张家港口岸在非洲进口原木中截获特殊天牛\人造板行业以绿色良币驱逐劣币

9月20日，江苏检验检疫部门工作人员在张家港口岸对一批报检号为1-6250067，来源地为厄瓜多尔的雨豆树原木集装箱进行查验时，截获活体绿色蜚蠊1头，后经江苏张家港检验检疫局国家口岸卫生处理检测实验室鉴定，该品种为古巴绿蠊Panchloranivea，为江苏口岸首次截获。

古巴绿蠊，是蜚蠊目匍蠊科下的一种蟑螂，又称绿香蕉蟑螂（或简称绿香蕉），主要分布于古巴、加勒比海，与及佛罗里达州、得克萨斯州一带的湾岸，北至南卡罗来纳州的查尔斯顿亦能找到它们的踪迹。古巴绿蠊形象与一般蟑螂相似，最大特色是其淡绿色的体色，两侧边缘有黄色带线，腹部则为白色或乳白色。若虫阶段的古巴绿蠊全身呈棕色或黑色，成年后古巴绿蠊的身体会逐渐褪成淡绿色。古巴绿蠊多栖息于亚热带至热带气候的地带，是当地一种常见的户外昆虫，常出没于灌木林、树林及其他植被之间，很少会进入室内，所以它们不会对人类卫生环境造成破坏；然而由于它们多以植物、水果为食物，如果大量繁殖的话将会对农作物及各种植物造成伤害，对农林方面有一定程度的威胁。同时，古巴绿蠊也是一种受欢迎的宠物昆虫，它的最大卖点是其亮丽的淡绿色体色，而且并不像一般蟑螂属“强力入侵者”型的昆虫，它们不会在室内作广泛繁殖，亦不会引致各种严重的卫生问题。

据了解，在该批货物中，同时还截获了乳白蚁、拟蝎、赤拟谷盗等多种有害生物，检验检疫部门现场查验人员随即封锁现场，对该批木材集装箱开具了检疫处理通知单，进行了熏蒸处理，防止了疫情的传入。

现今喜爱古典家具的人越来越多，尤其是很多人喜欢造型简约、曲线优美的明式家具，在这一明式家具的特点上，甚至有“设计上符合人体工程力学”的说法。其实，明式家具首先考虑的是礼教之端庄尊严，然后才是器形上的美学要求……

俗话说开门七件事:柴米油盐酱醋茶，在传统中国家具中，也有类似的说法:床椅案几桌凳榻。与广为熟知的“七件事”相比，这“七大件”大家虽然不陌生，但对其发展由来及此中的传统文化渊源可能就不甚知晓了。

“七件事”中，茶虽位列末位，却是中国人的国饮。“七大件”中，榻列最末，却是最早出现的一个家具名讳，也是最能体现休闲概念的一款家具。从席地而坐、就席而眠，到低矮床具的产生，再到垂足而坐的高形坐具的流行，在一定程度上，家具的发展史也就是人类社会的发展史。

中西文明的本原化区别是“天人合一”和“主客二分”的文化差异，这种区别造就了两种迥异的民族性格取向，一个“内敛”、一个“外显”。家具作为人的创造物，承载了人的情感和精神，中西方家具的差异与区别在很大程度上，就是文化差异。

中国的木制家具雏于商周、丰满于两宋、辉煌于明清，其发展与变化的脉络，展现的是生活方式的变化和家庭形态的变化，体现的是社会文化、民族传统、风俗习惯的变迁与繁衍。从席地而坐转为垂足而坐，由低向高的视野变化倒在其次，重要的是观念的改变，社会文明日渐发达的背后蕴藏的是中华文化的发展脉络。

在中国家具史上，宋代是承前启后的重要发展时期。在这一时期，传统儒家思想得到高度发展，这就是融合“儒、释、道”三教思想体系于一体的“宋儒”，也就是被后人称之为“理学”的思想体系。中国传统家具至此逐步体现出方正简洁的特点。随着时间推移，至明朝这一继“大唐帝国”后的又一“汉文化”历史高峰，中国家具吸纳的“中华传统文化”同样达到巅峰。

明代家具不仅注重材料的质地、颜色和纹理，而且更善于运用线条的起伏变化和构件的精巧设计来体现中国之“礼仪”以及“意境”。这一风格的成熟也成就了明式家具在世界家具艺术体系中的地位和高度。

现今很多人喜欢明式家具是因为其曲线优美、造型简约，有些学者提出明式家具尤其是椅具的一大特点是“设计上符合人体工程力学”，这恰恰是不了解当时文化传统的表现。明式家具首先考虑的是礼教之端庄尊严，然后才是器形上的美学要求。

从舒适的角度上讲，明式家具跟现代家具，有些方面还真是比不了的。就拿椅子来说，明式椅不论官帽椅还是圈椅，扶手都偏高，靠背较挺没有太大的倾角，因为古人以“坐不正”为非礼，只有“正襟危坐”才能显示主人的尊严。习惯了沙发等闲散坐具的现代人，偶然一坐带着把手的官帽椅，背贴靠背、两手悬空这般架着的感觉确实舒适，但保持正襟危坐这种状态半个小时试试看，保准没人吃得消。如果想偷懒翘下二郎腿，歪坐五分钟就会让你感到屁股架子疼。

不过，这一点正说明中国古家具中所蕴含的传统文化理念。记得小时候，长辈看到小辈不好好坐就会训斥“没坐相”，于此配套的话语还有“没吃相”。其实，在中国传统文化里，拿碗、奉茶、持筷等看似日常的琐事，都有着忌讳和讲究，而这些与古代文人士大夫所缔造的文化礼仪是密不可分的。千百年来，这已经成为中国人的DNA，一种属于骨子里的东西。现代人之所以会喜爱一些传统的事物，很多时候恰恰是一种隐性的表现。

明代文人追求自然天成、以朴为雅的审美原则，品味上追求“清雅”、“脱俗”，心灵上追求“自由”、“性灵”，从很大程度上说，明式家具其间反映的是古文人所推崇的生活景致和精神向往。

用材方面，推崇自然天成、以素为美，这也是一些材质细腻、色泽沉雅，触手柔和却质地坚硬的黄花梨等实木本色家具，深受明代文人墨客青睐的原因之一。

工艺方面，榫卯严谨，同时非常注重结构美。善于运用线条的起伏变化和构件的精巧来体现家具的简洁明快和柔美典雅，一些曲直线条的呼应已然成为传统阴阳互依学说在家具上最直白的表述。

装饰方面，计白当空以空造势：密不透风疏可走马。不难发现，明式家具多采用线形构架而留下大片空隙，在同一件家具上，空与空之间配合映衬，从一个空可以看到另一个空，使空间产生丰富的变化。有时，还采用空与空之间的细密排列，就是现今所说的连续几何图案。这些空除了节省材料、美观，还有一个重要的思想体现就是老子说的“虚其心”，由此“人融入于天地、自然之中”。如果中国画的计白当黑、以虚就实，能让观者引发丰富的联想，在立体的家具中，这种空的远近穿插更是胜出一筹。

除了“空”，明式家具的装饰还有一大特点，就是提倡“厚质无纹”、“删繁去奢”的工艺思想，体现的是孔夫子“绘事后素也”。这当中“厚质”不难理解，即前面所述的材质要求，而“无纹”的意思并非简单的无饰，而是讲究一个“度”字，追求一个“精”字。在明式家具中不难发现，桌椅格挡之间双飞的蝙蝠、一捧荷花，几案飞角处那几朵略雕的云头如意。虽然外表好似平凡无色，实际确是有“心”有“意”。

在中国传统家具的发展史上，明代文人士大夫对家具的发展付出的智慧与才能，其功绩是不可磨灭的。在人们越来越讲求生活品质的时下，有钱有闲时去体会一下明式家具，你获得的不仅仅是美的享受，更多的应该是一种心灵的启迪。这就好比中国茶文化中的茶艺，喝茶绝非仅仅为了解渴，在整个喝茶的过程，对每一个动作、每一件茶具的关注，已是属于一门艺术的范畴，在这当中蕴含着中华君子千百年来奉行的为人处世之道。面对明式家具也然，如果我们面对它时心中流淌的是一种感恩和感悟，那么你收获的将是先人们的人生智慧结晶。

来源：金华晚报

文、图/杜卡编辑/吴少菊

人物名片

阿瑟·姆·赛克勒（ArthurM。Sackler，1931-1987），美国知名藏家。1913年8月生于美国纽约布鲁克林区，1987年5月在纽约去世，终年73岁。被誉为“现代美第奇”，珍藏诸多中国文物艺术品，明清家具，是他中国艺术品收藏的主体之一。

核心提示

“在1950年美好的一天，我偶然在某个家具店里看到一些中国的明代家具。我的生活自此不同了。我开始意识到这里有一种美，一种还未被普遍欣赏和理解的美。”

清末民初以后，中国大量文物流到欧美。在新兴文物中心纽约，陆续出现关注亚洲艺术品的本土大藏家和博物馆。美国铁路巨头查理斯·朗·弗利尔和医药巨擘阿瑟·姆·赛克勒（ArthurM。Sackler）是杰出代表。如今他们的大部分珍藏都在华盛顿的史密森尼博物馆（SmithsonianInstitution）。

弗利尔几乎是美国最早系统收藏亚洲古代艺术品的超级大藏家，当时西方人对远东文化还知之甚少。这位精明果断的工业大鳄，他的传奇不仅在于如何赢得财富，更在于如何善用财富。

比弗利尔晚出生一个甲子的赛克勒，同样是美国梦的典范。他不仅靠自己的奋斗成为受人尊敬的医药学家和出版人，还建立了广博精深的私人珍藏，被誉为“现代美第奇”（美第奇家族是13至17世纪时期，在意大利佛罗伦萨拥有强大势力的名门望族）。其中国藏品蔚为壮观。

白手起家，开垦医药荒地

与弗利尔一样，阿瑟·姆·赛克勒博士也没有世袭的贵族血统与财富，是白手起家的穷小子。他1913年出生于纽约的布鲁克林，相当于中国民国初年生人。

这位聪明的犹太青年在纽约大学读了医学院预科，同时也在纽约大学和库珀协会（CooperUnion）兼修艺术史。看来他对艺术的深切兴趣，早已有之。在医学院上学时，为了筹措学费和生活费，赛克勒加入了专做医学类广告的威廉·道格拉斯·麦克亚当广告公司（WilliamDouglasMacAdamsAdvertisingAgency），并在日后成为它的最大股东。

医学才华、商业头脑和艺术爱好，在赛克勒身上早早就均衡发展着。

大学毕业后，21岁的他就结婚了，这段婚姻持续了10多年。同时，他开始研究神经内分泌学、精神病学和试验药物学，先后发表了140余篇论文，堪称“学术大牛”；1949年，他进入事业的第二个高峰期，担任了格利德穆尔（Greedmoor）生物心理学研究所的研究主任；这一年，他还迎来第二段婚姻，大概持续了30载；1958年，他创建了治疗学研究实验室，并领导该实验室直到1983年。

科研之外，赛克勒敏锐的商业头脑也在并行运转，这也许源自犹太人的天生商人素质。当时，快节奏的都市生活让患有焦虑失眠的美国人越来越多，电影里经常看到主人公需服用安眠药才能入睡的情节。售卖安定（一种镇静安眠药），成为一项利润巨大的生意。由于在美国取得了进口和售卖安定的许可，赛克勒迅速积累了大量财富。

1960年，赛克勒在纽约大学获得医学博士学位，并创办了《医学论坛报》（MedicalTribune）。这份双周刊是同类出版物中的第一份，不仅登载专业学术内容，也刊发大量医药广告和商贸信息，这也成为一大笔持续稳定的可观收入，学术与效益双丰收。1983年，他又帮助创办了《医学论坛报》中文版。今天，这份报纸已用7种文字发行，在20多个国家中拥有超过100万的读者。此外，赛克勒还是《科学美国人》（ScientificAmerican）杂志的董事会成员。

不忘初心，藏品横贯东西

学术上的平步青云与商业上的飞黄腾达，并没有让赛克勒远离热爱艺术的初心。完成了财富的原始积累后，他便迈开了艺术收藏的大步伐。赛克勒在一次电视节目上讲过，他希望“把精神病学从一种感性的、主观的学科，转变为理性的、客观的研究新陈代谢与生物化学的学科”。但是在个人艺术鉴赏方面，他却有着相反的倾向:“一位真正的收藏家能给世人展示新的发现和见识，这比藏品本身的数量可重要多了。”

赛克勒从20世纪40年代起开始收藏艺术品。他最初支持并收藏美国当代艺术家的绘画，之后转而关注前文艺复兴和文艺复兴早期的绘画，接着是法国印象派和后印象派，日后进而扩展到近东和远东的古董。他常说：“我像一个生物学家一样收藏。要想真正了解一种文明或一个社会，必须拥有足够的主体材料。如果只看毕加索（PabloPicasso）和亨利·莫尔（HenryMoore）的作品是不能了解20世纪的艺术的。”

于是，在他的艺术王国中，从中世纪到现代的欧洲陶瓷、雕塑、绘画，从中国、日本到印度、古伊朗及前哥伦布时期的艺术，都有庞大收藏，无愧“现代美第奇”的称号。赛克勒把自己的艺术兴趣描述成“一段长长的旅程”，他说：“精神上我朝圣西方艺术，扎根于此。同时又游离开去，着迷于东方审美。”具体到每一次的购藏，赛克勒都不马虎，“（我）尽可能近距离地体验这些艺术珍品，其中蕴含的那种富有创造性的力量深深地感染了我。”

结缘中国，生活自此不同

赛克勒和中国的渊源早在20世纪30年代就开始了，那时他就曾募捐以支持白求恩在中国救治抗日战士的工作。20世纪70年代，他受邀为中国公共卫生事业提供有益的咨询。1976年，赛克勒首次来到中国。1980年，他从美国拍卖会上花10万美元将流失海外的一张原在颐和园的御座买下后，送还中国。1986年，他资助兴建的北京大学赛克勒博物馆破土动工，在他第三任妻子吉莉安（Gillian）的关切下，于1993年竣工。这是中国高校中第一所考古专题的博物馆。

不过，说到他与中国艺术的“邂逅”，还得从一张造型简洁优美的明代小桌说起。“在1950年美好的一天，”他写道，“我偶然在某个家具店里看到一些中国明代的家具。我的生活自此不同了。我开始意识到这里有一种美，一种还未被普遍欣赏和理解的美。”从那时起，他逐渐开始研究和收藏中国艺术品，手笔越来越大。

稍后，在纽约大都会博物馆远东部主管、中国书画专家方闻的建议下，他收藏了不少文人书画。清代石涛、八大山人的精品，格外受到他的青睐。另外，还有几位与之紧密合作的艺术商人，比如，他通过纽约古董商弗兰克·凯洛（FrankCaro，法籍华裔古董商卢芹斋的接班人），搜罗了大量中国魏晋隋唐时期的石雕佛像。2009年春，在纽约佳士得的赛克勒专场上，成交价最高的那件“北齐彩绘大理石连背光释迦牟尼佛立像”就是当年经凯洛卖给赛克勒的。

20世纪50年代开始，赛克勒委托一位先前在北京居住过的纽约的中国古董家具商人威廉·杜拉蒙德（WilliamDrummond），买进了大量的中国明清家具，构成其中国家具收藏的主体。仅1965年，他就买了130件中国家具。当然，他并不是一件一件单次购进的。相比于单件，他更偏好鉴赏整批艺术品，然后从中挑选，最后买下符合自己心意的某个“排列组合”。他喜欢把自己想成是“一位策展人而不仅是一位收藏家”。现在，这些家具一部分在华盛顿史密森尼博物馆的赛克勒馆成为永久陈列，一部分曾出现在2009年9月的纽约苏富比(微博)拍场上。

赛克勒还从华人古董商戴润斋手上买了大量的绘画、陶瓷、古玉和青铜器。据伦敦苏富比高级董事马尔克斯·里尼尔（MarcusLinell）回忆：“赛克勒博士习惯在一天稍晚的时候到达戴润斋的古董店，并总会坐上好几个小时，探讨他们共同爱好的古青铜器，之后再商谈价钱。因为赛克勒博士喜欢成组购买青铜器，价钱自然需要细细商谈。”

谈及他的青铜器珍藏，其中最为重要的一件是精美绝伦的商代青铜卣，购自伦敦苏富比亚历山大·德·罗斯查尔德（AlexandredeRothschild）专场:3.8万英镑的成交价，创下了当时的世界纪录。

有聚有散，桃李满天下

然而，他的中国藏品在大都会博物馆引起了争议。虽然在20世纪60到70年代，大都会博物馆给了他一小片地方来存放这些艺术品，并美其名曰“阿瑟·姆·赛克勒中国早期石雕艺术品展厅”。赛克勒说：“这些存放的艺术品原本是要在大都会做中国艺术精品展的。”但是，他和大都会博物馆交涉了几年，这个展览却始终没有做成。大都会博物馆的官员说，只有赛克勒答应把这批藏品中的重要物件捐赠给博物馆，他们才肯做这个展览。

赛克勒后来向史密森尼博物馆捐赠了其1000余件亚洲艺术藏品，主要有中国青铜器、玉器、漆器和绘画，近东的陶器和金属器，南亚和东南亚雕塑，另加400万美元的建馆资助。这在20世纪80年代初可是天文价码。

实际上，这里只是他资助的众多项目之一。他慷慨资助了全世界一批重要的医学研究机构和博物馆，真有“桃李满天下”的感觉。华人中类似的范例当属娱乐业大亨、慈善家邵逸夫，国内好多学校都有“逸夫”教学楼。

1987年5月26日，赛克勒因心脏病突发，在纽约去世，享年73岁。这位20世纪屈指可数的艺术收藏家和赞助人，没有等到4个月后史密森尼博物馆赛克勒馆的开馆。这的确是一个遗憾。

这一年的10月1日，赛克勒馆刚刚开放时，美国人类学家、时任史密森尼博物馆秘书长的罗伯特·亚当斯（RobertAdams）博士写文怀念他。文章的标题是《赛克勒试图以人文精神将艺术与科学连在一起》，稍长但精准。对此，赛克勒有一句精辟的名言：“艺术和科学是一枚硬币的两面。艺术是情感化的科学，科学是精确化的艺术。同时追寻两者，乐趣无穷。”

一生追求这种美妙乐趣的赛克勒，其艺藏境界格外高远。他的基金会引言这样写道：“艺术是一个绝好的示范，它向我们呈现一个人如何打动所有人的心，艺术家如何跨越经久的时空向每个人表露心声，以及一个过去的文明如何与今天对接。”

（本文原载于《艺术商业》2014年11月刊，有删改）

来源：《古典工艺家具》杂志