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博物馆，在大部分人眼中，一定是个高雅的地方，往往屹立在城市中的繁华之地，但在重庆璧山，有一座隐匿于乡野的博物馆，开设3年来，除了国内收藏界人士知道、市文化部门和当地有关部门知情，在大众中它鲜为人知。近日，这座博物馆因港星成龙特意慕名前来参观而被大众熟知。

这座博物馆的隐秘，其实从寻它开始，就看得出来。从璧山下道前往当地健龙镇，必须使用地图导航，驱车经过蜿蜒的乡道，兜兜转转，终于看见几个村民，忍不住问“博物馆在哪啊”，村民指着旁边一条隐匿的小路。从乡道换小路，拐过去抬头一看，这座博物馆头顶6根大烟囱，远望，灰扑扑的一片红砖房。总算到了，锈迹斑斑的铁门上挂着几个字:大圆祥博物馆。

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乡村老厂改造，一切都是老环境

还没走进这座博物馆，老远就闻到一股老木的味道，而眼睛看到的，是馆外不规则摆放的石雕像和石牌坊。

这里像是一座废弃的老厂遗址，该博物馆负责人之一吴军肯定了我们的最初判断。他指着一根门柱，上面写着“天福碗厂”几个大字。一扇特别的门引起我们注意，门面由白色、青色、蓝色、土黄色等几百个碗底粘连而成。“其实，这里曾是一家百年碗厂，门上装饰，正是当初博物馆进驻这里时所收集的废碗碗底。”吴军说。藏品摆放、橱窗设计以及厂房各处设施修复，都是在碗厂原貌基础上进行。

这座博物馆为什么设在这郊野碗厂？吴军介绍，天福碗厂始建于清咸丰四年（1854年），据1996年第一版《璧山县志》记载：璧山盛产土陶，在清代碗厂就有七八家，当年的天福碗厂年产土碗上万只，其中“天字碗”盛销一时，并远销外地。

一个多世纪过去了，天福碗厂先后经历了清代盛销、抗战时日机轰炸重庆土碗供不应求、解放后收归国有、多家瓷厂合营、股份制改造、亏损、厂区租赁、停产转让等。160余年兴衰巨变，天福碗厂见证了璧山土陶、瓷器行业的发展历史，是中国近现代乡村工业的典型遗址。

“之所以选中这里，很大原因是这座博物馆的馆藏，都是巴渝老建筑的零部件，只有这样的老环境，配上这些藏品，才相得益彰。”吴军说。

走访中我们多方核实，其实这座民间博物馆相当低调，早在3年前，就经重庆市文化委、市民政局、市文物局批准成立。占地5万余平方米，藏品数万件。据有关专家统计，这些收藏品可恢复上百座古宅大院，是中国巴渝古建收藏规模最大，藏品最为丰富的民间博物馆。

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大门刻门神，门画雕三峡风光

推开展览一厅大门那瞬间，只能用“震撼”二字来重复表达心情，这间2500平米的门窗匾馆里，陈列着上千件明清时期的各种门神门、木雕门、窗、匾额。成片，成群，各不相同。

除了大门刻画的是门神，屋宅内的门窗基本上都雕刻着形色各异的图案，雕工精湛。很多人过去一直以为巴渝之地生活是粗糙的，艺术是欠缺的，然而，面对这些完全被艺术化的生活物件，才知祖先的内心无比富足。

吉祥艺术，往往采用字、物的谐音寓意来组织画面。展厅中仅门神就有上百扇，戴纱帽的是文官，拿兵器的是武官，有迎福进财的意思。

中国社会科学院在对大圆祥博物馆进行归类整理工作时，评价以门神门为代表的木雕藏品是“木头上的敦煌”。

“福禄寿”是最常见的雕刻，除此之外还有人们喜闻乐见的连（莲）年有余（鱼），事事（狮）如意，草龙等等。

藏品当中，还有不少具有巴渝特有的门画雕刻。例如刻画三峡风光，朝辞白帝彩云间。呈现出生活状态的，人们把猪倒掉在树上，热热闹闹准备杀猪过年的景象。一般人家大门上还会挂上一两个面目狰狞的吞口，一般多为头上长角、龇牙咧嘴、怒目圆睁、长舌外吐、造型恐怖的面具形象。据说作用是保佑风调雨顺，避邪救灾免疫。

“过去富贵人家的院落和每一件家具，不是一代人就能修好、建好的，工匠和雕刻师往往会住在主人家，修修补补，一呆就是一辈子。”吴军说，这也是巴渝人家的一大特色。

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光绪年大户人家床框镶玻璃

博物馆内珍藏着两张精致的老木床，摆在门口的那张半围床，保存尚好，床框上特意雕刻的莲花、书卷、牡丹等图案，惟妙惟肖地呈现着。

博物馆副馆长李东解释，图案分别代表做人清廉、祈求考取功名、一生富贵的寓意，“这张床，追了9年，主人最开始不愿出手，最后听说我们将收藏在博物馆，这才肯让人从涪陵搬过来。”

而另一张床是满围床，摆放在一堆木床中间，表面看上去很普通，仅有1.5米宽，把头探进去才发现惊人的一面。床顶由二十余个方框做顶，每个框内都是一幅寓意不同的画面，手工做画，包括喜鹊、梅花、兰花、竹子和菊花等元素。

“这张床从四川大竹淘来，产于光绪年间，床内还有藏钱的暗盒，床框上还镶嵌着玻璃，在当年，能用上玻璃的，只有大户人家和名门望族了。”李东说，淘宝过程中发现，多数巴渝人家的木床，采用的都是柏木材质，特点是耐用、不易变形。

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古巴渝人生活情趣不亚于现代

一些巴渝人家的老生活家具和用品，可从其中观察到，当年的生活情趣和智慧不亚于现代。

看上去与洗脸架无异的茶架，其实内有玄机。仔细一看，架子中间有一个活动的木板，木板其实用来放置水壶，木板可以活动，弧度只能到达45°左右。滚烫的水壶放在上面，不需要用手提，只要抬起木板，就能把茶水稳妥倒在茶杯里，水壶不会轻易掉出。又如，现代人的大厅，天花板通常用石膏雕花、灯槽造型灯方式装饰，而明清时期的巴渝人家，整块用木板雕成花草图案，固定在大厅的墙顶中央。

家训字板展示区，同样耐人寻味。从“一粥一饭当思来之不易”、“子孙虽愚经书不可不读”、“万事让三分，天空地阔”等木雕家训中，留存着过去巴渝人家留下的生活理念和家风家训，朴实、豁达、珍惜生活。

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500多尊观音组成“千手观音”

在佛道造像艺术馆内，百分之九十藏品，来源于巴渝寺院及众多民间家庭，上千尊宗教造像从唐代至民国时期。尤其是木雕造像，代表着不同家庭的供奉，表示家庭需求的不同，信仰的不同。有的家庭生病，供奉药王；有的求子，供奉送子观音；有的求财，就供奉财神。

其中一尊镀了金身的释迦牟尼，可以说是馆藏之宝了。据介绍，这尊淘来的佛像，在1900年八国联军入侵时，被两个士兵运到了加拿大维多利亚。后来，其中一个士兵去世后，他的妻子改嫁给了他的战友，之后辗转定居美国，他们把佛像陈设在家中，一直把佛像当女神供奉，就连自家农场也因此命名为“女神的农场”。最近几年，才几经辗转来到博物馆。

艺术馆最内侧一面墙，满墙陈列着观音造像，明清彩绘木雕质地，水月观音、卧莲观音、龙头观音、洒水观音等等，取名千手观音，由500多尊观音组成。吴军介绍说，这些观音造像均是川工木雕精品，以四川盛产的楠木、黄杨木、香樟木、柏木等优质木材塑其身，采用国雕、浮雕、镂空雕等手法，以红、绿、黄、蓝、墨等矿物质彩绘制，再施以贴金、泥金等手法，色彩浓艳、惟妙惟肖是主要的两大特色。

这数百尊造像既是巴渝宗教历史文化的见证，也为巴渝宗教文化艺术及川工彩绘木雕的研究提供了鲜活素材。

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他是一个“捡垃圾”的老板

这座博物馆主人，始终不愿露面。李东说，老板刘健为人低调，简单的形容，55岁，璧山人，主要从事房地产开发，如今大半辈子的所得，几乎投在这些在城市化建设进程中，差点被损毁和遗弃的巴渝建筑构建中。而他这种被外人看作“怪癖”的收藏爱好，已一意孤行差不多20年。

刘健一家一户“捡垃圾”，遍访不计其数川渝濒危的老建筑，李东眼里的刘健，是他见过最疯狂的人。据他了解，最早，刘健如痴如醉把“建筑垃圾”捡回来，小心翼翼堆码展陈在自己开发的商业门市里，日积月累，数量越来越多，最多时，刘健为了这些老物件收藏，每年要损失上千万门市租金。如此疯狂举动，最初招来家人的不解和朋友的嘲讽，周围人认为刘健傻了，不务正业，烧钱，玩物丧志。

还发生过一件笑事，刘健的保姆也曾因收藏提出辞职，一开始不明就里，后来才从邻居口中得知，保姆曾向邻居抱怨“这家人好穷啊，家里连一件新家具都没有，全是老行头，我担心他们付不起我的工钱”。其实，这些老行头，每件淘来的价格都不菲。

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藏品不卖，接下来打造乡村旅游

很多人疑惑，刘健搭建这座民间博物馆的初衷和目的，到底是什么？刘健不愿过多解释。李东说，刘健与员工交流时，总说，做房地产这行的人才知道，20年前，国内房地产改革如火如荼，部分城市忙于拆旧建新，旧城、老房子成了新城建设的“绊脚石”，传统民居建筑在城市化建设进程中被损毁和遗弃，甚至无数精美的建筑构件流失海外，一部分人对古民居建筑的保护意识逐渐消失。或许，这就是刘健把抢救巴渝传统古民居的想法，从用嘴说，逐渐换成实际行动来做的理由。

我们打听后得知，刘健的家人也从当年的不理解、反对，逐渐成为其收藏事业的支持者和参与者，大女儿刘炜前年从美国留学归来，帮着老爸负责藏品分类整理和运营等工作。接下来，他们将结合乡村旅游的发展方向，将老碗厂职工宿舍打造成养生民宿，碗厂留下的六根烟囱将保留下来，作为博物馆地标。

藏品不卖，将继续成为这间博物馆的第一原则……

很难想象，这是怎样一个人，走过多少山寨村巷，走过多少人世沧桑，才把那些被钢筋混凝土掩埋的历史和岁月捡拾回家。

首席记者李琅记者吴娟文任君图

中国古代家具发展到明中叶至清前期，无论是材质、造型还是制作工艺都达到了登峰造极的水平，可谓前无古人，后无来者。而这个时期也是中国吉祥文化的成熟期，有取之不尽的吉祥题材。设计者左右逢源，制作者驾轻就熟，各种吉祥图案设计巧妙，动植物形象栩栩如生。其优秀制品不仅是艺术奇珍，而且还是人见人爱的吉祥陈设，因而深受海内外收藏者的青睐。

解读明式家具

人的生活起居离不开各种各样的家具，而生活在不同国度、不同文化背景的人们所用家具的造型和装饰也不同。就中国传统家具而言，它的造型和装饰始终与中国人的起居方式和文化传统息息相关。

从商、周到汉、魏，人们习惯席地而坐，室内生活以席和床为活动中心，因此所用家具都比较低矮。西晋以后，跪坐的习惯开始改变，人们“坐不拘礼”，或箕踞，或趺坐，或斜坐，随便起来还凭几而坐，侃侃而谈。到了南北朝时期，开始流行垂足坐，随之出现了凳和筌蹄等高形坐具。而唐朝和五代则处于席地坐和垂足坐两种起居方式此消彼长的阶段，椅、凳和高形的桌案都很常见。

明式家具所用木材有硬木和软木之分，硬木有紫檀木、乌木、花梨木、楠木、铁梨木、鸡翅木等。软木有榉木、桦木、黄杨木、南柏木、柞木、樟木、松木、杉木等。紫檀在各种硬木中质地最硬，分量最重，其颜色从深黑到紫红，有金属般的色泽和绸缎般的滑润质感，我国自古即认为紫檀是最名贵的木材，由于过于名贵，故明代留存至今的紫檀家具比黄花梨家具要少。明代的花梨即黄花梨，呈棕黄色或棕红色，纹理或隐或现，生动多变，具有不易开裂、不易变形、便于造型、利于雕刻等诸多优点，是与紫檀有异曲同工之妙的制作家具的最优良木材。

四种雕刻手法各有特色

明式家具装饰手法多样，吉祥图案丰富多彩。据王世襄《明式家具珍赏》介绍，雕刻在明式家具装饰手法上占主要地位，其技法可分为浮雕、透雕、浮雕与透雕相结合、圆雕四种。其中浮雕用得最多。而同为浮雕，又视其花纹突出多少，由浅至高，可分多种。

透雕是把浮雕以外的地子凿去，以虚间实，格外玲珑剔透。它有一面做和两面做之别。一面做以圈椅上的麒麟纹最为精彩。两面做的则如衣架的中牌子和宝座式镜台的凤穿牡丹纹。浮雕与透雕相结的实例有条桌和小画案。圆雕多用在家具的搭脑上，如高面盆架上的灵芝和龙头，矮面盆架足顶的俯仰莲。

策划&执行/本刊编辑部

当代家具原创设计，是敏感且众说纷纭的话题。

敏感在于对“原创”一词的认识。究竟如何才是原创，家具是否有原创这回事？对此的清晰认知，不仅需要个人层面的智慧炼就火眼金睛，也需要社会进步和民众素质的提高。众说纷纭则属正常，众说自然纷纭。

目前社会相对还处急功近利的状态，因此家具设计，也难免乎少有真诚、沉淀和内涵的品质。市场常见许多捉摸不透、模棱两可的概念炒作，以及许多半模仿式的甚至完全的抄袭行为，此外，也常见许多宣传上的小聪明。

然而孤掌难鸣，事物皆互为因果。在针砭时弊，说国内家具原创“水平不高”，或谓其“低劣”“庸俗”云云的同时，我们也应该看到时下我国社会，对家具也缺乏高品质要求，民众只是随波逐流，鲜少具有基于深层次的有主见的“需求”。我国民众并非不需要好家具，而是“傻傻分不清楚”究竟怎样的才算是一件“好”家具。

或许，我们对家具的要求还处在“用”的层面，而没有到“美”的层面。

美是什么呢？美假于物，其心不美矣，美不假于物，美即在眼前。所谓心若无尘，清风自来。可这又何其难哉？

设计师是伟大的职业。远的不说，明代计成著《园冶》，明确说明设计师在园林建造中起到根本性的最重要作用。按图施工的是工匠们，“巧于因借，精在体宜”，深入浅出地把美学具体实践的，则是设计师的工作:真正的设计师，不是已然哲学家，就是在成为哲学家的路上。我们相信，我国有为数众多的这样的设计师已经成熟或正在成长，只待环境给出一个宽厚的舞台。

明式家具是我们的过去式，我们不能总是把它搬出来谈中国家具。我们需要思考的，是明式家具形成的原因:正是古人重视人心重视人情远胜于重视个人名利的社会环境创造出了明式家具的辉煌。

时代变迁，真理不灭。因此，“好学敏求，精益求精”，这是我们作为一介媒体，对于这个行业的呼唤和期待。

我们相信，人和物皆是环境的产物，社会环境相应决定了人的质量和物的质量。自心能够完全自主，能够出淤泥而不染，在与世推移的同时卓然独立，始终保持高迈人格，这是大师的能力:古往今来，我们能有几个大师？

家具设计与原创话题，可以从源头讲，可以从现状讲，可以站在明式家具的角度讲，亦可以站在西方的角度讲。本期封面故事，我们邀请了包括陈仁毅先生、林学明先生、杨明洁先生、沈宝宏先生在内的十位国内知名设计师，纵论家具设计与原创话题。他们各抒己见，观点精彩纷呈，虽不乏针锋相对，但无不是希望我国家具设计可以更上一层楼。

因此，请用善意、宽容和阳光的心态，来阅读本期封面故事。

来源：《古典工艺家具》杂志