紫檀或成为涨幅最快红木品种\菠萝格年末需求萎缩微凹黄檀还做苦日子准备

中国人对纯粹的东西感兴趣，如做衣服要纯毛的、纯麻的、纯丝的、纯棉的，这是中国人固有的一种财产观。中国人对有重量的东西特别感兴趣，觉得东西越重越值钱，这是我们一个潜在的财产观。中国人对凡是金属类的东西都感兴趣，如穿金戴银、金碧辉煌、金玉满堂等。

家具的材质主要分为两大类，一类我们称之为“硬木”，一类称之为“软木”。其中硬木包括紫檀、黄花梨、红木、鸡翅木、铁力木、乌木等。软木包括楠木、榉木、柏木、核桃木等。

中国的硬木家具最重要的贸易是从隆庆开始的，有很多东西就从“隆庆开关”时进入中国，贵重木材大致是这个时期进入中国的。

紫檀外形沉穆雍容，颜色非常沉静，从视觉上就取悦于人。它闪着一种金属的光泽，有绸缎一样的纹理。紫檀没有太大的料，俗称“十檀九空”。紫檀长大了以后内心是空的，会腐朽，所以非常不出材料，因而显得更加名贵。紫檀的应力小，俗称性小，不怎么变形，紫檀的变形率是非常低的。紫檀的纤维非常细，适合雕刻，有一个特征叫“横向走刀不阻”，紫檀的横向、竖向角度感觉是一样的，所以特别适合柔韧的雕刻。当雕刻打磨以后有一种模压感，就像冲压出来的花纹。

我们看到有些优良的雕刻时，你感觉它都不像雕出来的，好像机器在高压下把它压出来的，这种感觉是其他木头达不到的。由于它的这种内在好处，才使它能够稳坐中国古典家具材质的第一把交椅。

□□高郡强

许慎《说文解字》中说：“竹，冬生草也。”寥寥几字概之，其意并非只表竹之物性，而是具足着竹的深刻审美意向。竹从《诗经》中“瞻彼淇奥，绿竹猗猗；瞻彼淇奥，绿竹青青……”的挺拔、常青、高洁、坚贞的象征意味，到唐代白居易《养竹记》中将竹总结为“固本”“性直”“心空”“节贞”的品格，再到郑板桥笔下“写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿”的清高洒脱，超凡去俗的真性情。竹之于中国文化已是一扫僵腐陈旧之气的“圣洁之物”。

以竹为美、以竹为德、以竹为鉴，想来才是创意紫檀仿竹节南官帽椅的缘由之一吧。

一支好竹一把好椅

该椅用满彻檀香紫檀木制成，全身混面满雕竹节纹，模仿竹材惟妙惟肖。三段式攒靠背，上截开光雕卷叶纹，叶瓣边缘肥嫩，一波三折，楚楚动人；中截竹节边框装雕花绦环板，雕技为“丝翎檀雕”。一寒雀翘首与高处刚刚生出的翠绿竹叶对望，声色并集，诗意盎然；下截被设计为壸门亮脚，而不采用云纹，其意当为烘托中段丝翎檀雕花板，以免画蛇添足。椅盘落堂起鼓，四攒边框，卯榫严实，四腿奓分，张弛有度，自下而上，节节渐收。

若论该椅最大特点莫过于通体曲线及竹节的刻：一股“气势”从椅脚“竹根”自下而上节节劲拔，至扶手处与后腿竹干交圈，合力升腾直上云霄，随即又节奏变缓，至近搭脑处形成一优美蜿折。“气势”也开始变得疏解起来，如涓涓小溪柔柔地与对岸的“伙伴”交合在一起。另一势则从椅盘发端，沿背板竹节节节怒放，直至冲顶于搭脑与两边，顺椅腿而上之气交汇成一条优雅的“潮脊”，而后冲流而泄，溢满周身，气宇不凡。再细端竹节间之骨干竟无一相同，骨节咬合苍劲，势如破竹。闭目侧耳，似乎能听见一习春雨过后，林中竹节惊蛰出的咯咯脆声，由远而近，撩过耳鬓，消失得无声无息。

综观该椅不仅在雕工上刀法娴熟，而且在木工技艺上更是吃尽了功夫，确是一把好椅。想必创作此椅绝不仅是表现外在形工，其深层用意还在于器之内而形之外的那份美学境界的传达。

简繁之间充实谓美

在中国造器艺术中，有两种审美取向，一个是“简”，一个是“繁”。正如红木家具的设计，有人尚明，推崇简约，甚至简到不可再简，只剩线条，谓之美；也有人推清，重工重雕，雕镂满目，称之美。事实上，简与繁乃一对辩证的孪生兄弟，简之过而归繁，繁之极而趋简，过简则纤弱无力，过繁则浓拙流俗，而求简繁之间的谐和界点方为上、为宜、为美。

以此仿竹官帽椅为例，其“简”处为线条，设计中着重线条、线脚的流动描绘，不断不滞，交圈自然如意，尤其是线条气韵更合于竹节生长走向，由下而上再依势而弯，劲节拔长，节节相扣，节为点，干为线，用点线串连起一派生机盎然的竹林气概。其繁处当为竹节干骨的雕刻，起刀深邃，节骨分明，又饰竹芽脱颖而出。倘若斜一缕光线铺洒下来，映落在嫩嫩的竹芽之上，晶莹剔透，熠熠生辉，充实可爱。

该官帽椅的造器成功即在于此亦简亦繁的拿捏，还有那竹干的壮硕充实之美上。“实则精力弥满。精力弥满则能赋情独深，冥发妄中，万感横集，生气远出，不著死灰，妙造自然，伊谁与裁。”冲破简与繁间的家具设计偏执，大胆创新。

骨力骨法风骨

竹节官帽椅的另一大设计亮点当以个“骨”字形容最为贴切。此“骨”是一种力量，是一种艺术家才有的内心表现，但并非剑拔弩张，而是既有力，又秀气。“骨”在中国书法中体现得最为明显，笔墨落纸有力，是从“内部发出的力道。虽不讲透视却可有立体感，对人产生一种动感力量。”它构成了中国美学中极为重要的范畴。该椅每一节都透彻着骨力，它是在线条与实木中裹住的一股刚毅。随着光线的变幻，我们能感受椅中骨血的流淌与真气的弥散。或许说此话有些玄而又玄，但在一位懂得“美”的人眼里，它确是极真切的，来不得半点虚伪与卖弄。

刘勰说：“怊怅述情，必始乎风；沉吟铺辞，莫先于骨。”可仅有骨是不够的，艺术作品中的“骨”是可以感动人的，因此“骨”之外还有“风”，风即是情感，是从“骨”中油然升腾而出的一种情感，这种情感与审美者的心灵相通，随之产生了共鸣，生出了欢喜，生出了美的体验。

《西方古典家具史论》试图以西方文明的演进作为线索，来诠释和理解西方家具的风格、特点以及演变规律。从古代埃及开始，到希腊及希腊化时期，罗马、拜占庭、中世纪、伊斯兰的崛起、文艺复兴时期、欧洲专制主义时代(巴罗克风格)、18世纪的法国和英国(洛可可风格)、18世纪的法国和英国(新古典主义风格)，直至19世纪的法国(拿破仑时期)和英国的复古主义(维多利亚时期)结束。全书共分15章，34.2万字，从古埃及至英国维多利亚时代，分别介绍了当时的政治、经济、社会、文化和生活习俗对家具的影响，图(200多幅)文并茂地讲述了西方世界各个历史时期的家具在造型、用材、制造工艺、装饰等方面的特点。《西方古典家具史论》试图从文明演变的视角来诠释西方古典家具的变迁，在一个宏大的历史背景下检阅西方家具发展的全过程。摸清西方古典家具的传统脉络对理解西方家具与中国家具不同的性质，对当代的中西方家具文化交流，以及在中国家具中引进异质文化有着重要的意义。

本书可供高等院校家具设计、建筑、室内设计专业的师生，家具与室内设计企业的管理、技术人员作为参考书籍，亦可供对家具与室内装饰有兴趣的社会读者阅读。

《西方古典家具史论》由《家具》杂志原主编许美琪教授编著。清华大学出版社出版。