黄杨木雕白菜\2020年4月10日美国木材市场SPF、铁杉、南方松价格报告

来源：中国航班

文高公博

黄杨木雕艺术形式多样，目前主要包括传统黄杨木雕（圆雕）、黄杨根雕、黄杨劈雕和黄杨意雕。传统黄杨木雕主要艺术手法为圆雕，主要内容是雕刻人物形象，而且以单一的人物造型为着重点。圆雕艺术除了单一的人物造型外，还有群雕和拼雕的两种形式。群雕和拼雕均以人物群体活动为内容，甚至有一定的故事情节。传统圆雕对材料的要求较高，一般采用优质木料。黄杨根雕是以天然的黄杨木根块作为雕刻用材，强调对根块自然形体的充分利用，在保留黄杨木根块自然美的基础上展示雕塑之美。黄杨劈雕是用刀斧将黄杨木材或根材劈开，根据其劈纹的天然肌理进行立意和雕刻。黄杨意雕是采用中国画写意画法的原理，尽量不改变材料的天然形状，在关键之处作画龙点睛式的雕琢，使作品呈现出天然的粗犷之美。根雕、劈雕和意雕均为高公博所开拓，其共同的特点是：不求精雕细刻，不求面面俱到，而是以“天工”和人工巧妙结合的方式，让作品在“似”与“不似”之间展示出耐人寻味的艺术意韵。

传统黄杨木雕是一种小型立体圆雕艺术，作品主题突出，造型生动，雕刻精致，层次分明，在所有的木雕艺术中，颇有独到之处。明代的作品刻画细致，犹如中国画中的白描手法，刀法圆润，简练流畅，达到刻工精致而不失浑厚华贵的艺术效果。清代的作品雕工纯朴，刀法清澈，比例匀称，衣褶光滑圆转，作品质感尤为突出。现代黄杨木雕在继承传统的基础上有了大幅度的改革与创新，艺术特点更加鲜明和丰富，如根雕、劈雕和意雕，均以“保留自然、利用自然、提升自然”的方式，使作品凸显出强烈的艺术特点。

传统黄杨木雕作品精美雅致，各个年代有着自身的艺术特点，无论在工艺手法上还是表现形式上，均有较高的艺术价值，是中国民间工艺美术的一朵奇葩。现代黄杨木雕作品更是在传统黄杨木雕的基础上加以创新和扬弃，其作品符合现代人的审美要求，展示了“天人合一”、“精细结合”、“动静相宜”等特点，欣赏空间十分广阔，同时还融合了国画、书法等中华文化的精化，令人在欣赏黄杨木雕作品时还感受中华文化的博大精深。

黄杨木雕生产工艺流程之复杂，每道工序的细腻程度和要求之高，用到的工具之多，都是其他雕刻艺术难以比拟的，这些技艺无法用现代技术所代替，一般人也难以一时掌握。一个人至少要有近十年的勤学苦练的雕刻功底，才能制作出一件像样的木雕作品。

由于黄杨木质地坚韧，纹理细腻，硬度适中，色泽湿润，并随着年代的久远，颜色由浅而深，因此黄杨木雕作品会给人以古朴典雅的美感，是高雅的艺术欣赏品。此外，黄杨木雕艺术的日新月异、与时俱进，使之收藏价值也与日俱增。

木雕作品

漫长的历史积淀，留下了黄杨木雕这一珍贵的传统技艺，这是父辈们勤劳与智慧的结晶，至今依然给后人以无限的惊叹！小小作品，竟浓缩着惊天动地的神话故事和感人至深的美丽传说。凝视块面敲坯的成型技法，注目行云流水的线条刻画，无不深含着类似中国传统绘画中白描的哲理与意蕴。

质地坚韧的材质中散发出细腻的肌理芬芳，让人尽情领略到民间艺术那端庄浑厚的朴实风格和强烈的艺术吸引力。沿着传统技艺之法，走出属于自己的路，派生出不同的创意造型，突然间会发现那传统风格在延伸变化中所产生的种种奇异与奥妙。只要情真意切地用心去拍打着动态塑造中的各种节奏，在“拾级而上”的自我意识中追求“弃级而潜”的不同音律，就会产生意想不到的动人乐感。

根雕作品

大自然总是给人们留下深刻的记忆，也时时流露出“回归”的亲切呼唤。期盼总是美好的，当无数被人们遗忘的树根正悄悄地向你展示渴望的目光时，美的孕育也许已经开始。正是这些散发着浓浓野趣而又奇特洒脱的根块，在传递着自身魅力的同时又不断激发你的情思，足以让人在“妙趣半成于天，半成于人”的艺术哲理中获取种种灵感。

利用根材的种种变化的自然形态，去发现美的潜力，以达到“蓄意不可尽，以不尽尽之”的目的。自然之美是永恒的，而艺术之美却是自然之外形美的集中表现。正因为如此，在“有意相求求之不得”中去感受“无意相求反而得意”的思维效果，倒是觉得特别轻松，久而久之会让人陶醉在无穷的回味之中。

劈雕作品

黄杨木本身就包含着天生的美感，特别是用刀斧劈开所呈现出来的纹理，往往给人以无限的惊喜。当你慢慢启开它的外衣时，就会发现里面蕴藏着一个足以让人着迷的内在世界。多姿的劈纹，在特定的生命区域内各自展示着无限的内力，呼唤着生命的愉悦。

中国画泼墨法有时会不断把你带入崭新的意境，受之启发，劈雕艺术完全可以在“似与不似”中寻找属于自己的另一个切入点。以势造形，以形取神，继而以神来强化劈纹的特殊肌理效果，就能在直面交流中，让人充分发挥想象中的空间与情感，并且自然而然地把创作的思维融化在材料的意象之中。流动着的劈纹，不但连接着外在的形体，同时也紧紧引发出内心的呼声，显得如此亲切和谐。简约而概括的劈雕之法，不但能融合劈纹的自我愿望，同样也会使它在演变的过程中找到美的定格。

黄杨劈雕《天问》就是根据以上艺术哲理而作。（另一件劈雕《天问》已被国家博物馆收藏）。

意雕作品

利用意念的推理方法，还天然根块本来的韵味，是作者控制无为感情的理念方式。虽然根块的形体是直露的，但究其深奥之处必须从生活的强烈感受中去全面剖析、以顺其自然创作方式，高度概括形体的走势，使自然形体得以完美体现。动刀之处必须与天然吻合，无意改变其原本厚朴之风韵，并自始至终还原于根块自身生命之所在。这是意雕必须追求的造型境界和艺术效果。

个性是艺术的生命，唯有强调个性的人，才会超越自我，超越别人，超越时代。意雕凭着感觉意识的升华，促使有限的材质向无限的美感转化，使之兼收并蓄，以奇取胜。呼之欲出的作品会悄悄地告诉你；凡是成功的作品，起到决定作用的，往往不在于精雕细刻的熟练技术，而在于巧妙的艺术构思。

砂森林局配合砂州政府打击非法伐木行动，于去年共展开了154项非法伐木取缔行动，并起获了大约3万7000立方米的木材，价值高达1亿1千200万令吉！
砂森林局哈志沙布安是于昨晚出席该局昨晚在帝宫大酒店所举办的常年卓越服务奖颁奖典礼致词时，如斯指出。
他披露，配合砂森林局于2014年8月所推展的砂永续性森林管理认证，目前处在“婆罗洲心脏”（HeartofBorneo）地区作业的伐木业者，共有25间公司的业者已向砂森林局申请要求获得国际认可的森林管理认证，决心与砂州政府同步，共同迈向永续性森林管理！
他强调，为了永续性森林管理计划能持续执行，该局也与许多非政府保护环境组织签署合作备忘录，另外砂六大伐木公司也于去年11月向该局申请申请要求获得国际认可的森林管理认证。
停发伐木执照
他称，为了严厉打击活动，该局早已停止发出执照予新的伐木公司。另外，该局也取消了多间伐木公司进入国家公园内伐木的执照。
他指出，砂森林局与大马世界自然基金会将在多个领域携手合作，以协助砂州达致保育与持续性发展的目标。
砂州的森林保育目标包括强化保护区的环境保护与管理，同时提升生态系统保护，以及促进结合生物多元化与生态系统服务保育之持续性发展。
两造合作领域也包括举办工作营、研讨会、实地考察、起草政策和分析、训练、研究以及资讯交流，落实技术与知识交流。
配合昨晚的颁奖典礼，砂森林局也与大马世界自然基金会签署合作备忘录，该份为期5年的合作备忘录，有效期是从昨日开始，使本州持续性森林管理计划继续朝向森林管理认证，以及通过开发保护区方法，鉴定未来保护区的保育计划。

黄小明雕刻中宝座全景立根搏云

文/张嘉奇图/受访者提供

人物名片

黄小明，1965年出生于浙江省东阳市，系高级工艺美术师、中国工艺美术大师、中国木雕艺术大师、非物质文化遗产“东阳木雕”代表性传承人，作为北京故宫皇极殿乾隆宝座复制者，曾获得浙江省民间艺术家、金华市、东阳市专业技术拔尖人才，浙江省十佳能工巧匠、浙江省劳动模范等荣誉。

父亲漫不经心的命名，平淡无奇的三个字:黄小明，也许故事的最开始，父亲只是给了他一个普通的雕花匠的符号。黄小明却活出了不一样的人生，如今的他被誉为业界的“金手指”，是木雕界目前最年轻的中国工艺美术大师。

从实践到理论再到实践

黄小明的从艺历程，既有时代性，也有自己的特色:从实践到理论再到实践。

16岁进东阳木雕厂学习木雕，这是父亲做出的选择。黄小明的父亲黄树银，现在是东阳竹编产业化的“两朝元老”，那个时候还是厂里知名的竹编艺人。父亲选择让黄小明兄弟俩继承家业，让哥哥黄学敏继承竹编技艺，替黄小明选择了木雕，黄小明便开始了东阳木雕厂三年的学习。

虽然选择不是本人做出的，但黄小明却很快发现了木雕的乐趣，东阳木雕讲究故事性、画面感，于是黄小明开始自学绘画。之后的故事一切顺利，黄小明考上了浙江美术学院（今中国美术学院），学习木雕、绘画、设计、摄影等专业知识。“这是从实践到理论的一次大的提升。”这段学校经历在黄小明的创作生涯中弥足珍贵。

学校毕业后，黄小明回到厂里，继续创作，并且在东阳木雕技校任教。后来，到了东阳木雕总厂研究所，专门做设计绘画。再后来，就有了现在的故事，黄小明复制了北京故宫皇极殿乾隆宝座，黄小明成为了中国工艺美术大师，黄小明成为了非物质文化遗产“东阳木雕”代表性传承人，黄小明建立了自己的木雕艺术馆……

有人说，黄小明的过人之处在于不囿于古画稿、老样式、旧理念，孜孜不倦地在实践中突破创新，打造自己的风格。除此之外，黄小明觉得对自己影响很大的还有那些老艺人们对木雕艺术的执着，师傅冯文土，还有父亲黄树银那种“朴实认真诚为本，酬劳高低勿计较”的“老式做派”。几年前，父亲要编一个36角竹编。这对竹篾要求极高，尺寸要一致，力度要均匀，要做到完全直顺，稍有用力不均就会走形。父亲编到最后一根却发现竹篾短了一小截，“父亲见状，直接就扔进了垃圾桶。我把它捡了回来，过几天却发现父亲又重新编了一只。”在现代生活中，这种做法“费力不讨好”，但黄小明觉得，做木雕，就该这样。至今，黄小明仍把这两只竹编作品放在一起，警示自己、教育子女。

祥

行走改变命运，眼界决定世界

黄小明时常把这句话挂在嘴边，“行走改变命运，眼界决定世界”。他说，很多做木雕的灵感来自于自然与游历。

小时候，灵感来自于写生。礼拜天，几个小伙伴一起骑车去画画，画速写，回家后开始研究属于自己的“速写木雕”，希望能够追求意境和意道。当然那个时候，他并不十分能懂什么是意境，什么是意道。

后来，灵感来自于游历。他经常出门，近处的桐庐、西塘，远处的西藏、不丹、迪拜，去不同的地域，感受不同的风土人情。2004年，黄小明花了一个月的时间与朋友自驾，到了内蒙、到了青海、又到了西藏。旅行归来，黄小明出版了《高原行旅》摄影集，又创作完善了自己的“速写木雕”和新的“超写实木雕”。速写木雕写意，追求意境；超写实木雕以人为主，写实逼真。“人生观是这样，创作也是这样。”在黄小明看来，翻资料虽然是搞创作的必然，但翻完之后必须要学会扔掉资料，“大自然给你的享受，历史古迹让你的感悟，这些都是收获。”

再后来，速写木雕和超写实木雕成为了黄小明鲜明的创作风格。到了杭州，看了西湖，于是有了如今挂在雷峰塔三层的八幅大型“竹简式诗画木雕壁挂”；到了青海，看到一户人家在放羊，于是有了《祥》；到了西双版纳，看到了热带植物特有的茂密和沧桑，于是有了《立根搏云》；去年到了不丹，于是有了如今正在创作的《佛源》的构思……

这么多年，他一直都喜欢游走世界各地，去游览国内外顶级美术馆、博物馆，去领略异国的风光和风俗，去参加先锋艺术展览，去旁听各种艺术讲座。“只要是美的作品、美的意境，我都希望能够亲身领略，感同身受。”

四十修境

明儒顾宪成以为，孔子自十五志于学，四十而不惑，是修境。

修境之年，黄小明灵感如井喷，作品一件接着一件，而每一件又都是精品，着实不易。“有人说我‘有野心’，我不否认。我的‘野心’就是每一件作品都要有所突破。”黄小明说。

这众多的作品中，黄小明给人留下印象比较深的有这么两件。

一件是《宝月金荷》，这也是黄小明的心头之爱。《宝月金荷》是在昆明时得到的灵感，结合云南地域特色创作。具体来说，这是一个缸体1米高，缸口直径1.5米的荷花缸，用大红酸枝、椴木和竹丝三种材料，在同一件作品中既体现出了东阳木雕的精致细腻，又体现出竹编的轻灵雅致，层次感分明，新奇有趣。

另一件则更为大家瞩目，这便是北京故宫皇极殿乾隆宝座的复制。说起《乾隆宝座》，黄小明笑着说，“我很幸运。”然而人生岂是一句幸运可以阐述的，为了这个“幸运”，黄小明付出的可远非那么简单。“当时是国务院招标，面向全国的能工巧匠发布英雄帖，要复制乾隆宝座。考核一是根据沈阳故宫的原件画图，看谁的画的精准；二是雕刻一个样品。”最终，黄小明凭借自己出神入化的技艺夺下了这个项目。

拿下项目之后，考验才真正到来，乾隆宝座很多细节都已经失传或者本身就没有记载。黄小明开始不断的往沈阳故宫博物馆跑，去研究宝座真身，将原作的图案和雕刻手法熟记于心。但是，宝座上雕有栩栩如生，造型不一的龙，而老一辈的做法早已无踪可寻，为了确保准确，黄小明只好自创新方法，他制作了一个泥稿。好不容易把外形做好，在漆上又遇到困难。黄小明只好去寻求古法，遍寻典籍，终于，他严格按照《髹饰录》中记载的方法，用天然生漆与24K金箔为材，运用最传统的漆艺技法，后期用现代科技掌控色度，才把漆上好。“一旦有瑕疵，只能重新来过。”重新来过可不是那么简单的事情，这项工程工艺复杂，需要测量、绘图、选材、雕刻、大漆、贴金、罩漆等数十道工序，且必须修旧如旧，大小一致，局部和细节精确到位。但为了精确，只好再来。最终，历时两年，用了70多名木雕技师，花了5000余工，大功告成。

五十而知天命

修境之年，黄小明的作品《乾隆宝座》荣获首届艾琳·国际工艺精品奖金奖。“黄小明先生严格遵循设计画图、下料、雕刻、髹饰贴金等工序，做到了精心领悟、读懂原作，精雕细琢、一丝不苟，达成了精美绝伦、耐人品鉴与赏读的效果。”北京故宫博物院科技部原副主任曹静楼对黄小明的工作评价甚高，而此时的黄小明可谓是达到了事业巅峰。但他知道，这不能成为他止步不前的理由。

老一辈的东阳木雕擅长的是浮雕，通俗一点说就是板雕，在整块板上雕刻的。现在慢慢有了浅浮雕、深浮雕，但不变的是木雕语言细腻，构图丰满，内容上多以神话传说、戏曲、古画等为主题，比较缺乏个人的设计，程式化。

不同于老一辈的手艺人，黄小明熟练掌握木雕技艺，又学过系统的理论知识，对构图、绘画、设计等有自己的理解，形成了自己的风格，设计感非常强，题材上更具创意，对技法的运用更加得心应手。“我对自己在木雕艺术上的期许是‘创新永远、创意无限’。”

顾宪成对论语的解读还有下一句：五十知天命，是悟境。

如今黄小明已经到了知天命的年纪，他为自己建立了一座木雕艺术馆，作品一一陈列其中，宝贝的如同自己的孩子。“从我的艺术馆里，你可以看到些与众不同的东西，那也是我所追求的，在朴拙的木料中迸发出来的灵性。”

黄小明也希望自己制作的精美的东阳木雕，可以吸引更多的人来关注和学习。做有思想的木雕艺术品是黄小明的追求和目标，但是，“作为一位大师，仅会工艺是不够的，要推动东阳木雕从工艺向艺术前行。”黄小明说，传统工艺的保护要从娃娃抓起，现在幼儿园、小学都有手工课，“东阳传统工艺美术行业有很好的资源，有许多国家级、省级工艺美术大师，可以由他们轮流授课，探索建立一个实践基地，带孩子们到基地学习，普及木雕、竹雕、根雕、泥塑等传统工艺方面的知识。这既可以保护、传承、发扬优秀的传统工艺，又可以增长孩子们的认知。”

悟境之年，木雕对于黄小明不仅仅是他的爱好、工作、艺术，更是他的生活，他的追求。

来源：《古典工艺家具》杂志

北京时间2016年11月1日上午10点55分，中国森林认证:生产经营性珍稀濒危植物经营认证发布会，在义乌国际博览中心序幕大厅举行。国家林业局濒危物种进出口管理办公室常务处长张月、中国森林认证委员会主任国家林业局科技发展中心常务副主任王伟、浙江省林业厅巡视员吴鸿、国家林业局科技发展中心认证处处长于玲、国家林业局铁皮石斛工程技术研究中心主任斯金平、义乌市委常委副市长冯秀峰及铁皮石斛参展企业代表参加会议。

新闻发布会现场，首先由国家林业局濒危物种进出口管理办公室常务副主任孟宪林致辞，发表了热情洋溢的讲话，接着由江苏致远森林认证公司颁发认证证书，最后由森宇集团介绍企业认证产品。

孟主任介绍了濒危物种进出口的现状及开展中国森林认证重要性。他指出，森林认证又称森林可持续经营的认证，是一种运用市场机制来促进森林可持续经营的工具，森林认证得到国家林业局的高度重视，中国将积极推广森林认证理念。森林认证是国际林业进程的趋势之一，开展森林认证，是我国加速林业国际化进程。

浙江森宇药业有限公司成立于2005年，注册资金为8000万元，现位于浙江省义乌市稠江街道四海大道111号。是一家专业从事保健品、高档食品、药品，并以名贵珍稀药用植物铁皮石斛为主的，集研究开发、种植、生产和销售为一体的高科技企业。公司经营的珍稀濒危植物铁皮石斛为兰科石斛属物种，属于《濒危野生动植物种国际贸易公约》附录Ⅱ中列入的植物。经审核，森宇公司从事生产经营性珍稀濒危植物经营活动与认证规范符合森林认证的要求，具有进行从事珍稀濒危植物经营活动的能力。

据悉，此次认证为珍惜濒危植物经营认证标准的首次认证，森宇也是首家通过认证的企业，通过本次认证可以广泛宣传中国森林认证:生产经营性珍稀濒危植物经营认证的程序和意义。不仅有助于森林认证在浙江省铁皮石斛产业战略联盟内部的扩展，也有利于在全国范围内推广，更有利于珍惜濒危植物走向世界奠定基础，更为其他品种的珍稀濒危植物进行全范围森林认证奠定基础。

（来源：凤凰财经）