蒋琼耳：打造中式诗意生活\质检总局抽查70批次刨花板产品不合格8批次
文/特约记者乔夕图片提供/上下
‘上下’，成立于2009年，是蒋琼耳与爱马仕共同打造的当代中国高端生活品牌。已先后在上海、北京创办零售空间，巴黎店即将于今年9月开幕。
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蒋琼耳，‘上下’首席执行官及艺术总监
案上一笔一墨，窗外一草一木，皆散发出优雅含蓄之美。在‘上下’体验空间这片清雅天地里，紫檀书案安静地置于窗前，与“大天地”系列之茶桌俩俩相望。而另一空间里，茶香袅袅，时光在此缓慢流逝，恍惚间忘了今昔是何年。日前，‘上下’执掌人蒋琼耳，于百忙中抽空接受了本刊特约记者的专访。在她描绘的斑斓梦想里，你会发现，女性内心的大爱大美，原来可以像水一样，潺潺地流进千万人的生活中，充满诗意的奢侈。
手工艺的复兴梦
世间很多的传奇故事，大多有一个奇妙的开始。‘上下’的创立，最初是源于一场“无与伦比的美丽邂逅”：2007年某一天，蒋琼耳与爱马仕品牌集团的全球总裁PatrickThomas以及艺术总监Pierre-AlexisDumas在巴黎共进晚餐，席间，彼此相谈甚欢。
“爱马仕一直在探索如何将对手工艺承上启下的价值观播种在另外一片文明的土壤里，而我也一直有这样的激情和理想，那就是如何把中国的文化和中国生活的艺术、中国的手工艺通过当代设计重新回归到我们的生活里。所以，当双方都拥有相同的理想和价值观，分享同一种技巧、激情和梦想时，这是一种一见钟情、相见恨晚的感觉。”2009年，中国第一个本土高端奢侈品牌:‘上下’因“激情”而生，“就像男女是因为相爱和吸引而走在一起，然后说，我们生个孩子吧。”
创立品牌还只是蒋琼耳庞大梦想中的第一步。她的最终梦想是希望有一天，这个品牌能变成一个交流的平台，让年轻的设计师、艺术家、手工艺人以及各路志趣相投的人士汇集于此，在几十年，甚至上百年后，能成就一场手工艺复兴。“生命中最终没有一样东西是你的，你能够掌握的，只是绽放好当下，把我们的存在体现，就可以了。我希望有一天即使我们都不在了，‘上下’还可以一直传承下去。”
如今，‘上下’涉及到的产品包括家具、服装、首饰、配饰、茶具等。“围绕一种中国式的雅致生活方式，我们设计了所有生活里需要的东西。”而家具只是‘上下’想要传达给大众生活美学的其中一种形式。在‘上下’所有产品中，家具的销量是最缓慢的，“因为喜欢并了解紫檀等红木家具的人基本上都是在50岁以上，要改变他们对红木家具的认识需要一个过程，而且他们也不是高端消费品的主力军。而稍微年轻的、更有消费能力的一代，对于紫檀的认识又仅限于博物馆，花尽心思也许只能达到普及的功效，而不能产生投资或购买的需求。不过，我们坚信，只要你用心对待，用创意的方式去分享美，所有的挑战都是可以迎刃而解的。”蒋琼耳说。
有奢侈，更有精神
琼耳的外祖父是最早将西方油画引进中国的艺术家蒋玄佁，父亲是设计上海博物馆等建筑的著名建筑师邢同和，生于艺术世家，使琼耳从小便耳濡目染一种儒雅的生活方式。
“我认为的雅致生活应该是绚烂而平淡的。而茶就是这种平淡生活方式的最好体现，它充满诗意，充满美，但它又是如此的安静，平淡，简单。”喝茶不能站着喝，于是围绕喝茶，便有了家具，如椅子，茶桌。在‘上下’的家具作品中，大天地系列茶桌最受消费者喜欢，它承载了东方文化和生活方式，人们因茶相聚，以茶会友，茶香袅袅，它联系了人与人之间的情谊，更联系了时间与情感。可是如何享受茶带来的自在欢愉？在精致的同时不被其它繁琐的细节打扰？比如大天地茶桌，推开时可以看见端砚茶盘，关上又可以作为方桌使用。电线全部隐藏在桌腿里。端砚伴随使用，茶的浸泡会让端砚呈现光润的色泽与触感，就像时间与情感的重要。
而说到紫檀家具，不得不提到当代著名古典家具大师顾永琦。
在‘上下’成立之初，琼耳曾花了很长时间写信给他，希望他可以接受将传统繁复的雕花家具改造成现在极简的风格，做了一辈子雕花的顾师傅一开始非常反对，后来，他终于被琼耳的诚意和对复兴手工艺的梦想打动，而愿意将余生的精力与‘上下’合作。如今，他们是亦师亦友的关系，作为‘上下’艺术总监的琼耳，掌舵所有设计，在设计每件作品前，她都会与顾大师反复讨论，如何将传统工艺与当代设计完美结合，让紫檀家具适应当代人的审美和实际需求。“‘上下’的紫檀家具已经超越简单地对于原材料的应用，当代设计与传统稳定工艺的结合，赋予了紫檀家具新的生命力。三年多来，尽管中西方客人对东方传统手工艺和极致材料的理解不一，但是对于设计和品质带来的感受是相同的。”
虽然‘上下’每天都会面临新的挑战，但琼耳的内心却是丰盈的，快乐的。“因为我们是在做一份理想，是在创造美的东西。我希望等到20年、50年甚至100年后，我们不在这个世界上了，‘上下’还可以继续健康地成长，而我们今天要做的事情就是为它的将来打好基础。”
对话蒋琼耳
绚烂而平淡，创造中式生活美学
问_乔夕答_蒋琼耳
记者：‘上下’主要是想传达一种什么样的生活哲学？
蒋琼耳：‘上下’寓意着两个对立面的和谐共处。天在上，地在下，但是若没有地，也就没有了天。我们希望通过上下不同的对话，让传统与当代、手工艺与当代艺术、工艺与功能、文化与市场、过去与未来同存，找到一个平衡点。你看我们的作品，从外表看，很安静、很内敛，但内里却是绚烂的。因为这些作品用的是最好的材料、最好的工艺，花费了工匠们最珍贵的时间，并被赋予了真实的情感，这也是我们希望创造的绚烂而平淡生活方式的体现。绚烂并不一定如焰火般耀眼，它可以是精美的，雅致的，就像我们的生活，看似平淡，却处处充满惊喜。“绚烂而平淡”，是我对中式生活方式最好的概括。
记者：消费‘上下’家具的人群中，以什么年龄层的群体居多？
蒋琼耳：我们并没有对任何品牌、市场和消费者做定位。‘上下’的客人年龄层分布还比较平均，既有年长的老人，也有对东方精致生活有追求的年轻人。这种对artofliving的追求，其实并没有年龄的限制，更多的是一种对品质和情感的认同。当一件作品饱含了设计师、手工艺人的全部情感，使用者的体验也会不同。这种“寄情于物从而情由物生”的价值，已经远远超越作品本身的价格。‘上下’相信，我们大家对上乘品质、精湛手工艺的追求，其实是共通的。
记者：您如何评价当代中式的前景？
蒋琼耳：今天的中国社会经济发展到了一定的水平，有一部分人在体验了西方的奢侈品之后，开始逐步回归到自己的文化根基，寻找更好的生活方式，最近的几年有这样的现象。我觉得这也是一个必然趋势。生命是圆的，当走到一个阶段，一定会回归。
记者：中国的传统手工艺复兴，需要我们共同努力做些什么？
蒋琼耳：传统手工艺，必须适应大众的使用需求，才能真正得到传承。而传承中国传统手工艺，真的不只是一句口号。我们能做的有很多。‘上下’在做的是通过现代设计、精湛原材料，呈现手工艺的当代性。例如“玲珑”系列，传统的鼻烟壶内画工艺运用到项链，就是当代设计与传统工艺很好的结果。我们希望有更多的朋友们通过各种各样不同的方式，保护手工艺、关注手工艺、学习手工艺、使用手工艺……使其能够代代相传。
记者：现在很多的传统手工艺都在没落，甚至失传，要找到一个符合你要求又在坚持这种文化的工艺大师，也是一个很艰难的过程。你是如何说服他们与你合作的？
蒋琼耳：我觉得不用说服，而是用心对待，用爱感染，用共同的理想去分享，用有创意的方式去分享爱。爱生爱，美生美。当你以心换心，用心对待他们的时候，对方自然可以感应到你的真诚，时间会告诉工匠师傅们答案。
12月30日，国家质检总局公布2016年第4批刨花板产品质量国家监督抽查结果，共抽查了河北、辽宁、江苏、福建、江西、河南、广东、广西、四川等9个省、自治区、直辖市70家刨花板企业生产的70批次刨花板产品，有8批次产品不符合标准的规定。
本次抽查依据GB/T4897-2015《刨花板》、GB18580-2001《室内装饰装修材料人造板及其制品中甲醛释放量限量》等标准的要求，对刨花板产品的2h吸水厚度膨胀率/24h吸水厚度膨胀率、静曲强度、内胶合强度、表面胶合强度、甲醛释放量等5个项目进行了检验。
抽查发现，唐县汇银木业有限公司、文安县益通刨花板厂、沈阳龙祥人造板厂、沈阳市绿松岭刨花板厂、辽阳凯森达木业有限公司、江苏森奥特木业有限公司、沭阳县桂林木业有限公司、新郑市佳美刨花板制造有限公司等8家企业的8批次产品不符合标准的规定。其中，4批次产品吸水厚度膨胀率不合格，4批次产品静曲强度不合格，2批次产品内胶合强度不合格。
质检总局表示，本次在集中产区抽查了广东省、河北省和河南省的16批次、7批次和8批次产品，不合格产品检出率分别为0、28.6%和12.5%。
由于红木产品消费的低迷，大部分红木工厂受大趋势影响，举步维艰。在市场“严冬”之下，部分具有智慧的红木工厂负责人则在不断探索新的“出路”。
作为中山市的知名红木企业的匠王红木推出了“众筹生产”的新模式，即先众筹订单后生产，用有别于传统的流程模式，探索出了一条新的经营思路。
匠王红木继前两期的新品众筹大获成功后，即将推出第三期新品众筹商品《海棠花·富贵满堂》沙发。
匠王红木第三期众筹商品《海棠花·富贵满堂》沙发
匠王红木本期众筹的新品具有“原创设计+国标红木+使用舒适+物美价廉”的特点，以惠民到家，为消费者打造一款使“人人都能用的起，人人都喜欢的红木家具”。
匠王红木董事长李茂先认为精简材料，货真价实，节省合理控制成本的设计，让每个人都用得起、喜欢上红木家具，这才是匠王红木市场服务的初衷。（文刘长富）
“游艺:‘大家之家’当代古典黄花梨家具集珍”专场，预展现场
11月28日，2014年北京保利秋季拍卖会预展在全国农业展览馆拉开帷幕，此次保利秋拍共有中国古代书画、近现代书画、当代水墨、古典家具、现当代艺术、古董珍玩、古籍文献、当代工艺品、珠宝钟表等十余个门类、近六十个专场，其中，“游艺:‘大家之家’当代古典黄花梨家具集珍”专场引人瞩目。
作为由国内古典家具知名品牌“大家之家”与保利拍卖联手推出的首个当代黄花梨家具专场，此次拍卖在拍品选择上十分用心，多件藏而不售的佳作上拍，经过行业专家和拍卖公司的层层把关，无论选材、工艺，还是造型艺术，均具有一定代表性。更为难得的是，所有拍品定价均十分合理，与成本价持平、甚至低于成本价，使这次拍卖成为一次购藏黄花梨家具的良机。
“游艺:‘大家之家’当代古典黄花梨家具集珍”专场，拍品总计29件，其中家具18件，工艺品11件，除5件为紫檀、檀香等材质外，其余均为黄花梨所制，且全部满彻，这一点极为难得。
此专场预展位于中国农业展览馆1号馆内，当记者走过古代服饰拍品展陈区，“游艺”二字便映入眼帘。“‘大家之家’当代古典黄花梨家具集珍”专场，无论拍品选择，抑或陈设，在整个保利秋拍预展之中都显得格调颇高。29件拍品，或场景式置放，或单独陈列，在灯光的映射下黄花梨透出莹润如玉般的光泽，吸引了大量藏家驻足观看。“这样的黄花梨家具在市场上真的已经很难看到了，起拍价也十分合理，‘大家之家’能拿出这么多好东西上拍，真是太难得了。”在预展现场，很多观展藏家都发出了这样的感叹。
在“大家之家”拍品前驻足观看的藏家其中最为吸引眼球当属一对黄花梨顶箱柜。此柜高2.32米，长逾1米，宽近1米，四柜八门，门心均为整板，且为一木所出，对开而成。站在这样的重器面前，很多藏家不禁感慨其体量之大、用料之豪奢、工艺之精湛，而人民币360万元的起拍价，更让不少藏家跃跃欲试。
此外，两件无底价拍品:黄花梨禅椅和黄花梨夹头榫画案，也让许多藏家印象颇深，尤其是夹头榫画案，此案长近两米，面心板由三块同料大板拼合而成，纹理顺直，色泽油润，其选材标准、制作工艺让人惊叹。
而在诸多拍品之中，一件由“大家之家”董事长、中国工艺美术大师林庆财创作的雕刻作品《檀雕关公像》意义非凡，这件作品不仅代表了林庆财个人的创作水平，也是“大家之家”作为“木艺世家”的传承烙印，更是“大家之家”工艺追求的最佳证明。
此次预展吸引了诸多媒体、专家和名人前来观看。大家之家董事长林庆财先生接受采访时告诉记者，此次拍卖拍品定价极为合理，“买料制作可能都不够，相信很多同行都会来拍”。
预展期间，著名编剧、黄花梨家具研究者、收藏家海岩先生亲临现场，并表达了对多件家具的关注。知名演员、古典家具收藏家张涵予先生也来到现场，感受当代黄花梨家具的魅力。截止发稿时间，预展期内，已有多位业内资深藏家和专家前来观展，并对此次专场拍品给予高度评价。
海岩先生和张涵予先生观赏本场拍品此次预展将持续至12月3日，专场将于4日下午五点在北京四季酒店举锤，感兴趣的藏家可提前致电保利拍卖，办理相关事宜。
资料链接：黄花梨大家“大家之家”
1982年，林庆财创办了全国第一个檀香艺雕厂，便是“大家之家”的前身。1996年，当黄花梨木材还在很小的范围内流通时，林庆财就开始了收购和使用，也由此结下了与黄花梨的不解之缘。
在仙游，林庆财的黄花梨艺术馆是地标性建筑。做雕刻出身的他毫不掩饰自己对黄花梨的情有独钟，亦用实际行动收藏并保护黄花梨文化产物：最后一座黄花梨老房子、黄花梨鼓、黄花梨架子床……在黄花梨资源日益匮乏的前提下，“大家之家”以收藏的方式，努力传续着黄花梨文化，并多次向林业部门捐赠海南黄花梨树苗。
经过时间的累积和洗礼，“大家之家”已悄无声息地成为了业内公认的“黄花梨大家”，相对庞大的黄花梨储备量、专门的黄花梨开料工厂、几十年丰富经验的开料、制作师傅，数量不菲的黄花梨家具……如今，让黄花梨的生命得以延续是这位黄花梨大家最真诚的愿望，而此次拍卖正是这一夙愿催生下的产物。
游艺:“大家之家”当代古典黄花梨家具集珍
预展时间：11月28:12月3日
预展地点：全国农业展览馆
拍卖时间：12月4日17:00
拍卖地点：北京四季酒店
采访/汤石香受访者/蒋念慈
蒋念慈人物名片
蒋念慈，明清家具收藏家，香港古董商。
三十多年来，蒋念慈先生参与策划过多次家具展，见证了古典家具展从简易的中国家具排排坐，到各种形式和概念的出现。但从始至终，有些东西是他一直强调并且坚持的，比如说展览必然带有公益性质，而不能只是买卖；比如说展览必须有新事物或者新概念出现，否则若只是把东西摊开给人看，那展览还有何意义？
近年来，各种名目的展览层出不穷，但却少有能成为经典，甚至合格的。究竟怎样才是展览最合理、合适的样子？为此，本刊记者采访了蒋念慈先生，请他谈谈展览本该具有的面貌。
对话蒋念慈
问_汤石香答_蒋念慈
这两场展览让人印象深刻
记者：这三十多年您也看过许多场家具展，其中您印象比较深刻的有哪些？
蒋念慈：我印象中比较深刻的展览，第一个是美国波士顿美术馆的“屏居佳器:中国古代家具展”。我曾在你们杂志上多次提起它，因为这是第一个把生活气息引进以往一直都是中国家具排排坐古典家具展的展览，或者说这是首场模拟古代居住环境空间陈设的中国古典家具展。
很多中国瓷器和书画的展览都意图营造古代的文人空间，来形成一个艺术的意境，但他们都没法做到。只有家具，或者说只有优美的家具，才能营造出这样的一个“中国文人空间和意境”的概念。而“屏居佳器”第一次实现了这个梦想，虽然在如今看来并不够好，但毕竟他们走出了第一步。
“屏居佳器:中国古代家具展”中松江先民生活场景（书房）第二个就是“凿枘工巧:中国古坐具艺术展”。我提出、策划、并出资举办了“凿枘工巧”系列展览，其中坐具展是我最满意的（详见本期文章《“凿枘工巧”古代家具系列展回顾》）。两个整年过去了，我敢说依旧没有能超越它的展览。和“屏居佳器”不同，它不是在恢复场景，而是一个“横向比较”的概念，以极大的覆盖面和数量横向比较不同时间、地区的坐具，这样的对比可以让很多人对各类坐具的不同以及坐具文化有更直观的理解。并且这么多硬木和漆木家具的展品又集中在坐具这单一门类，这样的规模暂时不是很容易超越。
“凿枘工巧:中国古坐具艺术展”是蒋念慈策划、出资，也是他印象最为深刻的展览之一，其就坐具这一门类的覆盖面之全，前所未有。古典家具展不是苹果发布会
记者：您觉得展览的意义是什么？怎样才算是一个真正的展览？
蒋念慈：展览的意义是教育。就像博物馆一样，通过展示而达到教育的目的，只是这个展示更为集中，有一定的主题。
在我看来，一个真正的展览必须具备以下两个元素之一：
一是展示前所未有的、新的东西。比如说一个新发掘的很稀有的钻石、一个全新的设计。因为从所未见，所以有意思，有意义。
二则是要有一个新概念，用这个概念把已经存在的东西综合起来，把你的故事、你的想法，你想通过这个展览所要传达的东西，讲给人听。例如1996年我在香港举办“岁月中的家具”展中，第一次把古典家具以原始状态介绍给人们，建立起古典家具的“包浆”（或称“原皮壳”）论。
如果一场展览这两点都不具备，那么我不知道它有什么价值。
记者：古典家具似乎很难做到“从所未见”，那么是不是只能从第二点切入？
蒋念慈：古典家具展不能像苹果发布会一样，每年都有新的东西出现，所以在没有新发现的古典家具的时候，我们怎样用旧的东西，产生新的效果？这就是策展人的思路了。首先我们要确定我们要表达什么样的概念，布展人也得拥有一定的能力去实现这种表达。
但目前国内外的展览都一样，没有新东西，也没有新概念。重复的展览太多了，没办法让人看出有什么不同，也没法留下记忆。
概念和创意是未来
记者：七间房和攻玉山房的展览在这两年声名颇盛，您对这两个展览怎么看？您觉得它们的展览形式，会是未来的一个方向吗？
蒋念慈：七间房和攻玉山房的展览都是我的老搭档伍嘉恩的作品。
七间房在很大程度上，是希望用一个现代概念把伍嘉恩的这些收藏串起来。所以营造成七间房间，让人体验这些家具的精美。
攻玉山房展览的概念也是一样，只是风格上完全不同。七间房更多现代感，攻玉山房则是又回到伍嘉恩传统的白颜色，江南水乡的感觉。
这两个展览虽然伍嘉恩都尽了她的本分，给人以非常美的享受，但毕竟这两个展览都是商业性的展出，而且相对缺少了新生的概念。
未来世界会是个多极的世界，而不是单极或者终极，这在展览上也是一样。未来年轻人越来越有个人的性格，也越来越有自己的想法，他们会爆发出很多不同的概念和创意，会有很多不一样的展览出现。平铺直述的展览会将会烟灭在人们的视野中。
来源：《古典工艺家具》杂志
由中国文学艺术界联合会、中国民间文艺家协会、广东省文学艺术界联合会联合主办的“‘岭南杯’2014中国(广州)民间工艺博览会”于日前在广州举办。汕尾黄海山设计、黄昌照制作的木雕作品《梦荷》获金奖。
汕尾市山海文化传播有限公司代表我市民间文艺家协会首次参加该博览会。参展作品有泥塑、木雕、砖雕、拓片、珠宝、首饰、服饰等七个文化产品系列，均以非物质文化遗产为主题。获奖作品《梦荷》是以汕尾旧船木为元素、莲蓬为主题的系列产品。
编后语
2014中国(广州)民间工艺博览会以弘扬、传承民间工艺为己任，为展示中国民间工艺品产业传承、交流、合作、发展与创新，为展示广东文化强省建设的发展成就搭建一个良好的平台。《梦荷》体现了汕尾浓郁的地域文化特色，传统作品在运用新工艺、新材料、新题材方面都有所创新，体现了当代民间工艺的新探索。
