藏品当中，还有不少具有巴渝特有的门画雕刻。例如刻画三峡风光，朝辞白帝彩云间。呈现出生活状态的，人们把猪倒掉在树上，热热闹闹准备杀猪过年的景象。一般人家大门上还会挂上一两个面目狰狞的吞口，一般多为头上长角、龇牙咧嘴、怒目圆睁、长舌外吐、造型恐怖的面具形象。据说作用是保佑风调雨顺，避邪救灾免疫。
吞口图案雕刻挂件“过去富贵人家的院落和每一件家具，不是一代人就能修好、建好的，工匠和雕刻师往往会住在主人家，修修补补，一呆就是一辈子。”吴军说，这也是巴渝人家的一大特色。
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光绪年大户人家床框镶玻璃
大量展示的老木床博物馆内珍藏着两张精致的老木床，摆在门口的那张半围床，保存尚好，床框上特意雕刻的莲花、书卷、牡丹等图案，惟妙惟肖地呈现着。
摆放在门口的半围床，床框上特意雕刻的莲花、书卷、牡丹等图案，惟妙惟肖地呈现着。博物馆副馆长李东解释，图案分别代表做人清廉、祈求考取功名、一生富贵的寓意，“这张床，追了9年，主人最开始不愿出手，最后听说我们将收藏在博物馆，这才肯让人从涪陵搬过来。”
满围床，正面是一张大的手工画床顶的手工画而另一张床是满围床，摆放在一堆木床中间，表面看上去很普通，仅有1.5米宽，把头探进去才发现惊人的一面。床顶由二十余个方框做顶，每个框内都是一幅寓意不同的画面，手工做画，包括喜鹊、梅花、兰花、竹子和菊花等元素。
床框上镶嵌的玻璃“这张床从四川大竹淘来，产于光绪年间，床内还有藏钱的暗盒，床框上还镶嵌着玻璃，在当年，能用上玻璃的，只有大户人家和名门望族了。”李东说，淘宝过程中发现，多数巴渝人家的木床，采用的都是柏木材质，特点是耐用、不易变形。
床头用来藏钱的暗盒4
古巴渝人生活情趣不亚于现代
一些巴渝人家的老生活家具和用品，可从其中观察到，当年的生活情趣和智慧不亚于现代。
木板雕成花草图案，固定在大厅的墙顶中央。看上去与洗脸架无异的茶架，其实内有玄机。仔细一看，架子中间有一个活动的木板，木板其实用来放置水壶，木板可以活动，弧度只能到达45°左右。滚烫的水壶放在上面，不需要用手提，只要抬起木板，就能把茶水稳妥倒在茶杯里，水壶不会轻易掉出。又如，现代人的大厅，天花板通常用石膏雕花、灯槽造型灯方式装饰，而明清时期的巴渝人家，整块用木板雕成花草图案，固定在大厅的墙顶中央。
用于放置滚烫水壶的茶架家训字板展示区，同样耐人寻味。从“一粥一饭当思来之不易”、“子孙虽愚经书不可不读”、“万事让三分，天空地阔”等木雕家训中，留存着过去巴渝人家留下的生活理念和家风家训，朴实、豁达、珍惜生活。
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500多尊观音组成“千手观音”
各种不同的宗教造像雕塑在佛道造像艺术馆内，百分之九十藏品，来源于巴渝寺院及众多民间家庭，上千尊宗教造像从唐代至民国时期。尤其是木雕造像，代表着不同家庭的供奉，表示家庭需求的不同，信仰的不同。有的家庭生病，供奉药王；有的求子，供奉送子观音；有的求财，就供奉财神。
从国外追回的金身释迦牟尼像其中一尊镀了金身的释迦牟尼，可以说是馆藏之宝了。据介绍，这尊淘来的佛像，在1900年八国联军入侵时，被两个士兵运到了加拿大维多利亚。后来，其中一个士兵去世后，他的妻子改嫁给了他的战友，之后辗转定居美国，他们把佛像陈设在家中，一直把佛像当女神供奉，就连自家农场也因此命名为“女神的农场”。最近几年，才几经辗转来到博物馆。
由500尊观音组成的千手观音艺术馆最内侧一面墙，满墙陈列着观音造像，明清彩绘木雕质地，水月观音、卧莲观音、龙头观音、洒水观音等等，取名千手观音，由500多尊观音组成。吴军介绍说，这些观音造像均是川工木雕精品，以四川盛产的楠木、黄杨木、香樟木、柏木等优质木材塑其身，采用国雕、浮雕、镂空雕等手法，以红、绿、黄、蓝、墨等矿物质彩绘制，再施以贴金、泥金等手法，色彩浓艳、惟妙惟肖是主要的两大特色。
这数百尊造像既是巴渝宗教历史文化的见证，也为巴渝宗教文化艺术及川工彩绘木雕的研究提供了鲜活素材。
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他是一个“捡垃圾”的老板
这座博物馆主人，始终不愿露面。李东说，老板刘健为人低调，简单的形容，55岁，璧山人，主要从事房地产开发，如今大半辈子的所得，几乎投在这些在城市化建设进程中，差点被损毁和遗弃的巴渝建筑构建中。而他这种被外人看作“怪癖”的收藏爱好，已一意孤行差不多20年。
刘健一家一户“捡垃圾”，遍访不计其数川渝濒危的老建筑，李东眼里的刘健，是他见过最疯狂的人。据他了解，最早，刘健如痴如醉把“建筑垃圾”捡回来，小心翼翼堆码展陈在自己开发的商业门市里，日积月累，数量越来越多，最多时，刘健为了这些老物件收藏，每年要损失上千万门市租金。如此疯狂举动，最初招来家人的不解和朋友的嘲讽，周围人认为刘健傻了，不务正业，烧钱，玩物丧志。
还发生过一件笑事，刘健的保姆也曾因收藏提出辞职，一开始不明就里，后来才从邻居口中得知，保姆曾向邻居抱怨“这家人好穷啊，家里连一件新家具都没有，全是老行头，我担心他们付不起我的工钱”。其实，这些老行头，每件淘来的价格都不菲。
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藏品不卖，接下来打造乡村旅游
很多人疑惑，刘健搭建这座民间博物馆的初衷和目的，到底是什么？刘健不愿过多解释。李东说，刘健与员工交流时，总说，做房地产这行的人才知道，20年前，国内房地产改革如火如荼，部分城市忙于拆旧建新，旧城、老房子成了新城建设的“绊脚石”，传统民居建筑在城市化建设进程中被损毁和遗弃，甚至无数精美的建筑构件流失海外，一部分人对古民居建筑的保护意识逐渐消失。或许，这就是刘健把抢救巴渝传统古民居的想法，从用嘴说，逐渐换成实际行动来做的理由。
古人用来装饰房屋的各种牌匾我们打听后得知，刘健的家人也从当年的不理解、反对，逐渐成为其收藏事业的支持者和参与者，大女儿刘炜前年从美国留学归来，帮着老爸负责藏品分类整理和运营等工作。接下来，他们将结合乡村旅游的发展方向，将老碗厂职工宿舍打造成养生民宿，碗厂留下的六根烟囱将保留下来，作为博物馆地标。
藏品不卖，将继续成为这间博物馆的第一原则……
很难想象，这是怎样一个人，走过多少山寨村巷，走过多少人世沧桑，才把那些被钢筋混凝土掩埋的历史和岁月捡拾回家。
首席记者李琅记者吴娟文任君图
中国古代家具发展到明中叶至清前期，无论是材质、造型还是制作工艺都达到了登峰造极的水平，可谓前无古人，后无来者。而这个时期也是中国吉祥文化的成熟期，有取之不尽的吉祥题材。设计者左右逢源，制作者驾轻就熟，各种吉祥图案设计巧妙，动植物形象栩栩如生。其优秀制品不仅是艺术奇珍，而且还是人见人爱的吉祥陈设，因而深受海内外收藏者的青睐。
解读明式家具
人的生活起居离不开各种各样的家具，而生活在不同国度、不同文化背景的人们所用家具的造型和装饰也不同。就中国传统家具而言，它的造型和装饰始终与中国人的起居方式和文化传统息息相关。
从商、周到汉、魏，人们习惯席地而坐，室内生活以席和床为活动中心，因此所用家具都比较低矮。西晋以后，跪坐的习惯开始改变，人们“坐不拘礼”，或箕踞，或趺坐，或斜坐，随便起来还凭几而坐，侃侃而谈。到了南北朝时期，开始流行垂足坐，随之出现了凳和筌蹄等高形坐具。而唐朝和五代则处于席地坐和垂足坐两种起居方式此消彼长的阶段，椅、凳和高形的桌案都很常见。
明式家具所用木材有硬木和软木之分，硬木有紫檀木、乌木、花梨木、楠木、铁梨木、鸡翅木等。软木有榉木、桦木、黄杨木、南柏木、柞木、樟木、松木、杉木等。紫檀在各种硬木中质地最硬，分量最重，其颜色从深黑到紫红，有金属般的色泽和绸缎般的滑润质感，我国自古即认为紫檀是最名贵的木材，由于过于名贵，故明代留存至今的紫檀家具比黄花梨家具要少。明代的花梨即黄花梨，呈棕黄色或棕红色，纹理或隐或现，生动多变，具有不易开裂、不易变形、便于造型、利于雕刻等诸多优点，是与紫檀有异曲同工之妙的制作家具的最优良木材。
四种雕刻手法各有特色
明式家具装饰手法多样，吉祥图案丰富多彩。据王世襄《明式家具珍赏》介绍，雕刻在明式家具装饰手法上占主要地位，其技法可分为浮雕、透雕、浮雕与透雕相结合、圆雕四种。其中浮雕用得最多。而同为浮雕，又视其花纹突出多少，由浅至高，可分多种。
透雕是把浮雕以外的地子凿去，以虚间实，格外玲珑剔透。它有一面做和两面做之别。一面做以圈椅上的麒麟纹最为精彩。两面做的则如衣架的中牌子和宝座式镜台的凤穿牡丹纹。浮雕与透雕相结的实例有条桌和小画案。圆雕多用在家具的搭脑上，如高面盆架上的灵芝和龙头，矮面盆架足顶的俯仰莲。
“檀”，在梵语中是布施的意思，它坚实硬朗，芬芳永恒，色彩沉古，在一些国家被奉为圣物。在我国，明末清初时期，紫檀木是皇家御用之木，身份高贵。如今，收藏“寸檀寸金”的紫檀木，既被认作是文化与时尚的行为，又是身份与财富的象征。那么，紫檀木家具好吗？紫檀木家具鉴定方法有哪些？下面随小编一起来看看吧。
紫檀木家具好吗
紫檀别名“青龙木”，属蝶形花科，亚热带常绿乔木，高五六丈，叶为复叶花蝶形，果实有翼，木质甚坚，色赤，紫檀木入水即沉。紫檀是豆科紫檀属中特别硬重的一类树种统称，是红木中最高级的用材。
紫檀木家具的优点：
1、颜色较深，多体现出古香古色的风格，用于传统家具。
2、木质较重，给人感觉质量不错。
3、一般木材本身都有自身所散发出的香味，尤其是檀木。
4、材质较硬，强度高，耐磨，耐久性好。
紫檀木家具缺点：
1、因为产量较少，所以很难有优质树种，质量参差不齐。
2、纹路与年轮不清晰，视觉效果不够清新。
3、材质较重，不容易搬运。
4、材质较硬，加工难度高，而且容易出现开裂的现象。
5、材质比较油腻，高温下容易返油。
紫檀木家具鉴定方法
紫檀木家具鉴定方法一：看。对照紫檀木的纹理特征，仔细察颜观色。最好准备不同纹理的两三块正宗紫檀样板，比较着看，看多了就找着识别紫檀纹理的感觉了。
紫檀木家具鉴定方法二：掂。掂一掂紫檀物件，一方面通过掂，看其是否达到紫檀木(该体积应该达到)的重量;另一方面在掂的过程中注意手感。一般来说，掂紫檀物件的数量超过八百件，手感就有了。
紫檀木家具鉴定方法三：闻。用小刀刮一刮木茬，闻一闻木屑的气味。“檀香紫檀”有淡淡的微香，如果香味过浓或者无香气都可疑。
紫檀木家具鉴定方法四：泡。用水或白酒泡紫檀的木屑或锯沫。紫檀木屑水的浸出液为紫红色，上面有荧光。紫檀木屑用酒精泡过之后可以染布，永不掉色。
紫檀木家具鉴定方法五：敲。用正宗的紫檀木块，最好是“紫檀镇尺”，轻轻敲击紫檀物件，听其声音如何，紫檀木的敲击声清脆悦耳，没有杂音。
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-置爱故事-
一些人做着不被我们熟知的职业
知道一些神秘又有趣的故事
今天介绍给你的这个中国姑娘
就是在法国修理文物
客户不乏富商、豪门
时尚大师等神秘人物
文|更非
文物、古董，神秘又金光闪闪，让人浮想联翩。谁拥有过它们，谁又继承了它们。谁与它们朝夕为伍谁又对它们精心呵护。陈笑之，一个在法国巴黎修古董的女孩，每天的工作就是与价值连城的古董打交道，将破损修护，让被蒙蔽的光辉重见天日。
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她在中餐馆负责打包外卖
经常接待一个身穿工作服
上面满是颜料点子的顾客
一次她终于忍不住好奇问：
“您是艺术家吗？”
陈笑之中央美院壁画系毕业后，并没有要当纯艺术家的冲动，她觉得她应该有别的对艺术的表达方式。但这个方式是什么，那时，还没有答案。不过她一直记得老师跟她说的一句话，“文物修复其实是一个很好的方向。”
大学毕业一年后，她怀揣梦想和些许迷茫踏上了法国求学之路。然而在法国巴黎黎圣丹尼斯第八大学研究生毕业后，笑之的迷茫依旧没有答案，边打工边思考自己的人生方向。
她当时的工作就是在一个中餐馆负责打包外卖，在那经常接待一个身穿工作服，上面满是颜料点子的顾客，一次她终于忍不住好奇问：“您是艺术家吗，看您身上的打扮”。“算是吧”男子回答，“太好了，我是学艺术的，需要一份实习工作，不知您那里可不可以？”“那你来我工作室面谈吧。”
第二天笑之去了Nicolas的工作室，里面灯光有点昏暗，FranceMusique电台里放着巴赫的音乐，Nicolas带着防护镜正在修着什么。这里竟是一个小型古董店，前店后厂，后面是他修复古董的地方，太有意思了。笑之第一份实习工作就是跟他一起修古董，大学老师的话再次回响耳畔，难道这是天意吗？真的有幸运之神！
AtelierDELARCE德拉赫斯工作室，帅气的法国老板Nicolas。各种工具和漆料，修复感觉就像外科手术室，修复用的胶都是天然成分，如兔皮胶和鱼鳔胶，便于以后再次修复时清理和去除，修复一定能够可逆。
各种木质缺损的修补方法。尽量不破坏原有木头的缺损处，以层层对茬拼接的方法修补，一定要用比原本木头轻的材质，这样可以对原始木头起到物理保护作用。这种修复方法与中国不同，中国修复古代家具讲究用同样的木材修补，比如红木就用红木修，紫檀就用紫檀修，要达到高度一致。
练习画木纹是必修课，用不一样的材质修补完的木器，一定要画成一样的木纹。但这里有一个有意思的点，很多国家的文物修复，要修成看不出破绽，和原品衔接一模一样，但在法国却有不一样的规定:修复最讲究的是可视性，就是可以看出修复的哪里。为什么呢？法国官方要求“修复一定要看得出来”，以尊重原始遗留的古迹，就是以示那些部分是真正的文物，是原版。但是民间或私人的收藏却往往要修复得看不出来，确切的说是按客户要求，如果是博物馆的油画修复，会公开修复过程，甚至前后对比。
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工作室渐渐在圈内小有名气
他们放弃了售卖古董这方面的业务
全职做了修复手艺人
一共三个人，各司其职
老板NicolasDelarce，学霸型巴黎人，索邦大学和卢浮宫学院艺术史双硕士，研究方向为意大利文艺复兴肖像画，毕业后曾有机会进入意大利米兰斯福尔扎城堡博物馆CastelloSforzesco就职，但他却毅然去了伦敦TitianStudio古董修复工作室学习工作，并于1999年回到巴黎创建自己的古董店和修复工作室，跟着这样博学多才的师傅学习，笑之实习结束后，很快成了工作室正式成员。
工作室渐渐在圈内小有名气，很多古董商慕名而来，修复的生意太多，最后他们放弃了售卖古董这方面的业务，全职做了今天的修复工作室：AtelierDELARCE德拉赫斯工作室。那时还只有笑之一位员工，直到有一天，一个遛狗的法国女孩经过工作室门口，出其不意的问了两个问题：这里是做什么的？我是巴黎美院的，可以在你们这里实习吗？
或许这是这个工作室独特的招聘缘分（当然严格面试和试用期一个都不会少）。
从此三人一起，分工又合作。师傅负责鉴定疑难杂症，要求工作室成员都是全活手艺人，但是法国女孩更擅长雕塑修复，而笑之具备优秀的绘画功底和正宗的东方审美，所以常常负责“中国风”漆类家具的修复。修复工作是需要不断学习的，如今笑之在修复工作室工作近8个春秋，期间她进修了卢浮宫学院的艺术史和修复课程，目前正在准备法国国家镀金装饰师资格考核。法国大使馆的物品修复她都有幸参加。
这是一个cuirdecordoue科尔多瓦镀银压花屏风，这门手艺最早源于利比亚的古达米斯城，后来被阿拉伯人带到西班牙科尔多瓦城，由摩尔人卖到欧洲各国，风靡十六和十八世纪。这个屏风你猜是什么材料的？木头吗？错了，是用羊皮制造的。采皮、制皮、压花、镀银箔、上色、上漆工艺极其复杂。
年久失修，屏风上的画已经脱色龟裂，需要重新补色并把缺失的图案补全。中国风”始于十六世纪，十八世纪风靡欧洲各国，这件是罕见的东方风格羊皮屏风。中国人嘛，还原中国风格的绘画可以说是手到擒来，笑之说，这个对老外来说确实有难度。
在欧洲古董修复业内，英国和德国相似，喜欢修得比较新，只有“怀旧”的法国人最提倡维护原始旧貌，和保护古董的“历史价值”。修旧如旧，颜色还原度要准确，在保持东西原样的同时，还要保护古董本来的一些岁月痕迹，如果搞的和新的一模一样就毁掉了作品。
笑之正在修复一对18世纪漆制手绘的盒子，先用天然腻子补缺处，再用胶性颜色调色，补盒子上掉落的漆，然后用磨漆用的虫漆蘸一遍一遍封住颜色，再用微型小笔把清洗过程中搽掉的黑色描边全部还原出来，这行就是需要特别耐心和细致，还有对艺术史的认知，比如法国十八世纪和十九世纪装饰图案的区别与讲究。
Verreéglomisé法国镜像镀金反绘，这项玻璃装饰艺术最初源于古希腊罗马时期，而十八世纪欧洲启蒙时代，法皇路易十五和十六的镶框工匠Jean-BaptisteGlomy（1711-1786）把它用在镶嵌外框上，从而确定了这项工艺的皇室格调。制作过程如同它本身玻璃材质一样脆弱易碎，先在玻璃上用天然明胶粘贴金箔，再拷贝刻画出图案，用深色颜料涂盖图案以保护，干燥后去掉多余部分的金箔，最后画出背景颜色。
这么复杂的工艺，没看懂吧？更何况是动手做呢。
这件法国十八世纪Chinoiserie的漆艺扶椅，在漫长岁月中，最初的中国漆艺损坏严重，于是被某位法国漆匠全部覆盖了马丁漆，虽然马丁漆艺同样精美绝伦，却依然不敌中国漆艺的细腻精湛、原汁原味。前两张图是修复前，后三张是修复后。正面扶椅脚上的贝壳饰和鹰爪下的球饰，在清洗后，惊艳地出现了原始镀金。
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这些古董的主人
古董商、收藏家、超级富豪
这些神秘人物更是让人浮想连篇
法国南部普罗旺斯的Montauroux乡间，浓密绿荫中藏着一座外观简洁朴素的城堡ChateaudelaColleNoir，ChristianDior的墨山城堡。1951年，因为靠近其姐姐的乡村别墅，Dior先生欣然相中这座“Simple”“noble”典雅而简单的城堡，虽然他本人在此隐居休假前后不过两年多，但他却亲自设计种植了城堡周围的葡萄藤地、橄榄树园及花圃，布置了一楼的“繁花”客厅、卧室及书房，为了纪念Dior先生当时的几位重要的艺术家朋友，城堡二楼设有“达利”房间、“夏加尔”房间等，别有一番趣味……
2016年起，墨山城堡开始全面的维护、修复工作，笑之他们的德拉赫斯工作室负责家具物件的修复，重现这位时尚大师艺术背后真实生活的原貌。这座城堡不对外开放，有幸通过笑之的镜头窥见一斑。
这里对于ChristianDior老爷子来说，是他真正的家，退休后的世外桃源，这里从不向公众开放，是他宴请朋友的私人属地。
ChristianDior的墨山城堡外貌墨山城堡傍晚美景一楼的繁花客厅达利屋以及达利的作品。对达利的原作进行修复，将脱色的部分上色、翻新。家具壁画都要翻新和清洗，然后归位。工作室的很多客户都不能透露姓名，就拿这个法国企业家R先生来说，对艺术的热爱到了痴迷的程度，赚来的钱几乎都投到艺术品和古董上了，他的家简直就是博物馆。R先生，在巴黎六区买下的这栋十八世纪私墅，满屋子甚至主人卧室的浴缸，都是十八世纪艺术古董收藏。
法国企业家R先生家中一角，多是十八世纪艺术古董收藏。对私墅进行全面的整修，并对其中雕花细木镶嵌板的镀金做维护。很多地方需要重新包金，老板Nicola和同事合作镀金。房间右上角处的镶嵌板在没修之前镀金和颜色几乎看不到了。修复后露出面貌，这几块镶嵌板boiserie，经过老板Nicola鉴定与卢浮宫里的那几块是一套的。R先生听后欣喜若狂。巴黎孚日广场某私宅，毗邻雨果故居，主人为澳洲工业大亨G。先生，用十余年斥巨资请法国传统木雕工匠制作雕花护墙板，德拉赫斯工作室于去年接手贴金工程。四个月整的工作量，用传统十八世纪法式贴金工艺，50，000多张金箔，还原了路易十五洛可可风格护墙板的风貌。在修复过程中，G。先生对这些特别感兴趣，始终和他们一起“工作”，学习镀金抛光，虽然会为自己不太熟练的技术表示歉意，而经常在收工后，还见他独自劲头十足的打磨，最后看着越来越亮的金饰，露出满意的欣喜笑容，这位永远开司米配休闲裤，午餐只是西红柿加煮蛋的富翁，对艺术充满热情与尊重。
没有镀金和上色的雕花镶嵌板是纯木色的，并不能体现出路易十五时代的风格镀金是一个大工程，繁杂而精细。收工后，独自打磨的G。先生。L‘artdulambris法国雕花镶嵌板艺术，摄政风格和路易十五风格。路易十五时代尤其喜爱花卉图案，灵感来自法式庭园，这个时期的风格流传最广。这些木制品完美地展示了那个年代最好和最优雅的图案味道，只有这样的房间才能震得住一屋子的古董家具呀。
做古董修复已经7、8年了，作为一个受长期美术院校教育的学生，修复艺术品这件工作给她看事物的不同视角和认知，以前一般会以艺术创作者的美学视角去观察思考对象，而当了修复师后，发现每件艺术品还有其人文、物理、力学、功能性甚至社会学方面。
每次修复前的研究，总给人一种穿越感。修一个十九世纪的中国风漆家具，看见X光下好几层的漆层，这就是这件家具这两百多年的历史记载呀。除了要做精确严谨的分析外，还会想象这件家具的生命中经历的人或事儿，仿佛能和它对话。这，着实让人兴奋。这是作为一个修复师最大的感受。
人类生产力的提高，让制造更新环节不停地加快，这些平凡的活儿自然被取代，但是如今看看周围每天被创造的各种东西，又有几样能留给我们的后代子孙。所以，对于笑之来说当个维护保护者，多过于创造制造者。
红木流通专业委员会在京成立
中国木材与木制品流通协会红木流通专业委员会(以下简称中国红木委)日前在北京宣布，正式启动中国“红木委”成立大会暨中国(北京)首届世界木雕大师邀请赛。据悉，中国红木委于2011年10月经过国家民政部正式批复成立，是我国唯一经国家批准注册成立的红木行业专业委员会机构，隶属国务院国有资产管理委员会领导，是红木行业的权威机构。
据悉，中国红木委成立大会将于今年6月22日至23日举行，届时会邀请国家有关政府部门和产业聚集地的相关负责人、红木企业领袖、行业专家学者，以及文化界、艺术界等各界精英中的红木及红木文化的爱好者和收藏者共同参与;同时辅以各类丰富活动。
