拍品跨越数千年，北京翰海2020秋季拍卖会举行在即\鸡翅木你又知多少！

北京翰海2016秋季拍卖会将于11月29日至12月4日举行，11月29-12月1日预展，12月2-4日拍卖，地点为北京诺金酒店。

清初田黄兽钮方章

据了解，北京翰海2016秋季拍卖会将推出“宝聚集珍-宝聚斋中国书画”、“近现代”、“古代书画”、“中国书画”、“紫瓯凝香-紫砂艺术”、“当代书画”、“中国现当代美术-油画雕塑”、“小雅观心-当代名家及西洋画”、“繁华盛世-明清金铜器物”、“格古集甄-重要私人收藏”、“西路十年-金铜佛像”、“中国玉器”、“古董珍玩”等专场，拍品2256件。其中的绝大多数是翰海坚持数年、经验丰富的常设专场。

尤其是金铜佛像专场，在十年间，以国际化的审美视野，专业的学术能力，深厚的资源脉络，通过一场场精彩、出色的专场拍卖，在海内外拍场创下美誉，并始终引领、带动着国内佛像收藏的价值观。从2006年秋拍，翰海首次推出佛像艺术品专题拍卖“永乐气象”开始，翰海佛像专场推出的造像精品，年代上迄七、八世纪，延至十九世纪，风格从印度、蒙古、西藏、内地宫廷到中原地区，每一个时期、每一种风格，都有卓越、精湛的造像艺术品，在拍场上华光闪耀，并形成了拍卖、展览、出版、学术研究为系列的佛教艺术“繁华气象”。在2016秋拍，翰海的佛像专场迎来了十周年庆典，不仅是翰海秋拍的“重头戏”，也将成为秋拍市场不容错过的经典。

翰海2016秋季拍卖会金铜佛像十周年庆典专场可谓集成经典、精彩纷呈，而且诸多作品收录于知名出版并参与首都博物馆“佛韵－造像艺术集萃”展。专场推出拍品68件，重要作品包括“明永乐内地宫廷毗卢巴”、“17-18世纪铜鎏金绿度母”、“18世纪铜鎏金红财神”等。拍品所跨越的年代、地域、风格悠远而广大，代表性地展示出造像艺术的发展史，传达着跨越数千年的信仰力量。

格古集甄，繁华盛世

古董板块，还将推出《繁华盛世》明清金铜器物以及《格古集甄》重要私人收藏专场。“繁华盛世”在今春首登翰海拍场即获得佳绩，此季秋拍“繁华盛世”专场再度推出230余件拍品，以明清时期铜炉为主，兼有文房清供以及金铜佛像等，精品有如“明代帝錀款鬲式炉”、“明末柘西精舍款马槽炉”、“清康熙万寿无疆钵式炉”、“清乾隆铜鎏金无量寿佛”等。今秋特别推出的《格古集甄》重要私人收藏专场将，集成“明宣德（宫廷）文殊菩萨像”、“明正统金刚杵狮首炉”、“清初云间胡文明鎏金大筒炉”、“清乾隆嵌银麒麟尊”等50件拍品，也是本次值得关注的一大专场。

古董珍玩，锦上添华

以粉彩花卉搭配锦地的“锦上添花”，出自治瓷名臣唐英的巧思，如此搭配所打造出的极致美感效果空前绝后。古董珍玩专场推出的“清乾隆紫地轧道描金粉彩缠枝花卉八吉祥纹瓶”外壁以繁复粉彩细绘，笔触温婉，细腻入微，上下部分别装饰有“锦上添花”之称的轧道色地粉彩花卉纹。器身通景以白底粉彩描绘八宝纹，于繁复热闹中忽而展现宝像庄严之氛围，深刻阐释了五蕴皆空，诸般心愿集之大成的深刻奥义。“锦上添花”意指“好上添好”，此器纹饰祥瑞，寓意吉祥，体现了乾隆时期官窑瓷器“图必有意、意必吉祥”的特征。

清嘉庆绿地粉彩描金缠枝花卉开光御制诗文壶

嘉庆时期，官窑瓷器的精细品仍具有乾隆时期的规范，其胎釉、粉彩和单色釉保持乾隆时期风貌，此时的瓷器茶具，有壶、碗、洗等，其中的绿地器通常绘葫芦纹饰或开光诗句。本场推出的“清嘉庆绿地粉彩开光诗文花卉茶壶”器内及外底均施松石绿釉，外腹壁以绿彩为地，间绘缠枝莲纹，两侧海棠形开光，内以矾红书嘉庆御题诗，底书“大清嘉庆年制”篆书款。此类形制与乾隆茶壶造型相同，颇为精致华丽。

紫瓯凝香，紫砂艺术

翰海2016秋拍，“紫瓯凝香-紫砂艺术”专场将推出顾景舟、汪寅仙、何道洪、吕尧臣、唐彬杰等名家精品。翰海的紫砂拍卖在数年间，以独到的审美标准、专业的艺术准则，精良的拍品品质，受到业界认可。紫瓯凝香-紫砂艺术专场不以“奖状”、“职称”为标准，只以作品水准为征件标准，数场拍卖不仅推出多件紫砂大师精品，创下成交佳绩，也将诸多中青年艺术家代表作推向拍场，为紫砂收藏指出了正路径。

顾景舟·掇只

顾景舟《掇只》质感清雅，温和大气，此壶有着浑圆的壶身，半圆的壶盖，圆钮，线条流畅，比例得当，压盖略微浑厚，点线之间见出魅力，子母线口盖温和严密，骨肉亭匀，简练大方，制作颇见功力。弯流嘴胥出，在端头下压，柔美之姿明显，壶柄略微上抬之后优雅滑落而下，形成一条圆润饱满的弧线，朴雅大方。

何道洪制圣珠提梁壶，选用上等紫泥料，无任何刻画，以裸胎之造型语言，表达着“圣珠”之美意。粗壮壶嘴衔接壶身形成前趋的线条，与弧形提梁呼应构成一种向前的动势力感；圆润夸张的提梁擎起一道划破苍穹的弧线，巧妙地为“圣珠”壶纽创造出光圈效果。壶把以圆形提梁高悬壶体正上方，壶体扁圆，近扁球状。钮、流均硕大似茶气充盈。高悬的粗壮提梁，并未能使此壶有压迫之感，因为在扁圆的壶体底部施以乳钉状扁形三足，使此壶充满了轻松稳定之态。

中国书画佳作雅逸

夏昶作品

中国书画板块，将推出近现代书画、古代书画、宝聚斋中国书画等多个专场，佳作有如夏昶《万竿新笋图》、王时敏《仿黄公望山水》、张大千《青城天师洞》、潘天寿《携琴访友图》等。明代夏昶，善画竹，以其精深的功力和独树一帜的艺术风格名重一时。

秋拍，翰海古代书画专场将推出夏昶《万竿新笋图》，为翁同和旧藏，手卷全长近8米，卷末有明代书法家张弼跋。此卷以墨笔画竹石，是夏昶的典型风格，夏昶画竹，强调气韵，主张“一气呵成”，竹叶落墨即是，不见复笔，山石以斧劈皴法大笔侧锋挥扫而成。夏昶笔下的墨竹已不仅仅是简单的文人式的寄兴抒怀，而是还竹于其自然的生长环境之中，在竹画中融入山水画的笔墨意境，表现出精深的功力和独树一帜的艺术风格。

齐白石《隶书四言联》

秋拍，宝聚斋中国书画专场将推出齐白石《篆书四言联》，此联写“仁者长寿，君子让人”，款题“九十岁齐璜白石”。其用笔在篆隶之间方圆兼备，强调劲折的粗细变化，尤其是线条中的“飞白”，能明显看出用笔的韵律和节奏。这种心手两忘、无法之法的化境，是经过他几十年的刻苦磨练和体会才达到的。更为难得的是，这件作品是北京市文物公司的旧藏，曾于2006年参加首都博物馆举办的“齐白石艺术大展”，并出版于《齐白石艺术大展集萃》一书中，可见这是齐白石晚年极其珍贵的代表作。

丰子恺作品

此场另一件佳作丰子恺《家住夕阳江上村》，描绘一户人家临江而住，门前有三棵老松树高耸入云，庭院里还露出梅枝和柳条。两人对坐于江边的石凳上，似乎在看天上飞行的大雁，一派闲适的村居生活景象。画家的小女儿丰一吟在画旁题诗：“家居青山绿水畔，人在春风和气中”，并写道：“此画是父亲最喜爱的山水画之一。他自己亦向往于住在如此美的风景中，与飞鸟为邻，其乐融融。”女儿的书法与父亲的画作相映生辉，一股浓浓的亲情洋溢纸上。此作出版于《卖花人去路还香丰子恺书画集》一书中，上款“元善尊兄”即章元善（1892-1987），丰子恺好友，江苏苏州人。曾任南京国民政府实业部合作司司长、经济部商业司司长等。

当代书画专场推出拍品169件，包括崔如琢、冯远、贾又福等名家作品，以及多幅任重所绘精品，包括《翠竹双禽》、《雪竹》、《江堤晚景》等，还将特别推出中国画学科奠基人董欣宾先生作品专辑。油画雕塑专场80余件拍品，包括新中国美术、现当代美术、当代艺术家作品等。封面作品孙宗慰《秋日嘉陵》是画家作为张大千的助手，陪同张大千游历青康藏区时期，完成的一件上乘之作。画作既有巴黎画派的生动，又透露出巴比松风景画的葱郁灵动。画面动静相照，细腻生气，辽阔而充满诗意。“小雅观心—当代名家及西洋绘画”专场，本次推出作品114件，绝大多数拍品为无底价起拍，为收藏投资作品提供难得的机遇。（来源：人民政协网）

鸡翅木相较于其他古典家具用料而言，鸡翅木更像是一个高高在上的贵族。本身就带有华丽的纹理，即便是没有精致的装饰，也照样光彩照人。也许正是为此，历代文人们大多对鸡翅木制品大加推崇，无形中成了上层阶级的“时尚潮流”。

鸡翅木家具而新老之分，还是以品质为主，反倒与年代长短关系较浅。不过，老鸡翅木更为收敛，有种雍容华贵的气质，明代鸡翅木家具以及清早期的部分家具都使用这种鸡翅木。

同时，明式鸡翅木家具，一般光素无雕饰，凸显其本身的纹理，风格简洁，也多为用料较少的小件家具。形制最多的应该算是椅具，包括四出头官帽椅、圈椅、南官帽椅、玫瑰椅以及交椅等等。新鸡翅木则多见于清中期至清晚期，颜色略重，呈棕色，纹理中颜色略黄；份量较重；纹理明显；纤维较粗，韧性好。整体上来看，鸡翅木家具存世量远比紫檀和花梨等要少，再加上历代达官显贵阶层的追捧，越来越多地替它抹上了神秘的色彩，更显得“贵气十足”。