Joseph Walsh 家具设计艺术
看见这个如天马行空般的设计了吗？这就是小编今天要向大家介绍的一款家具艺术设计作品，它是由设计师 Joseph Walsh 设计并制作的。夸张的造型和硕大的体形一下子就吸引住了步入这个空间的这位女性，相信许多人看见这个作品也会和她一样驻足观看的。
由这位爱尔兰设计师设计的装置作品，现在正在英国威尔特的New Art Centre 的年度展览上展出。为了在视觉上营造清新靓丽的感觉，设计师采用多层白蜡木作为这个作品的制作材料，我们从头到尾都可以看到这个作品在木色中泛着白光，在白光中带着木色，非常曼妙的色彩组合。
这个作品的外观样子也十分有意思，它从地面的桌子作为起点，然后成螺旋状上升，对，就像我们开车时候看见的那些高架桥一样，一层层螺旋上升最后上升至天花板，然后结束在墙壁的搁架。而且在同一平面上还有多层木板设计，视觉效果震撼。
这个壮观的设计作品有一个与它外观相匹配的名字——Magnus Celestii。这两个单词在拉丁语中意伟大和至高无上，是不是与作品的外观很相符合呢？顺带一提，这是设计师Joseph Walsh 迄今为止体量最大的作品，相信以后也很难超越了。
设计师Joseph Walsh 出生于1979年，到今年为止才35岁，他是一名非常年轻和富有创意的设计师。1999年，年仅20岁的他便在爱尔兰的科克郡创立工作室。他是一位自学出身的设计师和家具工匠，所以创意并不假大空，而是带有工匠的严谨思维。作品以独一无二的精妙构思为特点，每一件都很惊艳。
小编第一眼看见这个桌子就被这个漂亮且惊艳的设计所吸引。这款桌子最大的卖点便是桌子上的河流，而设计突出的重点完全对得起它所标榜的卖点。设计师巧妙的利用两款被人为分隔的木块能让我切身感受到木材的自然之美，而为了搭配“玻璃河流”特意设计出来的边界也同样的惊艳。
木材的边界像极了我们在大自然中看到的河岸线，设计师通过这仿真设计恰到好处的将自然之美与灵动感赋予了这块桌子。那么这个神奇的灵感是从何而来的呢？设计师是从西北太平洋地区的自然环境中受到启发并将它很高程度的还原到了桌子上。
为了达到原汁原味的效果，设计师连木材都是从西北太平洋地区运输回来进行加工设计的。并且在当地锯木厂获得原木之后并没有太多的加工，保持其自然的形态和美丽的瑕疵，最大限度的保持了自然的风味，木材切割下来是什么样子，你在家具上看到它的时候就是什么样子。
由于保持原木的自然形态，因此桌子有相同的尺寸，却没有相同的“玻璃河流”，每一块玻璃都是根据木纹的走线量身定制，完全由人工手动切割而成，只有这样的制作标准才能让玻璃与纹路之间达到最高的契合度，将河流流过地面的样子最大限度的呈现在桌子上。
舌尖上的中国的热播不仅仅是因为它接地气，更因为它勾起了我们对于食物浓浓的感情。比如说家乡美食，身处异乡的时候看见家乡美食那种感觉只有切身体会过的人才知道。而对于吃货而言，他们像发现了新大陆一样，原来在自己祖国这片广阔的大地上还有这么多美食是他们没有吃过，没有用过的。不过今天小编给大家推荐不是美食，而是它们的载体——碗。
这个碗的设计还是比较新颖的，白色与蓝色相间，看起来清新典雅。在设计上，设计师也考虑到了对称性，从这个角度看，一白一蓝的颜色布局更好对称，视觉表现效果良好，符合现代人的审美观。
这是由设计师 Justin Herd 所设计了一只多功能碗具 OneBowl。之所以被称为多功能碗具，是因为其强大的功能。它集隔热、过滤和密封储存功能于一身，你可以用它放在微波炉里使用，你可以用它来淘米，你也可以将它当做饭盒，是不是觉得很Imba?
功能的多样性因为设计的多样性。设计师在碗身和底座上做出了一个突出的部分，这是为了碗具在加热后方便人们用双手端出，同时碗具的材料也是耐高温的。过滤功能则体现在底部的小孔设计上，只要转动碗身和底座，碗内的水会自动滤出，当然，鉴于孔的大小，它不仅可以用来滤水也能用来淘米。
同时碗盖也具备良好密封性，在防水密封性上，上至航天仪器，下至碗具，通用的方法都是隔绝法，比如说用橡胶作为盖子的边框，这样便可以隔绝水，当然，原理如此，针对不同的防水要求有着各自不同的处理方法，反正在碗具的使用上，这个产品的密封性无疑是非常优秀的。