浅析中国传统文化象征符号与VI的结合与发展
透过传统文化的历史延伸脉络，我们可以看出，传统文化本身是一个开放的系统，在新的技术与意识观念的冲击下而不断的更新拓展，而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。因此，要使中国特有的传统文化象征符号在VI设计当中得以延伸发展，打造新的民族形式。
关键词： 传统文化象征符号 VI 结合发展
Abstract: But artery and vein , we are it can be seen through tradition culture history stretching, tradition culture is a open system per se , the concept impingement goes to but ceaseless renewal opens up an exhibition in the new technology and consciousness, the posterior connotation and spirit are that the national history long range accumulates the shallow lake result then, location of being soul proper , been also a nation form by the Chinese nation. Therefore, need to make proper Chinese tradition culture symbolize that the sign designs middle managing to extend developing , makes the new nation form in VI.
Keywords: Tradition culture symbolizes a sign, VI,
Be tied in wedlock developing
一、VI概念
在当今咨讯化社会中，讯息之传达可谓瞬间千里，使企业建立独特的形象，这成了必然规律趋势。我国著名的设计师靳埭强说：“一个企业要想取得成功必须要有良好的品牌形象，作为设计师，则必须了解这些特点，了解企业的本质，确定企业的文化，塑造企业的真形象。设计不单是企业促销的工具，更重要的是为企业塑造形象，准确地传达企业的文化精神。”设计一方面发挥其商业功能，达到应有的市场效应；另一方面又能蕴涵比较深厚的文化素质，为企业建立一个正面的视觉识别形象，这就是VI。VI是一个而完整的符号系统，它的特点在于展示清晰的“视觉力”结构，从而准确地传达独特的企业形象，通过差异性面貌的展示，从而达成企业认识、识别的目的。
二、中国传统文化象征符号
VI作为介于艺术品与识别图形之间的特定符号，它具有美学的和社会的规则，这种双重内涵的聚合构成，使它具有丰富的表现力，如何将中国丰富、优秀的传统文化象征符号与VI结合发展建有中国精神的品牌形象？
早在几千年之前，我们聪明勤劳的先祖们就已开始使用图形符号来传情达意，新石器时代的彩陶纹样与刻绘在崖壁上的岩画刻符都记载下了人类最初对自然界的认识与理解，以及他们当时内心的希求与期盼。这些图形随着时间的推移、历史的变迁，随着科学技术、材料工艺的不断演进，以及与外来文化不断融合而不断的延伸衍变，从而形成了中国特有的传统文化象征符号体系。这个传统文化象征符号体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。
三、中国传统文化象征符号与VI的关系
这个世界在日新月异地变化着，当你试图认真地寻觅原先在身边的比较熟悉的东西时，它竟然会在无声无息之中悄然离去。于是，有人惊叹这个世界变化快！时光如大江东去般一往无前滔滔不息，“无可奈何花落去”，这是历史发展的必然规律。然而，人世间也有奔涌千年的沧海、照彻古今的明月、四季华茂的常青树、永久流淌的不老泉，这就是传统文化。如何将中国传统文化符号与VI结合、发展，创建有中国精神的品牌形象就是历史交给我们的任务。中国传统文化是人类智慧的结晶，传承与发扬它，把其精神元素融入VI设计之中，必定会使企业形象更具文化性与社会性。
时至今日，我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌入对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何将中国传统文化象征符号与VI结合、发展的关系问题，也就是在我们的现代设计中对中国传统文化何去何从的问题。完全背离传统显然是不可取的，对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的挪用将使我们的艺术丧失民族个性；而对传统继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的，中国的VI设计要走出一条自己的路子，必然是建立在中国的传统基础之上的，香港的一些著名的设计师成功之路就充分地说明了这一点。然而，继承并不意味着拘泥，几千年的文明史固然给我们留下了一个多姿多彩的艺术宝库，但一味沉迷在传统的襁褓里，在我们的设计中单纯的奉行“拿来主义”，没有新鲜血液的注入，将会导致民族传统艺术发展的停滞，最终只能使我们的时代留下大批的古董拷贝，而无设计可言。
四、结合与发展
对传统的继承是必然的，而我们该如何继承、发扬呢？
透过传统文化的历史延伸脉络，我们可以看出，传统文化本身是一个开放的系统，在新的技术与意识观念的冲击下而不断的更新拓展，而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。因此，要使中国特有的传统文化象征符号在VI设计当中得以延伸发展，打造新的民族形式，我们因该在理解的基础上对传统文化象征符号进行再创造。这种在再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统文化象征符号中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统文化运用到现代设计中来，用以表达设计理念，把其精神元素融入VI设计之中，更具文化性与民族性。
将中国传统文化的精髓——传统文化象征符号，融入VI理念中去，在现代企业中延伸发展。这种相融并不是简单相加，而是在对中国传统文化深刻理解上的融合。可以说是对传统文化的高层次的发展和提升，一种新的民族形式的创造，是需要我们摆脱美学传统的物化表相，进入深层的精神领域去探寻的。我们只有在深入领悟传统的文化精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会的所认同的现代设计。在这一点上，我国大部分成功的设计师将上下五千年传统文化象征符号经逐步挖掘、发展成为现代设计中的文化内涵。方胜、云纹、如意纹、回纹、水纹、太极八卦、中国结等传统图案，这些纹样内涵丰富意义深远。
靳埭强设计有限公司司标设计是中国传统文化和现代审美观的成功结合。司标巧妙借用“方胜”图案为基本框架。“方胜”是中国特有的文化图形化，它表达了同心双合，彼此相通的美好意愿，常结合“盘长”图案以传达源远流长，生生不息，相辅相成的哲学思想，这是一种积极向上，对追求幸福生活的情感寄托，因此在民间广泛应用。靳埭强先生借题发挥，使自己的设计更有情感色彩，对内涵的表达更具哲理性。陈汉民在评价其司标时说：“我认为靳先生这一设计之所以成功，其一，是民族性和现代感的结合，且自然贴切，无牵强之感；其二，司标注重理念，内含容量大，富有哲理，供人联想；其三，形象可变异性，而且应用很好。当然，这首先是原标的‘功劳’。”
由北京视新广告公司设计的摩托罗拉公司年度报告书（1997年）。选用了具有象征意味的中国传统文化符号。在诞生篇里，用了丹凤朝阳图像，曰：丹凤朝阳，应召而生。在人才篇里，分别选用了龙和鲤鱼图像，曰：育龙之后代，铸华夏伟业；海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。以传统文化为切入点，使一家美国企业融于中华文明精髓。该书设计完毕，立即引起了极大的好评。美国研究中国文化的学者伯瑞德与亚克斯曾在《市场审美》一书中评论：”摩托罗拉的年度报告书，恰当地运用了中国传统文化符号表现手法，丰富而准确地反映摩托罗拉在中国的多样性发展。例如：凤凰图案，象征着幸福和财富；虎的图案，象征力量和使命；帆船，象征生意兴隆；梅、兰、竹，既象征着勇气、诚实和灵活，又表达了摩托罗拉植根中国的战略思想；成语“如虎添翼”和“同舟共济”，则分别表达了摩托罗拉截至1997年在中国的12亿美元投资的魄力和与中国共同发展的决心。”
1986年，有香港著名的设计师、香港美术家协会副主席靳埭强先生设计的中国银行的识别标志，在众多的设计方案中脱颖而出。标志采用手写的标准中文字和大写的BANK OF CHINA标准英文字，标准形象图形为中国圆形古钱与中文“中”字变形相结合的造型。整个标志形象浑厚、庄重、通达，表现了中国银行资本实力雄厚、服务周到满意的个性和内内涵；并融中国文化的传统民族精神与形象营销的当代市场战略于一体，展示了中国银行走向世界、在创辉煌的崭新面貌。
五、结束语
我们应当看到，绚丽多姿、具有特色的传统文化象征符号，是我们聪明勤劳的先祖们创新的积累和结晶，它使我们生活的世界千姿百态、异彩纷呈。不断创新是传统文化象征符号得以延续和发展的决定性因素。虽然高度科技化、信息化的现代社会对于传统文化带来了巨大的冲击，同时也给其带来了新的发展的契机。因为，新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化象征符号提供了更多的思考维度，而新技术新材料的出现也为我们传统文化象征符号的再设计提供了更多样的可能性。中国传统文化象征符号是东方文化的一处独特景观。它题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、流传之久远，是其他艺术形式难以替代的。它是中华民族历史文化宝库中一笔珍贵的精神财富。即使立于世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力也丝毫不会逊色。把中国传统文化象征符号的精神元素融入VI设计之中，必定会使企业形象设计更具文化性与社会性。中国的VI设计要走出一条自己的路子，必然是建立在中国的传统基础之上的，将上下五千年传统文化逐步挖掘、发展结合寻找出属于我们自己的新“形”象；将民族的文化精神和世界的设计语言，共通中汇成现代设计艺术的长江黄河，浇灌自己，奔向世界；将设计艺术民族化、现代化，推动中国企业在国际上的竞争力，是历史交给我们新一代的伟大任务。
中国环境艺术学年奖是中国设计类高等院校大学生毕业设计作品大奖赛。从2003年开始已经连续举办了6年，是目前国内设计类高等院校中规模最大、最具影响力的设计教育交流盛会。
本次论坛聘请了来自清华大学、中央美术学院和北京大学等著名高校的设计师和学者。在为期两天的论坛活动中，嘉宾以演讲和座谈的形式进行交流，内容涵盖了室内外设计理念、建筑空间设计理念、当代空间设计文化、公共艺术设计的文化态度与表达方式等方面。
此外，此次活动的另一个重要内容“2009设计师镜头中的世界”摄影邀请展也同时举行，展览通过设计师的相机境头表现了空间美妙的光与影，独具匠心的作品让参观者一起分享了设计师对空间艺术的思索与品位。
从今天的标志设计中我们得到这样一个信息那就是，为了脱颖而出与众不同，无论花费多少，都是值得的。 如果单从标识的角度来看，Web2.0的标志无疑是一个失败。他们可能不会闹腾的太久。当然模仿性网站仍可能存在，但是当涉及到标识的问题，设计者将不得不卷起袖子付出更多的努力。
相比以往几年，设计师们已经变得越来越清楚和敏感的运用历史的轨迹和设计风格。他们正在学会如何使标志反映其根源。在以往的标志设计中极简主义是各种表现形式强有力的支柱。但我们正在目睹它的淡出，而接管它的是繁复的混合主义。
一个特定的风格，不可能出现后期望它一直留在顶端。标志设计的发展趋势表明，任何一个趋势总是寿命很短，经历一个“来了，过去”类似于过山车似的情景。新的趋势的涌现总是与旧的冲突并朝着与之相反的方向发展。随着这种“混血儿”风格的扩张，新的标志是很难在重现出那种坚固的独创性和工艺性的感觉。
2009年又将引进一些新的东西，可能是一些实验性的，可能是一些令人难以接受的。“更多”将是新的“更少”。强的视觉冲击性和热情将是这一季的主题。
Psychedelic Pop Backgrounds迷幻 流行 背景
各种颜色和形状一股脑的涌入你的视线，即使设计课程上仍然提倡减少复杂性将有助于表现概念和实质。同样，这一新的发展趋势导致了一种“不受禁止”的立场，即把一切公开，什么都不隐藏。
每一个技术性的革命不可避免地产生一个浪漫的反文化浪潮。但是，通过混合使用20世纪60年代迷幻图案作为背景和现代的图形，其实也是一种后现代主义。
这些背景在跟我们耳语些什么?您得到的答案包含两个部分：60年代的迷幻，和光学艺术。使用分层技术的Photoshop取代了矢量图。这种做法受到情绪和情感的辅佐。
迷幻流行背景会让人联想到那些如花般的权力时代，但他们超越了超现代的、非正统的心态。他们是谦逊和民主的。是没有傲慢的，不势利的。
这些年的趋势中很多都是对于付诸印刷并不友好。技术的创新和各种工具的采用，使得黑白印刷不再是强制性的。有些客户知道，当他们选择某种特定的趋势，他们的标志在被转换成黑白色或者传真的时候可能丢失一些重要的意义。而他们得到什么?他们得到了功能强大且多姿多彩的突出图像的90%以上的**媒体。
Origami折纸艺术
渴望回归本质是折纸艺术反映的主题;设计者也用它来展示他们的技能。
越来越多的设计师希望执行他们的项目时，可以面对真正的实体。折纸艺术是脆弱的和微妙的这与数字化的过程是相同的。它非常类似于前面讨论过的最小几何形式，但是它更象是一个子趋势。
但是，折纸艺术，以自己的方式确实成为了一个发展趋势。因为它正被设计师所更广泛呼吁。这一趋势不会持续太久，正如它简单的原因那样，结果有会类似。
这一趋势的优点在于过程，设计师可以在过程中体会到细节。鉴于他们的清晰性和简洁性，设计师将使得标志展现的更加突出准确。折纸形式对于字母组合型的企业标志是一个不错的选择。
这种趋势重新让我们回想起“小但是很美”。折纸是一种折叠纸的古老中国艺术，目标是使用小褶皱和折痕来表现微妙和复杂的对象。这对于标志设计师来说可能是一个挑战，这就是为什么他们花费了许多时间和精力设计一个能够体现使用少量表现复杂的标志;这也是为什么即使有一些微弱的褶皱，依然能够是强烈地感受到设计师的存在。
TactilLogos触感标志
当你看见字母或者图案从它在的介质中跃然而出是，你的第一感觉是什么?是不是会觉得很“酷”呢?会不会觉得很“感性”。触觉感就是要唤起你触摸时的感受。但触觉感并不代表这不得体。如果在触觉上无法吸引，比如纹理，必须在视觉上得到补偿。
喜欢尝试触感的标志设计者想要改变在现实世界中普通的纹理，他们可以在他们最爱的软件上工作的很好。但他们在传统的裁剪，绘画和粘贴等任务中也一样没有问题。实际上的确需要一些聪明的运用，才能使触感标志影响观众，超过“触摸”的水平。这需要纹理和质量都必须超越触摸的感觉。
这一过程是一个巨大的挑战即使是经验丰富的平面设计师也不例外。创建类似于实际材料的过程是一个独特的体验。可能性是无穷无尽。设计师觉得他们几乎正走在一片处女地上，而每一个创造看起来都是一个重大突破。目的是为了建立一个特别的情感和氛围。这种对于技能和准确性的要求在标志设计领域并不常见。
设计师是如何巧妙地操纵这一触感方面，以便让它即使是未经训练的眼睛也能立刻感知，这绝对是天才。触觉标志对于设计师的激励永不停止;它是那种典型的要求设计师反观他们思想的起源的设计，探询那些隐藏在固体的笔画之后的精神层面的东西。不管这些笔画是来自于金属，纸张或**各种类型的材料。
Arabesque 阿拉伯风
使用一个美丽的工具比如阿拉伯文书法设计一个企业标志似乎足够直截了当，但在你执行过程中，你才会发现这是一个棘手的任务，为什么?因为这种风格必然要求很强的千锤百炼的对于美的本能。设计师必须使他设计的标志回应来自中东的美丽灵魂。阿拉伯风是辉煌壮丽的代名词，它必须被小心地运用在令人期待的公司形象上。
与这种趋势一同复兴的是繁复模式，在过去的几年里设计人员和非设计人员都已经观察到了这种现象：无论对于印刷还是数字格式，复杂模式都完美体现出热情的表达。这些美丽的作品直接来自中东，但美国和欧洲的设计师正在迅速赶上来。阿拉伯风为设计师渴望独一无二给出了答案。古代书法和现代饰线字体的和谐融合充满魔力。你明白了什么?令人惊讶的现代模型充满群众诉求，而这群众诉求却远非要求廉价。
使用阿拉伯风的标志设计者对于一个阿拉伯书法的特征必须很敏感：那就是厚的上行和薄的下行以及介于两者之间的层次。设计师的手必须传达一种流动的过渡。难怪阿拉伯文书法被认为是一种真正的艺术形式。这只意味着一件事：没有邋遢和混乱，只有和谐与联通。
Classic Modernism经典现代主义
在2008年经典现代主义风格又回来了，它被许多人认为是设计标志的一个最安全可靠的方法。2009年将把我们带回它最原始的形式，一切都是严谨的和精心计算过的，空白空间被巧妙地使用，所有这些看起来都像是使用了古老的方法，似乎计算机从未发明过。
在经典现代主义中，我们掌握了基本形状，强烈的对比，聪明的留白以及形成体现功能(在某一个时代的形式体现激情) 。
现代标志注重本质，概念与概念的执行是第一位的，也是指导原则。毫无疑问它可能会被稀释，但它的美丽有很多解释的余地。颜色和形状要少而强。透明度和Photoshop还没有发明。这些商标传达了一种信任感，安全感和务实感，并以最少的资源做到。当设计圈里的**人都在提倡一种“大声喊出来”的态度时，这是一个设计师提请注意自己的方式。
令人惊讶的是，有充足的理由显示这种绝对简单的风格正在被年轻一代的设计师所接受。
如果您不能确定消费者对您的标志标识做何反应，现代主义将为您提供一条由历史证明的安全通道，在那里没有充满相互矛盾的信息，与不和谐的颜色和形状。
Pictograms象形图
标志设计不仅应该是一个对象或一个图像，一个过程或混合的颜色和形状，而且也应该是解决问题的过程。
我们看到了一种强烈集成的、有意义的小图标的趋势。这些图标以简明的形式围绕着品牌的核心价值，信息和市场定位。象形图是非语言的多元文化沟通的骨干。正如在大学中所教的那样，经典设计的象形图对于希望传达“我就是这样”而不是“让我告诉你我的公司。”讯息的公司来说，是完美的工具。
Web2.0标志淡出设计舞台后，这种趋势变的明显起来。在这个时候，更重要的是要注意图标所在的背景，而不是把重点放在该图标本身。
有时，象形图的目的是要传达基本的**价值观。
象形图可以追溯到很多年，但他们变的流行，是因为服务行业如航空，城市规划和公共公园必须以一种通用的语言为公民提供重要和有益的信息。如果标志设计者利用象形图，他们必须确保它们也同样有效。
在象形图中视觉线索是关键。该标志必须证明自己本身能够传达一个自然和明确的信息给受众。它给人的印象不应该是，人们需要一种视觉辅助去解码它的内容。象形图给观众判读信息时更少的压力;然而标志设计者也决不能忽视美学，原创性和永恒性。
80"s Geometry Lesson 80年代的几何课
在平面设计中有一大禁忌，就是不该使用复杂的几何形状以全彩色光谱来创建标志。
至于传真标志的能力是好是坏并不重要。这种争论可能会持续几年，但有一点是肯定的：复杂的几何形状将会出现一段时间了。
当这种80年代的趋势第一次出现时，它是一种引起消费者注意的办法。其目的是体现完全不同的设计，而无论其费用如何。
设计者将不遗余力，他们将利用他们超强的苹果计算机去证明，在今天的过度饱和的市场，他们仍然有能力吸引消费者的注意。
多年来，怪物般的几何形状标志被有侵略性的和以自我为中心的公司所采纳以宣传自我，取代了业界原本温和的自我介绍。这些几年前的低俗图案使他们的外表和概念在当时显得只是孩子们的游戏，因此没有受到重视。但是敏锐的设计师和品牌开发商开始认识到他们的价值，并开始加以运用。
这些作品使用全彩色光谱确实有点反常。20世纪80年代的几何图案标志的回归正在全力反击极简主义，under-design，和简单常识。同样反常的是，去年并没有观察到2008年高科技三维几何设计的出现，取而代之的是广受欢迎的魔方体几何图形!
这是一个机会但是当然这可能不会蓬勃发展并被广泛采用。也许他们会引起轰动，或者给人们以视觉污染的暗示，加入非必需品可能是一种有效的方式去传递讯息。他们可能缺乏一些概念性的美感，但你不能否认的是-他们是和谐的，视感稳定的，很难复制的。
Typographic Logos印刷体标志
忧郁和庄严?是。流行吗?不。
印刷体标志永远不会从设计师的视觉领域褪色，因为他们提供了一种不仅简单，而且有吸引力的无声的优雅。强大的字体组件，当用作装饰时，是非常引人注目的。
设计一个印刷体标志意味着要结合企业形象的本质和公司的使命，而这些只能通过字体传达。这显然不是一个为新手设计师准备的任务，因为在企业的理念和使用合适的字体呈现之间必须达到一种微妙的平衡。
毫无疑问，有数以千计的字体提供给设计师，但一个好的设计师不会屈服于预先确定的字体。专业的标志设计师工作时从无到有，如同做糕点的方式。
即使修改一个预定的字体不是一个好主意。但印刷体爱好者还是热衷此道。印刷体标志一贯表现出彬彬有礼，有文化，和纯洁性。选择的字体必须有适应性的能力，尤其是当这一标志被设想运用在各种场合。不幸的是，当印刷体不再是技能和天才的体现，**图形元素也质量低下时，最好的商标也开始掺假。
当你听到“街头艺术”这个词时，手绘就浮现在脑海中。具有街头艺术背景的天才画家使用特制的喷涂工具巧妙地改变了墙壁。
许多人认为街头艺术是一股新鲜空气-是受欢迎的从电脑艺术的回归 。
街头艺术标志已经大行其道。有迹象表明，他们还将会持续很长一段时间。他们是极限运动厂商以及体育用品制造商的的首选媒介。当理论性的东西开始衰退，但人们仍然期望标志能够讲述一个不错的故事，街头艺术将恢复其受欢迎的程度。当设计师想要创造一些原创性的东西，他们就可以借鉴近年来的一些时尚的街头艺术。
街头艺术是设计师灵魂的代言人：可能是城市的暗示，也可能带着点对传统的颠覆和活动元素。
当大胆和鲜明的街头艺术反映在标志设计上，会让您仿佛穿越了地理上的方位：从柏林东部的画廊，到丰富多彩的墨尔本再到巴西圣保罗的壁画，你会发现，街头艺术的标志是一种对时间和地点的追忆，给予旁观者非比寻常的印象。
Puzzle Patterns迷宫模式
当人们惊呼，“世界已经疯了!”的时候，我们认为，标志也在如此。每天数以千计涌现的品牌都清楚地表明，他们的视觉冲击力已大为下降。
如何弥补这一视觉效果的下降?
一个办法就是品牌设计师踏入未知的领域，去那些他们做梦也没有想到的地方。这在两年前似乎不可能完成的任务现在是很平常的了 。
这些迷宫模式必须唤起整个传奇故事而不是减少内容只表达品牌本质。大部分模式突出本质，自从标志在机器上被设计出来后展示本质和远离本质总是一种循环繁复的趋势。
与以往深入品牌本质不同，设计师使用复杂的矢量图故意远离规则。现在他们的口头禅是：“设计无规则。”在这里不用遵守纪律，但凭技巧高超运用的字体，模式和图像的相互结合。克制是不可能的。任何东西都围着这些迷宫转：动物，字母，植物，徽章或随机几何形式得到充分发挥。没有人担心意义，因为这自由的风格只为迎合严格的装饰性目的。
目前，迷宫模式打响了最终反企业的战斗。如果在今后的岁月里，大公司打算整容，并决定他们绝对需要一些“不同”的东西，从而将跟上这一趋势时，请不要感到惊讶。