南浔已关停“低小散”木业企业2140家，拆除758家\红木家具难选更难养
最近一段时间，旧馆镇小木业整治的“战火”不断升温，港湖、新兴港、光明三个村俨然成了“低小散”企业淘汰的大赛场。
该镇相关负责人表示，8月中旬以来，平均每天完成30家企业拆除、复垦工作。截至8月底，已签约529家，完成390家拆除任务。
红木家具作为高端家具,既胜在复古的款式，又优在木材的好品质，兼具了实用性与收藏价值。加上如今好的红木原材料稀缺，让红木家具价值飙升，对于大多数购买红木家具的人来说，出手都需更加谨慎。
找对重点学会择优汰劣
如今的红木家具以仿明清款式为主。看工艺，好料出精品，最简单的办法就是看其做工，红木家具作为艺术品，造型优雅，图案优美，具有独特的文化寓意。看材质，看家具的材质，观察木材颜色和纹理，看家具是否有修补过的痕迹。闻气味敲板面，红木家具大多都是名贵木材，含有一定的木香味。同时，敲其面板听其声，面板太薄声音则空,面板较厚声音则实。摸家具，触摸家具外部以及隐密处，比如家具底面、抽屉板等，看其光洁度如何，是否平滑及厚重，体验手感。
区分真假红木也可以从纹理辨别。木纹是木头的一种纹理，不同种类的木头具有其特性的纹理，在给木头着色后,木纹也会愈加分明。比如，小叶紫檀的木纹带有毛孔，并且有像皮毛似的纹理，俗称牛毛纹，有的还带有金星。红酸枝木，由于生长在水高地，因而具有很重的黑色水纹。鸡翅木则具有黑色鸡翅状纹路。
保养第一延长使用寿命
作为贵重家具，红木家具更需要格外注重保养和清洁。最好选用纯棉质品做抹布，用来清除浮雕纹饰中的灰尘。经过油漆处理的家具，忌用酒精、汽油之类溶剂擦拭污迹。可上光蜡，薄薄地涂匀，用棉布拭干，家具摆放位置最好避开窗外阳光的直接照射，家具长时间经受日晒，会使油漆泛黄，褪色，金属配件出现氧化变质。如果遇到日照无法移开，可以用窗帘或百叶窗遮光,以保护家具。冬天一般过于干燥，应保持室内的湿度，干燥容易让家具表面干裂，补修也会影响美观。使用加湿器时，避免直接喷洒在木头表面，长时间潮湿会使木材变腐，金属配件出现锈蚀。
按照“全域排查、全面整治、组织验收、巩固提升”四步走的工作安排，坚持“关停淘汰一批、整合入园一批、规范提升一批”的原则，对全区所有木业企业，重点对生活生产废水未纳管的、涉及有机废气和烟尘、木屑粉尘污染物排放的企业开展分类整治，至今年底前全面完成整治。
商报记者梁龄实习生高雅
重庆商报讯福建的红木家具、价值600万元的海派玉雕……市民不用出远门，在重庆国际会展中心就可购买这些特色收藏品。昨日，商报记者从重庆工艺美术行业协会了解到，第七届中国(重庆)工艺品、旅游商品及家居饰品博览会(以下简称“工艺博览会”)将于5月28日~6月1日在南坪重庆国际会展中心举行。
据重庆工艺美术行业协会有关负责人介绍，此次博览会由工艺品展、旅游商品展、家居饰品展、国际艺术品展四大主题展构成。有来自我市各区县工艺美术生产企业，以及北京、上海、四川等12个省市和尼泊尔等国家的展品亮相。届时，市民可以前往现场淘宝。
据了解，重庆本土微刻大师潘启慧，用微刻形式再现了享誉世界的中国古代名画《清明上河图》，刻画面积仅为原作的万分之一。该作品已被中国国家博物馆收藏，在本届展会上，将展示潘启慧重新制作的与收藏品大小一样的复制品。而中国玉雕泰斗吴德昇的两件价值600万元以上的海派玉雕作品，也将亮相展会。同时，福建的根雕企业还带来了由千年南美花梨木根雕刻制作而成的大型桌椅，很有观赏性和收藏价值。
此外，本次展会上还将有精品红木家具展示。中国家具协会传统家具专业委员会主席杨波提醒，挑选红木一定要认清品牌，尽量找大品牌；并且要选择做工精细，纹理清晰的，同时留意作品的线条和弧度的流畅性，这类作品的永久收藏价值才更高。由于现在生产厂家对木料需求量激增，许多用梳头树根作料，拼补很多。有些小厂家具虽然便宜，但拼补很多，完全物有不值。
检查小组根据木业行业标准化创建要求，坚持全面细致的原则，逐企业、逐工艺对企业产污环节、废气处理设施运行、危废管理等内容进行详细排查。此次行动共随机抽查23家企业，共查封6家，因擅自解封被公安行政拘留1人，责令停产1家，拟立案查处2家。下步，区生态环境分局将持续发力，加密检查频次，强化对问题企业后督察，督促指导企业整改到位。
沈宝宏主图.“桃源”深处的大椿之田美术馆整个项目从空间到家具都是一脉相承的
采访/刘玲芳图片提供/U+家具
济南大椿之田美术馆，在距济南城开车不到半小时的地方，被240亩的果园所簇拥。馆主原是一名特级厨师，与设计师沈宝宏先生是好朋友，因两人在建筑环境与空间设计方面达成的高度共识，便委托其进行项目改造，这才有了如今“桃源”深处的大椿之田。
著名建筑师何亚雄先生曾在接受采访时描绘过一个许多人的终极居家梦想：“有一个自己的院子，能透气，能看四季的变化，叶子长出来，雨水落下去。”听来颇为心动，也深以为然。某种意义上说，大椿之田美术馆就是这样的存在，遗世独立，却又一派人间烟火。
对话设计师
问_刘玲芳答_沈宝宏
人物名片>>>
沈宝宏，世传六代木匠，喜木爱茶。手艺人、跨界设计师，有“工艺洁癖”。中国家具设计委员会委员，深圳工业设计协会副会长，U+设计机构董事长/艺术总监。
用最本质的材料做最简单的设计
记者：当初为何决定接受委托改造大椿之田美术馆，能否谈一谈具体的设计思路？
沈宝宏：委托人是我一位多年好友，他本人是一位特级厨师，有自己很成熟的酒店产业。在接近50岁的时候，觉得作为一个农民的儿子，最终还是要过农民的生活，要回到土地上去，于是租了一个240亩的果园，种植有机蔬菜、养一些山鸡，过上了田园生活。每隔一段时间就请我去吃他自己种、自己烧的菜，吃饭的时候我们就商量，这么好的环境，应该把它利用起来打造成纯粹的地方，把院子的状态做个提升，这就是这个项目的初衷。
这个项目倡导了一个健康概念，就是所有的人应该在一个什么样的环境下生活？用最本质的材料做最简单的设计，这是当时的设计思路。建筑和周围的环境是融合的、不张扬的，进入空间之后，与人的感受是搭配的，我更强调这个大的调性。所以，我们只是想把它做成一个非常适合当下人生活、居住状态的空间，然后按着这个思路开始设计。
美术馆是精神，集装箱是生活
记者：美术馆主体和集装箱是两个风格与立意有着明显区别的空间，形成的动静对比是刻意为之吗？
沈宝宏：美术馆里陈设着委托人的私人收藏，目前是供朋友交流的场所，也有一些艺术家参与进来，办一些小型的艺术展。旁边的集装箱改造则是为它做的配套，有餐饮、住宿等等。动静之分，主要还是取决于功能的不同。
外观上，我们按照原本的调性来设计，保留了其原有的时间痕迹。美术馆是比较简约的东方味道，而集装箱改造之后的效果带一点北欧风格，但它们仍然是一个整体。美术馆里有参禅室、书画间、茶室，而集装箱里有厨房、餐厅等等，朋友来了可以在里面摘菜、做饭，参观这个小小的美术馆。美术馆是精神，集装箱是生活，设计原意很简单，离“生活”也很近。
记者：美术馆和集装箱都采用了U+原创家具，根据各自的具体需要做了哪些选择调整？
沈宝宏：美术馆在承载展览功能的同时，还设置了画室、茶室、香室等空间。当初委托人也是先爱上U+家具传达的这种美学价值，而后决定在果园中去实现这样一个空间。所以，整个项目从空间到家具都是一脉相承的。
一个有意义的生活实验
记者：在大椿之田美术馆中，人与空间的对话是通过何种途径实现的，家具在其中扮演了怎样的角色？
沈宝宏：建筑与周边的环境是一体的，家具与空间及人的关系也同样如此。如果说空间是设计师完成了建筑与自然的对话，家具就是人安坐于其中，实现沟通的一种语言。
记者：大椿之田美术馆是否已趋近于您和项目委托人心中的“桃源之所”？
沈宝宏：这个项目目前还只对朋友圈开放，委托人更想要通过它表达对未来个人生活状态的期许:在喧哗的城市待了这么多年，希望找一个地方静下来，可以“躲”在果园里，和朋友们分享他成功之后的生活到底是什么样儿的。虽然不敢说是“桃源之所”，但在探讨公众的生活方式和生活本质上，这个小小的美术馆是一个有意义的实验。
我们要住在什么样的房子里？
记者：与古人相比，现代人的生活环境发生了很大的变化，人们对居所的要求也随之改变，在您看来，中国人的居住主题是什么，或者说当代国人要住在什么样的房子里？
沈宝宏：中国人最好还是住在院子里，院子里种两棵枣树，堂屋有燕子春来秋去，胡同间有小儿争耍嬉闹，清晨有叫卖的豆腐，傍晚有袅袅炊烟。其实，不管是哪国人，都应该住在这样的房子里。
记者：传统观念中，房子不仅仅是一个纯粹的物理空间，更是一个精神容器。您刚刚也说希望大椿之田美术馆成为一个非常适合当下人生活、居住状态的地方，那么，到底什么样的生活方式才是当下的中国人应当追求与推崇的？
沈宝宏：我经历了文革、改革开放，经历了国门打开后对西方的膜拜，但现在发现我们对这些是“水土不服”的，需要静下来思考我们到底应该怎样做。罗马柱、美式住宅这一类的东西其实跟我们的生活没什么关系，中国人有自己的养生方式、餐饮文化等。
追溯到唐宋时期，那时候的绘画、诗歌、器皿、乐器是一个非常完整的系统，任何东西放在一起都是和谐的。但如今我们的世界受到各种文化的冲击，则显得很凌乱。可喜的是，人们已经渐渐意识到要找自己的东西了。进入这个环境，你能看到爷爷辈的东西、发现自己想要的东西，这种发自内心的“零距离”会让人很开心。
勤练“内功”才能登高望远
记者：有人认为过分强调“中式”是一种比较狭隘的态度，不够自信，您怎么看？当代中式家具设计师要在哪方面多下功夫，才能深谙中国文化又兼具国际视野呢？
沈宝宏：有些设计的东西还是要靠自己的悟性去解决，很难言传。那个地方是不是用了传统的东西？没有，但是可以体会到里面有中国的文化在，一看就是中国的，但是你又说不清在哪里表现出来，这就是我要的东西。我的确对传统的东西做了大量的关注，用它们的精神和状态慢慢滋润自己，这样成长起来的东西自然而然就来自于这个土壤。
我们不反对一些西方的东西，但要知道怎么汲取养分，这个很重要，绝对不是拿来主义。而是要向我们的祖先“借”东西，挑选合适现在的，并适当地进行应用，这也是我做设计的一贯方法。
记者：从现状出发，就您分析，当代中式家具设计行业的下一个课题是什么？
沈宝宏：更环保节能的材料，更上一层楼的工艺技巧，更高的产品质量，更完善的售后服务。做好一个品牌的“内功”，是我们认为最迫切的课题。
来源：《古典工艺家具》杂志
