5种适合展厅陈设的中式典范

　　古典家具展厅是一个艺术载体，简单的说，她是有生命的，有思考的。通过细节的精心搭配和演绎，营造了富有现代艺术美感的空间，让人记住属于中国的韵律。

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　　5种适合展厅陈设的中式典范

　　天生丽质是美的垂爱，而锦上添花则是考验智慧。在今天，古典家具展厅是集艺术品收藏、古典家具展示、参观等功能为一体的活动空间，这就要求必须以独特的建筑语言阐释其文化内涵，达到呼应和谐的境界。室内设计师们以自己独到的眼光和审美标准，从视觉、触感等各方面诠释出舒适的展厅表情。

　　Style1

　　去次存主+现代材质

　　木色生香

　　古典家具本身已经具有着自己的艺术品位和风格，富含极大的美感，有它的造型，有它的线条，有它的故事。“唯依本质令人爱”，清秀的面庞才是它多姿的魅力。在中国古典家具逐渐走入国际市场的现在，则更加偏向于使用大面积的、简洁的背景来表现主体。

　　古典家具展厅的设计上应在对中国当代文化充分理解基础上，以现代中式风格为取向，以博物馆的形态，着力突出它的重要性。此设计的鲜明之处是通过艺术的设计手法去营造一个展示空间，可选用“去次存主”，不追求环境装修的繁琐复杂，有的只是鲜明的线条和轮廓，尽量淡化背景而突出主体的简约设计效果，使整体空间充满了激情和想像力，展现出一种清新的原始之美。首先在用色上力求淡雅，圆滑而考究，简约而富有现代感。其次，采用超前的、个性化的现代元素与空间结构巧妙结合，褪尽繁华装饰，突出红木家具，挑战视觉上的简洁以及低调大气的格调。最后，透过清雅不俗的设计，让参观者进一步对艺术增加了解，同时产生共鸣。如此，给人以流畅美感的感官体验，从而诠释出古典家具本身的魅力，体现出它本身所具有的低调的华丽，彰显出脱俗的品味。

　　Style2

　　传统民居元素+艺术手法

　　塑造灵动质感

　　中国传统民居富含人文精神与情感智慧等文化隐性，民居元素富有品位又不浮躁，婀娜间溢满风情。从中找到与展厅建筑的契合点，勾勒其上，使得整体空间静中有动。在搭配上，轻装修，重装饰。利用中式图案、色彩和理念，与棉、麻、纱、绸的搭配，摆脱沉闷之感；可选用京剧脸谱、宫灯、画作等特色摆件来反衬空间；再利用我们传统文化中的线条，混合中式传统家具的中规中矩，做到以柔衬刚。在色彩上，可民俗撞色。在意境上取中式，突出局部，增添个性艺术情趣，佐以简洁、硬朗的直线条现代材质，全新演绎东方的意蕴，让人在迷醉的古典风韵里沉思。白色框架和玻璃组合的空间，加上风格鲜明的地域元素和中式家具，当你置身其中，别有一番滋味。

　　国广一叶设计公司副总设计师叶猛认为，古典家具蕴含着对中国传统文化的致敬，但古典家具展厅总体设计上不可一味的照搬古代设计范例，关键看怎么用心去搭配，怎样像定时装那样去定软装装饰，怎样在空间中找到最合适的存在，否则只会使整体设计看上去繁琐重叠、老气横秋、了无生趣，得不到最好的空间展示效果。除了融入现代元素之外，还可以利用传统民居中室内隔断、陈设装饰及中式装饰图案等特质来达到传统风格的营造。

　　Style3

　　简洁线条+明快色彩

　　“一体化”空间

　　真正的设计艺术一直在生活里，古代文人寄情山水、饮茶、吟诗、抚琴，体现出脱俗的风雅。古典家具展厅作为一个艺术形式而存在，是个丰富的载体，里面装着主人的智慧与生活姿态，也应提升心灵和精神层面。因此，让其与空间发生关系的人融为一体，注重文化的沉淀，通过统一的布置风格，让情境、物境、意境达到统一。

　　朴实的材料、简洁的线条和明快的色彩是其核心内涵，包括它的色调、家具和配饰。通过简单的技巧，直坦坦的表达出空间主题，并让整个空间造型留有空白之处，使视野开阔，呈现随意而又自然的感觉，散发出一种开朗的气质。比如自流平处理的灰色地面、拙朴的白色砖墙、质朴棉麻面料、青铜器等小摆件以及古典家具……在巧妙的运用下，勾勒出空间美感，并关照了内心。这样的空间，内涵丰富，让人久久回味。国内资深空间设计师赖亚楠秉承“无为”之理念，倡导并积极实践“一体化的系统整合性设计理念”，利用典雅、简洁的东方设计语言去塑造展厅空间。联旭设计事务所总设计师吴联旭如出一撤认为，展厅应以传承中华民族博大精深的传统文化，以新古典风格为基调，融传统红木精雕细琢的精湛工艺和现代家具的流畅表现手法为一体，追求简洁的风格、奔放的线条、明快的色彩，实现个性和人性的高度融合和统一。

　　Style4

　　情境画面+因景造园

　　诗意景致

　　展示是古典家具展厅最直接的功能诉求。只有在满足功能的基础上，弄清主从空间的相互制约性，再加以情境画面的渲染，才能去塑造人文情怀的空间环境。

　　在古典家具展示区域中，整体设计需流露出传统文化的美学追求，深厚的人文情怀和融于心灵的生活形态。从另一个层面体现主人内心深处对传统文化的理解与诠释。可以说，整个空间烙上主人的思想印记。因而，展厅的陈设亦可以从主人内在对文化的理解去深层挖掘文化之美。因此，我们可以划分出每一独立的展示空间，塑造一幅韵味十足的画面，细腻的质感与肌理让空间有了平衡感，加上灯光控制装置，意境化的效果恰到好处地穿梭于不同的功能区域之间，衍生出一种灵动的美感。这种形与色的双重和谐，幻化出另一种别样的风情，让人流连忘返。在品川设计事务所资深设计师陈杰看来，展厅设计要取于传统的设计思维方式，功能逻辑要高于形式逻辑，先要有高挑的空间构造，再强调室内外环境的互通和借景，将江南园林等等情境画面与浪漫元素相搭配，利用光影效果，使环境虚实相生，动静结合，给人安静而诗意的空间感受。戴勇室内设计师事务所总设计师戴勇认为，古典家具展厅作为一种展示型空间，在传统展厅的设计上可“因景造园”，根据所展示家具的风格出发，创造展厅与家具相得益彰的效果，触动观者心灵的最深处。在确定整体基调的前提下，重视对细节的把控，使其鲜明的艺术风格和独特的艺术语言。

　　Style5

　　传统元素+低调奢华

　　尽显文化之美

　　《红楼梦》第五十回中有云：“疏是枝条艳是花，春妆儿女竟奢华”，短短一句诗描述了大观园中一番华美景象，颇具大家风范。而在多元化的今天，这被看作为一种品位和格调的象征，因此，亦可通过一些手法、形式再重现此意境于当代古典家具展厅之中。除了功能性之外，重点在于一种从容的表达。

　　中式室内设计不同于古玩收藏，照搬照抄只会使设计看上去繁琐重叠，老气横秋，了无生趣。为了避免产生视觉疲劳，在古典风格的展示空间中，追求化严谨为亲和，尽显内敛与华贵的气质。在空间之中，一件件看似简单的设计细节，却在色彩的体量关系，陈设布置，精神理念上都得到了统一。只有既能体现中国传统神韵，又具备现代感的设计，才能是真正能体现出文化之韵味。