艺术品保税拍卖良药还是陷阱\天津滨海新区抽检木制家具，不合格3个批次

用女儿玩耍的照片定制一幅岑圣权的“童趣”，参照太太窗前的倩影，量身打造一幅民国风仕女图……定制家居的如火如荼，引领整个家居行业步入了全新的定制时代。伴随着消费升级，可以定制的除了家具和软装，还有名家的艺术作品。在诸如采墨堂、红蜓公社等艺术品定制机构的带动之下，人们对于家居空间品位及艺术的追求，让艺术品定制从高端商业空间得以步入寻常百姓家。

市场扫描

艺术品定制

走俏家居市场

据悉，2008年后，由于不少五星级酒店、高档会所、私人豪宅、品牌企业办公楼悄然萌发的艺术装饰理念，使得艺术装饰在2010年之后开始蔚然成风，并于2011年前后在北京、上海和广州等一线城市催生了提供艺术品定制的专业服务机构。2013年前后，名家艺术品定制开始从商业空间，步入家居空间。在经历了3年多的发展和沉淀之后，针对家居空间的艺术品定制市场眼下正变得日趋成熟。

“早期的艺术品定制，就是单幅主题作品的定制，如今的艺术品定制，更像是根据个体的文化修养、审美趣味以及艺术品位，量身打造的一整套艺术软装。以采墨堂为例，可以定制的不仅有字画，还有雕塑、紫砂壶、流水等其他类别的装饰摆件。在具体的定制过程中，不仅涉及到主题定制、尺寸定制，还涉及到与整体家居空间在色彩、风格和调性上的匹配。如果你想要更加个性化一点，也可以用个体的记忆、肖像等作为创作蓝本。”采墨堂艺术生活馆馆长漠阳认为，眼下针对家居空间的艺术品定制，严格意义上来说，其实是艺术软装的整体定制。

在漠阳看来，艺术品定制走俏的背后，是消费升级所带来的巨大潜在市场需求，以及艺术品作为生活中不可缺少的精神给养，对于家居空间的重要性。对于四白落地的家居空间而言，想要看起来不单调，挂上一幅字画既可补壁增色，给家庭生活添加几分诗情画意；家居空间的艺术品，除了可以作为装饰，还可以衬托主人的优雅与内涵，在欣赏与享受艺术美的同时以求修身明理。与此同时，家居空间的艺术品，还可以提振家居气色，调节家庭风水。除此之外，字画特别是名人字画就像黄金等稀缺矿藏一样，是不可再生的宝贵资源，本身也具有一定的升值空间和收藏价值。

消费指南

如何定制

适合自己家的艺术品？

根据记者了解，针对家居空间艺术品的定制大致可以分为两类：一类是普通的艺术品定制，另一类则是高端名家的艺术品定制。普通的艺术品定制，一般都是由美院的学生和专业的画师来完成，收费通常只需要几千元即可。如果是高端名家艺术品定制，价格则要去到几万到上百万不等。

红蜓公社总经理龙隆介绍说，3万-10万这个价位上，可以买到一些当代知名艺术家的小件作品和一些处于上升期的年轻艺术家的中等尺寸原作精品；10万-50万这个价位，可以定制许多已在社会上建立起知名度的艺术家作品，包括挂画、雕塑或现代艺术品等；50万-100万的价位，可以很方便地买到很多有实力、正攀登艺术巅峰的名家之作，比如说中等尺寸的雕塑作品、装置艺术品等。

采墨堂艺术生活馆馆长漠阳提醒，如果想让艺术品与空间搭配的效果更为出彩，最好在硬装出设计草图的阶段，便让诸如采墨堂、红蜓公社这样的专业艺术品定制机构提前介入。如此一来，可以让艺术品与装修风格、色彩及尺寸更为匹配。不过，需要提醒的是，目前能够为家居空间提供名家艺术品定制服务的机构并不多，因为一个好的定制服务机构，不仅要能从历史文化、艺术内涵、空间布局上提供艺术品陈设的建议，并熟悉国内外艺术家市场与艺术品类目，而且要了解不同家居风格的艺术品选配要点。

（来源:南方都市报）

在渝北巴渝民俗博物馆里，陈列着一件“《水浒》108将”木雕，这是渝北区木雕艺术家姜凤鸣的作品。

昨日，记者找到姜凤鸣时，他正在自己位于渝北翠湖路的老房子里埋头雕刻，工作台上全是雕刻工具，大大小小地摆满了一桌。他说，平时用到的工具有上百种。

姜凤鸣的木雕，只是渝北木雕文化的一部分。一代代渝北木雕匠人，曾在这里创造出独特的“渝派木雕艺术”。

从乡村木匠到木雕艺术家

姜凤鸣居住的老房子就是他的工作室，不到100平方米的房子堆满了各式各样的木雕作品，甚至家里的椅子、烟缸、桌子等家具也基本都出自他手。他说，自己曾经是个木匠。

姜凤鸣出生于1951年，从小在渝北乡下的村子里务农。1968年，为了挣更多的工分，17岁的姜凤鸣开始学木工。从此，渝北多了个“姜木匠”。

1989年的一天，姜凤鸣听人说当时的江北县文物部门要做工艺品展览，邀请有木雕技术的人参加。这时候姜凤鸣才知道，木头除了可以做家具，还可以做成艺术品。于是姜凤鸣用了数天时间，做出来一支拐棍和一对狮子参展，“当时得了二等奖和三等奖，一共有30块钱的奖励”。

从此以后，姜凤鸣开始下决心，要从“木匠”变成“木雕艺术家”。

没学过美术一年雕出108将

在1989年的重庆，搞艺术是件新鲜事，姜凤鸣说服妻子卖掉家里存的粮食和腊肉，换回了足够做一年的木料。

从木工到木雕，起步都是很难的，姜凤鸣说自己在那段时间几乎天天6点起床，凌晨才睡去。对于没经历过正规美术训练的姜凤鸣，他必须按照比例把雕刻的对象画在纸上，再一点点通过木头临摹出来。这时候他得到一册“《水浒》108将”的画册，于是就开始临摹108将。

“刻《水浒》里的108将也需要很多想象力，因为他们在书上是平面，而我要把他们刻成四个面。”姜凤鸣告诉记者，从选材到打磨成型，要经过七八道工序，难度很大。

花了一年时间，“《水浒》108将”雕刻完成，很快轰动业界，参加了市、县级的多次展览，并被巴渝民俗博物馆所收藏。

与木头相伴46年雕出“民间味”

25年来，姜凤鸣还雕出了“三国73将”、“八仙过海”以及木雕《清明上河图》等2000余件作品。交谈中，记者注意到他的手指比普通人粗了不少，满是老茧。“这都是46年来天天弄木头造成的。”

“有过艰辛，去景区卖木雕被商贩骗过，差点就放弃了。得过一些奖，也被评为了‘巴渝十大民间艺术家’等称号。”对于荣誉，姜凤鸣显得并不是特别注意，神态远没有说起木雕的时候的那种兴奋。

对于姜凤鸣的木雕作品，渝北区文联相关专家评价说：“虽然没有学院派的端庄，但也正因如此，他的作品并不程式化，是实实在在的民间味道。”

渝北木雕

曾是重庆雕刻艺术之巅

渝北的木雕艺术，不止姜凤鸣一人。

渝派雕刻工艺形成于清中晚期，其主要应用在家具制作和建筑构建装饰上。以其雄伟、稳重、华丽的艺术风格，深受人们喜爱。渝北在清中晚期，曾是渝派雕刻工艺水平发展较高的地区之一，从遗存大量的木雕工艺品可见当时的发展状况。

渝北区文物管理所所长刘鸣告诉记者，渝派雕刻工艺刀工细腻，做工考究，精雕细琢，形成富丽华贵、雍容繁缛的工艺特征。陈列在重庆巴渝民俗博物馆的金髹满金雕花架子床、家神龛为代表的家具，就是渝派雕刻工艺的代表作，体现了渝派雕刻工艺品的最高成就，成为重要的工艺瑰宝。

临空都市报记者王拓

文、图/朱宝力编辑/蔡静琦

核心提示>>>

明人室内的家具相对较少，摆放疏朗，常常一器多用或移动使用，功能的区分尚未细化，但在设计制作时，必须对家具的侧面乃至背面的处理都要重视。

人物名片>>>

朱宝力，1971年进入北京金漆镶嵌厂，曾任修旧组负责人，2002年成立万华堂明清漆艺工作室，现为中华文化促进会木作工作委员会委员。

由于地区气候形成的民族生活习尚和室内光线较暗等原因，明人相对于清人更经常地在庭院、敞轩中活动。明代中期后，私家造园成风，“一命以上(按：指从基层的朝廷命官以上)，中人之家，必有园林声伎之奉”(见《金瓶梅资料汇编》·侯忠义、王汝梅编)，家具的移动十分频繁，尤需结构牢固，造型轻巧。根据实物对比我们可以发现，明代中期后，家具的设计和制作更趋减重。明代家具的设计和制作始终在牢固与轻巧之间权衡着，有些日用类家具甚至为了轻巧而牺牲一些牢固。例如，四足凳无枨无托泥，极轻便，在明画中非常多见，而实物存留至今的却很少。明代时，两广等地区生长有多种硬木，不全依靠进口，但做为家具用材，长期未被上层社会首选，与当时人们习惯于移动使用家具，而硬木沉重、型大有关。为了更牢固，明代的漆饰家具常常通体内外连同反底都使用蔴、棉布缠裹，底胎则首选用杉木，取其灰、蔴的附着性强，质轻，不易散架、变形，较耐虫蛀、糟朽。连在北方的宫廷及民间漆作生产的高档漆饰家具也大量使用从南方采运的杉木制作，买价贵于一般杂木。

明人室内的家具相对较少，摆放疏朗，常常一器多用或移动使用，功能的区分尚未细化，但在设计制作时，必须对家具的侧面乃至背面的处理都要重视，箱、橱里面的枨带也常常刨圆，使手感舒适。对于纹饰只做正面文章的明代高档家具，尤其需要注意甄别它是否臆造或是原素地后添加纹饰者。明代家具的单体移动性与清代家具注重功能配套的群体固定性形成了较明显的风格差异，除了柜橱之外，其他家具的造型设计与制作也体现出了这种差异。例如：明代家具的喷面出沿宽者相对于清代家具为多，更便于搬移；明代家具的束腰相对于清代家具往往要高，腿木贯之，内侧拉性强，不易摇晃；明代家具的供桌、壁桌等陈设类的桌子多有束腰，但日用类的桌子却常为减重而不做束腰(图1)或者在牙板上挖进束腰(图2)；明代家具的腿部内侧作减重性挖缺者较清代家具为多，而大案“如台面阔厚者，空其中”(见《长物志》卷六·天然几)，即反面常挖缺以减重(图3)，或可拆解、插合(图4)；易携的折叠桌与多用的展腿桌(图5)在明代是十分实用的家具，清代时则渐淘汰，或演变为装饰性的造型；明代家具上的罗锅枨多为最牢固的顶牙样式(图6)，下移者少，更少有与矮佬、卡子花、劈料作、裹腿作等相结合的造型，它们流行于清代；明代家具的底座又称“车脚”，矮而轻，高度仅一寸半左右(图7)，便于搭抬行走，但在清代时则多加高而变重了。

明代家具的纹饰多卷草纹，螭龙的形态亦类其卷曲圆状，俗称“草龙”，少有方折如汉玉“拐子龙”者；而清代时，“拐子龙”在家具的纹饰乃至造型上的影响逐渐增大了。例如，明代家具造型中的三弯腿多圆弧而拐之，清代家具造型中的三弯腿则常垂直而拐之，这与家具纹饰的时代流行风格是一致的。

学者马未都先生将明、清不同时期瓷器的纹饰与明、清家具的纹饰对比，做了精辟的分析：“麒麟作为瑞兽，明朝瓷器上大量绘制，明代中期时，麒麟一定为卧姿，即前后腿均跪卧在地；而明代晚期至清代早期，麒麟一定为坐姿，前腿不再跪而是伸直，但后腿仍与明代中期相同；进入清康熙朝以后，麒麟前后腿都站立起来，虎视耽耽，这一规律，无一例外”。又，“黄花梨木凤纹大柜，门板满刻凤纹，姿态各异，大头细颈，尾羽飘逸，这类凤纹，康熙青花瓷器上比比皆是，而更早一些的明代晚期，一定寻不到如此灵动的凤纹”。又，“灵芝纹是瓷器常见纹饰，明朝所绘灵芝远不如清代生动，尤其是康熙晚期至乾隆早期，灵芝纹的表现比比皆是”。以上的分析引自《北京文物精粹大系·家具卷》中“明清家具的纹饰”一文，可资借鉴。

笔者观察到，一些明式硬木家具原配的油画或漆画的风格较晚，明显为康熙中期至乾隆早期所作，表明同造型的家具往往被估早了年代。

明代大多数箱、橱类家具的提手作两端撇出式(按：须与清代中期以后的疙瘩轴提手区别)，其内径宽大，便于穿手握提(图8)，清代家具的摆放位置较为固定，多采用小巧内勾式；明代家具的锁插、面叶多为条形及横长方形，清代时尤重正面精美，多为菱花、如意及圆形；明代家具的拉手多为简洁实用的圆环或方环，花式复杂者较少；明代柜橱的穿锁部位多用屈戌(注①)(图9)，直至明末清初的动荡时期，才流行坚固的铜铸钮头，并于清代前期成为定式。

以上所述是明代家具的普遍特征，但出现早于流行，清代家具的某些特征最初生成于明代，不宜看得太死，要综合整体的风格再做判断。下面结合部分实例进行分析。

朱漆酒桌(图10)，高85厘米，长98.5厘米，宽49厘米，出自晋南。“酒桌”是约定俗成的名称，严格地说，腿在四角者称“桌”，此种家具的腿部缩进，属于案形结构，由远古人们席地跽坐进餐用的矮足食案演化而来。其造型为平面无翘头，带拦水线，冰盘沿，牙板瘦窄，插肩榫式剑腿，前后设顶牙罗锅枨，两端设双直枨；牙板与腿的边沿皆起灯草线，腿面饰双线，短枨打洼铲委角线。其高拱弧形顶牙罗锅枨为独木制作，呈现明显的三角支撑作用，设计具有早期性，应为明代早期制作。从山东鲁王朱檀(公元1370～1411年)墓出土的一件朱漆酒桌(图11)也表明，顶牙罗锅枨的造型在明代早期的高档家具中已经流行了。此桌以杉木制胎，通体糊细蔴布，披灰，髹朱漆，灰底坚实，漆质优良，色泽庄重。由于年代久远，反底较为粗做的漆、灰剥蚀已尽，木质风化明显。其年代、漆色等特征表明，它的最初主人身份非同一般，可能亦属于明朝宗室的成员。

宋、元时期，家具的腿间流行用直枨加固。明代时，除了用直枨以外，还流行用顶牙罗锅枨加固，其拱顶与牙板相抵，变平行支撑为三角支撑，更加牢固。在明代家具中，罗锅枨下移者少，加矮佬、卡子花者更少。下移罗锅枨的装饰性强，富于变化，但力学强度则逊于顶牙罗锅枨，它广泛流行于家具较少移动的清代。

注①屈戌：

柜橱类家具的发展成熟在家具系列中相对较晚，迄至明朝万历年间，其穿锁饰件基本沿用房门上的屈戌样式，分单屈和双屈两种。单屈者上下分列，其下者穿环状拉手；双屈者其下孔穿环状拉手，使用最多。由于柜橱上的屈戌既不能做得很粗硕，也难再加以美化，因此难以满足安全及装饰的需要。铜铸的钮头于明末清初开始流行在柜橱上使用，至清代前期时成为定式。