沈阳故宫珍藏的各式清宫屏风赏析
近几年,以清朝宫廷生活为题材的影视剧越演越火,其中宏伟的建筑和华丽典雅的室内陈设,令长期生活在狭小空间的普通民众艳羡和向往。古代土木建筑不像当今水泥钢铁,这样可以任意分割空间,屏风自然就成为规划室内空间的理想实用之物。然屏风的功能远不止这些。屏风,这道室内别样的风景,以其独特的方式,展现了中国传统艺术与装饰技艺的无穷魅力。
《咏屏风》
绮阁云霞满,芳林草树新。鸟惊疑欲曙,花笑不关春。
山对弹琴容,溪留垂钓人。请看车马客,行处有风尘。
——唐·袁恕己
屏风是中国古代居室中最主要的陈设器物之一。春秋战国时期,漆制、木制类屏风已,广泛应用于王公贵族宫室之内。明清时期,随着时代的变迁,屏风的实用功能有所减弱,室内装饰功能大为增强。清朝中期以后,从传统的屏风类器物中,衍生出各式各样的插屏、座屏等室内装饰器具,或陈列于大殿、厅堂,成为室内间壁之屏;或摆放于桌案、窗几,为居室、书房添彩增辉。这些做工新颖的各式屏风长期陈设在室内,装饰殿堂,美化宫室,亮化环境,为人们生活增添了生机与趣味。
在沈阳故宫博物院所藏家具、陈设、宫廷遗物、漆器、珐琅器及雕刻品器物中,有150余件做工精美的各式屏风,它们大多为清宫旧藏,由内务府所制和旧藏,各件屏风材质优良,做工精湛,美轮美奂,融会了诸多制作工艺和传统纹饰,为我们今天了解清宫装饰陈设提供了宝贵实物资料。
清宫屏风的分类与使用
清宫制作和收藏的屏风种类十分丰富,大体可分为多扇式和单扇式两类。其中多扇式屏风有折页屏风、条屏、围屏等,单扇式屏风有插屏、座屏等。从清宫传世防屏风来看,其中尤以插屏和座屏两类数量最多。
清宫制造的插屏和座屏多为双面单扇式,屏心左右两侧均有立柱支撑,屏心下部为略宽的底座,以保持整体的稳定性。屏心两侧的立柱、护板及底座上的牙板,通常雕刻有复杂的纹饰,与屏心的纹样形成衬托和对比。清宫插屏除单扇式外,还另有三扇、五扇甚至七扇、九扇式,它们在使用时依次安插于同一底座内,共同组成一架立面式屏风。
清宫屏风大多不能折叠合拢,特别是插屏和座屏两类,它们在外观上极为相似,均为单体立面样式。其中,插屏的屏心可以由立柱和底座间拔出,便于搬动或前后屏心翻面;而座屏的屏心往往与底座连成一体,使整个器物无法分解,若想看到屏后图案时,只能将整个座屏总体转动。通常情况下,座屏的体量都较大,往往陈设于一个固定位置,不能随意搬动或拆卸。当然,由于清宫器物的多样性,也有少数座屏被设计得小巧灵活,陈设于书案窗几之上。
按照清宫屏风在各类宫殿中的使用功能,它们大体可分为以下几类:
一、殿上陈设屏风
清代,在北京紫禁城、西苑、圆明园等处宫殿及承德避暑山庄行宫、关外盛京皇宫各处主要宫殿内,都有供皇帝(包括皇太后、皇后)于朝会的大殿内独立使用的陈设屏风。
殿上陈设屏风,是宫廷内独有的陈设器具,只在皇宫各主要大殿内摆放,是皇帝(包括皇太后、皇后)个人专用的陈设品,其他任何人不得僭越使用。殿上陈设屏风在使用时,主要陈列于大殿的后部,位于皇帝宝座之后。
殿上陈设屏风绝大多数为漆木制成,体量巨大,雕工精美。它们大多高约200至300厘米,每扇宽约80至100厘米,通常由五扇或七扇组成,最多可达九扇,只有少数为三扇或连成一体的单扇。
殿上陈设屏风在各扇的顶部和表面均雕刻有龙纹、火焰珠、祥云图案,有的雕刻有海水江崖纹或御制诗文。全屏巍峨高耸,极具气势,成为帝王统驾天下的皇权象征。
至今,清朝皇帝使用的殿上陈设屏风仍有不少保存下来,主要收藏于北京故宫、承德避暑山庄、沈阳故宫和北京颐和园等处,如北京故宫太和殿、中和殿、保和殿三大殿和乾清宫内的屏风,承德避暑山庄澹泊敬诚殿内的屏风,沈阳故宫大政殿、崇政殿内的屏风,即均属于此类殿上陈设屏风。
图1图1 清乾隆御制金漆云龙纹屏风
制于乾隆十二年(1747年)。漆木质。全高350厘米,宽356厘米,屏头最厚处80厘米。上部雕龙部分长196厘米,宽38厘米,高72厘米。此件屏风制成后,由北京运至盛京皇宫,一直放置于崇政殿内陈设,是沈阳故宫最重要的清宫文物之一,现为沈阳故宫院藏国家一级品文物。
通体由木雕金漆制成,为立式五扇屏,各扇屏风均分为屏头、插屏、屏座三部分。中间屏风最高,左右各有二屏依次逐级降低。各扇屏头皆圆雕和透雕龙纹、云纹、火焰纹饰,中间屏头雕刻一条正龙和两条回望行龙,左右四扇屏头均为前奔的行龙。五扇屏心皆满雕云朵纹,下部为海水江崖图案,中扇屏风浮雕两条升龙,两侧四扇屏风各浮雕一升龙、一降龙。屏心中央皆为金漆开光,有金漆楷书清圣祖康熙御制集经铭句,中扇屏为“惟天聪明,惟圣时宪。惟臣钦若,惟民从义”,右侧两扇屏分别为“首出庶物,万国咸宁”“功崇惟志,业广为勤”,左侧两扇屏分别为“岂弟君子,四方为则”“知人则哲,安民则惠”。各屏屏心上下两边均安有两块牙板,浮雕云龙纹、云朵纹等图案。屏心背面亦一一对应雕刻相同的云龙等纹饰。屏风底座分为三组,两侧微呈八字形,为须弥座式,上下雕莲瓣纹,中间雕有宝相花、缠枝莲纹图案。
在清朝宫廷中,除主要大殿上的大型漆木屏风外,在宫室、园苑等处的重要宫殿内还陈设有一些木质、漆质或珐琅质、复合材质的中型屏风。它们也是帝后专属使用的殿上器物,与帝宝座一体使用清宫旧藏的此类屏风也较多,如北京故宫养心殿内屏风,北京颐和园仁寿殿内“玻璃镜百寿字”屏风,原承德避暑山庄烟波致爽殿内屏风,沈阳故宫“东所”颐和殿、“西所”迪光殿(图2)内屏风等,均属于帝后在后宫时使用的屏风。它们虽然体量小于大殿内的屏风,但仍然不失为重要的宫廷陈设之器。
图2图2 清红雕漆边座刻字围屏
制于清乾隆年间。漆木。高273厘米,宽289厘米。现陈列于沈阳故宫西所迪光殿内。
围屏边框均由红剔漆工艺制成,为立式三扇屏。上部为云头形红剔漆屏头,表面满饰云龙纹;中间为开光式黑漆板面,在黑地上竖书白字“御制瑞树歌”,为清高宗弘历东巡盛京时亲撰,周围镶嵌绿松色回纹;屏下部为三开光式,在黑漆地上留白制出松、竹、梅三种植物图案;屏底托亦为红剔漆制成,表面满饰花卉纹及海水江崖纹饰。围屏背面,为黑漆描金绘制蝠、磬等图案。
图3图3 清红木边座雕漆云龙屏风
制于清乾隆年间。漆木质。高223厘米,宽235厘米。屏风分为上下两部分,上部为六扇插屏,下部为连体底座,插屏边框和底座均由红木雕制。六扇插屏边框做工和纹饰大体相同,上部均为磬形云头形状装饰,框身满饰盘长又称吉祥结、八宝、螭龙等图案,中间四扇屏心为剔红云龙、海水江崖纹饰,四龙飞升,气势威猛;左右两扇为彩漆描金云龙、海水江崖纹饰,红黑对应,色彩鲜明。屏风底座制成上下平台式,均透雕蝙蝠纹饰和柱栏,上下平台外侧雕以仰俯莲叶纹;底座中间为镂空云龙花纹,依结构制出五处开光,显得灵秀雅致。整个屏风做工极为精细,反映出内府工匠漆木制作的高超水准。
沈阳故宫所藏殿上陈设屏风(图3)有10余件,除以上几件典型者外,尚收藏有“清金漆雕龙围屏”(现陈列于沈阳故宫大政殿)“清紫檀雕花嵌瓷围屏”(现陈列于沈阳故宫颐和殿) “清黑漆描金雕云蝠画群仙祝寿围屏”“清黑漆嵌牙珐琅围屏”等等,可谓丰富多样。
二、斋阁寝宫陈设屏风
有清一朝,按照中国传统的宫廷定式,实行“外朝内寝”制度,皇帝和后妃的寝宫是重要的生活居住区,其内部装修十分考究,室内装饰雅典奢华。处厅堂及案几之上,陈设着大大小小的各类屏风,尤其以多扇式屏风、围屏、插屏和单扇式插屏、座屏居多,将各处宫殿点缀得富丽堂皇。
1.内宫陈设的大型屏风
清朝帝后内宫陈设的大型屏风,以多扇式屏风(图4)、围屏和插屏三类为主,通常有五扇、七扇、九扇之分,最多可达十扇、十二扇、十六扇之多。大型屏风的各个屏扇,有的由折页相连,可以折叠合拢,方便使用;有的为各自独立的单扇,使用时依次插入共同的底座,使之连为一体,组合成宽大的立式屏风。此类大型屏风一般高约200厘米,每扇宽约50厘米,全屏宽度由组合屏扇的多少而定。
清朝后宫中的大型屏风,主要陈设于室内空地上,起到分隔空间、遮挡视线、美化居室的作用。
图4图4 清红木掐丝珐琅七佛屏风
制于清乾隆年间。铜胎掐丝珐琅、木质。高249厘米,全宽465.5厘米。
共由七扇组成,下部为红木底座,座上分插七扇屏风,每扇均为红木框中嵌掐丝珐琅释迦牟尼佛像。佛像上部为鎏金卷草纹地,其上嵌黑色楷字16行,每行5字。四边在蓝地上嵌七珍八宝纹,中心为释迦牟尼佛像。佛螺发,双耳垂肩,面目祥和。身着袒右袈裟,手持宝瓶结跏趺坐于莲花之上。佛身后为枝繁叶茂的菩提树,天空白云朵朵,佛座两侧及下部有佛弟子6人。屏风下部红木浮雕福寿花卉。屏背板为浮雕五蝠捧寿纹及缠枝花卉。该件珐琅屏风体量庞大,做工精细,是清宫原藏品中难得的屏风类宝藏。
2.内宫摆放的中型屏风
清朝帝后日常居住的寝宫中摆放的屏风,常见的是一些中型的屏风。这些屏风以单体插屏和座屏居多,高约80至150厘米,宽约50至100厘米。屏风两面,以不同工艺制成不同的纹饰和图案。
内宫里摆放的各类插屏和座屏通常都是成双成对的。它们制作一致,相对摆放,主要陈设在大堂的左右两侧(图6),有的则放置于宽大的条案、桌张之上,起到隔离空间、美化室内环境的作用。
图5图5 清紫檀嵌瓷边座绣花卉座屏
制于清中晚期。漆、木、绢质。高193厘米,宽89.5厘米。
此座屏为一对,均为立式长方形,全屏分为上下两个部分。上部屏心为绢地彩绣花鸟图案,形象生动而细腻,四周边框雕刻镂空花纹,并镶以长方形彩色花卉瓷片;下部为木雕镂空立式架,均为对称回形图案。屏底部为脚踏式屏风底座,底座前后两面也镶有彩色瓷片。
图6图6 清紫檀边座嵌珐琅博古插屏
制于清乾隆年间。漆、木、珐琅质。高140厘米,宽85.5厘米。
插屏为一对,均为立式长方形分为上下两个部分。上部屏心巧制成多宝格样式,下部屏架表面浮雕蝙蝠、云朵、钱纹、喜字等图案。屏心一面由木雕制出多个空格,格内分别镶嵌珐琅烧制的各式仿古瓶炉,纹饰逼真而精细,外观新颖而独特,不愧为清宫制作的上佳陈设品。
3.几案桌张摆设的小巧屏风
清朝中期以后,受到皇室成员热衷鉴藏古董文玩风气的影响,宫内制作的插屏、座屏等开始向小型化发展,制作出大量玉石类(图7)、玻璃类、漆木类小型屏风。这些屏风往往摆放于几案桌张之上,类似于文房用具,起到欣赏雅玩、怡神养性的作用。
清宫内的小型屏风,通常高约20至50厘米,宽约10至30厘米。它们经常以碧玉(图8)、青玉、白玉为制作材料,另有以象牙、螺钿、漆木为材质的,雕刻制作出或圆形、方形,或仿生,或异形的屏心,屏风底部大多配以木雕底座,形成清雅赏心的小巧屏风,使这种古老的室内器物变身为文玩艺术品。
图7图7 清碧玉毂璧座屏
制于清乾隆年间。碧玉、木质。高37.5厘米,宽27.3厘米,玉璧直径25厘米。
此座屏由红木制成框架及底座,屏心中央镶嵌一块圆形碧玉榖纹璧。屏底座下部浮雕云头纹及回形纹。屏心玉璧表面刻以锦地,外部雕有异兽纹、云头纹、几何纹,其内为一圈绳纹,中心区域满雕榖纹,屏心中央为圆木,内有鎏金八卦纹之“乾”卦。全屏朴素大方,深沉内敛,充满尚古精神,应是皇帝在宫内御用的文玩用具。[NextPage]
图8图8 清碧玉雕山水圆插屏
制于清中晚期。碧玉木质。屏心直径14.5厘米,厚1厘米,通高19.5厘米。
此屏心由一整块玉石雕制而成,玉质纯正,颜色碧绿。采用平面减地浮雕而成,纹饰凸凹变化不一。正面为浮雕图案,背面为白描式阴线。正面雕水波荡漾,松柏夹岸,奇石矗立,凉亭一座,水上拱桥横跨,对岸茅舍隐现,远处一抹青山,碧树无尽,好似一幅水墨丹青山水画卷。背面以阴线浅雕绶带鸟及牡丹花图案。插屏下面附紫檀木透雕灵芝花卉图案底座。
清宫屏风的工艺与纹饰
宫廷中使用的屏风无论是制作工艺还是图案纹饰,其规格都大大高于一般官宦人家。内务府各厂作秉承皇帝旨意,召集全国各地的能工巧匠,不惜财力物力,选用优质材料,精工细做,制造出风格各异、图案优美的大小屏风,不用说,它们是屏风中的顶级品。
清宫使用的屏风主要有京式、苏式(图9)、广式几大类,其产地除紫禁城、圆明园等内务府造办处各作坊外,还有产于苏州、扬州和广州等地的各式屏风。产于南方的屏风,大多由各地官员或士绅进贡入京,从而丰富了清宫屏风的样式和工艺。
从传世的清宫各类屏风来看,它们的制作时间大多在清朝中晚期,存世已超过一两百年,成为名副其实的古代艺术珍品。
清宫屏风的主要形制
清宫屏风大小不等,样式不一,从外观看林林总总,五花八门。但总体说来,它们主要可分为以下几类:
其一,多扇式插屏。由三扇、五扇、七扇甚至更多扇插屏组成,它们可以大小、高低一致,形成一列整齐的方阵;也可以中间高、两侧低,形成扇面式的弧线造型。多扇式屏风在其使用时,要依次插入同一底座,共同组合成宽大的立面式屏风。清宫内的殿上陈设屏风,往往都采用此类多扇式插屏。
其二,单扇式插屏和座屏。此类屏风为清宫中样式最多的,它们均为单扇双面式。屏心通常为长方形,少数为圆形、扇形或异形,屏心底部均安有底座,其中插屏的屏心可随时拔出和插入,以方便移动或前后翻面。清朝后宫中往往大量陈设此类单扇双面的插屏或座屏。
图9图9 清红木嵌螺钿缎心百鸟朝凤小插屏
制于清中晚期。木、螺钿、丝质。全高80厘米,宽60厘米。
插屏由上下两部分构成,上部为彩绣屏心,下部为木雕底座。全屏框架及底座均由红木制成。屏心边框镶嵌彩色螺钿,满饰缠枝葫芦、花卉纹,上下边框中央各饰一只蝴蝶,边框内部以螺钿镶饰一圈乳钉纹。屏座下部镂空透雕花卉图案。屏心以缎地彩绣百鸟朝凤图,高大的梧桐树下,凤凰高傲伫立,树枝上及天空中百鸟翔集,生灵和谐,共享太平。此屏绣法精湛,做工优良,反映出苏制屏风的独特技艺。
其三,折页式屏风。这类屏风为典型的传统屏风样式,通常分为四扇(图10)、六扇、八扇、十扇甚至更多扇式。每扇屏风大小相同,边框部位的纹饰完全一致,屏心图案或前后连贯,或整体相接。各个屏扇之间均以折页相连,形成彼此衔接的一组。较大的折页式屏风通常放置在室内空地,对居室空间起到隔断和美化的作用;较小的折页式屏风则大多放置于几案之上,成为纯粹的文玩雅具。
图10图10 清碧玉浅雕山水花卉小屏风
制于清中晚期。木、玉质。高40.5厘米,单屏宽15.2厘米,全宽60.8厘米。
此屏风由四扇长方形立屏组合而成,各屏之间以折页相连。全屏框架由红木雕成。四块屏心由碧玉制成,一面刻以描金四季花卉图案,分别为梅花、牡丹花、菊花、海棠花;另一面刻以描金山水、人物图案,人物形象优美雅致。此件屏风应为书房案头陈设的装饰物品。
二、清宫屏风的主要材质
清宫屏风选材多样,制作复杂,但总体来说,它们的主要差异往往在于屏风中央部位的屏心,屏心的选材,实际上即决定了屏风的差异。至于屏心四周的边框和底座,通常都是由硬木雕刻制成,只在图案纹饰和镶嵌工艺上有所区别而已。
清宫屏风的屏心,其选材应有尽有,如有漆木、玉石、瓷板、珐琅、织绣品、纸绢书画、玻璃、及镶嵌屏心等等。各种材质之下,仍可进行更为细致的划分,如漆木类屏心尚可细分为彩漆、剔红(图11)、木雕等等;镶嵌类屏心,尚可细分为玉石镶嵌、牙骨镶嵌、珐琅镶嵌、彩瓷镶嵌、螺钿镶嵌甚至点翠镶嵌等等。
图11图11 清剔红楼阁人物纹座屏
制于清乾隆年间。漆质。通高67.8厘米,屏心高47.5厘米、宽59.6厘米,座高22厘米、宽70.5厘米。
此座屏器身通体为剔红工艺制作。屏心与底座之间安有榫卯和螺丝,可拆卸和组装。屏心一面剔雕山水人物图案。另一面剔雕“福”字、“寿”字各60个,共计120字,寓“万福、万寿”之意。屏心边框饰长条形开光,雕刻缠枝莲纹。底座分为三层平台,每层均制有栏柱和透雕围廊,底座下部为须弥座式,镂空透雕花卉纹,底座表面浮雕莲叶纹、缠枝花纹、回纹等纹饰。此件座屏为沈阳故宫藏漆器中唯一的一件国家级一级文物,制作精美,弥足珍贵。
至于屏风的边框和底座,通常采用红木、紫檀、鸡翅木、花梨木或其他硬杂木制作。屏心边框和底座常常采用浮雕、透雕、圆雕、线雕的工艺,雕刻出寓意吉祥的花卉纹、动物纹、吉语字或其他传统纹饰,另外还会在屏风边框和底座表面镶嵌螺钿、玉石、珐琅等饰物,以此彰显屏风的华丽和尊贵。
三、清宫屏风的制作工艺
清宫屏风在生产制作上浓缩了内务府造办处各厂作的许多技艺。总体来说,清宫屏风的制作工艺主要分为雕刻和镶嵌两大类。
清宫屏风的各处边框和底座大多由漆木制成,基本以雕刻技艺完成,如透雕、浮雕、圆雕、线雕等等。少数边框和底座则采用镶嵌技法,饰以各类吉祥图案。
清宫屏风的屏心,通常按照各自选材的不同,施以各不相同的工艺技法。如漆木类屏心采用雕漆、木雕之法;玉石类屏心通常采用雕刻、琢磨之法;瓷板、珐琅板屏心,按照烧瓷、烧珐琅工艺制作;织绣品屏心,按照织物、绣品工艺制作;纸绢、玻璃(在玻璃上画油画)类屏心,采用中国传统的或西洋式的绘画方式制成。
除以上各类制作方法外,清宫屏心还大量采用传统的“百宝嵌”方式(图12),以镶嵌工艺在屏心上按画好的图案镶嵌上各类雕刻、琢磨好的玉石、牙角、珐琅、瓷板、螺钿甚至点翠等物,以形成色彩绚丽、形象生动的图案或文字。
图12图12 清红木镶嵌渔樵耕读插屏
制于清乾隆年间。牙、骨、木等质。高84厘米,宽69厘米。
此插屏边框和底座均为红木所制,屏心内边框浮雕回纹,外边框表面镶嵌八处绿色染牙螭龙图案。底座两侧护板及下部牙板,均雕饰乳钉纹、回纹、云头纹等图案。屏心为木制深蓝色地,表面镶嵌染牙、染骨材料,制成山村渔樵图案,湖光山色、树木坡石、亭舍茅屋、木桥水牛、渔夫耕农、三五儿童,一派和谐自然的景象,其中尤以绿色林树刻制最为精细。屏心外面镶以玻璃,使镶嵌图案得到保护。
四、清宫屏风的主要纹饰
因屏风边框、底座和屏心不同,清宫屏风采用的纹饰图案也不尽相同。
从目前传世的众多屏风实物来看,清宫屏风边框和底座常采用各类花卉纹、螭龙纹、蝙蝠纹、回纹、云纹、虫蝶纹、八宝纹、钱纹、弦纹、几何纹(图13)等等,寓意吉祥,祈盼安宁,表现了传统文化的多种内涵。
图13图13 清红木边座嵌珐琅桃鹤玻璃插屏
制于清乾隆年间。珐琅、木质。高133厘米,宽140.5厘米。
此插屏屏心为掐丝珐琅制成,其外为红木制边框,表面浮雕花卉图案。屏底座表饰浮雕花卉纹,底部牙板和护板设计成回纹框架,其间爬满缠枝花卉图案,十分新颖独特。屏心以珐琅制出斜坡、秀石,一株桃树茁壮成长,枝间碧叶繁茂,硕果累累,一只仙鹤兀立树干,翩翩起舞,祈祝长寿。
清宫屏风的屏心中国古代传统纹饰和图案的缩影。屏心上的各种图案往往参照传统绘画或传统书法的形式,分毫不差地进行复制,形成内容丰富、表现多样、彩色艳丽的画面效果,只是其采用的工艺不只局限于笔墨一种。
归纳起来,清宫屏风其屏心所表现的内容,大致可以分为以下几类:1.山水风光;2.渔樵耕读;3.历史及神话故事;4.花鸟禽鱼;5.博古文玩;6.御制诗文及吉祥用字。
星转斗移,时代变迁,清宫屏风特别是插屏、座屏等室内装饰物像许多古代传统器物一样,早已淡出我们的视线,大多成为博物馆中的珍藏。清宫屏风所承载的物质和精神之美,凝聚了中国传统文化和古典工艺的精髓,每一件都再现了那个遥远王朝的精神取向和生活方式,值得我们认真欣赏和研究。
古典家具展厅是一个艺术载体,简单的说,她是有生命的,有思考的。通过细节的精心搭配和演绎,营造了富有现代艺术美感的空间,让人记住属于中国的韵律。
展厅陈设>>>
5种适合展厅陈设的中式典范
天生丽质是美的垂爱,而锦上添花则是考验智慧。在今天,古典家具展厅是集艺术品收藏、古典家具展示、参观等功能为一体的活动空间,这就要求必须以独特的建筑语言阐释其文化内涵,达到呼应和谐的境界。室内设计师们以自己独到的眼光和审美标准,从视觉、触感等各方面诠释出舒适的展厅表情。
Style1
去次存主+现代材质
木色生香
古典家具本身已经具有着自己的艺术品位和风格,富含极大的美感,有它的造型,有它的线条,有它的故事。“唯依本质令人爱”,清秀的面庞才是它多姿的魅力。在中国古典家具逐渐走入国际市场的现在,则更加偏向于使用大面积的、简洁的背景来表现主体。
古典家具展厅的设计上应在对中国当代文化充分理解基础上,以现代中式风格为取向,以博物馆的形态,着力突出它的重要性。此设计的鲜明之处是通过艺术的设计手法去营造一个展示空间,可选用“去次存主”,不追求环境装修的繁琐复杂,有的只是鲜明的线条和轮廓,尽量淡化背景而突出主体的简约设计效果,使整体空间充满了激情和想像力,展现出一种清新的原始之美。首先在用色上力求淡雅,圆滑而考究,简约而富有现代感。其次,采用超前的、个性化的现代元素与空间结构巧妙结合,褪尽繁华装饰,突出红木家具,挑战视觉上的简洁以及低调大气的格调。最后,透过清雅不俗的设计,让参观者进一步对艺术增加了解,同时产生共鸣。如此,给人以流畅美感的感官体验,从而诠释出古典家具本身的魅力,体现出它本身所具有的低调的华丽,彰显出脱俗的品味。
Style2
传统民居元素+艺术手法
塑造灵动质感
中国传统民居富含人文精神与情感智慧等文化隐性,民居元素富有品位又不浮躁,婀娜间溢满风情。从中找到与展厅建筑的契合点,勾勒其上,使得整体空间静中有动。在搭配上,轻装修,重装饰。利用中式图案、色彩和理念,与棉、麻、纱、绸的搭配,摆脱沉闷之感;可选用京剧脸谱、宫灯、画作等特色摆件来反衬空间;再利用我们传统文化中的线条,混合中式传统家具的中规中矩,做到以柔衬刚。在色彩上,可民俗撞色。在意境上取中式,突出局部,增添个性艺术情趣,佐以简洁、硬朗的直线条现代材质,全新演绎东方的意蕴,让人在迷醉的古典风韵里沉思。白色框架和玻璃组合的空间,加上风格鲜明的地域元素和中式家具,当你置身其中,别有一番滋味。
国广一叶设计公司副总设计师叶猛认为,古典家具蕴含着对中国传统文化的致敬,但古典家具展厅总体设计上不可一味的照搬古代设计范例,关键看怎么用心去搭配,怎样像定时装那样去定软装装饰,怎样在空间中找到最合适的存在,否则只会使整体设计看上去繁琐重叠、老气横秋、了无生趣,得不到最好的空间展示效果。除了融入现代元素之外,还可以利用传统民居中室内隔断、陈设装饰及中式装饰图案等特质来达到传统风格的营造。
Style3
简洁线条+明快色彩
“一体化”空间
真正的设计艺术一直在生活里,古代文人寄情山水、饮茶、吟诗、抚琴,体现出脱俗的风雅。古典家具展厅作为一个艺术形式而存在,是个丰富的载体,里面装着主人的智慧与生活姿态,也应提升心灵和精神层面。因此,让其与空间发生关系的人融为一体,注重文化的沉淀,通过统一的布置风格,让情境、物境、意境达到统一。
朴实的材料、简洁的线条和明快的色彩是其核心内涵,包括它的色调、家具和配饰。通过简单的技巧,直坦坦的表达出空间主题,并让整个空间造型留有空白之处,使视野开阔,呈现随意而又自然的感觉,散发出一种开朗的气质。比如自流平处理的灰色地面、拙朴的白色砖墙、质朴棉麻面料、青铜器等小摆件以及古典家具……在巧妙的运用下,勾勒出空间美感,并关照了内心。这样的空间,内涵丰富,让人久久回味。国内资深空间设计师赖亚楠秉承“无为”之理念,倡导并积极实践“一体化的系统整合性设计理念”,利用典雅、简洁的东方设计语言去塑造展厅空间。联旭设计事务所总设计师吴联旭如出一撤认为,展厅应以传承中华民族博大精深的传统文化,以新古典风格为基调,融传统红木精雕细琢的精湛工艺和现代家具的流畅表现手法为一体,追求简洁的风格、奔放的线条、明快的色彩,实现个性和人性的高度融合和统一。
Style4
情境画面+因景造园
诗意景致
展示是古典家具展厅最直接的功能诉求。只有在满足功能的基础上,弄清主从空间的相互制约性,再加以情境画面的渲染,才能去塑造人文情怀的空间环境。
在古典家具展示区域中,整体设计需流露出传统文化的美学追求,深厚的人文情怀和融于心灵的生活形态。从另一个层面体现主人内心深处对传统文化的理解与诠释。可以说,整个空间烙上主人的思想印记。因而,展厅的陈设亦可以从主人内在对文化的理解去深层挖掘文化之美。因此,我们可以划分出每一独立的展示空间,塑造一幅韵味十足的画面,细腻的质感与肌理让空间有了平衡感,加上灯光控制装置,意境化的效果恰到好处地穿梭于不同的功能区域之间,衍生出一种灵动的美感。这种形与色的双重和谐,幻化出另一种别样的风情,让人流连忘返。在品川设计事务所资深设计师陈杰看来,展厅设计要取于传统的设计思维方式,功能逻辑要高于形式逻辑,先要有高挑的空间构造,再强调室内外环境的互通和借景,将江南园林等等情境画面与浪漫元素相搭配,利用光影效果,使环境虚实相生,动静结合,给人安静而诗意的空间感受。戴勇室内设计师事务所总设计师戴勇认为,古典家具展厅作为一种展示型空间,在传统展厅的设计上可“因景造园”,根据所展示家具的风格出发,创造展厅与家具相得益彰的效果,触动观者心灵的最深处。在确定整体基调的前提下,重视对细节的把控,使其鲜明的艺术风格和独特的艺术语言。
Style5
传统元素+低调奢华
尽显文化之美
《红楼梦》第五十回中有云:“疏是枝条艳是花,春妆儿女竟奢华”,短短一句诗描述了大观园中一番华美景象,颇具大家风范。而在多元化的今天,这被看作为一种品位和格调的象征,因此,亦可通过一些手法、形式再重现此意境于当代古典家具展厅之中。除了功能性之外,重点在于一种从容的表达。
中式室内设计不同于古玩收藏,照搬照抄只会使设计看上去繁琐重叠,老气横秋,了无生趣。为了避免产生视觉疲劳,在古典风格的展示空间中,追求化严谨为亲和,尽显内敛与华贵的气质。在空间之中,一件件看似简单的设计细节,却在色彩的体量关系,陈设布置,精神理念上都得到了统一。只有既能体现中国传统神韵,又具备现代感的设计,才能是真正能体现出文化之韵味。
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