讲真辫子戏里那些家具你叫得出名字吗？\鸟足紫檀木材树种知识和鉴别方法

采访/汤石香受访者/蒋念慈

人物名片

蒋念慈，明清家具收藏家，香港古董商。

三十多年来，蒋念慈先生参与策划过多次家具展，见证了古典家具展从简易的中国家具排排坐，到各种形式和概念的出现。但从始至终，有些东西是他一直强调并且坚持的，比如说展览必然带有公益性质，而不能只是买卖；比如说展览必须有新事物或者新概念出现，否则若只是把东西摊开给人看，那展览还有何意义？

近年来，各种名目的展览层出不穷，但却少有能成为经典，甚至合格的。究竟怎样才是展览最合理、合适的样子？为此，本刊记者采访了蒋念慈先生，请他谈谈展览本该具有的面貌。

对话蒋念慈

问_汤石香答_蒋念慈

这两场展览让人印象深刻

记者：这三十多年您也看过许多场家具展，其中您印象比较深刻的有哪些？

蒋念慈：我印象中比较深刻的展览，第一个是美国波士顿美术馆的“屏居佳器:中国古代家具展”。我曾在你们杂志上多次提起它，因为这是第一个把生活气息引进以往一直都是中国家具排排坐古典家具展的展览，或者说这是首场模拟古代居住环境空间陈设的中国古典家具展。

很多中国瓷器和书画的展览都意图营造古代的文人空间，来形成一个艺术的意境，但他们都没法做到。只有家具，或者说只有优美的家具，才能营造出这样的一个“中国文人空间和意境”的概念。而“屏居佳器”第一次实现了这个梦想，虽然在如今看来并不够好，但毕竟他们走出了第一步。

第二个就是“凿枘工巧:中国古坐具艺术展”。我提出、策划、并出资举办了“凿枘工巧”系列展览，其中坐具展是我最满意的（详见本期文章《“凿枘工巧”古代家具系列展回顾》）。两个整年过去了，我敢说依旧没有能超越它的展览。和“屏居佳器”不同，它不是在恢复场景，而是一个“横向比较”的概念，以极大的覆盖面和数量横向比较不同时间、地区的坐具，这样的对比可以让很多人对各类坐具的不同以及坐具文化有更直观的理解。并且这么多硬木和漆木家具的展品又集中在坐具这单一门类，这样的规模暂时不是很容易超越。

古典家具展不是苹果发布会

记者：您觉得展览的意义是什么？怎样才算是一个真正的展览？

蒋念慈：展览的意义是教育。就像博物馆一样，通过展示而达到教育的目的，只是这个展示更为集中，有一定的主题。

在我看来，一个真正的展览必须具备以下两个元素之一：

一是展示前所未有的、新的东西。比如说一个新发掘的很稀有的钻石、一个全新的设计。因为从所未见，所以有意思，有意义。

二则是要有一个新概念，用这个概念把已经存在的东西综合起来，把你的故事、你的想法，你想通过这个展览所要传达的东西，讲给人听。例如1996年我在香港举办“岁月中的家具”展中，第一次把古典家具以原始状态介绍给人们，建立起古典家具的“包浆”（或称“原皮壳”）论。

如果一场展览这两点都不具备，那么我不知道它有什么价值。

记者：古典家具似乎很难做到“从所未见”，那么是不是只能从第二点切入？

蒋念慈：古典家具展不能像苹果发布会一样，每年都有新的东西出现，所以在没有新发现的古典家具的时候，我们怎样用旧的东西，产生新的效果？这就是策展人的思路了。首先我们要确定我们要表达什么样的概念，布展人也得拥有一定的能力去实现这种表达。

但目前国内外的展览都一样，没有新东西，也没有新概念。重复的展览太多了，没办法让人看出有什么不同，也没法留下记忆。

概念和创意是未来

记者：七间房和攻玉山房的展览在这两年声名颇盛，您对这两个展览怎么看？您觉得它们的展览形式，会是未来的一个方向吗？

蒋念慈：七间房和攻玉山房的展览都是我的老搭档伍嘉恩的作品。

七间房在很大程度上，是希望用一个现代概念把伍嘉恩的这些收藏串起来。所以营造成七间房间，让人体验这些家具的精美。

攻玉山房展览的概念也是一样，只是风格上完全不同。七间房更多现代感，攻玉山房则是又回到伍嘉恩传统的白颜色，江南水乡的感觉。

这两个展览虽然伍嘉恩都尽了她的本分，给人以非常美的享受，但毕竟这两个展览都是商业性的展出，而且相对缺少了新生的概念。

未来世界会是个多极的世界，而不是单极或者终极，这在展览上也是一样。未来年轻人越来越有个人的性格，也越来越有自己的想法，他们会爆发出很多不同的概念和创意，会有很多不一样的展览出现。平铺直述的展览会将会烟灭在人们的视野中。

来源：《古典工艺家具》杂志

由中国文学艺术界联合会、中国民间文艺家协会、广东省文学艺术界联合会联合主办的“‘岭南杯’2014中国(广州)民间工艺博览会”于日前在广州举办。汕尾黄海山设计、黄昌照制作的木雕作品《梦荷》获金奖。

汕尾市山海文化传播有限公司代表我市民间文艺家协会首次参加该博览会。参展作品有泥塑、木雕、砖雕、拓片、珠宝、首饰、服饰等七个文化产品系列，均以非物质文化遗产为主题。获奖作品《梦荷》是以汕尾旧船木为元素、莲蓬为主题的系列产品。

编后语

2014中国(广州)民间工艺博览会以弘扬、传承民间工艺为己任，为展示中国民间工艺品产业传承、交流、合作、发展与创新，为展示广东文化强省建设的发展成就搭建一个良好的平台。《梦荷》体现了汕尾浓郁的地域文化特色，传统作品在运用新工艺、新材料、新题材方面都有所创新，体现了当代民间工艺的新探索。

姜跃进，中国收藏家协会文玩收藏委员会主任，北京莲花居居主，中央电视台、北京电视台客座嘉宾，《北京商报·藏趣》专栏的专家作者，发表各类文玩文章40余篇。从事文玩经营与文化宣传十余载，先后出版多本文玩图书，对当今的文玩文化收藏趋势有老辣、独到的判断力，在文玩圈有极高的认可度。

珠串作为一种佩饰，在中国由来已久。材质繁多，有木珠、瓷珠、玉珠、陶珠、玛瑙、水晶、滑石、石珠、骨珠、蚌珠、琉璃、玻璃、东珠、象牙等，形制各异，呈现多样化、复杂化的发展态势。文玩手串滥觞于上古的串珠，后又以佛珠为祖，以清代朝珠为宗，以宫廷手串为直系流派，一脉相承。至当代集装饰、把玩、鉴赏、收藏价值于一体的文玩手串，积淀着历史承袭而来的文化内蕴，日渐贴近人们的日常生活。佩戴、盘玩手串俨然成为一股新的时尚。手串如何完成华丽蜕变?何种材质的手串最受青睐?本文专访中国收藏家协会文玩收藏委员会主任姜跃进，请他为我们一一解读。

记者：珠串佩饰最早能追溯到什么时候?佛珠对中国本土的珠串文化又有怎样的影响?姜跃进：在北京山顶洞人遗址中，出土了距今约1万多年的旧石器时代原始人所生产佩饰的“珠串”，用有穿孔的兽牙、贝壳、小石珠、鲩鱼眼上骨等串连而成。中国新石器时代的各地遗址中也都有大量穿孔的石珠、骨管、蚌、玉、玛瑙等饰件出土。

商周时期，玉文化已经发展到一定程度，玉石骨器的制作也极其发达。周代的贵族以玉、石、玛瑙等珍贵材料穿成串，称做“礼玉”，用来佩戴以显示其身份或地位。这种习惯到秦汉以后式微，但仍有所传承。

魏晋、隋唐时期，佛教在中土发展并兴盛起来，佛珠也开始被大量用于中土佛教中，在寺院甚至社会上也逐渐流行。佛珠本是念佛或持咒时用于记诵和束心的工具和信物，故又称“念珠”，最早诞生于古印度，公元4世纪开始流行于印度佛教中。因佛祖释迦牟尼讲法、圆寂于菩提树下，菩提树被奉为佛教圣树，其树籽(菩提子)也为教徒所用贯穿成串，在诵经念佛时记录次数。手持佛珠在佛教中也被认为能消除业障，象征一种美好的愿景。

随着佛教的发展，菩提子的种类也在不断发展。因地取材，中国制作佛珠的菩提子也被香木、硬皮树的树籽所取代，但均同佛教有着极深的渊源。佛珠成为与本土珠串文化发展并行不悖的饰件及用品。

记者：清代的朝珠、宫廷手串也受到佛珠的影响?

姜跃进：根据史料记载可知，清代的朝珠源于藏传佛教的佛珠，进而影响到宫廷手串的发展。随着满清入关后国家舆服制度的不断完善，朝珠逐渐成为宫廷冠服佩饰的定制。清代皇帝以及后妃、在朝文官五品、武官四品以上及其命妇还有侍卫等，均可佩挂朝珠。清代朝珠由身子、结珠、佛头、背云、纪念、大坠、坠角七部分组成，周长大约在130~170厘米之间。身子由108颗珠子组成，意寓12月、24节气、72候为一年，总数定为108。还有一种说法，即佛教认为人生有108种烦恼，旧时佛寺每日朝暮各撞钟108下，称为“醒百八烦恼”。

宫廷手串的材质、工艺和朝珠并无二致，主要配饰上包括两颗结珠、一枚佛头、一个背云、两个坠子;所不同的是，宫廷手串具有的挂绳和用于隐藏绳结的珠簇。清代的宫廷手串，在佩戴上丝毫不受朝珠礼制的苛刻限制，可挽在手腕上，在闲暇时把玩欣赏。还特意在佛头处增设挂扣，以方便悬挂在纽扣上，佩戴于衣服。这种由18子佛珠演化而成的宫廷手串，在后宫妃嫔中曾风靡一时。

记者：朝珠、宫廷手串在一定程度上是身份的表征，彰显的是贵族的豪气与华美，在材质的选择上如何?姜跃进：朝珠在等级方面较手串更为讲究，帝王在不同场合，穿着不同颜色的衣服，要佩戴不同颜色的朝珠;官员则依据官阶不同，佩饰不同等级的朝珠。

朝珠及宫廷手串大多由清代御用作坊“造办处”督造，将珠宝饰品的装饰功能与精湛的手工艺融合，在材质的选择上也令人叹为观止。北京故宫博物院所藏清代朝珠和宫廷手串的材质就十分广泛，包括青金石、绿松石、碧玺、东珠、海蓝宝石、翡翠、水晶、玛瑙、琥珀、蜜蜡、珊瑚、伽楠香、菩提子、檀香、沉香木、椰壳、砗磲、象牙、牛角等数十种材质，以明黄、金黄及石青色等诸色绦为装饰。

文玩手串升温，菩提子最受青睐

记者：如今，盘玩手串似乎成为了一种新的时尚，这是何时形成的?

姜跃进：手串因其材质、色泽、雕工的精美，随着清室的衰败而从深宫中流散到民间，成为文人把玩的高雅之物或是互相馈赠的礼品。在近代由于历史的影响，手串的传承一度出现断档的情况。

文玩手串市场的升温，得从2003年的“非典”说起。在那个十分敏感与恐慌的时期，一种被赋予驱魔辟邪且具有保健功效、焕发香味的绿檀手串被大家所关注，虽则昙花一现，到底带动了文玩手串的发展。之后随着文玩概念逐渐被大众所接受，文玩手串也自然而然地成了引领时尚的全新标志。

记者：在各式各样的手串中，哪些材质受到人们青睐?

姜跃进：近几年来，文玩饰品已经发展成为一个新兴的市场产业。从早年的钻石、黄金，到后来的翡翠、玉石，现在人们逐渐把视线转移到了更有文化气息的把玩物件上，比如文玩核桃、菩提子、橄榄核雕刻、木珠手串等。此外，不同品类、款式的产品琳琅满目，红的(战国红、南红)、白的(白玉)、黄的(蜜蜡)、蓝的(绿松石)、绿的(翡翠)，除自成独具美感的手串佩饰之外，作为配珠也成为塑造其它材质手串个性和魅力的重要一环。

目前最流行的手串以星月菩提、凤眼菩提、金刚菩提和莲花菩提为主。海南黄花梨和印度小叶紫檀为中年人所钟爱，星月菩提受到年轻人追捧，金刚菩提、凤眼菩提和莲花菩提则以年轻男士为主要消费群体。

菩提子手串的鉴别与盘玩

记者：利润如此之高，部分商家的造假也层出不穷。面对鱼龙混杂的菩提子市场，如何去伪存真?

姜跃进：随着菩提子串珠的流行，市场上的菩提子串珠数量、种类和价位都有了很大程度的丰富。我们可以通过“望闻问切”，来辨别菩提子串珠的真伪。

“望”就是对菩提子串珠的神、色、形、态、相进行观察和鉴赏。每一颗菩提子串珠都有其独到的神韵，在色泽上不可能呈现出完美的均匀性和透亮感，那些颜色和光泽完美无缺的往往值得怀疑。拿到菩提子串珠后，先要仔细观察单个珠体的形状是否规整，有否存在漏珠、缺珠、体损、开裂、干瘪等不良状况，会不会有以次充好或是滥竽充数之辈。就纹理和纹路而言，伪劣菩提子串珠的纹理比较污浊，少有清晰连贯的一致性。

“闻”指嗅气味，体会气息的清浊、实虚等变化。有条件的朋友在选择时，可以将串珠置于火上进行小小的灼热。一般来说，菩提子串珠在燃烧时只会散发出植物燃烧的正常气味，如果伴有化学品燃烧的刺鼻味道，那就必然是用其他材料仿制而成的。

“问”是通过和卖家的沟通交流来了解菩提子串珠的材质、做工、年限、成色等情况，再结合自己的知识对卖家的陈述和说明进行分析。

“切”指摸表象，用手触按和把玩菩提子串珠的珠体，以了解其品质。和其他种类的串珠不同，菩提子串珠表面的磨擦度很大，没有进行深加工或是经过高度抛光都会令珠子表面有一定程度的粗糙感。此外，其表面所形成的并非油漆状的光泽，而是近似打蜡之后的感觉，没有油脂反光的效果。

手串的盘玩是修身养性的过程

记者：您认为文玩手串的价值如何?人们应该怎样正确对待?

姜跃进：文玩手串之所以受到大众喜爱，在于其本身价值之外还蕴含着文化，这是辈辈相知、代代相传的宝贵经验和财富。目前盘玩手串的群体年龄层次主要以中青年白领和蓝领为主。其中青年人主要看重的是手串的装饰功能，中老年人则以追求其丰富的内涵为主。

文玩代表一种精神，也代表着一种生活态度。一件好的文玩，经由岁月的裹洗，与主人息息相通，颐养身心的同时，也彰显主人的文化品位。

珠串的盘玩，更是一种心境，是修身养性的过程，不必急功近利。这其实就是文雅人士的一个乐——挑选是个乐，串珠子是个乐，把玩是个乐，看到自己盘出来的核桃、葫芦、菩提籽、橄榄核雕一天天发生颜色的变化就更是个乐。当下都市人生活节奏越来越快，把玩一件手串，任小小珠子在手里滚动，能让繁杂的心情平和，令紧张的神经得到释缓，多几分对世间百味的参透。

商品名称

规格

价格

单位

产地

毛竹

8m×11寸

14

元/根

仁化

毛竹

8m×12寸

17

元/根

仁化

毛竹

8m×10寸

11

元/根

仁化

毛竹

8m×8寸

6.5

元/根

仁化

毛竹

8m×9寸

8.5

元/根

仁化