黄土沉、黑土沉和红土沉的香都是什么味儿？\万堂红红木做好产品打响品牌

文/张嘉奇图/受访者提供

人物名片

黄小明，1965年出生于浙江省东阳市，系高级工艺美术师、中国工艺美术大师、中国木雕艺术大师、非物质文化遗产“东阳木雕”代表性传承人，作为北京故宫皇极殿乾隆宝座复制者，曾获得浙江省民间艺术家、金华市、东阳市专业技术拔尖人才，浙江省十佳能工巧匠、浙江省劳动模范等荣誉。

父亲漫不经心的命名，平淡无奇的三个字:黄小明，也许故事的最开始，父亲只是给了他一个普通的雕花匠的符号。黄小明却活出了不一样的人生，如今的他被誉为业界的“金手指”，是木雕界目前最年轻的中国工艺美术大师。

从实践到理论再到实践

黄小明的从艺历程，既有时代性，也有自己的特色:从实践到理论再到实践。

16岁进东阳木雕厂学习木雕，这是父亲做出的选择。黄小明的父亲黄树银，现在是东阳竹编产业化的“两朝元老”，那个时候还是厂里知名的竹编艺人。父亲选择让黄小明兄弟俩继承家业，让哥哥黄学敏继承竹编技艺，替黄小明选择了木雕，黄小明便开始了东阳木雕厂三年的学习。

虽然选择不是本人做出的，但黄小明却很快发现了木雕的乐趣，东阳木雕讲究故事性、画面感，于是黄小明开始自学绘画。之后的故事一切顺利，黄小明考上了浙江美术学院（今中国美术学院），学习木雕、绘画、设计、摄影等专业知识。“这是从实践到理论的一次大的提升。”这段学校经历在黄小明的创作生涯中弥足珍贵。

学校毕业后，黄小明回到厂里，继续创作，并且在东阳木雕技校任教。后来，到了东阳木雕总厂研究所，专门做设计绘画。再后来，就有了现在的故事，黄小明复制了北京故宫皇极殿乾隆宝座，黄小明成为了中国工艺美术大师，黄小明成为了非物质文化遗产“东阳木雕”代表性传承人，黄小明建立了自己的木雕艺术馆……

有人说，黄小明的过人之处在于不囿于古画稿、老样式、旧理念，孜孜不倦地在实践中突破创新，打造自己的风格。除此之外，黄小明觉得对自己影响很大的还有那些老艺人们对木雕艺术的执着，师傅冯文土，还有父亲黄树银那种“朴实认真诚为本，酬劳高低勿计较”的“老式做派”。几年前，父亲要编一个36角竹编。这对竹篾要求极高，尺寸要一致，力度要均匀，要做到完全直顺，稍有用力不均就会走形。父亲编到最后一根却发现竹篾短了一小截，“父亲见状，直接就扔进了垃圾桶。我把它捡了回来，过几天却发现父亲又重新编了一只。”在现代生活中，这种做法“费力不讨好”，但黄小明觉得，做木雕，就该这样。至今，黄小明仍把这两只竹编作品放在一起，警示自己、教育子女。

行走改变命运，眼界决定世界

黄小明时常把这句话挂在嘴边，“行走改变命运，眼界决定世界”。他说，很多做木雕的灵感来自于自然与游历。

小时候，灵感来自于写生。礼拜天，几个小伙伴一起骑车去画画，画速写，回家后开始研究属于自己的“速写木雕”，希望能够追求意境和意道。当然那个时候，他并不十分能懂什么是意境，什么是意道。

后来，灵感来自于游历。他经常出门，近处的桐庐、西塘，远处的西藏、不丹、迪拜，去不同的地域，感受不同的风土人情。2004年，黄小明花了一个月的时间与朋友自驾，到了内蒙、到了青海、又到了西藏。旅行归来，黄小明出版了《高原行旅》摄影集，又创作完善了自己的“速写木雕”和新的“超写实木雕”。速写木雕写意，追求意境；超写实木雕以人为主，写实逼真。“人生观是这样，创作也是这样。”在黄小明看来，翻资料虽然是搞创作的必然，但翻完之后必须要学会扔掉资料，“大自然给你的享受，历史古迹让你的感悟，这些都是收获。”

再后来，速写木雕和超写实木雕成为了黄小明鲜明的创作风格。到了杭州，看了西湖，于是有了如今挂在雷峰塔三层的八幅大型“竹简式诗画木雕壁挂”；到了青海，看到一户人家在放羊，于是有了《祥》；到了西双版纳，看到了热带植物特有的茂密和沧桑，于是有了《立根搏云》；去年到了不丹，于是有了如今正在创作的《佛源》的构思……

这么多年，他一直都喜欢游走世界各地，去游览国内外顶级美术馆、博物馆，去领略异国的风光和风俗，去参加先锋艺术展览，去旁听各种艺术讲座。“只要是美的作品、美的意境，我都希望能够亲身领略，感同身受。”

四十修境

明儒顾宪成以为，孔子自十五志于学，四十而不惑，是修境。

修境之年，黄小明灵感如井喷，作品一件接着一件，而每一件又都是精品，着实不易。“有人说我‘有野心’，我不否认。我的‘野心’就是每一件作品都要有所突破。”黄小明说。

这众多的作品中，黄小明给人留下印象比较深的有这么两件。

一件是《宝月金荷》，这也是黄小明的心头之爱。《宝月金荷》是在昆明时得到的灵感，结合云南地域特色创作。具体来说，这是一个缸体1米高，缸口直径1.5米的荷花缸，用大红酸枝、椴木和竹丝三种材料，在同一件作品中既体现出了东阳木雕的精致细腻，又体现出竹编的轻灵雅致，层次感分明，新奇有趣。

另一件则更为大家瞩目，这便是北京故宫皇极殿乾隆宝座的复制。说起《乾隆宝座》，黄小明笑着说，“我很幸运。”然而人生岂是一句幸运可以阐述的，为了这个“幸运”，黄小明付出的可远非那么简单。“当时是国务院招标，面向全国的能工巧匠发布英雄帖，要复制乾隆宝座。考核一是根据沈阳故宫的原件画图，看谁的画的精准；二是雕刻一个样品。”最终，黄小明凭借自己出神入化的技艺夺下了这个项目。

拿下项目之后，考验才真正到来，乾隆宝座很多细节都已经失传或者本身就没有记载。黄小明开始不断的往沈阳故宫博物馆跑，去研究宝座真身，将原作的图案和雕刻手法熟记于心。但是，宝座上雕有栩栩如生，造型不一的龙，而老一辈的做法早已无踪可寻，为了确保准确，黄小明只好自创新方法，他制作了一个泥稿。好不容易把外形做好，在漆上又遇到困难。黄小明只好去寻求古法，遍寻典籍，终于，他严格按照《髹饰录》中记载的方法，用天然生漆与24K金箔为材，运用最传统的漆艺技法，后期用现代科技掌控色度，才把漆上好。“一旦有瑕疵，只能重新来过。”重新来过可不是那么简单的事情，这项工程工艺复杂，需要测量、绘图、选材、雕刻、大漆、贴金、罩漆等数十道工序，且必须修旧如旧，大小一致，局部和细节精确到位。但为了精确，只好再来。最终，历时两年，用了70多名木雕技师，花了5000余工，大功告成。

五十而知天命

修境之年，黄小明的作品《乾隆宝座》荣获首届艾琳·国际工艺精品奖金奖。“黄小明先生严格遵循设计画图、下料、雕刻、髹饰贴金等工序，做到了精心领悟、读懂原作，精雕细琢、一丝不苟，达成了精美绝伦、耐人品鉴与赏读的效果。”北京故宫博物院科技部原副主任曹静楼对黄小明的工作评价甚高，而此时的黄小明可谓是达到了事业巅峰。但他知道，这不能成为他止步不前的理由。

老一辈的东阳木雕擅长的是浮雕，通俗一点说就是板雕，在整块板上雕刻的。现在慢慢有了浅浮雕、深浮雕，但不变的是木雕语言细腻，构图丰满，内容上多以神话传说、戏曲、古画等为主题，比较缺乏个人的设计，程式化。

不同于老一辈的手艺人，黄小明熟练掌握木雕技艺，又学过系统的理论知识，对构图、绘画、设计等有自己的理解，形成了自己的风格，设计感非常强，题材上更具创意，对技法的运用更加得心应手。“我对自己在木雕艺术上的期许是‘创新永远、创意无限’。”

顾宪成对论语的解读还有下一句：五十知天命，是悟境。

如今黄小明已经到了知天命的年纪，他为自己建立了一座木雕艺术馆，作品一一陈列其中，宝贝的如同自己的孩子。“从我的艺术馆里，你可以看到些与众不同的东西，那也是我所追求的，在朴拙的木料中迸发出来的灵性。”

黄小明也希望自己制作的精美的东阳木雕，可以吸引更多的人来关注和学习。做有思想的木雕艺术品是黄小明的追求和目标，但是，“作为一位大师，仅会工艺是不够的，要推动东阳木雕从工艺向艺术前行。”黄小明说，传统工艺的保护要从娃娃抓起，现在幼儿园、小学都有手工课，“东阳传统工艺美术行业有很好的资源，有许多国家级、省级工艺美术大师，可以由他们轮流授课，探索建立一个实践基地，带孩子们到基地学习，普及木雕、竹雕、根雕、泥塑等传统工艺方面的知识。这既可以保护、传承、发扬优秀的传统工艺，又可以增长孩子们的认知。”

悟境之年，木雕对于黄小明不仅仅是他的爱好、工作、艺术，更是他的生活，他的追求。

来源：《古典工艺家具》杂志

北京时间2016年11月1日上午10点55分，中国森林认证:生产经营性珍稀濒危植物经营认证发布会，在义乌国际博览中心序幕大厅举行。国家林业局濒危物种进出口管理办公室常务处长张月、中国森林认证委员会主任国家林业局科技发展中心常务副主任王伟、浙江省林业厅巡视员吴鸿、国家林业局科技发展中心认证处处长于玲、国家林业局铁皮石斛工程技术研究中心主任斯金平、义乌市委常委副市长冯秀峰及铁皮石斛参展企业代表参加会议。

新闻发布会现场，首先由国家林业局濒危物种进出口管理办公室常务副主任孟宪林致辞，发表了热情洋溢的讲话，接着由江苏致远森林认证公司颁发认证证书，最后由森宇集团介绍企业认证产品。

孟主任介绍了濒危物种进出口的现状及开展中国森林认证重要性。他指出，森林认证又称森林可持续经营的认证，是一种运用市场机制来促进森林可持续经营的工具，森林认证得到国家林业局的高度重视，中国将积极推广森林认证理念。森林认证是国际林业进程的趋势之一，开展森林认证，是我国加速林业国际化进程。

浙江森宇药业有限公司成立于2005年，注册资金为8000万元，现位于浙江省义乌市稠江街道四海大道111号。是一家专业从事保健品、高档食品、药品，并以名贵珍稀药用植物铁皮石斛为主的，集研究开发、种植、生产和销售为一体的高科技企业。公司经营的珍稀濒危植物铁皮石斛为兰科石斛属物种，属于《濒危野生动植物种国际贸易公约》附录Ⅱ中列入的植物。经审核，森宇公司从事生产经营性珍稀濒危植物经营活动与认证规范符合森林认证的要求，具有进行从事珍稀濒危植物经营活动的能力。

据悉，此次认证为珍惜濒危植物经营认证标准的首次认证，森宇也是首家通过认证的企业，通过本次认证可以广泛宣传中国森林认证:生产经营性珍稀濒危植物经营认证的程序和意义。不仅有助于森林认证在浙江省铁皮石斛产业战略联盟内部的扩展，也有利于在全国范围内推广，更有利于珍惜濒危植物走向世界奠定基础，更为其他品种的珍稀濒危植物进行全范围森林认证奠定基础。

（来源：凤凰财经）

黄氏红木古典家私总经理黄龙高：坚持手工艺是对经典致敬

黄龙高

走进江门市新会区黄氏红木紫檀轩古典家私厂，在叮叮当当的捶打声中，被正在手工雕刻的工匠师们吸引了。

一手握柄，一手捉住刨头，稍用力推进，紫檀木上就出现了一条条流畅、清晰的凹、凸、圆、曲、直、斜线脚，随着工匠师们在锯、刨、凿、锉等工具间交换使用，榫卯一拍即合，镂刻云龙花纹的仿清代宫廷床就呈现了。

黄氏仿宫廷红木座椅

“不用钉，不用胶，仅以榫卯斗合而成的经典红木家具，作为财富地位的象征以及家具文化的载体，正是由于手工艺制作而显得更珍贵。机械化批量生产在不断简单化复制，使红木家具失去工艺价值。”黄氏红木紫檀轩古典家私厂总经理黄龙高对中国经济周刊表示。

宫廷床榻

坚持传统手工艺

2007年，由于喜欢红木家具，黄龙高买好木材找厂家为自己定制，谈好后半年都没收到成品，原来是大量热钱涌入红木原材料市场，红木价格暴涨，厂家不愿意在原来价格上定做，要求加价。

在这股浪潮中，黄龙高看到商机，顺势进入红木家具行业，开始了自己的红木生意。他投资100多万倒卖红木，仅一年就赚到近800万元。实现资本积累后，黄龙高开始专注于红木家具制造。

“实际上倒卖原木材料利润可能更高，制造家具则较低。但是因为我很喜欢红木家具，所以要去做这份事业。”黄龙高对中国经济周刊表示。

工匠师在手工雕刻

黄氏红木紫檀轩古典家私厂坐落在“中国古典家具之都”——江门市新会区，这块仅1387平方公里的土地上，密布着近3000家古典家具企业，约10万人在研发、设计、生产、材料到销售的产业链上从业。

随着现代科技的发展，机械化乃至智能化都深入各行各业。据媒体报道，2013年以来，中国红木家具专业镇——中山市大涌镇开始逐步实施红木家具机械化，通过外包形式，一个月就能生产出家具，红木家具生产变得越来越简单。更有业内人士认为机械化将把红木家具生产模式推进10年。红木家具生产机械化已成为难以逆转的趋势。

工匠师正在雕刻孔子授课图

对传统家具文化和传统手工艺有着近乎偏执的追求，黄龙高仍拒绝跟随这股趋势。

由工艺师一刀一锯一刨完成的红木家具，以榫卯结合，牢固耐用。在明清时期，能工巧匠按照皇帝的审美情趣，发挥了最精湛的技术，在形、意、神三方面创造的宫廷红木家具更是达到顶峰。因而精致的红木家具必定离不开高超的手工艺。长年研究中国红木家具文化的黄龙高深谙此道，所以坚持使用传统手工艺。

“我们保持传统的手工艺，生产一套家具要6个月。红木家具不完全是商品，它不光原材料很有价值，它是木工雕工，还有工艺价值。用机械去复制就缺少立体感，而且批量复制就不值钱了，也失去了工艺的价值。”黄龙高表示。

黄龙高认为，机械化批量生产一定程度上满足了大众市场的需求，但红木家具的原材料十分稀缺珍贵，红木生长周期很长，甚至可达到几百年，因此红木利用应该更谨慎。“机械生产，删繁就简，抛弃了很多传统工艺，甚至偷工减料、制作粗糙，浪费原材料等。比如使用钉子代替榫卯结构，铁钉容易生锈，导致木头腐烂，这对于红木家具的收藏有极大的隐患，也浪费了木材。”

机械化追求速度与效益，却往往忽视了质量和内在价值。“人心浮躁，是很难静下心去做好的，我们的理念是宁愿少接单也要把工艺做好，也是对经典红木家具的致敬。”

不愿具名的杨先生从天津赶来，看半年前定制的仿清代乾隆所用宫廷红木床，用料非常粗壮，床柱、围栏和上楣板都使用镂刻云龙花纹，床顶配有紫檀木雕云龙花纹毗卢帽，工艺相当复杂、精湛。

“红木家具是中国文化瑰宝，同时也是身份和地位的象征，我一直很喜欢。这张一比一的仿古床利用纯手工做得非常漂亮。玲珑剔透，又显得庄严华丽。我觉得不管是睡觉用还是收藏，都会带来高贵身份的认同感。”杨先生对中国经济周刊-经济网表示，坚持传统工艺，不急不躁，是圈内客户对黄龙高的评价。

俗话说巧妇难为无米之炊，反之有米无巧妇也是难。手工艺最依赖的是人，而目前中国传统家具工艺正面临失传危机。

黄龙高感慨，现在好多手工艺人被淘汰了，现在的人都很浮躁，难以心静下来学习。为了保证家具出品质量，黄氏红木高薪聘请在业内技术精湛的工匠师，同时培养有潜力的工匠学员，不少学员在黄氏红木厂坚持学习，直至高级工艺师。

工匠师即将雕刻完成的红木椅

明清家具再创造抛弃‘四不像’的创新

从富裕阶层到普通大众消费者，红木家具正在走入寻常百姓家。中西结合，古今混合，到出现新中式红木家具，“创新”越来越被推崇。

“现在很多老板想走自己的风格，想去创新。但是他们不具备对家具文化的认知，就加入很多自己的想法，结果是制造出‘四不像’的东西。市场上东西都差不多，我认为故宫留传下来的家具是最好的。”

在黄龙高看来，每一件家具都是有神的，这也是工艺能不能达到标准的关键所在，如果连古代的样板都做不到就去创新，那就违背了原有的概念。

细看黄氏红木家具，形状、大小、神韵都和故宫里陈列的古典家具十分相似。黄龙高认为明清时期的家具已是顶峰，难以超越。同时红木家具的内在价值应该是承载传统经典的历史文化。因此，黄氏红木主要对故宫的家具以1:1的比例再创造。

“可以说，故宫里有的家具在我这里都可以找到。”黄龙高喜欢捧着故宫家具图集对每一个细节深入的研究，他希望不只是形像，最主要是把神再创造出来。

对中国传统文化痴迷的黄龙高，还喜欢收藏红木笔筒。借着黄氏红木厂，他为自己制作了很多红木笔筒。“笔筒属于易被忽视的杂项，但却能传承中国传统文化。我在每一个笔筒上都雕刻着像八仙过海、桃园结义等等故事。”他还表示如果收集一万个笔筒，到时做万筒展览，将是一件与众不同又有意义的事。

追求与众不同，和对红木家具的有着天然的热爱，黄龙高对自己生产的每一套家具都很看重，以至于对买家很‘挑剔’。“找上门来的客户多是老客户介绍的。陌生的客户来，我会先让他们去市场比较，等到他们觉得在我这买得值了再卖。”

曾有一个满身豪气的客户过来想买一张民国时期的案桌，态度很差，黄龙高感觉和他不相投，就坚持不卖。他认为现代人不缺钱，缺精神。红木家具文化需要去了解，才能更好地享用。

坚持手工艺，家具生产周期长，也一定程度上限制了企业的发展。这位低调的红木人对此并不是很着急。他表示一定要做好质量，传承红木家具文化，走高端的路线。

谈到梦想，黄龙高坦言想做家具中的劳斯莱斯，“这是一种不一样的成功模式，我们要去做到有一天，黄氏红木家具被大家记住。”