印度政府安排的三轮紫檀木拍卖即将开始\再论明式家具审美情趣之雅舍怡情
其中第一轮将于4月24日至26日进行，第二轮则在5月1日至3日，第三轮在5月8日至10日。
清黄应谌《陋室铭》图轴描绘了清雅的文人雅舍明仇英《桐阴昼静图》中置于山水间的雅舍书房
文/特约撰稿严克勤编辑/陈桂湖
人物名片>>>
严克勤，画家、高级记者，北京电影学院、南京艺术学院客座教授，北京荣宝斋画院教授。出版《仙骨佛心》、《游艺琐谈》、《严克勤水墨画选》等著作和画集。
核心提示>>>
置身这方小天地里，闭门即是深山，读书即是净土。夜深人静闻虫语，细雨霏霏闲开卷，微风徐徐独弄琴，这是雅舍书房中最标准的场景。
古代文人雅士的精神家园
笔者曾在《几案一具，闲远之思》一文中论及明清两代江南文人雅士的生活情状与明清家具的关系，可以说当时文人的闲情逸致对明清家具高度审美化起到了关键的作用。日前，在孔夫子网购得《燕寝怡情》珂罗版画册，细细品鉴趣味无穷，尤其是画册中呈现的家具陈设甚为考究，堪称古人雅舍怡情闲适之典范。
雅舍，在崇尚诗文才学、“学而优则仕”的古代中国，是文人雅士的精神家园。明代陈继儒《小窗幽记》如此描绘其理想中的家居生活：“琴觞自对，鹿豕为群，任彼世态之炎凉，从他人情之反覆。家居苦事物之扰，惟田舍园亭，别是一番活计，焚香煮茗，把酒饮诗，不许胸中生冰炭；客寓多风雨之怀，独禅林道院，转添几种生机，染瀚挥毫，翻经问偈，肯教眼底逐风尘。茅斋独坐茶频煮，七碗后气爽神清，竹榻斜眠书漫抛，一枕余，心闲梦稳。”不单是陈继儒，每一位文人雅士都渴望有一方自己的天空，古色古香、典雅诗意的雅舍书房便是他们安身立命抑或安放心灵之所。一套书房家具，几件古玩字画，案头笔墨纸砚，闲来兴起，随性涂写赏玩。达则兼济天下，穷则独善其身，文人骚客的理想在这有限的空间里伸缩自如。灯下把玩清物，窗前吟风弄月，一案一椅，一屏一几，一花一草，一杯香茗，一炉沉香，在“云烟落处，闲来听春草”的悠然之间，早已澄怀观道、静照忘求。“莫恋浮名，梦幻泡影有限；且寻乐事，风花雪月无穷”，这是一个文人梦想中的别有洞天。
在古代，书香门第，必有书房。书房是家中最高雅的所在。在浓浓书卷气中，最能自由释放心灵，也最无关功利。如果说大堂客厅关乎面子，雅舍书房则更关乎心灵。置身这方小天地里，闭门即是深山，读书即是净土。夜深人静闻虫语，细雨霏霏闲开卷，微风徐徐独弄琴，这是雅舍书房中最标准的场景。阅诗书、观锦绣之余，与友人吟诗作画、焚香品茗、执子对弈，也是雅舍之中常有的乐事。游走于书香墨韵之间，文人们或压抑或焦虑或愤懑的内心世界得以舒缓、平复，他们的才情得以自如地伸展、宣泄。
古往今来，文人的境遇不同，“雅舍”的样貌也千差万别，但纵为陋室或为楼台，于文人而言都是不可或缺的心灵栖居地。居于雅舍之中，他们的精神世界才越发地充盈丰满。唐代刘禹锡得一雅舍，“斯是陋室”，外观料想与诸葛亮的茅庐类似，和村舍草屋无二，但因“惟吾德馨”，便可以“谈笑有鸿儒，往来无白丁”，足令主人自赏自傲，自得其乐。近代梁启超“今吾朝受命而夕饮冰，我其内热欤”，他在天津的书斋“饮冰室”由此得名，这座西式小楼使身逢乱世的他得以安身于一隅，冷静思考，挥洒文章，致力于文化革新、开启民智，给时人以启迪。
文人雅舍之格局和细节
对于雅舍的格局、陈设甚至细节，古代文人可谓竭尽铺陈之能事。明末清初张岱、李渔等大家对雅舍家具的陈设都有独到见解，并在他们的著述中多有描述。张岱在《陶庵梦忆》中收录两篇短文描述雅舍书屋的风貌：
“陔萼楼后老屋倾圮，余筑基四尺，造书屋一大间。傍广耳室如纱幮，设卧榻。前后空地，后墙坛其趾，西瓜瓤大牡丹三株，花出墙上，岁满三百余朵。坛前西府二树，花时，积三尺香雪。前四壁稍高，对面砌石台，插太湖石数峰。西溪梅骨古劲，滇茶数茎，妩媚其旁。梅根种西番莲，缠绕如缨络。窗外竹棚，密宝襄盖之。阶下翠草深三尺，秋海棠疏疏杂入。前后明窗，宝襄西府，渐作绿暗。余坐卧其中，非高流佳客，不得辄入，慕倪迂清閟，又以‘云林秘阁’名之。”(《梅花书屋》)
“不二斋，高梧三丈，翠樾千重，墙西稍空，腊梅补之，但有绿天，暑气不到。后窗墙高于槛，方竹数竿，潇潇洒洒，郑子昭‘满耳秋声’横披一幅。天光下射，望空视之，晶沁如玻璃、云母，坐者恒在清凉世界。图书四壁，充栋连床，鼎彝尊罍，不移而具。余于左设石床竹几，帷之纱幕，以障蚊虻，绿暗侵纱，照面成碧。夏日，建兰、茉莉芗泽浸人，沁入衣裾。重阳前后，移菊北窗下。菊盆五层，高下列之，颜色空明，天光晶映，如沉秋水。冬则梧叶落，腊梅开，暖日晒窗，红炉毾氍。以昆山石种水仙，列阶趾。春时，四壁下皆山兰，槛前芍药半亩，多有异本。余解衣盘礴，寒暑未尝轻出，思之如在隔世。”(《不二斋》)
张岱的两则小品，对明代文人自我营造的书房雅室极尽铺陈，那个时代的士子对书房陈设环境的讲究大大超乎现代人的想象。另外一位大家陈继儒在《小窗幽记》中以更为简练的文字来描述这个雅舍道场，即“净几明窗，一轴画，一囊琴，一只鹤，一瓯茶，一炉香，一部法帖；小园幽径，几丛花，几群鸟，几区亭，几拳石，几池水，几片闲云”而已，然道在其中也。
画作和苏州园林中的雅舍经典
除了这些津津乐道的文字，一些文人画家也在自己的画作中有意无意地精心描绘雅舍的场景。《燕寝怡情》画册中的精美画图就形象地再现了旧时的古典雅舍，这是明清士大夫们怡然自得的自在道场。此图册原为清宫内府收藏，计十二开二十四幅，其扉页盖有“乾隆御览之宝”和“嘉庆御览之宝”两方钤印。画册一部分为吾乡望族无锡秦氏收藏，另外一部分流落海外，最终被美国波士顿美术馆收藏。秦氏第32世孙秦文锦在1904年创建艺苑真赏社时以珂罗影印出版。秦氏收藏的十二幅画图被秦氏后人于2010年在上海拍卖，轰动一时。画册对明清时期皇亲国戚的家居生活作了全景式的展现，特别是对家具陈设作了细致入微的描摹，生动细腻，极为精致。
从旧藏珂罗版的画册中可以例举几幅，看其中的家具是何等的雅致精美，家具陈设与雅舍关系又处理得何等的协调妥贴。打开画册的第一幅画就是描绘雅舍的书房，主要陈设的家具为一书桌，一南官帽椅，一亮格书柜而已，画面中，一女子坐在南官帽椅上翻阅书桌上的图册，背后为高大书柜，至少有四至五格。前面为假山门廊，门廊的柱子上挂着一把古琴，右面是翠竹小园，极为清幽静穆。画册第十三幅画图所表现的应该是画室，图中有三位人物，画中男女人物坐的是三围罗汉床，床前是画案，男主人在画案上画扇面，画案后面，即在罗汉床的左边放着一张花几。画案的牙条是简练流畅的螭龙造型，足部为方马蹄型，画案的大体风格为清式。罗汉床为三屏式，围屏中间嵌的不是大理石板，应该是竹子图纹的浅刻画板。画案后面摆设的花几台面是大理石板，画案下方的踏脚是树根形制，随意而自然。罗汉床后面透过回型窗格能隐隐见到芭蕉树的形态，影影绰绰，摇曳生姿。
从上述例举的画册第一幅“书房”和第十三幅“画室”的家具陈设，可一窥古人雅舍陈设之究竟。家具形制大小高低错落有致，物件数量配制简约实用，家具与人物、环境的搭配也非常协调，从而构建起雅舍的独特空间和儒雅氛围。
除了古人的文字与画作，其实从苏州园林中也能看到不少这样的雅舍经典之作。如留园轩外石林小院内，幽径缭曲，几拳石，几丛花，清幽宁静。室内西窗外，峰石峋奇，微俯窥窗而亲人。西窗下，琴砖上有瑶琴一囊。北墙上，花卉画屏与尺幅华窗，两相对映成趣。花窗外，竹依于石，石依于竹，君子大人绝尘俗，宛如白居易所谓“一片瑟瑟石，数竿青青竹。向我如有情，依然看不足”的意境。雅舍之雅尽在其内，高朋鸿儒出入其中，虽不绝世而如隔世也。
无论是张岱还是陈继儒，他们都以绮丽隽永的文笔描述自己心中书房雅舍，尽情构筑文人雅士理想中的精神家园。所谓雅舍，是旧时读书人“夜眠人静后，早起鸟啼先”的圣地，在这里能临轩倚窗仰望星空，能穿透物欲横流的阴霾，远离尘世的狂躁，让思想与心灵超越粗糙与荒凉，享受“寂寞的欢愉”。他们在这安静美妙的空间里，找到了自信自尊和自我的人格归宿。上善如水，道在器中，身处其中，宛若置身心游象外的仙境道场。虽世事沧海，心无旁骛。
(未完待续)
来源：《古典工艺家具》杂志
近期，印度政府对小叶紫檀的监管控前严格，并通过严厉打击盗伐、走私等方式规范国际贸易。据了解，印度政府罚没的小叶紫檀，逐一标记，每根木头上都打有钢印;这些木头统一入库管理;拍卖后装货时，逐根核对钢印编码后才可装柜，并严格过磅称重;甚至装货、发货一路都有警方武装押运，监管保护直到码头。
4月上旬，在印度蒂鲁伯蒂(Tirupati)对印度政府拍卖的小叶紫檀组织发货的朱先生，向《中国红木古典家具》杂志传回了大量一手图片，记录了印度政府拍卖的小叶紫檀出库、核检、装货全过程。
据悉，印度政府于2014年11月成功组织了小叶紫檀拍卖，共有17家中国和香港公司参拍，成交约1500余吨。这些拍卖的木头是历年打击走私罚没存积的，有的己有十多年了。预计今年7月，印度政府还将举行小叶紫檀拍卖会。
业内人士分析，公开拍卖是印度官方和民间都知道了小叶紫檀的真实价值，官方更严厉保护，同时将刺激更为疯狂的盗伐和走私活动。
红木家具的文化魅力，工艺魅力，正越来越受到更多人的关注。从本期开始，我们将展开红木文化溯源之旅，用半年时间，通过记者奔赴全国各地的采访，再加上专家、名人及行业内人士的解读，为红木爱好者呈现最真实的红木行业现状，从中寻找真正的红木文化，研究红木传承的历史脉络，探访红木经济的变化路线，还原红木工艺和红木文化的根源，让更多的人了解红木文化，喜欢红木文化。
“红木”二字，对于绝大多数人而言，是一个熟悉又陌生的词语。即使对红木毫无了解的人，也知道这是一个有关木材名称的词汇，然而，很少有人能说明白，红木到底是哪种或哪几种木材。对于“红木”的范畴和定义，学术界、企业、消费者，站在不同的角度，每个人都有着不同的理解和定义。然而由“红木”衍生出来的红木家具、红木家具文化，已经超越了家具用材其物质意义，成为行业发展的灵魂。在对“红木”定义不断地解读、重建、争论、反思的过程中，红木文化也在古典家具文化基础上吐故纳新，为行业发展注入理性和思考。
“红木”是约定俗成的概念
“红木”一词最初出现在清代。红木进入人们视野的时间，要晚于紫檀、黄花梨等木材。从传世的家具及档案记载看，乾隆年间以前，几乎看不到红木家具的记载。清代中叶以后，由于优质木材的来源日益匮乏，一种从南洋地区进口的新的木材品种——红木出现了。
据故宫博物院副研究馆员周京南介绍，从清宫内务府造办处活计档的记载来看，红木的范围并不广泛。红木是在紫檀、花梨木告罄后，作为替代品由南洋进口的。乾隆年间开始，红木家具逐渐登上了清朝皇家御用家具的殿堂。在内务府造办处的活计档里，增加了“海梅木”这一木种，而以“海梅木”制成的家具，则称为“红木家具”。周京南介绍说：“现在看来，海梅木就是民间所称的酸枝木，也被称为紫榆木。当时，紫檀、花梨、乌木、鸡翅木、海梅(酸枝)等几种木材是宫廷家具的主要用材，多为皇室和富商贵族之家所推崇，民间百姓较少用到。后来，随着这些家具不断走进百姓家庭，‘红木’成为一个约定俗成的概念，老百姓习惯将颜色偏深、质地较硬的硬木家具，统称为红木家具。”
红木到底指的是哪一种树种?在诸多文献中，都没有精确的定义或记载。《辞海》“红木”的条目为“热带地区所产豆科紫檀书的木材……海南檀、格木亦属此类”，但是，除了上述紫檀书外，黄檀属中也有被人称为“红木”的树种，广东则称红木叫“酸枝”。可以确定的是，明清以来，红木家具是对在一定时期出现的呈红色的硬木优质家具的统称，用材包括花梨木、酸枝木等，因为不同程度地呈现出黄红色或紫红色，并以“红木”统称。
国标确定红木范围为5属8类33种经过几百年的发展，对于“红木”的定义，直到2000年有了新的变化，也确定了目前的市场格局。2000年，国家质量技术监督局发布并实施了《红木》国家标准，该标准由中国林业科学研究院木材工业研究所负责起草，明确规定红木的范围为5属8类33个主要品种。这些木材大多产于南北回归线之间的热带地区，木质坚硬、颜色较深，可沉于水，往往需要生长百年以上成材，给人以古色古香的感觉。
因为家具，人们才有了对用材的种种追求，而红木最大的贡献，就是所制成的红木家具，对古典家具文化的记录和传承。经过历史的考验和筛选，最终证明这些适合制作古典家具的树种，其他树种无法与之抗衡，这与习惯有关，也与古典家具器型、陈设乃至内含的文化意义有关。红木家具来自宫廷贵胄，在一切讲究权力和地位的环境中，古典家具也被要求讲究“重”、“厚实”，以达到厚重淡定的气象;而且红木质地坚硬，成器后色泽含蓄华贵，沉穆古雅，容易让人产生崇拜敬畏之情。与材料相关的制作技艺，如打磨、上漆等，也成为古典家具文化中的一部分，随之保存下来。
到了现代，随着物质生活和文化水平的提高，昔日为帝王富室所宠爱的传统范围的红木也走入了寻常百姓家。无论为了使用还是收藏，材质是消费者最先看重的因素。红木材料也被市场热捧，红木原材料危机不仅使材料价格一路上涨，它成就了行业的繁荣，也逐渐成为行业发展的瓶颈。木材、家具、文化，这三者之间的角力，也在暗中推动着行业的前行。
根据组织中国买家参加印度小叶紫檀拍卖的朱先生（微信号：Hz88491424）介绍，该新闻为不靠谱，拍卖的日期错误，起拍价格方面也都是“八卦”的消息（1人民币=10卢比）。
同时，根据从印度外贸局内部透露的消息，印度外贸局DGFT对小叶紫檀的濒危出口许可日期已经延期到2016年4月份，并且安得拉邦林业局确实将会在近期举行第二轮3500吨的拍卖。正式的拍卖公告将于近期下达，而拍卖时间初步确定为之前传出的7月底。
存放3500吨第二次公开拍卖小叶紫檀的仓库
当然，根据印度人极不靠谱的办事风格及第一轮拍卖的经验，虽然拍卖最终一定会进行，但预计介时很有可能会有延期等情况。
另外，目前，第一次印度小叶紫檀拍卖中，中国买家成功中标了1416.5吨，有中国买家竞价时错报出了天价，已经弃标，另有一位买家在中标后因没有积极的去“折腾”各种手续，致使未能在4月底的濒危出口证到期前出货。其余的货物已发出，并已陆续到达中国的港口，买家正在国内办理濒危证批复及清关手续。
而在成功中标的中国买家中，仅有三位是木材商，其余全部都是从事其它行业的小叶紫檀收藏家。所以，最终真正能够到市场上流通的小叶紫檀数量并不多，已不足以对国内的小叶紫檀市场构成影响。
居然顶层设计中心琚宾之家的餐厅设计中，采用了浓烈色彩，代表北京深秋的银杏叶。资料图片
上周，家具建材流通领域的两大巨头不约而同在艺术和设计上发力。11月19日，由红星美凯龙家居集团主办的“器度:2015艺术家居大展”正式开展，无论在展品数量、空间广度还是学术深度、精髓气质上，堪称一次丰富大胆的策展尝试；11月22日，居然之家旗下的顶层设计中心升级亮相，诸多国际和国内设计大师将他们对家居以及生活的想象艺术化呈现出来。家居卖场正在用实践表明，家居行业的艺术之路并非乌托邦，作为新的增长点，将逐步给行业带来变化。
艺术家居领域大有可为
11月19日，由红星美凯龙家居集团主办的“器度:2015艺术家居大展”正式开展，这场展览吸引了包括吴洪亮、隋建国等在内的中国当代有影响力的艺术家和设计师。据介绍，从今年4月份开始，红星美凯龙便在32个城市征集了3000件艺术家居作品，并从中挑选了198件精品作为展品展出。无论在展览规模、展示内涵上，相比之前都有所超越。
在此次展览上，红星美凯龙的董事长兼CEO车建新宣布战略入股艺术品类互联网平台阿波罗艺术网，双方将在艺术品O2O领域展开深度合作。车建新在采访中表示：“之所以投资阿波罗艺术网，因为阿波罗艺术网作为电商平台，在艺术品的质量上有专门的把控，也擅长线上运营；红星美凯龙商场将会提供线下空间展示阿波罗艺术网的艺术品，并提供线下提货服务。”
办展览、投资艺术品领域，种种动作显示出红星美凯龙对于艺术家居市场的兴趣。这也并非红星美凯龙首次与家居艺术“碰撞”。自2013年始，红星美凯龙便在全国推进艺术商场建设，举办多场高端艺术展览；去年，红星美凯龙与尤伦斯当代艺术中心合作举办了“MHome：随寓而安”展览，与12位艺术家探讨“爱家”的哲学。
由上海文化艺术品研究院编译、上海自贸区国际艺术品交易中心联合发布的《TEFAF2015全球艺术品市场报告》显示，中国艺术品市场以占全球22%比例的销售价值，位居全球第二，而其增速也是全球最快的。按照国外的艺术金融测算，中国每年的艺术品需求约6万亿元。随着消费品质的升级，家居和艺术的结合将成为挖掘这个巨大增量需求的最大渠道，家居艺术品也将形成一个可观的增量市场。
业内人士认为，通过艺术活动，有助于红星美凯龙商场提升形象，巩固租金叫价能力；此外，通过艺术平台的模式能够整合渠道和资源，产生更多超家居行业的价值和品牌增值。例如针对高端市场提供艺术品高级定制、居家艺术化整体打包服务、高端艺术品品鉴活动等；针对中高端市场提供相关艺术品，打造艺术电商服务平台。据了解，2016年起，红星美凯龙还会与各地房地产公司达成战略合作，联动上下游产业给房地产业主提供居家艺术化的整体打包服务。
设计引导家居产业链
11月22日，2015居然顶层设计中心新一季大师之家揭开了神秘面纱。居然顶层设计中心是居然之家为高端消费人群和国际顶尖设计师打造的交流展示平台，其中由多位中外知名设计师操刀设计的样板间“大师之家”也是顶层设计中心的标志性名片。在此次样板间更新发布会上，北京居然之家投资控股集团有限公司董事长兼总裁汪林朋表达对设计的看好。他透露，目前居然之家正在筹备打造“设计家”线上平台，这个平台将解决设计、施工、产品等一系列“消费者痛点”。他介绍说：“第一，解决设计问题。帮助消费者找到真正适合的设计师，像打车一样简单；第二，消费者通过这个平台将和材料商直接签订合同，消灭设计师回扣，让设计师专注于设计本身；第三，推行装修施工大包，让装修更为省心；第四，将打造配送物流，改变目前行业中低效率的物流现状，减少成本。”
居然顶层设计中心成立之初，就做出了“针对高端消费人群和国际顶尖设计师”的定位。居然之家意图把这里打造成国内室内设计的风向标，也针对高端消费群体提供设计服务，居然尚屋别墅家装便包含在居然顶层业务之中。据介绍，居然顶层设计平台目前签约多家国际顶级设计事务所、国内知名设计工作室，并拥有自己的施工平台，顶层设计工作室与顶级施工品牌均以独立品牌角色与居然尚屋别墅家装进行平台化合作，为消费者提供全案设计服务或者产品服务。
在日常运营中，顶层设计中心也从多个渠道完善“设计平台”的职能。例如针对设计师的设计讲堂、针对消费者的生活方式活动以及和诸多设计机构、艺术机构联合举办的艺术品展览、画展等。“设计平台”的定位占据了国内室内设计的制高点，同时，设置在卖场内的地理位置，对商场销售的人气带动甚至促进销售的作用显而易见。
在“大师之家”升级发布会上，汪林朋说：“目前国内市场经济正处于转型，家居行业也必须转型升级。对于中高端消费群体而言，他们看重的是产品的品质感和设计感，设计创新就是抓住中高端市场，使用更好的产品和服务，满足中高端人群的需求，把他们在国外的消费热情拉回国内市场。”
记者观察
设计为先的消费大潮
对于中高端消费群体而言，家具是什么材质的、是否来自国外大牌，这些已经不能说明什么，如同被称为“隐形富豪”的林依轮的家，最让人咋舌的不是他家的面积和家具，而是一件件艺术大作。通过目前网络上流传出的照片可以看出，他的豪宅堪比收藏馆，装饰价值不菲，整体风格高雅，完全勾勒出家居消费的新趋势:设计为先、艺术品点睛。
实际上，这样的消费趋势已经慢慢萌发出来，对于一些室内设计机构或定位于“设计品牌”的品牌而言，他们并不缺消费者。在北京的房地产市场，今年被称为“豪宅元年”，北京市场涌现出多个平米单价超过5万元的楼盘，一些高端大盘将样板间作为吸睛点，很多消费者就是被样板间呈现出的生活方式打动而买单。据介绍，来居然顶层设计中心观摩的人群并非只有设计师、消费者，还有不少地产商表现出浓厚的兴趣，意图将设计展现在楼盘消费的最前端。
与最初“装修先买家具建材”的消费理念不同，消费者已经慢慢意识到专业设计师的能力，新兴的消费群体也开始注重设计的重要性。当然，设计为先的消费并非高端群体的专利，只要消费者有为设计买单的意识，使用普通材料，照样可以将家装出艺术气息。
在居然顶层的新闻发布会上，汪林朋表示将要设计师从“回扣”中解放出来。长期以来，家居行业里设计师通过材料商拿回扣已经成为“潜规则”，从某个角度说，不为设计买单的消费习惯，也让设计师不得不寻找其他收入渠道。随着设计为先的消费趋势兴起，设计师有可能从“回扣”中解脱。对于材料商而言，也需要改变传统运营思路，尊重设计、引导设计，才能引导消费需求的变化。
