市场观察：张家港红木原材出货明显减速\定制1800万元红木家具引官司
进口方面，据张家港市木材行业协会提供资料显示，东南亚材同比减少56.46%，非洲材增长46.80%，美洲材增长6.50%。其中，老挝、越南锐减，利比里亚、赞比亚增幅超十倍，乌拉圭增幅近50倍。
文/图首席记者付强
花费1800万元，找“大师”量身定做了一批木雕红木家具。而如今，双方不得不走上法庭，为家具“合格与否”打官司。
2011年，戴先生与婺源县华龙木雕有限公司（下称“华龙木雕”）签订了《明清仿古家具合同》，明确红木家具材质为“顶级印度小叶紫檀”和“顶级老挝大红酸枝”，每件产品均由该公司法定代表人、董事长俞有桂（“徽州三雕”代表性传承人）亲自制作并刻有俞有桂印章。
据戴先生介绍，2013年4月，当他们对该批家具验收时，发现该批家具桌、椅、凳、沙发、床等部位均存在大小不等的补料现象，遂将华龙木雕及俞有桂告上法院。
历时两年，上饶市中级人民法院委托检验该批家具，结果显示家具85%“不合格”。
戴先生定制的红木家具之一定制1800万元木雕红木家具
12月9日9时许，上饶市中级人民法院第九审判庭，这起合同纠纷案在此开庭。
由于此案原告是香港一家上市公司董事戴先生，被告之一是国家级非物质文化遗产:“徽州三雕”代表性传承人、江西省工艺美术大师俞有桂，而备受外界关注。
引发纠纷的是2011年的一份《明清仿古家具合同》。
据戴先生介绍，红木家具的价值不仅体现在名贵材质，还包含精湛的雕刻技艺，两者相辅相成、相得益彰。而“徽州三雕”历史悠久，具有不朽的文化艺术价值。
所谓“徽州三雕”，是指具有徽派风格的砖雕、石雕、木雕三种地方传统雕刻工艺，以江西婺源县和安徽歙县、黟县最为典型。2006年5月20日，“徽州三雕”经国务院批准，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2011年7月，戴先生经人介绍认识了“徽州三雕”代表性传承人、婺源县华龙木雕有限公司（下称华龙木雕）董事长俞有桂。
同年7月26日，戴先生以其三个儿子的名义，与华龙木雕公司签订了《明清仿古家具合同》，约定定做一批红木家具，包括桌、椅、凳、沙发、床、花架茶几等等，合计一批14组共32件家具，打算将这批家具赠送给三个儿子。
“当时，我就给他打了1080万元。”戴先生说，为了表示诚意，他支付了家具总价60%的货款，目的是希望俞有桂亲手制作这批家具。
在上述《明清仿古家具合同》中，新法制报记者注意到这样的约定：“红木家具材质要求使用“顶级印度小叶紫檀”和“顶级老挝大红酸枝”，货款总计1800万元，华龙木雕公司生产出的每件产品由俞有桂亲自制作并刻有俞有桂印章，并附有收藏证书。”
家具所用材质引发争议
2013年4月，该批家具完工出厂。
据戴先生介绍，当时，他们对该批家具验收时仔细查看，认为家具所用材质并非全是“顶级印度小叶紫檀”和“顶级老挝大红酸枝”，违背了合同约定。同时，家具中桌、椅、凳、沙发、床等部位均存在大小不等的补料现象。而且，该公司未按《合同》约定提供制作家具过程的DVD记录以及收藏证书，更没有刻上“俞有桂”印章。
事后，由于当事双方沟通分歧较大，发生了纠纷。
而受访时，俞有桂向新法制报记者表示，在制作家具过程中，戴先生曾委派两人全程监督制作，自己和所属团队是依据戴先生的意愿设计加工的，不存在偷工减料。
“他叫我怎么做，我们就怎么做。”俞有桂强调，自己所买的材料货真价实，1800万的货款有1700万花在了原材料上，货款中仅100万元是雕刻的手工费用。而且，拿“小叶紫檀”作为原材料，适当的补料也是不可避免的。
俞有桂称，由于家具制作长达两年，他不可能长期录制作家具过程的DVD记录，更不可能在32件家具上依次刻上“俞有桂”印章。
关于这一点，戴先生提出了异议：“既然合同有明确约定，就应按照合同办事！”
法院委托检验有价值1541万元家具“不合格”
鉴于双方的矛盾无法调和，2014年9月，戴先生将华龙木雕及俞有桂起诉至上饶市中级人民法院，并申请委托法院检验家具是否合格。
今年4月份，上饶市中级人民法院委托福建省木雕古典家具产品质量监督检验中心进行检验。该中心参考红木家具国家标准《红木家具通用技术条件》（GB28010-2011）、轻工业行业标准《深色名贵硬木家具》（QB/T2385-2008）对该批家具进行了检验。
结果显示，该批总价为1800万元的家具中，有价值1541万元的家具不合格。“远远超过了之前的估算，且大部分是“包覆”家具。”原告代理人称，原告与被告签订合同时候约定的是“顶级印度紫檀”和“顶级老挝大红酸枝”材质的红木家具，而被告生产的大部分是“包覆家具”，也就是俗称的“贴皮”家具，两者之间的生产成本和实际价值差距巨大。
检验结果出来后，今年12月9日，上饶市中级人民法院第二次开庭审理此案，原告请求法院判令两个被告退还货款1541万元，连带赔偿原告利息损失4463296.48元（暂计算到2016年9月1日止，最终利息损失数额按上述利率计算到被告实际付清全部款项日止）。
庭审
争议1
谁该为“不合格”家具担责？
庭审中，原告代理人认为，自始至终，家具材料都是由被告购买，被告利用自身的行业优势以及包覆（贴皮）家具产品的隐蔽性，提供与原告定做要求不同的家具，严重损害了原告的合法利益。
依据《合同法》第111条规定：“质量不符合约定的，应当按照当事人的约定承担违约责任。对违约责任没有约定或者约定不明确，依照本法第六十一条的规定仍不能确定的，受损害方根据标的的性质以及损失的大小，可以合理选择要求对方承担修理、更换、重作、退货、减少价款或者报酬等违约责任。”
被告代理人则辩称，在整个家具制作过程中，原告已派人指导和监督，被告一直是按照原告的指示进行加工制作，在质量方面没有任何违约事实。
被告方还认为，根据《合同法》第251条规定：“承揽合同是承揽人按照定作人的要求完成工作，交付工作成果，定作人给付报酬的合同。承揽包括加工、定作、修理、复制、测试、检验等工作。”实际上，双方的合同关系是定作合同关系，而非买卖合同关系。
俞有桂反复强调，尽管合同是由被告包工包料，但该批家具系定制而非购买成品，并不适合参考红木家具国家标准及行业标准。被告是按原告的要求完成定做任务，无需承担质量责任。
争议2
俞有桂是否是共同承揽人？
在原告代理人看来，原告愿意支付1800万元，是为了购买“顶级印度小叶紫檀”和“顶级老挝大红酸枝”材质的红木家具，以及俞有桂“徽州三雕”代表性传承人、江西省工艺美术大师的木雕技艺。
当事双方签订的合同明确约定，甲方（华龙木雕）生产出的每件产品由俞有桂亲自制作并刻有“俞有桂印章”，俞有桂是合同指定的义务人；且合同也约定预付款的收款人也是俞有桂，俞有桂个人也是合同的直接受益人。由此可见，俞有桂是该批家具的共同承揽人。
被告代理人则称，被告俞有桂是以婺源县华龙木雕有限公司法定代表人的身份签订的《明清仿古家具生产合同书》，并不是共同承揽人。
因为《明清仿古家具合同》甲方处有婺源县华龙木雕有限公司的盖章，也有俞有桂的个人签字，区分俞有桂的签字仅仅是代表公司还是个人行为，只需要看俞有桂个人是否享有和承担合同的权利和义务。法定代表人代表公司签字，责任主体和权利主体均是公司。因此，法定代表人个人不需要承担合同义务。
争议3
是否可以主张解除部分合同？
被告代理人认为，原告的诉讼请求没有主张解除合同或撤销合同，不能请求退货。依据《合同法》有关规定，只有依法宣告合同无效、解除或撤销合同，方可请求退还货款，否则于法无据。
原告代理人则辩称，《合同法》第94条规定：“当事人一方迟延履行债务或者有其他违约行为致使不能实现合同目的，当事人可以解除合同。”并补充说，违约行为致使不能实现合同目的，可以主张解除合同。
原被告于2011年7月26日签订的《明清仿古家具合同》已经履行完毕，家具总价为1800万元，其中有1541万元家具检验不合格，该部分不合格家具无法实现合同目的，所以原告要求被告退货，而对检验合格的家具，原告还是予以认可，并不要求退货。
也就是说，被告的违约行为并非导致所有合同目的无法实现，而是一种瑕疵履行行为，被告对其瑕疵履行部分承担违约责任，并不需要整个合同予以解除。
记者了解到，上饶市中级人民法院将择期宣判。
来源：新法制报
图：小叶红檀
有消息透露说，近期张家港皮灰板材和非洲小叶红檀原木走货十分迅速，极大地提振了市场信心。不过记者也提醒商家，不宜过度乐观。目前除非洲小叶红檀原木价格表现坚挺之外，其余材种均呈下滑趋势。目前张家港皮灰价格报3400-3800元/吨，血檀价格报1.1-1.4万元/吨，较之前都有不同程度的下滑。安思远著《中国家具：明清硬木家具实例》安思远藏明17世纪黄花梨四出头官帽椅一对
□□陈桂湖
近日，随着纽约佳士得安思远藏书专场拍卖的收官，第七届纽约亚洲艺术周正式落下帷幕，传奇人物安思远以及他的收藏成为本届艺术盛会里的较大看点。安思远因收藏精品明式家具及对明代家具的研究颇深而被称为“明代之王”，这次呈现的家具被业界誉为“质量最高的品类”，引来众多爱好者竞拍，其中“黄花梨圈椅4件套”以968.5万美元刷新了黄花梨家具同类品种的世界拍卖纪录。
安思远堪称学养和精明兼具的“学者艺术商”，他的收藏影响了美国亚洲艺术品收藏的每一个领域，被认为是20世纪最著名的亚洲艺术品收藏家之一。他的收藏涉猎广泛，包括中国家具、文玩、书画、瓷器、玉器、珍本书籍以及日本、印度、东南亚等地的艺术品收藏。
那么，安思远结缘中国家具的过程是怎样的？一个连中文都不会说的美国人，缘何可以早于中国人出版家具专著？他的“明朝之王”美誉因何而来？
檀香山吹拂的“中国家具风”
安思远17岁开始接触古董，并师从美国收藏家庞耐和耶鲁大学教授王方宇学习中国艺术知识。21岁那年，他独自一人到夏威夷州的檀香山服军役。檀香山之行，似是冥冥之中的天意，为他日后成为中国家具的“明朝之王”埋下伏笔。
檀香山是近代中国人移民海外的主要目的地和中转站，也是美国汇集中国家具的一块宝地。从1900年开始直至1950年，先是福恩公司，然后是博温女士的工厂店，再到著名的罗伯特·安斯泰斯的中国家具经销公司，檀香山活跃着众多从中国收购家具的古董商，使这里成为中国艺术品的汇聚之地。
1949年，旅居中国26年的德国学者古斯塔夫·艾克来到檀香山，担任东方艺术博物馆第一任馆长。彼时他的《中国花梨家具图考》已出版5年，大大提高了明式家具在美国藏家心中的地位，也成为他们“寻宝”的参考书。1950年，安思远也来到檀香山。部队从军之余，他念念不忘的依然是中国艺术。在部队中，他是射击竞赛的“神枪手”，在檀香山中国艺术的殿堂里，他一样眼光精准，弹无虚发，常与亨利·克拉玛等藏家出入安斯泰斯的家具店里，收购许多精美的黄花梨家具。
当时，世界上介绍中国家具的著作除了早在18世纪欧洲人写的几本简单的图录式的《中国家具》外，就只有艾克的《中国花梨家具图考》。中国国内视家具为使用器，连文物都算不上，家具收藏市场尚属空白。对于那时的安思远来说，中国家具犹如一个优雅的难题，榫卯结构、流畅的线条以及古朴典雅的气质都深深吸引着他。痴迷之下，他甚至买了大量家具在自己家里观摩鼓捣，拆开后重新组装。拆拆合合之间，安思远逐渐意识到中国家具无与伦比的价值。“没有其他文化能像中国家具这样将造型和结构如此完美地结合在一起，并且每一个构件都结构合理，比例匀称。”安思远说。他还把制造中国家具的工匠比作珠宝手工锻造人，而西方家具的制造人则类似铁匠。
“古董教父”实至名归
上世纪60年代，安思远不断扩充自己的私人收藏，成为西方世界收藏中国古代艺术品的泰斗，人称“中国古董教父”。他和古董商詹姆斯·高德联手开办了安思远高德画廊，经营英国家具、工艺品以及亚洲艺术。1981年，安思远大胆购藏了1500件印度艺术品，其中半数很快售出，他也因此成为纽约最具权威的国际亚洲艺术古董商。
此时的安思远可以通过香港的行家购买中国古典家具，而当时国内对古典家具的价值依然懵懂不知，文物专家王世襄的研究因“文革”被迫中断，大洋彼岸的安思远却如饮甘露地领略中国古典家具的美。
1971年，安思远糅合其多年的家具研究，厚积薄发，继艾克的《中国花梨家具图考》之后，出版了他最具代表性的著作:《中国家具：明清硬木家具实例》(以下简称《中国家具》)。
与艾克的著作不同，安思远的《中国家具》断代清晰，结构完整。他在书中从艺术的角度讲述中国家具的历史发展，阐述宋代文学与绘画对明式家具的影响，并指出中国家具与18世纪欧洲家具设计的关系。值得一提的是，书中梳理了坐椅的流变，说明佛教中国化对中国椅子和床造型演变的推动作用。美国收藏家柯惕思评价这本书：“是那个阶段的一本代表作。从收藏的角度将中国硬木家具分为3个阶段：一是确凿无疑的明代家具；二是由明向清过渡时期的家具；三是清中期至清晚期这一时间段的家具。”
《中国家具》是安思远的一部学术力作，他从美学和艺术发展的角度，从全新视角把明式家具像风景一样勾勒，至今依然是鉴赏和收藏家具的必读书目之一。1977年5月17日，纽约时报上发表了一篇关于安思远的文章，详述其在明代家具研究上的造诣和贡献，并誉其为“明朝之王”。
让中国古典家具之美共享于世
除了私人收藏之外，安思远也乐于与世人分享中国古典家具之美。1977年，他捐赠一对黄花梨顶箱柜，以及4只带有篆刻铭文的紫檀南官帽椅给美国大都会博物馆，帮助其建设中式庭院。该馆于1981年开幕，其中家具的选择、风格与陈列方式至今依然启迪无数访客。除大都会博物馆外，受惠于他捐赠和收藏的美国博物馆比比皆是，如普林斯顿大学艺术博物馆、耶鲁大学美术馆、哈佛大学佛格博物馆等。
从1950年的檀香山之旅，到2014年8月逝世，60年的古董生涯中，安思远以精品的收藏和勤于著述，使中国家具在全世界熠熠生辉，引起西方世界广泛的追慕、探索和思考，将中国家具推向艺术的高峰。上海佳士得高级副总裁、中国瓷器与艺术品部国际主管罗拉评价安思远说：“是他在西方让中国家具戴上了光环，没有他，中国家具不会有那么多人去关注、研究、收藏。”
而柯惕思的总结或许更为贴切，他说：“安思远的眼光、热忱、不懈努力与大方贡献，成为中国家具鉴藏界今后继续发扬光大的基础。”今天，古典家具的收藏在国内外已蔚然成风，在热热闹闹的市场背后，业内学者更应该以安思远作为榜样加以自省，从中国哲学的源头和灵性的角度去寻找家具之美，使家具文化继续发扬光大。
来源：中国文化报
纵观全年的价格走势，柚木表现同样波澜不惊，始终保持在8500-12000元/立方米这个区间。由于去年及年初的进口量较大，这使得国内库存十分充足。
文/谢谷图/受访者提供
前言
这是我第二次来“万乾堂”，第一次坐下来跟刘加斌长聊。
第一次见他，是在保利秋拍预展现场，一个风风火火的小伙子。
那时候他抽“黄金叶”，客气地分了我一支。12月的北京，烟头在扑簌的冷风中明灭。
很多时候，人们只知其父刘传生，殊不知，那些暖人的设计多出自他手。
从电影跨界到家具，来得猝不及防，又来得理所应当。
每一段，都是最好的时光。
“万乾堂”的老家具，时常带给他设计灵感。一
他做过5年电影摄影，从顺线、推车，一直到掌机，都干过。
剧组放假，别人去唱K、逛街，他就把窗帘一拉，给自己沏杯咖啡，备两块沙琪玛，一部片子能看一天。第一遍看的是好玩，第二遍看的是故事，第三遍看的是镜头和导演技巧，反复地看。
他一点不觉得烦，他很清楚那是自己吃饭的行当。那时候，他想成为中国最好的摄影师。
二
摄影是一人一景，“最不好说的，就是你心中的美和我心中的美。你喜欢范冰冰，我喜欢李冰冰”。
他有自己的视角。
他喜欢记录，用手机拍他的日常，那是对瞬间的捕捉，却往往有永恒的意味。
他清楚自己要的是什么，一张照片至多保留两三张，随拍随删。
再配上自己感觉对的文字，像在池中放入几尾锦鲤。
“万乾堂”的老家具，时常带给他设计灵感。三
2009年底，他被父亲拽了回来，甘也不甘。甘的是，电影和家具，他都喜欢；不甘的是，那正是他做得好的时候，有人愿意跟他干了。
影视圈更新换代极快，那时候的好兄弟，在他退出6年后，依然跟他关系很铁。而他，也眼见他们个个成了中坚力量。
那是两种极端状态。
做电影，是冲出去，做家具不然，要退回、坐下去，让自己沉下来。
“万乾堂”的老家具，时常带给他设计灵感。3四
他的百天照片是在黄花梨圈椅上拍的。
父亲从事这个行业已逾30年，从小他就在接触家具。正因为父亲走的方向是对的，那种审美和造诣，也让他有了对的方向，并无时不刻刺激着他。
以前，别人问他，加斌，你觉得这件东西好吗？好或者不好，他总是斩钉截铁。再问，好在哪儿，不好又在哪儿？他只能说凭感觉。
现在，他能说出所以然了。
刘加斌，中式器具设计师，“万乾堂”主人刘传生之子。五
他始终在成长。
父亲身边不乏各路精英，不用干别的，坐那儿听他们讲，就是一堂课。他们也乐意给他传授点什么。
有人说他聪明，他只是比大多数人勤奋。
他实际上是个特别直接的人，爱憎分明，不懂阿谀奉承。说出来有没有意义，会不会脸红？那些“好话”他总是说得慎之又慎。如果你跟他不在一个频率，他甚至显得沉默寡言。
他希望保持这样的棱角。
六
做家具，他要反复琢磨。
最开始，父亲和师傅们会点拨，至少他的方向不会跑偏。
他注意倾听，把家中的老家具当标本研究，看家具的“味中之味”。他现在的作品，常有一种“不紧张”的状态在里面，靠的不是尺子，而是感觉在家具上的游走。
他觉得老家具没火气，能让人入定。他喜欢它们的变化，区别于西方的“冷设计”，东方的“暖设计”加入了更多文人化的表达。
七
他想在自己的案头上添置一些器物，亲自去觅，终不如意，于是自己设计。
渐渐地，这些器物越来越多，喜欢和认可的人也越聚越多。
即便只是小件，按照他对工艺的要求，复制起来也并非易事。一致的外表下，是对每一处细节的苛求。那是耗尽全部气力，在做一件事情，每一秒都有意义。
八
他不会让客户过多地影响自己，他有这样的自信，那些对正确的坚持，会引导别人。他花了一年时间，设计、制作一把圈椅，他并不急于赚钱。对失败，他有足够的心理准备；而成功带来的愉悦感，远非金钱可以满足。
前两天，一个客人第一次来他这儿，就看中了这把椅子。他说要三个月才能做出来，对方欣然接受。
这样的共识，他觉得有意思。
九
从12点到下午2点，原本是他们的休息时间，他一般不会选择午睡，而是沏杯咖啡，看他喜欢的电影。电影中不经意的一个场景、一句话，乃至一个表情，都会刺激到他。
我来之前，他看了会儿周星驰的《美人鱼》。声呐在海里转圈，人和船都保持正常状态，唯有海水是后期调过色的。他忽然感到一种神秘感，一种内心的愉悦。“就像人又长了一岁。”
心态好，事儿就能做得漂亮，人就能克服自身的惰性。
刘加斌镜头下的家具十
他并不逼迫自己工作，只有想干的时候才会干。
“有些事儿，想明白了，给自己制造一个舒服的空间，再去干。这不会导致无用功。”他说。
别人说的对的话，他能听进去，而不是撞了南墙再折回。以前他交待给师傅们的活儿，只说怎么做，现在他会解释为什么这么做。私下里，他把他们都当成了朋友。
他以前爱钻牛角尖，不懂妥协。现在领悟到，妥协并不是退，而是更好地往前走。
他开车，有车跟他较劲，他总想超过去。现在他觉得这一点意义也没有。
十一
适逢清华美院学生在此实践，在车间，他走到每个人的身边，看他们做的东西，偶尔夸两句，更多时候在嘱咐师傅，不要事事为他们代劳。
三十而立，这个岁数，他老觉得压不住，他有这样的担忧，毕竟身前高山无数。
他并不愿将自己与同龄人比较，有媒体邀他做节目，他婉拒，“在媒体平台出现，你面对的可不只是同龄人。”
可转念一想，小自己十岁的人都成长起来了，似乎又可以说点什么。
这是最好的年纪，有力气，又不知疲惫。
十二
他爱看球，几乎只看中国足球超级联赛，因为就发生在身边，他觉得真实。
母亲和儿子在国外的时候，家里只有他和父亲俩人，父亲在楼下看京剧，他就在楼上看球。
但他知道取舍，球赛输赢与自己无关，儿子回来了，最重要的是履行父亲的职责。
有孩子以前，他一直在内心把自己当小孩儿。
他和父亲刘传生有个共同的心愿：把“万乾堂”做成百年品牌。十三
父亲逐渐在将自己抽离。
以前上学的时候，父亲在他后面走，他在前面走着走着就会打摆子，那是一种怯。像每个负责任的父亲一样，刘传生对儿子有着很高的期待。
自打工作起，到现在爷俩在一块，他们之间的关系逐渐平衡。他看到了父亲的“退”，“如果你看不到，那这种退没有意义。”
十四
他想把家具做回民国以前的“不动产”状态，可以传承，成为信仰的载体。在作品中融入自己的表达，而非原样照抄。
他和父亲有个共同心愿，想把“万乾堂”塑造成百年品牌，如今已完成三分之一。
“人这一生，短短几十年，应该干点有意义的事儿。”他说。
如果没那么忙，他最想做的，还是沏杯咖啡，静静地看一部电影。
那是他最好的时光。
来源：《古典工艺家具》杂志
