深圳家居圈兴起“手工”风\宿迁发布开展“散乱污”企业集中专项整治公告

1979年，蛇口第一声炮响拉开了改革开放的序幕，乘着改革开放的春风，深圳从默默无闻的边陲渔村一跃成为中国四大一线城市之一，“深圳速度”不胫而走，从“时间就是金钱，效率就是生命”的口号到“质量成就未来”，深圳以冠绝全国的实干和创新精神创造着中国经济各行各业的传奇。
30多年前的中国国家财政决算收入方过千亿，2015年的深圳财政收入突破7000亿元；30多年前的中国家具产值不过13亿元，2015年的深圳家具产值超过2000亿元。30年，深圳家具保持着20%以上的速度高速增长，堪称行业发展典范。
中国家具产业的现代化实际上不过短短几十年历史，改革开放之前的深圳只有零星的家具作坊，从“零”到“领袖”，深圳家具行业的奇迹并非无迹可寻，除了改革的政策春风和比邻香港地缘优势，深圳家具行业协会组织也功不可没，从设立家具研究开发院、赛德检测中心、中国家具教育学院、传媒集团等家具产业链专业服务机构，到深圳国际家具展的蓬勃发展，深圳以独有的“包容、开放、实干、创新”的精神孕育了深圳家具的成长。而许多怀揣梦想的家具人用生命缔造了一个个耳熟能详的家具品牌，他们不管是引领行业的家具领袖，还是横空出世的家具新锐，都是中国家具的骄傲。
纵观深圳家具行业的发展，大致可以分为四个阶段。
第一个阶段，深圳特区初创百业待兴，1980年的深圳家具产值仅为429万元，随着中国第一条现代板式家具生产线在深圳的诞生，以华盛、家乐、友联为代表的一代家具企业落户深圳，从最初的OEM到自建品牌，为深圳家具的发展打下了良好的基础，1985年深圳家具产值达到5671万元。
第二个阶段，伴随着1986年深圳市家具行业协会的成立，深圳家具行业进入由行业组织领导的发展阶段。这一时期涌现出许许多多家具企业，如兴利、圆方园、新南天、艺峰、左右、亚力山卓等，深圳家具行业进入高速发展的阶段，家具产品呈现多样化繁荣景象，家具企业也从54家发展到400多家。1998年深圳家具产值达到3.2亿元，出口额5亿美元，占全国家具出口总额的1/4，雄踞全国家具业榜首。
第三个阶段，1996年首届深圳国际家具展开启了深圳家具展览经济时代，随着1999年深圳家具展迁入占地42000平米的高交会展览中心，2004年迁址160000平米的深圳会展中心，深圳家具进入新的发展时期，恒信华典、德胜、仁豪、福牌、格调家私、松堡王国、美亚、简欧、路福等企业相继成立，2005年深圳家具企业超过1500家，年产值达到400亿元，继续领跑全国。此时，深圳家协成长为中国家具产业链核心服务机构，引领深圳家具从“制造”向“创造”转型。
第四个阶段，如果说前三个阶段是深圳家具量变时期，那么随着中国经济转型，家具行业进入调整变革期，这一时期的深圳家具行业将企业战略由生产和营销转型品牌与设计，尤其2014年深圳国际家具展上，深圳家具率先在行业提出“设计导向”和“模式创新”，再次引领中国家具转型风向。经过近几年的洗礼和积淀，以2016年为起点的中国经济改革开放新时期，深圳家具将在“第四个阶段”继续保持行业潮流引领。
从1980到1986，深圳家具行业从无到有筚路蓝缕；从1986到1996，深圳家具行业依托展会经济鼎定鸿基；从1996到2004，深圳家具行业顺应深圳国际家具展开疆拓土。时至今日，深圳家具三十多年让“中国家具看广东，广东家具看深圳”闻名遐迩。“深圳家具”也成为中国家具一块金字招牌。
2015年，在第30届深圳国际家具展“莫比斯环之夜”，由左右家私、仁豪家具、雅兰集团、兴利家具、柏森家居、七彩人生、圆方园、简欧家具、松堡王国、德胜家具、艺峰实业、美亚实业、恒信华典、路福寝具、格调家私十五家深圳家具领军企业组成的“深圳家具”先锋品牌闪耀家具盛会，“深圳家具”品牌形象和影响力与日俱增，再次成为全行业瞩目的焦点。
深圳速度，代表的不仅是这座城市的发展，还有深圳各行业的辉煌。速度，不仅造就了深圳家具一大批行业各品类一线品牌，还缔造了深圳家具冠绝行业的傲人成就。深圳，一座造梦的城市，一座深圳家具时代的印记。
速度，并非表象的速率，还有内涵的蝶变。深圳家具过去三十年的发展，不仅取得了数不胜数的光荣战绩，更为重要的是在一次次发展中主动创新和转型，以引领行业发展的先锋形象成就领袖地位。下期将为大家一一细数深圳家具转型的速度与创新的速度。
2016年，是深圳家协成立30周年，也是“深圳家具”品牌引领的30年。作为中国家具行业核心服务机构，深圳家协将全年围绕深圳家具产业30多年的发展历程，解读家具行业的变革与发展。

（来源：中国家具网）

中国古代文人修养心性、陶冶情操的方式多为琴棋、书画、诗文、茶酒，而到了明代尤其是晚明，物质生产水平的发展使得此时生活美学蓬勃兴起，文人开始将家具等身边日用之物作为审美对象，将自身的审美品位灌注其中。明代文人把日常生活的各个细节都审美化，在日常生活的器具使用中也透露着审美情趣，或者说生活的器具都成为美感的体现。

文人趣味与民艺技艺的结合

文震亨的《长物志》是明代文人生活美学的典范之作。《长物志》全书共12卷，广涉日常生活的方方面面，诸如室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具杂品之属、位置、衣饰、舟车、蔬菜、香茗等等，无不成为文人倾注美感意识、表达自身趣味所在。《长物志》传达出明代文人在生活中追求的审美情趣多倾向于尚古、高雅、幽静，也是明代文人生活美学深受其艺术审美的影响。

除家具外，上述种种“长物”多为日常生活非必需的事与物。而古今中外，审美都以“无用”为前提，“有用”会对审美造成伤害，妨碍审美鉴赏的产生。但明代的家具恰恰体现了中国人在日常用具与审美之间的连续性，并未将日常生活与审美对立起来。

到了晚明，雅与俗具有了内在互通性。文人用审美情趣为自身创造了一个审美空间，作为陶醉其中的生活领地，以逃避明代社会政治的琐碎。不同于其他的闲适雅玩之事，家具乃是生活中的器具，其实用性远远超过其他事物。家具作为文人营造审美空间中最重要的器具，也无可避免地融入了文人的审美情趣，从而使得长期以来中国工匠艺术与文人艺术相互隔离的局面得以打破。

据王世贞《觚不觚录》所载：“吾吴中陆子冈治玉，鲍天成之治犀，朱碧山之治银，赵良璧之治锡，马勳之治扇，周治治商嵌，及歙吕爱山治金，王小溪治玛瑙，蒋抱云治铜，皆比常价再倍，而其人有与缙绅坐者。”（王世贞：《觚不觚录》）此处所说的就是文人士大夫一改过去对匠人的轻视，将前朝和当代的工匠以“吾吴中”标榜，“与缙绅坐”则表明匠人和文人士大夫有了交际。张岱曾记载云：“竹与漆与铜与窑，贱工也。嘉兴之腊竹，王二之漆竹，苏州姜华雨之籋箓竹，嘉兴洪漆之漆，张铜之铜，徽州吴明官之窑，皆以竹与漆与铜与窑名家起家，而其人且与缙绅先生列坐抗礼焉。则天下何物不足以贵人，特人自贱之耳。”（张岱：《陶庵梦忆·诸工》）则说明彼时身份低贱的工匠的地位已经与文人士大夫比肩。

通过家具的设计与实用，文人的审美趣味与民间工艺的美学得到了互相交流，以实用性作为核心使得文人趣味与民艺技巧能够最终结合成为艺术品。

明式家具的实用性美学，通过率真的性情将文人与工匠联结起来。明代的文人深受心学影响，心学强调对自身性情的尊重。尤其到了泰州学派的王艮，把王阳明“致良知”以“心”为核心，转变为以“身”为中心，强调“安身”“尊身”“保身”“爱身”和“敬身”。对“身”的关注最后就落实在主张“百姓日用即是道”，把人的肉身存在与圣人之道相提并论。李贽更进步一把人的欲望与世俗生活提高到伦理的高度，认为“穿衣吃饭，即是人伦物理。除却穿衣吃饭，无伦物矣。”（李贽：《答邓不阳书》）对日常生活的尊重，使得文人能够张扬性情。这与工匠们来自民间的淳朴自然结合起来，使得明式家具有着一种率真的情调。表现在形式上就是少用雕饰，多用基本线条，以呈现器具本身的材料美感与质感。

具有含蓄的精神愉悦感

明式家具的美感在于其构造符合人体自然生理结构。作为日常生活坐卧的器具，明式家具并不以放松身体为目的，反而是要人端正姿态。这体现出文人导向，是对人的修养与自省。同时，明式家具在设计上是以人体为基本尺度，其构造符合人体结构，让人感到更舒适、贴切；也因其符合人体生理，而有利于人的身体健康，可以久坐久卧而不倦。例如，圈椅的面积大，不利于背部后靠，使得人不得不将整个身子坐在椅子里。其实，圈椅本身的设计就是要求人端坐，重心要落在大腿上，而不是屁股上，也就是说要坐在大腿上。这样是整个大腿连同臀部在支撑身体的重量，也就减轻了脊柱所承受的头部重量，从而能够保持脊柱的正直。

在选材上，家具木料的质地要有耐用性和保存性，颜色要与室内环境相协调，整体色彩素朴，反对浓艳。一屋子的明式家具，尤其是硬木家具，在整体的色泽上偏暗，整个家具并不是以精神放松作为设计理念。参照现代人的体验，身处明式家具的环境中会感到精神并不轻松，不如现代家具放松和随意。明式家具所营造的居住环境从整体上是导向人的精神内省，整体构造方正、简约，目的是让人在其中感受到宁静，而不是松弛。从审美来说，这也说明中国的生活美学并不是感官的放纵，而是对感官欲望的节制，也就是说美感来自感官体验的内心化。明式家具在形式上的简洁、线条的明朗、构造上的和谐，都使人获得一种具有含蓄的精神愉悦感，而不是形色刺激。

明式家具的生活美学仍然承继着文人美学的修养传统。明式家具体现出来的并不是奢靡的美感追求，而是《长物志》中所提出的“宁古无时，宁朴无巧，宁俭无俗”，其美学品格根源于文人的修养美学。故而王世襄为明式家具列出“十六品”：简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉稳、秾华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新。这与唐司空图《二十四诗品》有着内在的关联性。明式家具总的审美品格源自文人美学崇尚清雅，遵法自然。

明式家具多用直线，其宁直不弯的线条内在里有一种重视自然、强调个性风格的意识。这种审美追求内化于明代家具的制作中，超越实用性，使得明式家具如同艺术品一样带有某种形而上的追求。由于家具是每天须臾难离的器具，这种形而上的美也就落实在日常生活中，通过这种器具的美指向内心。由此，家具的品鉴彰显的是人格。比如文震亨生活美学的趣味与其人格风骨是一致的，他在明亡之时就殉节而死，而不愿意苟活于世。

总之，明式家具体现了明代人对生活的看法，也是中国古代社会在物质生产力发展之后，形成的一种对美的感知体验的新面相。明式家具将日常生活本身的美挖掘出来，体现为以审美化方式对待日常生活。

法制网深圳3月25日电记者游春亮通讯员蒋昕深圳皇岗海关日前在皇岗口岸旅检小车道查获一宗走私珍稀木材案，缴获珍稀小叶紫檀原木8根共计30.03公斤。

3月22日下午，皇岗海关关员在皇岗口岸旅检入境小车道对入境两地牌小车进行挑查，在一香港旅客驾驶的两地牌七座车车厢及车尾储物箱盖板下发现未向海关申报的原木8根，足足有30公斤。

这些木材均用报纸包得严严实实。关员发现，木材非常坚硬和沉重，主要呈现出黑色和红色相互交错的花纹，上面还有些牛毛状的点缀纹路，十分美妙。木材上覆盖着一层薄薄的油脂，光亮润泽，闻上去有一种淡淡的清香。

经初步鉴定，这8根原木居然是珍贵的小叶紫檀原木。查获关员表示，以往皇岗海关查获的紫檀木案件，涉案物品多为紫檀木制品，如手串、挂链等，且数量较少，而一次性查获如此之多的紫檀原木，实属少见。

据当事旅客供述，这批木材从香港运至深圳准备用来转卖牟利。

皇介绍，小叶紫檀又名檀香紫檀，早在古时候就已为国人所认识。紫檀木主要产自热带地区，在我国生长不多。由于这种木材生长缓慢，非数百年不能成材，成材大料极难得到，且木质坚硬，致密，被视为木中极品，有“一寸紫檀一寸金”的说法。

随着人类砍伐量的不断增大，小叶紫檀存活量逐年减少。2013年6月，《濒危野生动植物国际贸易公约》(CITES公约)修订后，小叶紫檀等7个红木树种列入濒危树种进行保护，并在国际贸易中受到严格管制，这些树种需要有进出口许可证或再出口说明书，才能进行国际贸易。

最近，对于酷爱追赶潮流的年轻人而言，传统红木家具无疑成为了“新宠”。由于原材料纯天然环保，且好木料越发珍贵稀有，在家具设计中又能体现高超的艺术性，即便在世界上也是独一无二的工艺作品，因此也屡屡拍出新高价，其生存空间呈现出宝塔形趋势，越好的越贵。这里将以中国古典家具的前世今生为主题，带领大家了解为何中国古典家具能在悠久文化与深沉之美中，激发出新的生命力。

画家王怀庆创作的“红木家具系列——分裂”（油画）作品表达出古典家具的传承与创新

昨天：东方艺术明珠，传统延绵不绝
中国传统家具历史悠久，是中国文化的一种重要的载体。古典家具作为传统手工艺品，反映了每个时代人们的起居方式和文化。它根植于我们民族最深最古老的根基处，真实地记录了我们祖先几千年以来的点点滴滴和兴趣爱好，一定程度上来说，可以被称为“中华文化的活化石”。比如说：清宫盛行的大宝座，椅面设计宽大，宝座的靠背和扶手分别垂直于椅面，上面雕刻繁复精美，展现奢华之风。然而，皇帝必须正襟危坐在上面，的确并无舒适度可言。但是，这背后也体现了古人对站有站相，坐有坐相的严格礼仪要求，以及皇权的绝对至高无上。家具在古代首先是一种身份、尊严和权势的代表。

与此同时，明清时期古典家具结构上的科学性和装饰上的高度艺术化，使中国传统古典家具的制造进入了鼎盛期。在制作工艺上，中国传统家具尽量保持木质的原色，一般是榫卯结构，没有一枚铁钉，而且尽量不使用胶。这样制造出来的家具木质天然，清新秀丽，结构精巧，历经百年而不变形。明清家具的艺术成就是中华民族的优秀文化遗产，在世界家具领域中享有盛誉，被世人誉为“东方艺术的一颗明珠”。

以明清家具为代表的中国古典家具，集中国古典传统文化与传统技艺于一体，体现着中国家居文化的特有气质。

今天：抖落历史尘封，关注不断提升

在经历了一段时间的沉寂与断层之后，中国古典家具开始逐渐抖落了历史的尘封，打破了欧式家具大行其道的格局，在广大消费者心中重新撩拨起别有情致的古韵情怀，进而引发了持续升温的古典家具热。不仅是传统观念浓厚的50后60后群体，甚至连新新人类80后90后都不断加入了古典家具迷的队伍中。这些古典家具新粉丝的迅猛涌现，的确出乎意料之外，却又在情理之中。

一方面，随着中国经济的不断腾飞，我们的民族自信心也在稳步回升。在这样的背景下，越来越多的年轻人开始对老祖宗留下来的东西有了新的思考。大家重新喜欢上了传统文化，尤其是家具设计、装饰设计等等。人们在选择中式传统家具时也是想更深入地接近中国历史文化。另一方面，中国的传统手工艺之美凝结了中国古人的智慧结晶。无论是端庄典雅的器形中透露出的意韵悠长，亦或是栩栩如生的手工雕刻中包含的精湛技艺，更不用说那能够屹立千年而不倒的榫卯结构中蕴藏的独具匠心。古典家具用以展现美的深沉方式，让今天看惯了高科技工业化的新人类都叹为观止，心悦诚服。在传统文化与艺术美的双重吸引下，难怪越来越多的年轻人都拜倒在古典家具的石榴裙下。

明天：着眼艺术价值，杜绝盲目投资

近年来，古典家具因其实用性、观赏性、投资收藏性等受到越来越多人的追捧，身价也因此飞速增长。然而，古典家具的文化艺术美，以及精良的传统制作工艺正逐渐被炒得火热的投资属性所淹没。不少消费者迷失在过分夸大的古典家具投资升值期待中，惟材质论甚嚣尘上。

其实，红木古典家具之所以受到广大消费者的喜爱，并不仅仅因为它是一种投资品，而是因为它所承载的独特中国传统文化艺术。消费者在选择购买古典家具时，应将文化艺术属性放在首位。只有做到“型”“材”“艺”“韵”俱佳的家具值得永久珍藏，并且随着时间的推移而价值倍增。

首先，器型美。包括造型是否经典，结构是否合理，纹饰安排是否与形式统一，整体疏密曲直的形式节奏是否到位等等。第二，材质美。每一件家具的选材、用料不同，色泽搭配是否均匀，纹路是否统一，是否按款式要求用足材料，必将导致其价值的不同。第三，工艺美。工艺技术是体现古典家具核心价值的元素之一，亦是工法、结构、雕刻的整体诠释。只有与高超工艺技术相结合，优美的造型才能得到淋漓尽致的体现，不仅融入文化，更具内涵，却也蕴含传统古典气息。在选料，雕花，打磨等各道工序上所花的时间不同，制作出来的效果就会大相径庭，其价值体现自然也相去甚远。最后，韵味美。“韵”是在型、艺、材三点符合基础上，由工艺升华到艺术，也是古典红木家具追求的最高境界。一件家具达到形神兼备的韵味美，便超越了简单意义上的家具概念，衍生出超越其实际市场价格的附加值。

随着消费者对古典家具更深入地接触了解，文化艺术性一定会逐渐成为选择古典红木家具的首要因素。“型”“材”“艺”“韵”俱佳的古典家具会得到更多古典家具迷的钟爱。

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