大户型设计 130平写意山水的两厢房

　　塑造这样梦境的灵魂人物，一是主人玉宇，二是设计师张蕾与康立军。玉宇，因自称“极懒”，所以愿意把所有的权利全部交给设计师，“我给你们一张白纸，你们可以尽情地画。”张蕾与康立军，一对设计师夫妻档，面对“越是没要求，越是要求高”的玉宇，他们为她完成了一个用材质构筑的梦中园林。

　　设计的初衷来自玉宇给张蕾的一张纸条，玉宇极其幽默地说她是借用了古印度的哲学家们对婆罗门教最高存在“梵”的阐释，用否定法，对装修大方向进行了具体而朦胧的描述。字条的内容大致如下：“不乡村不田园，不繁复不简陋，不浪费但也要舍得糟蹋空间，要高贵的单纯，要有距离感，不怕家不像家，等等。”这样的“不知”，可否实现?如何实现?问题全都抛向了设计师。在跟玉宇从神交到第一次见面历经一年有余，让设计师对玉宇也有了点滴的印象，一个很有深度的女性，如水般柔和，却又如石般坚定，她更看重生活中心情和精神的释放与寄慰，那些琐碎淋漓的东西都要抛却。再次见面，设计师为玉宇提供了两个设计方案——“撒马尔罕”和“苏州园林”，每个都令玉宇心动，但最终一句“我更愿意生活在自己的文化里”，“苏州园林”的第一块基石奠定。

　　玉宇有句很经典的话，“居住，有时和人的想象力有关。”打破常规在实施上并不是很难的事，突破自己才能让梦境重现。想象，可以在未来，也可以在过去。这一次，载清远流长的文化幽梦，踱进写意山水的两厢房。

　　“每一种材质，都独具美感，如何在一个空间里，吟咏出它们各自的纯粹之美?”玉宇用文字写下期待，而张蕾与康立军用身边的水泥、石材、木料、玻璃、皮革、织物这些即将化成装修中的元素，来完成这“材质的诗句”。

　　寻找契合，寻找关联，是整个过程中一丝不得怠慢的要素。玉宇给了设计师最大的设计空间，却也给了他们一个限制“希望这个空间完成后，我原来的家具还能使用”。针对餐厅的家具，张蕾他们找来的餐边柜从色彩上配合了原有餐桌的深栗色，而做旧的木纹又刚好和偏黑色调的酒柜形成了古朴庄重的默契。

　　客厅里订制木色的云纹柜，与主人原有的大部分家具形成色调的统一。而黑色的茶几，则与门框上黑色的细小勾线低声细语，墙面上的黑色画框静静地在一旁聆听，一副“雅士”惜声讷言的安静姿态，与苏州园林里讲求的惜墨如金，有着同出一辙的写意雅风。“什么叫设计?什么叫和谐?我认为是同一个元素在空间内有个始终的贯穿。设计师可以赋予它节奏，赋予它想象，可以让它呈现大气的一面，却又要做到最精准精致的拿捏。”

　　“苏州园林”构想的诞生，也是基于玉宇希望在家中，家人可以各自做各自喜欢的事，不相互打扰，却又不疏离，能有一个空间上的交流。而苏州园林运用空廊、洞门、空窗、漏窗、透空屏风等手法，使得各个空间，空间与景物间既有分割，又有关联，能够最妥帖地达成这种“貌离神合”的境界。

　　设计师将移景、借景在有限的空间内运用得使人观之不尽，回味无穷。两扇对望的月亮门，一扇通往私密处，一扇是明镜映射，一个实，一个虚，虚实之间，景物移转。中间而立的隔墙，凭空生出一轮“明月”，“仙子”在其中端庄而立，客厅与餐厅间因她而生出许多美丽遐想。

　　廓形简明的空窗与洞门在与圆的对望中呈现出理性的克制，绝不做无度的旁白。素洁的水泥地面与灰白墙面，抵御着城市的躁动与不安。那些似不经意散落在各个角落的小品，静默地散发着珠玑的微光。

　　有人曾说“回避倾轧的官场、喧嚣的尘世，是苏州园林的起因;寻求返璞归真、悠闲养性的氛围，是苏州园林的意境;折射道家的哲学、文化的韵味，是苏州园林的底蕴;山水花木、亭台楼榭构成苏州园林的基因，粉墙黛瓦、栗柱灰砖染出苏州园林的基调”。而玉宇说：“这里，是我身体和心灵的栖息之地。前者，舒适、温暖;后者，自由、丰富。”