岭南家具设计师享誉设博会
明清家具设计大师伍炳亮荣获“2008年度设计艺术成就奖”
国际设计大师齐齐亮相“国际设计创新论坛”。
清式宫廷紫檀家具系列（伍炳亮设计）。
近日，在北京举行的第四届中国国际设计艺术博览会上，我省明清家具设计大师伍炳亮荣获设计师最高荣誉——“２００８年度设计艺术成就奖”，中国传统风格家具设计成为了本次国际设计博览会的焦点。
国际设计艺术盛会上中国传统风格设计首获殊荣
中国国际设计艺术博览会（简称“设博会”）是由中国建筑装饰协会、清华大学美术学院联合主办，清大远教具体承办的国家级、国际性的大型设计艺术展，是国内最早的也是唯一的一个以专业设计艺术为核心的国家级、国际性博览会。此次设博会，更是齐聚了世界顶级的设计大师，如法国的国际设计院校联盟主席奥古斯丁先生（Ｃｈｒｉｓｔｉａｎ Ｇｕｅｌｌｅｒｉｎ）、奥运会水立方建筑的设计师约翰·保林、意大利的著名酒店设计知名组合撒拉·坎博伦与厄马诺·卡欧皮Ｃｈｉａｒａ Ｃａｂｅｒｌｏｎ ＆Ｅｒｍａｎｎｏ Ｃａｒｏｐｐｉ等世界知名设计师，堪称本年度国际设计艺术界最大规模，最高水准的聚首。
中国国际设计艺术博览会“年度设计艺术成就奖”，是为梳理盘点中国设计事业，对每一年度中国设计师们为中国设计所做出的努力和贡献的表彰，旨在寻找中国设计的典范，树立行业榜样，尊重和发扬艺术获奖得主的设计艺术成就。据中国国际设计艺术博览会学术顾问、清华大学美术学院副院长郑曙旸介绍：“年度设计艺术成就奖”是国内颇最具权威的专业评选，获奖的设计师无疑代表了中国最顶级的设计水平，他们是中国设计的骄傲。
“年度设计艺术成就奖”所关注的范围涵盖了建筑设计、家具设计、室内设计、城市规划、景观设计、工业设计、智创设计（平面、立体、多维）等多个领域，在前三届的设博会上，并无家具设计界人士获奖，而更看不到中国传统风格家具设计师的身影。而此届设博会的最高荣誉——“年度设计艺术成就奖”，颁发给了中国传统风格家具设计师伍炳亮，传统家具行业人士的独拔头筹，让所有与会者以及新闻媒体的目光都聚焦在中国传统风格家具设计上。
中国传统家具设计从缺失到独立
在我国传统艺术概念中，一向重视以人文艺术为主的艺术形式，而与生活息息相关的建筑、家具甚至雕塑等艺术形式往往都被排斥在艺术殿堂的门外，没有被纳入艺术研究与教育的体系，历史上的建筑设计师与家具设计师们仅仅是以工匠的身份存在，关于他们的艺术设计手法、风格以及代表作品等都不为人关注。当我们面对故宫、十三陵等古代建筑以及世界各大博物馆中所珍藏的明清家具时，都无法了解设计师的名字，因此长期以来在中国传统家具设计艺术的研究中，总是缺失了设计师的身影。
改革开放以来，我国的明清家具逐步进入国际艺术品收藏研究机构的视野，明清家具艺术兼有中国传统建筑的榫卯结构、雕刻艺术的各种手法，以及中国儒学与禅理的审美内涵，在实用功能与艺术形式间达到了高妙平衡的境界，卓然傲立于世界文化艺术之林而蜚声国际，被各大博物馆争相购藏，在国际艺术界享有崇高的声誉。目前，国内外已经将中国明清家具纳入艺术体系，作为一门独立的艺术形式予以研究。我国经济的持续发展也使得民族自信心逐步增强，传统风格家具中所蕴含的中国传统文化魅力也越来越受到人们的喜爱和认同，中国传统家具业得到了空前的发展。在国际设计艺术界，对中国文化元素的使用也日益普遍并受到重视，传统风格家具的设计师也逐渐与其它艺术门类的艺术家一样享有同等的地位，受到尊重和推崇。不同层次设计师设计制作的家具产品，开始具有了不同的价值。此次设博会将“年度设计艺术成就奖”颁发给明清家具设计专家伍炳亮，也证明了这一点。这是对中国传统风格家具设计的肯定，也是对中国传统文化艺术的肯定，揭示了带有典型中国风格的设计艺术将日益成为国际关注的焦点。
伍炳亮引领中国传统风格家具设计
伍炳亮作为中国传统家具设计的代表，从事传统仿古家具的设计制作、研究够藏长达三十年，长期致力于中国传统家具、古典家具设计文化的传承与发展。在他设计制作的百余款精美绝伦的传统风格红木家具作品中展现了杰出的艺术成就，既传承了明清家具的神采韵味，又结合当今生活予以改良创新，并成功呈现出个人的艺术风格。其作品以“型精韵深、材艺双美”的艺术特点深受国内传统家具资深专家学者、收藏家的肯定与推崇，作品被国内外各大博物馆争相收藏并在各类展会中屡获殊荣。
目前，中国传统红木家具行业又被称为仿古家具行业，而伍炳亮的成功之处在于他摆脱了单纯“仿古”的身份，在数十年的传统家具设计制作中善于研究总结传统家具的造型规律、形式美感、工艺手法、文化内涵等等，并将其上升到理论的高度，予以分解剖析，再进而归纳总结。他针对传统家具提出的“型”、“艺”、“材”、“韵”设计制作和品评理念，简明准确地概括了中国传统家具的核心思想和审美规则，而后又采用这一规则改良和创新设计制作出一系列作品。２００８年人民美术出版社将他的作品结集出版为《中国传统家具收藏经典 伍炳亮作品珍赏》。此书无论在作品质量、数量还是画册的规格上，都史无前例，成为中国家具设计的首部大型个人作品专集，并因此获得中国轻工业联合会、中国家具协会颁发的“中国传统家具艺术继承与发展杰出贡献奖”。结合以上事例来看，伍炳亮代表中国最顶级的设计水平、代表中国设计获得“２００８年度设计艺术成就奖”，也并不偶然。
伍炳亮作为中国传统家具专业委员会的副主任、广东省家具协会副会长，此次获奖，相信会具有示范的作用，促使中国传统家具行业更为重视设计艺术，从“仿古”制作阶段走入改良和创新设计阶段，将中国传统家具提升至艺术收藏品的高度。在名贵木材资源濒临枯竭的今天，制作出代表时代水准的艺术精品，对于推动中国传统家具的继承与发展、中国传统文化和设计思想的发扬，具有深远的意义。
中国传统家具设计如何迎来新的春天
在此次博览会的“国际设计创新论坛”上，众多专家也指出，中国传统家具行业虽然蓬勃发展，但是传统风格家具设计的前景并不容乐观。因为目前中国各大学设立的设计专业中，都是以西方现代设计理念为主体的，针对工业产品、平面与广告、建筑园林等进行的，涉及家具设计的专业并不多，而对传统家具设计的研究和教育内容更是匮乏。目前仿古家具行业主要依靠师徒关系对木工雕刻、打磨工艺等技术内容代代相传，受到文化水准制约，对传统家具的造型风格、设计构思上并没有能力去传授解析。在中国明清时期，正是有大批文人逸士乃至帝王将相参与设计，从而使得明清家具在艺术形式上取得了辉煌的成就，而今天，文化艺术领域的高端人士并没有参与传统家具的设计，高等艺术教育中又没有设立相应学科，因此，中国传统风格家具的设计将后继乏人，成为中国传统家具设计艺术发展过程中的隐忧。
伍炳亮让世界了解中国的家具设计，然而，对于整个传统家具行业的发展而言，个人的影响毕竟有限，不足以带动整个传统风格家具设计艺术的发展。只有建立专业和完善的传统家具设计艺术教育机制，全面培养传统家具设计人才，才能提升设计质量，使行业不断充满生机，让中国家具设计迎来新的春天。
小夫妻打造唯美古典田园家
客厅里的家具都是来自跳蚤市场，没有一件的风格相同，去拼凑出一种独特的风格。
小夫妻打造唯美古典田园家
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小夫妻打造唯美古典田园家
小夫妻打造唯美古典田园家
喜欢那个鸟笼的装饰，墙上的地图会不会让我们想起小时候父辈家中墙上的中国地图呢。
家具一律都是建国时期样式的，屏风、书柜、老式沙发……那些旧的扶手椅曾在中南海的客厅接待过政界要人。雪茄室尽头的墙上挂着一幅红军长征的油画。《毛泽东选集》、斯诺等有关共产党的书籍整齐地摆在书架上。老式电话、打字机、50年代的熊猫电子厂生产的收音机都能在屋子里看到。一个时期的生活习惯居然也被凝固地保留着：茶几的玻璃板底下压着发旧的图片，绿色的玻璃烟灰缸被固牢在小桌子上……地面上，建国初期的瓷砖仍在使用，平滑油亮地映出岁月的痕迹。
家具和用品让人恍若置身于五六十年代的中南海。家具一律都是建国时期样式的，屏风、书柜、老式沙发……那些旧的扶手椅曾在中南海的客厅接待过政界要人。雪茄室尽头的墙上挂着一幅红军长征的油画。《毛泽东选集》、斯诺等有关共产党的书籍整齐地摆在书架上。老式电话、打字机、50年代的熊猫电子厂生产的收音机都能在屋子里看到。一个时期的生活习惯居然也被凝固地保留着：茶几的玻璃板底下压着发旧的图片，绿色的玻璃烟灰缸被固牢在小桌子上……地面上，建国初期的瓷砖仍在使用，平滑油亮地映出岁月的痕迹。
家具和用品让人恍若置身于五六十年代的中南海。家具一律都是建国时期样式的，屏风、书柜、老式沙发……那些旧的扶手椅曾在中南海的客厅接待过政界要人。雪茄室尽头的墙上挂着一幅红军长征的油画。《毛泽东选集》、、斯诺等有关共产党的书籍整齐地摆在书架上。老式电话、打字机、50年代的熊猫电子厂生产的收音机都能在屋子里看到。一个时期的生活习惯居然也被凝固地保留着：茶几的玻璃板底下压着发旧的图片，绿色的玻璃烟灰缸被固牢在小桌子上……地面上，建国初期的瓷砖仍在使用，平滑油亮地映出岁月的痕迹。
改革开放：明式黄花梨家具
伴随改革开放的深入，人民生活水平不断提高，人们开始追求高雅的文化品味。形成空前的古旧家具收藏热。这个热潮的求方远远大于供方，又促使古典家具制造业得到了空前的发展。大批仿品充斥市场，遗憾的是精品少得可怜。大多选料不精，制作不细，不仅培养不出优秀的工艺大师，同时也严重影响古典家具的艺术形象。
精，指严格选材，制作精湛。明式家具在工艺上，采用卯榫结构，合理连接，使家具坚实牢固，经久不变。
巧，即制作精巧，设计巧妙。明代家具的造型结构，十分重视与厅常建筑相配套，家具本身的整体配置也主次井然。十分和谐，使用者坐在上面感到舒适，躺在上面感到安逸，陈列在厅堂里有装饰环境、填补空间的巧妙作用。
雅，即是风格清新、素雅、端庄。雅，是一种文化，即是"书卷气"。雅是一种美的境界。明代文士崇尚"雅"，达官贵人和富商们也附庸"雅"。由于明代很多居住在苏州的文人、画家直接参与造园艺术和家具的设计制作，工匠们也迎合文人们的雅趣，所以，形成了明式家具"雅"的品性。雅在家具上的体现，即是造型上的简练、装饰上的朴素、色泽上的清新自然而无矫揉造作之弊。
明式家具是我国明代匠师们在总结前人经验和智慧，并加以发明创造，在传统艺术方面取得的一项辉煌成就。它除了在结构上使用了复杂性的榫铆外，造型工艺术也充分满足人们的生活需要。因而它是集艺术性、科学性、实用性于一身的传统艺术品。
明式家具的风格特点，主要表现在以下几个方面：
明式家具的造型及各部比例尺寸基本与人体各部的结构特征相适应。如：椅凳坐面高度在４０-５０厘米之间，大体与人的小腿高度相符合。大型坐具，因型体比例关系，坐面较高，但必须有脚踏相配合，人坐在上面，双脚踏在脚踏上，实际使用高度（由脚踏而到坐面）仍是４０-５０厘米之间。桌案也是如此，人坐在椅凳上，桌面高度基本与人的胸部齐平。双手可以自然地平铺于桌面，或读书写字，或挥笔作画，极其舒适自然。两端桌腿之间必须留有一定空隙，桌牙也要控制在一定高度，以便人腿向里伸屈，使身体贴近桌面。椅背大多与人的脊肯的自然特点设计成："S"形曲线。且与坐面保持１００-１０５度的背倾角，这正是人体保持放松姿态的自然角度。其他如座宽、座深、扶手的高低及长短等，都与人体各部的比例相适合，有着严格的尺寸要求。
明式家具造型的突出特点是侧角收分明显，在视觉上给人以稳重感。一件长条凳，四条腿各向四角的方向叉出。从正面看，形如飞奔的马，俗称跑马叉。从侧面看，两腿也向外叉出，形如人骑马时两腿叉开的样子，俗称"骑马叉"。每条腿无论从正面还是侧面都向外叉出，又统称四劈八叉。这种情况在圆材家具中尤为突出。方材家具也都有这些特点。但叉度略小，有的凭眼力可辨，有的则不明显，要用尺子量一下才能分辨。明式家具轮廓简练舒展，是指其构件简单，每一个构件都功能明确，分析起来都有一定意义，没有多余的造作之举。简练舒展的格调，收到了朴素、文雅的艺术效果。
黄花梨木性稳定，可以加工出较小的构件，并做出精密的榫铆，做出的成器都异常坚实牢固。匠师们还十分注意家具的色彩效果，尽可能把材质优良、色彩美丽的部位用在表面或正面明显位置。不经过深思熟虑，决不轻易下手。因此优美的造型和木材本身独具的天然纹理和色泽，给明式家具增添了无穷的艺术魅力。明式家具分为两种艺术风格，简练和浓华形。简练形所占比重较大。无论哪种形式，都要施以适当的雕刻装饰。简练形家具以线脚为主。如把腿设计成弧形，俗称"鼓腿膨牙"，"三弯腿"，"仙鹤腿""蚂蚁腿"等各种造型，有的象方瓶，有的象花尊，象花鼓，有的象官帽。在各部构件的棱角或表面上，常装饰各种各样的线条，如：腿面略呈弧形的称"素混面"；腿面一侧起线的称"混面单边线"；两侧起线，中间呈弧线的称"混面双边线"；腿面凹进呈弧线的称"打洼"。还有一种仿竹藤造型的装饰手法，是把腿子表面作出两个或两个以上的圆形体。好象把几根圆材拼在一起，故称"劈料"。通常以四劈料作法较多。因其形似芝麻的桔杆，又称"芝麻梗"。线脚的作用不仅增添了器身的美感，同时把锋利的棱角处理得圆润、柔和。收到浑然天成的效果。
浓华形家具与简练形不同，它们大多都有精美繁缛的雕刻花纹或用小构件攒接成大面积的棂门和围子等。属于装饰性较强的类型。浓华的效果是雕刻虽多，但做工极精，攒接虽繁，但极富规律性，整体效果气韵生动，给人以豪华浓丽的富贵气象，而没有丝豪繁锁的感觉。
明式家具常见金属作辅助构件，以增强使用功能。由于这些金属饰件大都有着各自的艺术造型，因而又是一种独特的装饰手法。不仅对家具起到进一步的加固作用，同时也为家具增色生辉。明代及前清家具的特点通常的说法是"精、巧、雅"三字。因此，判别明代及前清家具，也常以此为标准。