印度进口原木被建议取消关税\白俄罗斯木材产品向非独联体国家出口增长一倍

文/谭向东编辑/陈盛娥图片提供/纽约苏富比

纽约苏富比2009年秋拍“名家珍藏中国艺术精品赛克勒专场”

件数：41件编号：8576成交额：＄4,615,054

时间：2009年9月16日地点：纽约洛克菲勒中心

美国医学博士阿瑟·姆·赛克勒先生是国际著名的收藏家。在华盛顿佛瑞尔美术馆的楼下，建立了自己的美术馆，并在哈佛大学及北京大学捐建博物馆，纽约大都会及普林斯顿大学也都为其藏品专设展览，足见其藏品之丰。

赛克勒先生的收藏，始于上世纪三十年代，作为名利双收的知名医药学家，他将目光投向艺术品的收藏，透过瑰丽的艺术品审视世界各地的文化。他与中国结缘，起初是为了资助我们熟知的国际友人白求恩大夫，来中国援助抗日战争其间的医疗工作而进行的募捐活动。更由于他在医药领域的杰出成就，中国政府曾于七十年代邀请他为我国的公共卫生事业提供咨询。种种机缘，不断激起他对中国传统文化的兴趣。1950年，当他看到一张造型简洁优美的明代小桌时，瞬间被它未被普遍欣赏和理解的美所打动，从而逐渐开始研究和收藏中国艺术品。明清家具，是他中国艺术品收藏的主体之一。仅1965年，他就买了130件中国家具。现在，这些家具一部分在华盛顿史密森尼(SmithsonianInstitution)的赛克勒馆成为永久陈列，一部分则陆续出现在拍卖场上。1980年，他从美国拍卖会上花10万美元将流失海外的一张原在颐和园的御座买下后，送还中国。

自1987年去世后，赛克勒的收藏品在很长一段时间内，被法院禁止出售和拍卖。直到2009年，苏富比和佳士得才有机会筹措赛克勒的收藏专场拍卖会，并且迅速组织若干专场，陆续推出赛克勒不同系列的收藏。

2009年9月16日，纽约苏富比的第一场“赛克勒中国艺术品珍藏专拍”，其中包括41件套明末清初的紫檀黄花梨家具。该专场总成交额461.5万美元，开场第一件是高82.3厘米的紫檀条桌，以15.85万美元，赢得头彩。另有一张17世纪黄花梨单人榻，以32.65万美元掀起本场的小高潮。而令全场惊讶的是一对17世纪高达237.4厘米的黄花梨带座三层顶箱柜，以8倍于估价的102.25万美元拔得头筹，本文即对上述三件家具予以评析。

18世纪紫檀条桌

规格：高82.3厘米，宽105.4厘米，深39.4厘米

成交价：$158500(RMB：1，082，555)

条桌以紫檀木制，无束腰、直足、直枨加矮老，是最为常见的一种式样。全器无任何修饰雕琢，除案面边抹素混的冰盘檐，其余皆为圆面，不着一刀。正是这种看似简单，实则无处不工的做法，叫做“苏式紫檀工”。

简洁肃静的条桌，是明式家具的代表作品。但明式条桌，多数是黄花梨制品，轻灵而圆润。用紫檀木制，非常少见。在当下的拍卖市场上，如果出现十对黄花梨明式椅子，恐怕未必能碰上一把紫檀明式椅子。许多著名的明清家具收藏家(如叶承耀先生、洪建生先生、黄定中先生等)，都藏有多件黄花梨明式圈椅，但紫檀的圈椅，基本都是孤例，可见明式紫檀家具的难得。极简的构架，极简的线形，似乎仍是明式黄花梨的遗风再现，却以凝重沉稳的紫檀制之，演绎出明式低调的奢华。

17世纪黄花梨三弯腿单人榻

规格：高52.1厘米，宽199.4厘米，深59.7厘米

成交价：$326500(RMB：2，229，995)

稀少罕见的黄花梨单人榻，甫一出现即引来众多藏家的争夺，最终以高于估价4倍的价格成交，足见其珍罕的程度。

榻面攒框，四边内侧钻以细密的穿孔，用来捆扎编织柔软舒适的藤面。藤面之下仍有一层棕网，辅以三根弯带承托。细密通透而极具弹力的软屉，是非常人性化的设计，是明式家具的杰出贡献之一。面下束腰窄而紧致，与宽厚的牙条依靠传销相连，共同承载榻面的重量。牙条与四足斜角格肩相交，饱满的边线也顺势沿腿足而下，过渡自然。腿足三弯，至底端向内翻出马蹄，蹄下留有靴底似的一截承足，以避免潮湿的地气腐蚀腿足。腿足与牙板上，浅浮雕螭龙纹，龙身漫卷，龙爪则幻化成灵芝纹，寓意吉祥别具一格。床无围曰榻，榻仅容一人，曰独睡。单人卧榻是形制最古老的家具之一，存世唐宋古画中，常常可以看到类似的榻。明代的家具由于经常需要移至户外，因此尽可能为减轻分量而减少构件的设计。此榻无任何霸王枨之类的附件，完全依赖精严坚固的榫卯结构，和黄花梨不易变形的坚韧木性，才得以完整保存至今，殊为不易。

17世纪黄花梨带座三层顶箱柜一对

规格：高237.4厘米，宽104.1厘米，深48.9厘米

成交价：$1022500(RMB：6，983，675)

制式奇特的黄花梨三层顶箱柜，配有单独的底座。每节柜子都有柜脚和牙条装饰。底座还设有双抽以供收纳，为了加强承载的能力，底座的弯腿与上截的立柱采用一木连做的手法。

柜子所选黄花梨纹理华美生动，牙板屉面等雕饰蔓草、螭龙，牙板的边缘起挺括饱满的阳线，雕刻刀法细腻精湛，流畅自然，堪称上层之作，绝非一般俗手能为。

并不算很高的柜子，选择这种制式，是便于组合或分别摆放。比如上截顶柜可以放在炕边上，作为炕柜使用，是很适宜的高度，而底座也可以作为炕桌使用。尤其是顶箱，因为有了牙板亮脚，使其搬动起来更为容易，比普通顶箱柜方便许多。似这类多层组合柜，常因迁徙等各种原因散失损伤，成对完好保存实属不易。

近年来印度政府十分侧重于基础设施建设，在电力、公路、铁路、航空、城市基础设施、商业建筑、住宅、港口、水利设施、采矿、石油天然气等建设方面投入巨大，可以说未来五年乃至今后20年至30年都将是印度基础设施建设的高峰期。潜力巨大且不断增长的印度国内房屋建设需求，带着印度国内胶合板消费也呈现上涨趋势，分析师预计2017年增长会翻倍，尤其是印度北部和西部地区。

根据印度胶合板行业分析师的分析结果可知，现今印度大型胶合板厂将进行重组，胶合板质量和服务税将开始影响所谓的“无序生产商”，这些“无序生产商”包括数百间小型且未注册登记的胶合板经营厂，这些无序商家生产成本低、生产产品质量低下，在印度约占整个行业的60-75%，一旦被影响管制，印度国内胶合板将出现供应不足的情况。

印度国内胶合板供应不足需求强劲，具有广阔而潜力十足的胶合板市场，这不正是我国胶合板企业的大好机会吗?

众所周知，中国的消费者对于家庭的设施发面，有着非常大的追求。然而现如今的印度国内胶合板供应不足，给中国的板材企业带来新的机遇。

（来源：新港集团）

玉雕山子的发展历史，源远流长。成熟于清朝时期，并形成了独立的玉雕品种，同时也出现了巨型的玉雕作品《关山行旅图玉山》、《大禹治水图玉山》等玉雕山子作品。

能有这样的巨制，要具备很重要的客观条件，清乾隆二十年和二十四年，平定了准噶尔和回部叛乱之后，清政府稳定了对该地区的统治，也包括对玉产地的控制。使玉料来源地更加广阔。当时玉人所采之玉，要作为贡赋每年春秋两次上交官府。弘历诗中曾写到：“于阗采玉春复秋，用作正赋输皇州。”

一路如意

其他如《大禹治水图玉山》也重逾万斤，《会昌九老图玉山》重约5000斤，《丹台春晓图玉山》、《关山行旅图玉山》均重千斤和数百斤。这些巨大的玉料使工匠们制作大件玉雕成为可能。这些巨制玉雕将玉雕山子制作逐渐推向高峰。只是这时候的技法还比较古老、稚拙，没有具体而鲜明的个人风格。但是，不能否认玉雕山子就是从这个时期开始正式走上了蓬勃发展的道路。

以自然风景为主要描写对象的中国玉雕山子。虽仅有内雕山子与外雕山子两种，但名山大川、风景佳胜、田野村居、城市园林、楼观舟桥、历史名胜均可入山水玉雕。中国玉雕山子不但表现了丰富多采的自然美，更集中体现了中国人的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。它是在中国玉雕工艺史进程中得到突出发展的工艺，在清代及以后的玉雕史上尤占重要地位。玉雕山子的分类亦有依南方工(扬州玉雕)与北方工(北京玉器)作差异者。但传统习惯多按雕刻风格的不同：深浮雕，镂雕，多层次表现，富于装饰意味者称内雕山子。圆雕，写实，厚重，全方位表现者称外雕山子。

玉雕山子的美学基础和创作理念

受中国古代儒道思想的影响，中国艺术所依存的美学基础就有了儒道思想极深的烙印。中国山水画诞生的东晋，正是道家的玄学风靡四方的时候。道家的那种重“心”略“物”的思想，奠定了整个中国艺术着重表现而忽略再现的美学观念和基础。这不但体现在绘画上，甚至作诗为文也将天人之间的灵犀相通视为创作的最高境界，玉雕山子更是深受其影响。因此在玉雕山子的设计制作里，没有必要去讲究画面所描绘的是哪儿，或试图寻找作者的视角以及作者雕制的立足点，都是对玉雕山子的误解。因为这不是玉雕山子的特点，玉雕山子设计者的心中讲究的就是要容纳天地万物，才能做到吞吐自如、来去无阻。所以一个人修养的高低就直接决定了它艺术成就的高低。因此“因再现的艺术而追求表现，因表现的艺术而追求再现”便形成了玉雕艺术的一大特征。

中国画讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心态，并视此为作画的最高境界。

中国天人合一的哲学思想影响了玉雕山子的形式。天有春夏秋冬，人有喜怒哀乐。以自然界的春夏秋冬表现人的喜怒哀乐。春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，东山如睡。以春夏秋冬的山子表现人的喜怒哀乐。

中国儒佛道的思想玉雕山子的意识，在中国人的眼中山水从来不是纯粹的自然，而是人们追求道德的体现。孔子说：“仁者乐山智者乐水”。渗透的是作者对人生的认识和感触，自然景物只是设计制作者对人生的反思和认识的一种载体，玉雕山子的表现情趣并不受外界自然的束缚。寻找的是“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”“千山鸟飞绝、万径人踪灭”独特意境。追求的是神似，所表现的山水往往是“似曾相识”，与现实中的山水有较大差距，并不能去现实中对号入座。其飘逸如“仙”的工艺理念，使玉雕山子具有独特的艺术美感。

玉雕山子表现手法和表现形式

玉雕山子的表现手法和表现形式，首先要受原料的限制。一件优秀的玉雕山子首先要建立在剜脏遮绺，充分去除瑕资，完美表现玉质的基础上。在顺应玉料的同时适当借鉴表现手法和表现形式，设计制作玉雕山子。达到艺术美感。其次还在于外部轮廓的处理。语雕山子外轮廓要依据原料的形状结合内部构图，确定外轮廓形状注意影像和轮廓线条的变化使其外张得势有气魄内敛传神有精神。