艺术盲人变木雕艺术家：一年雕出《水浒》108将\明代家具的识别与鉴赏
在渝北巴渝民俗博物馆里，陈列着一件“《水浒》108将”木雕，这是渝北区木雕艺术家姜凤鸣的作品。
昨日，记者找到姜凤鸣时，他正在自己位于渝北翠湖路的老房子里埋头雕刻，工作台上全是雕刻工具，大大小小地摆满了一桌。他说，平时用到的工具有上百种。
姜凤鸣的木雕，只是渝北木雕文化的一部分。一代代渝北木雕匠人，曾在这里创造出独特的“渝派木雕艺术”。
从乡村木匠到木雕艺术家
姜凤鸣居住的老房子就是他的工作室，不到100平方米的房子堆满了各式各样的木雕作品，甚至家里的椅子、烟缸、桌子等家具也基本都出自他手。他说，自己曾经是个木匠。
姜凤鸣出生于1951年，从小在渝北乡下的村子里务农。1968年，为了挣更多的工分，17岁的姜凤鸣开始学木工。从此，渝北多了个“姜木匠”。
1989年的一天，姜凤鸣听人说当时的江北县文物部门要做工艺品展览，邀请有木雕技术的人参加。这时候姜凤鸣才知道，木头除了可以做家具，还可以做成艺术品。于是姜凤鸣用了数天时间，做出来一支拐棍和一对狮子参展，“当时得了二等奖和三等奖，一共有30块钱的奖励”。
从此以后，姜凤鸣开始下决心，要从“木匠”变成“木雕艺术家”。
没学过美术一年雕出108将
在1989年的重庆，搞艺术是件新鲜事，姜凤鸣说服妻子卖掉家里存的粮食和腊肉，换回了足够做一年的木料。
从木工到木雕，起步都是很难的，姜凤鸣说自己在那段时间几乎天天6点起床，凌晨才睡去。对于没经历过正规美术训练的姜凤鸣，他必须按照比例把雕刻的对象画在纸上，再一点点通过木头临摹出来。这时候他得到一册“《水浒》108将”的画册，于是就开始临摹108将。
“刻《水浒》里的108将也需要很多想象力，因为他们在书上是平面，而我要把他们刻成四个面。”姜凤鸣告诉记者，从选材到打磨成型，要经过七八道工序，难度很大。
花了一年时间，“《水浒》108将”雕刻完成，很快轰动业界，参加了市、县级的多次展览，并被巴渝民俗博物馆所收藏。
与木头相伴46年雕出“民间味”
25年来，姜凤鸣还雕出了“三国73将”、“八仙过海”以及木雕《清明上河图》等2000余件作品。交谈中，记者注意到他的手指比普通人粗了不少，满是老茧。“这都是46年来天天弄木头造成的。”
“有过艰辛，去景区卖木雕被商贩骗过，差点就放弃了。得过一些奖，也被评为了‘巴渝十大民间艺术家’等称号。”对于荣誉，姜凤鸣显得并不是特别注意，神态远没有说起木雕的时候的那种兴奋。
对于姜凤鸣的木雕作品，渝北区文联相关专家评价说：“虽然没有学院派的端庄，但也正因如此，他的作品并不程式化，是实实在在的民间味道。”
渝北木雕
曾是重庆雕刻艺术之巅
渝北的木雕艺术，不止姜凤鸣一人。
渝派雕刻工艺形成于清中晚期，其主要应用在家具制作和建筑构建装饰上。以其雄伟、稳重、华丽的艺术风格，深受人们喜爱。渝北在清中晚期，曾是渝派雕刻工艺水平发展较高的地区之一，从遗存大量的木雕工艺品可见当时的发展状况。
渝北区文物管理所所长刘鸣告诉记者，渝派雕刻工艺刀工细腻，做工考究，精雕细琢，形成富丽华贵、雍容繁缛的工艺特征。陈列在重庆巴渝民俗博物馆的金髹满金雕花架子床、家神龛为代表的家具，就是渝派雕刻工艺的代表作，体现了渝派雕刻工艺品的最高成就，成为重要的工艺瑰宝。
临空都市报记者王拓
图1明晚期喷面无束腰书桌、瓷墩、圆几及架子床图2明晚期牙板挖束腰画桌、矮榻及瓷墩
文、图/朱宝力编辑/蔡静琦
核心提示>>>
明人室内的家具相对较少，摆放疏朗，常常一器多用或移动使用，功能的区分尚未细化，但在设计制作时，必须对家具的侧面乃至背面的处理都要重视。
人物名片>>>
朱宝力，1971年进入北京金漆镶嵌厂，曾任修旧组负责人，2002年成立万华堂明清漆艺工作室，现为中华文化促进会木作工作委员会委员。
由于地区气候形成的民族生活习尚和室内光线较暗等原因，明人相对于清人更经常地在庭院、敞轩中活动。明代中期后，私家造园成风，“一命以上(按：指从基层的朝廷命官以上)，中人之家，必有园林声伎之奉”(见《金瓶梅资料汇编》·侯忠义、王汝梅编)，家具的移动十分频繁，尤需结构牢固，造型轻巧。根据实物对比我们可以发现，明代中期后，家具的设计和制作更趋减重。明代家具的设计和制作始终在牢固与轻巧之间权衡着，有些日用类家具甚至为了轻巧而牺牲一些牢固。例如，四足凳无枨无托泥，极轻便，在明画中非常多见，而实物存留至今的却很少。明代时，两广等地区生长有多种硬木，不全依靠进口，但做为家具用材，长期未被上层社会首选，与当时人们习惯于移动使用家具，而硬木沉重、型大有关。为了更牢固，明代的漆饰家具常常通体内外连同反底都使用蔴、棉布缠裹，底胎则首选用杉木，取其灰、蔴的附着性强，质轻，不易散架、变形，较耐虫蛀、糟朽。连在北方的宫廷及民间漆作生产的高档漆饰家具也大量使用从南方采运的杉木制作，买价贵于一般杂木。
图3铁力木反底挖缺大翘头案图4明晚期的紫檀可拆合平头案明人室内的家具相对较少，摆放疏朗，常常一器多用或移动使用，功能的区分尚未细化，但在设计制作时，必须对家具的侧面乃至背面的处理都要重视，箱、橱里面的枨带也常常刨圆，使手感舒适。对于纹饰只做正面文章的明代高档家具，尤其需要注意甄别它是否臆造或是原素地后添加纹饰者。明代家具的单体移动性与清代家具注重功能配套的群体固定性形成了较明显的风格差异，除了柜橱之外，其他家具的造型设计与制作也体现出了这种差异。例如：明代家具的喷面出沿宽者相对于清代家具为多，更便于搬移；明代家具的束腰相对于清代家具往往要高，腿木贯之，内侧拉性强，不易摇晃；明代家具的供桌、壁桌等陈设类的桌子多有束腰，但日用类的桌子却常为减重而不做束腰(图1)或者在牙板上挖进束腰(图2)；明代家具的腿部内侧作减重性挖缺者较清代家具为多，而大案“如台面阔厚者，空其中”(见《长物志》卷六·天然几)，即反面常挖缺以减重(图3)，或可拆解、插合(图4)；易携的折叠桌与多用的展腿桌(图5)在明代是十分实用的家具，清代时则渐淘汰，或演变为装饰性的造型；明代家具上的罗锅枨多为最牢固的顶牙样式(图6)，下移者少，更少有与矮佬、卡子花、劈料作、裹腿作等相结合的造型，它们流行于清代；明代家具的底座又称“车脚”，矮而轻，高度仅一寸半左右(图7)，便于搭抬行走，但在清代时则多加高而变重了。
图5明晚期的黄花梨可拆合展腿方桌图6明晚期的书房陈设图7明晚期的带底座衣箱
明代家具的纹饰多卷草纹，螭龙的形态亦类其卷曲圆状，俗称“草龙”，少有方折如汉玉“拐子龙”者；而清代时，“拐子龙”在家具的纹饰乃至造型上的影响逐渐增大了。例如，明代家具造型中的三弯腿多圆弧而拐之，清代家具造型中的三弯腿则常垂直而拐之，这与家具纹饰的时代流行风格是一致的。
学者马未都先生将明、清不同时期瓷器的纹饰与明、清家具的纹饰对比，做了精辟的分析：“麒麟作为瑞兽，明朝瓷器上大量绘制，明代中期时，麒麟一定为卧姿，即前后腿均跪卧在地；而明代晚期至清代早期，麒麟一定为坐姿，前腿不再跪而是伸直，但后腿仍与明代中期相同；进入清康熙朝以后，麒麟前后腿都站立起来，虎视耽耽，这一规律，无一例外”。又，“黄花梨木凤纹大柜，门板满刻凤纹，姿态各异，大头细颈，尾羽飘逸，这类凤纹，康熙青花瓷器上比比皆是，而更早一些的明代晚期，一定寻不到如此灵动的凤纹”。又，“灵芝纹是瓷器常见纹饰，明朝所绘灵芝远不如清代生动，尤其是康熙晚期至乾隆早期，灵芝纹的表现比比皆是”。以上的分析引自《北京文物精粹大系·家具卷》中“明清家具的纹饰”一文，可资借鉴。
笔者观察到，一些明式硬木家具原配的油画或漆画的风格较晚，明显为康熙中期至乾隆早期所作，表明同造型的家具往往被估早了年代。
图8明晚期，箱、匣上流行图9黑漆描金云龙纹药柜明代大多数箱、橱类家具的提手作两端撇出式(按：须与清代中期以后的疙瘩轴提手区别)，其内径宽大，便于穿手握提(图8)，清代家具的摆放位置较为固定，多采用小巧内勾式；明代家具的锁插、面叶多为条形及横长方形，清代时尤重正面精美，多为菱花、如意及圆形；明代家具的拉手多为简洁实用的圆环或方环，花式复杂者较少；明代柜橱的穿锁部位多用屈戌(注①)(图9)，直至明末清初的动荡时期，才流行坚固的铜铸钮头，并于清代前期成为定式。
以上所述是明代家具的普遍特征，但出现早于流行，清代家具的某些特征最初生成于明代，不宜看得太死，要综合整体的风格再做判断。下面结合部分实例进行分析。
图10明早期的朱漆顶牙罗锅枨酒桌图11明鲁王朱檀墓出土的朱漆顶牙罗锅枨酒桌摹本朱漆酒桌(图10)，高85厘米，长98.5厘米，宽49厘米，出自晋南。“酒桌”是约定俗成的名称，严格地说，腿在四角者称“桌”，此种家具的腿部缩进，属于案形结构，由远古人们席地跽坐进餐用的矮足食案演化而来。其造型为平面无翘头，带拦水线，冰盘沿，牙板瘦窄，插肩榫式剑腿，前后设顶牙罗锅枨，两端设双直枨；牙板与腿的边沿皆起灯草线，腿面饰双线，短枨打洼铲委角线。其高拱弧形顶牙罗锅枨为独木制作，呈现明显的三角支撑作用，设计具有早期性，应为明代早期制作。从山东鲁王朱檀(公元1370～1411年)墓出土的一件朱漆酒桌(图11)也表明，顶牙罗锅枨的造型在明代早期的高档家具中已经流行了。此桌以杉木制胎，通体糊细蔴布，披灰，髹朱漆，灰底坚实，漆质优良，色泽庄重。由于年代久远，反底较为粗做的漆、灰剥蚀已尽，木质风化明显。其年代、漆色等特征表明，它的最初主人身份非同一般，可能亦属于明朝宗室的成员。
宋、元时期，家具的腿间流行用直枨加固。明代时，除了用直枨以外，还流行用顶牙罗锅枨加固，其拱顶与牙板相抵，变平行支撑为三角支撑，更加牢固。在明代家具中，罗锅枨下移者少，加矮佬、卡子花者更少。下移罗锅枨的装饰性强，富于变化，但力学强度则逊于顶牙罗锅枨，它广泛流行于家具较少移动的清代。
注①屈戌：
柜橱类家具的发展成熟在家具系列中相对较晚，迄至明朝万历年间，其穿锁饰件基本沿用房门上的屈戌样式，分单屈和双屈两种。单屈者上下分列，其下者穿环状拉手；双屈者其下孔穿环状拉手，使用最多。由于柜橱上的屈戌既不能做得很粗硕，也难再加以美化，因此难以满足安全及装饰的需要。铜铸的钮头于明末清初开始流行在柜橱上使用，至清代前期时成为定式。
2013年12月4日至12月9日，艺术民生俱乐部将推出“艺术家居设计展”
时代引领我们进入一个新的物质，精神世界，二十一世纪人类打造一个新的家居空间，有家有艺术有梦想。我们一直在思考筑就一个新的家居空间，新的精神乐园。让艺术插上翅膀伴在我们家居空间翱翔。
为此，艺术民生俱乐部与中国室内装饰协会联手打造艺术家居设计中心，在中国室内装饰协会成立25周年之际，在协会的大力支持下，作为分会场的艺术民生俱乐部为您呈现国内顶级设计大师与世界知名家居厂商的经典之作，敬请您亲临现场感受艺术与家居设计的完美结合。
展览日期：2013年12月4日至12月9日
展览时间：10:00至18:00
展览地点：北京市东城区东四十条南新仓商务大厦一楼东侧
艺术民生俱乐部热线电话：010-63574151(24小时)
广西环江县木材加工业的现状调查报告
（一）基本情况
2014年底，环江县有各类木材加工企业181家，全年行业加工木材32万立方，其中生产人造板27万立方米，完成总产值11.6亿元，同比增长44.1%，成为该县第一个“十亿元”工业产业；产值超亿元企业2家（森源木业、丰林木业），规模以上企业10家，规模以上企业完成总产值5.1亿元，同比增长62%，占规上企业17.53亿元的29%；2014年环江县木材加工业征收各项税费共计4365万元，其中税收2297万元、育林基金1700万元、价格调节基金368万元，木材加工业成为环江县七大产业税收第一大户。（二）加快木材加工产业发展的做法和经验
1．提高林木资源就地加工率。一是加强综合执法，严格管控林木采伐源头；二是扶持企业开展深加工，延长产业链，提高资源加工率；三是简化和靠前办理林木采伐手续，实行网上受理、公示、审批，限时办结。
2．加快骨干企业升级改造步伐。一是推动一批旋切单板生产企业淘汰落后生产设备，改造使用新设备，提高产品深加工原料保障；二是扶持骨干企业加大投入，对生产线进行技术改造，提高生产技术水平；三是引进有经济实力的产品深加工企业，推动产业增量提质。
3．加大品牌培育力度。一是鼓励企业加大品牌培育力度，打造有市场影响力的产品品牌；二是加快骨干企业新产品开发和产业化进度，提升产业水平，实现产业增量提质；三是鼓励企业开展横向协作，推动企业与科研院校联合，走产学研一体化发展道路。
4．加强林产品税费稽查。一是对纳税异常的木材企业进行纳税评估，对林场开具给环江县内各木材加工厂的销售发票进行全面检查。二是采集申报异常的木材加工业耗用电数据，并对用电异常的木材加工企业进行核查。三是对企业缴纳增值税比去年同期减幅比例较大的企业作为重点评估对象，查明减收原因，确保林产品税金应收尽收。四是规范林产品交易行为。五是已认定为一般纳税人的林产品生产加工企业统一安装防伪税控开票机。
5．及时调整县境内的林产品流通政策。一是适时调整和理顺林产品交易指导价格；安排专人跟踪《广西林产品交易》网，第一时间了解河池、南宁、百色、贵港等县市林产品交易市场交易价格的动态，重点掌握该县境内各类林产品交易市场交易价格，结合该县即时的交易价格，按月整理并形成了《全区部分林产品交易市场交易价格通报》，供税务部门参考。二是及时化解因林产业结构和政策不断调整而引发的各种矛盾。县政府、县林产品交易中心、县产业办和林业主管部门深入企业进行座谈、沟通、解释，化解矛盾。三是想方设法解决骨干企业的原料供应问题。相关职能部门深入原料主产区，为骨干企业的原料供应牵线搭桥。多次召开骨干企业与原料地企业供销碰头会，面对面的让供需双方交流，达成供需意向，为解决骨干企业的原料供应问题。四是千方百计堵塞税费流失的漏洞。针对林产品成品外销取消检尺和免办运输证的新政实施后造成林产品成品外销数量失控的问题，采取外销产成品应先自行填写“税收报验专用凭证”的方法，使税务机关和执法大队能有效监控林产品成品外销行为。
6．加大林产执法和信息化管理力度。一是采取超常规措施，以各木材检查站为重点，充实执法力量，加大对外销原材料和半产品的盘查力度。二是加强巡查。执法队伍做到路巡与站点把关结合，依托检查站的特殊地位和作用，把好出境的最后一道关。三是检查站配合税务部门统计好无需检尺和取消运输证的产成品外销的数据。四是对林矿产品信息化管理系统进行科学有效的管理，充实监控系统人员，使系统的效益实现最大化。
原创家居之艺术家具
人物档案
罗雪春
从业时间：雕塑艺术家，设计8年，做品牌5年
代表品牌：迪谱家居
奖项：《遐想》吧台获得2010年中国创新设计大奖红棉奖。
一次利用“边角料”念头的诞生，数年坚持下来的信手涂鸦，让罗雪春从一个雕塑艺术家逐渐踏上了原创家具设计的创作道路，并创立了广州首个高端艺术家具定制品牌。镜面不锈钢、流线、异形……他设计的家具和他的城市雕塑作品一样，充满强烈的可辨识的个人风格。从艺术到设计，看似顺理成章的转折，却需要时间的积累和沉淀，厚积而薄发。
人在原创
随时随地进行创作，两天完成二三十幅设计初稿
罗雪春喜欢在阳光明媚的午后，沏上一壶香气馥郁的铁观音，靠在窗边，就着阳光静静地阅读关于雕塑或者设计的书。对他来说，看书不仅是种享受，更是学习和让自己的设计继续升华的过程。
一边读着书吸收关于艺术与设计的养分，一边他的脑子里已经开始天马行空，冒出各种各样的创意和想法，甚至有时只是看到一幅蓝天白云的画面，他的灵感便随之而至，然后立刻用纸笔记录下来，形成最初的设计小稿。“我设计的是家具，也是雕塑作品，必须每个角度看过去都能呈现出美的形态。”因此，和一般家具设计只考虑正面的关系不同，罗雪春的草稿一般会画三个以上的角度，前后左右都要顾及，是非常有空间感的立体设计。在20多年的城市雕塑创作生涯中，罗雪春已经习惯了随时随地地进行创作，即使现在从事家具设计也同样如此，读书、看报甚至是看电视的瞬间，只要有灵感闪现，他就会立马画下草稿，最高纪录他曾在两天之内完成了二三十幅设计初稿。
或许他那个年代的艺术家都保持着亲力亲为的习惯，当设计草图积累到一定程度，罗雪春就会在工作室把纸上的设计亲手“捏”出来，做成一个个泥塑小稿，再到车间放大成实际尺寸的泥塑。成型后，他还会一件件试用，如果觉得哪里不舒服或不好看，再一遍遍修改，直至完美。据他介绍，一件家具从设计到成品，要经过草图、泥塑小稿、泥样放大、翻模、金属锻造、表面处理等六七道工序，前后需要一个月左右的时间。可以说，罗雪春完全是按照创作城市雕塑的方式与流程，来完成一件家具的设计乃至生产。也正因如此，一年的家具产量也就两三百件。
采写：南都记者罗磊实习生邓晓君
图片由受访者提供
做家具最初只是为了利用做雕塑剩下的边角料
对罗雪春来说，开始从事家具设计并创立一个全新的品牌，其实纯属偶然。上世纪90年代从广州美术学院毕业后，罗雪春一直从事着城市雕塑创作。他对不锈钢情有独钟，所以雕塑作品大都采用这种材质。多年积累下来，做城市雕塑剩下了大量不锈钢边角料。这些材料当废品卖掉未免可惜，于是2005年的时候罗雪春尝试设计了一批家具，并让工人们利用边角料像做雕塑一样把这些家具敲打出来。
“在国内，大型城市雕塑工程的淡旺季非常明显，每年春节前后到5月份这个阶段，基本属于空当期。”事实上，当时的罗雪春想法很简单，就是要让工人在淡季的时候有活干、有稳定感，还没有诞生要把自己随手设计的家具经营成一个品牌的念头。几年来下，仓库里的家具产品已经堆积如山，罗雪春开始觉得一直这么着也不是办法，于是，2008年时他创立了视线雕塑家具品牌，并尝试着在当年的交易会上展出。一年之后，再次参加广州家具展时，他设计的家具受到了很多国外客商的欢迎，订单像雪片一样飞来，一下子就把厂里堆积的家具卖光了。
市场的良好反应让罗雪春看到了契机，也使他满怀信心地走上了原创家具设计之路。2010年，他将视线雕塑家具更名为迪谱家居，并将之定位为做国际一流的雕塑家居艺术品品牌。就这样，罗雪春把自己做雕塑的热情和理念灌注到了家具设计创作上。
“人活在世上，其实最难做到的就是坚持，因为这个世界始终充满了各种各样的诱惑，想要把最初的梦想和理想坚持下来，真的很不容易。”但作为艺术家，罗雪春骨子是个特别坚持的人，很有意思的是，他可以20年多来都坚持同样的发型和同样的着装风格，从未更改。而他的雕塑和家具创作，也像他的发型和服饰一样，始终坚持着自我。
作品鉴赏
“折记”椅
线条与椅身浑然一体，呈现自然流淌的形态，同时营造出一种空间感，散发自由和灵动的气息，点燃人的好奇与幻想。不锈钢色原色充满质感，黄色喷漆则显时尚炫目。忽略靠背的设计，椅身和底座整体表现出折叠的抽象概念，又自然形成一股张力，使这张椅子魅力非凡。
“围”茶几
三角外形的茶几抢眼夺目，同时显得格外稳固、大气。极具整体感的线条自由变换，使整个作品灵动富有生气。略微向外凸起的光滑表面透出自由奔放。不锈钢表面经过镜面处理，能将周围环境映照在茶几上，自然与环境融为一体。
“饱满”沙发
非常可爱的一款设计，圆润厚重的主体沉稳、大方，仿佛一个舒适的怀抱，特别有亲和力，给一向冰冷的不锈钢带上了温度。简洁而富有整体感的外形，不失高贵与时尚。
“潆洄”沙发
灵感来源于湖面涟漪和水中漩涡，经过形象的夸张和抽象的简化，三角支架设计极具个性，自然流动的线条传达出水的自由与优雅，支架又仿佛树根一样牢牢地抓在地上，柔中带刚，在稳固的同时又增添了几分生命的灵动。前卫的造型又在自然气息中透出未来感。
同题问答
南都：请问你最欣赏的设计师是谁？为什么？
罗雪春：我现在最喜欢的是扎哈·哈迪德，广州大剧院的设计者。她多才多艺，本身是建筑设计师，但细致到女孩子的鞋子、饰品，她都设计得非常出色。我觉得她的巨大影响力来自于她的时代感，她的作品非常时尚，个性强烈，我十分欣赏。
南都：你认为在广州坚持原创设计和原创品牌最困难的是什么？
罗雪春：最困难的可能就是把最初的理想坚持下去吧。做原创真的很不容易，即使你的设计再出色，要得到市场的认知、认可和接受都是很困难的。因为国内消费者总是热衷于外国品牌，而且对本土品牌和原创设计缺乏了解，而山寨货也是让人很头疼的问题，这就注定了一个原创品牌要走向成熟需要经历一个相当长的过程。在这个过程中需要巨大的投入，光靠热情没有用。
南都：你怎么看待山寨现象？如果看到自己的作品被抄袭，有什么感想？
罗雪春：说不怕山寨是假的，但中国的市场就是这样成长起来。我最痛恨的其实不是抄袭，而是抄得四不像，因为作为艺术家，最看不惯的是自己的作品被做坏了。如果抄袭的东西能够达到我的工艺要求，我甚至还可以跟他合作，因为这证明他的技术达到了一定高度。我觉得在中国做原创设计，心态一定要平和，否则只能两败俱伤。
南都：目前，中国的原创设计与世界的差距有多大？主要在哪些方面？
罗雪春：我们跟国外的差距其实并不大，比如说，这几年我们有大量的客户都是外国的设计师。最主要的可能还是在消费市场和观念方面的差距吧，大部分消费者还是在盲目热衷国外品牌，对于本土的原创品牌接受度并不高，甚至是同行的接受度也不高，会存在打压、孤立的现象。还有就是在每件产品的具体功能上，欧洲的产品做得非常细腻，细节处理很棒，在这方面也还有一定距离。
南都：你是如何理解世界的和中国的？你觉得原创设计师有必要肩负传承本土文化的责任吗？
罗雪春：我觉得无论是艺术家还是设计师，对于本土文化都是有责任的。当今社会是一个多元化的社会，我们应该走出去、请进来，不能闭门造车。另外，不管是世界的还是中国的，我认为时尚的、有时代气息的设计始终会在未来占有主要地位，而要做到这一点，需要我们的设计师具备超群的设计能力。
