现代常用的木板有哪些类型？\第二届新中式红木家具展启动会在红博城举行

对于了解传统家具制作工艺的中国师傅而言，制作一件精美、结实的木制家具不是难事。而在当代社会，如何使用先进的设备，将传统精湛工艺与现代化生活需求融合起来，既遵循传统家具工艺之程序，又借助现代设备之力量，以精美、细致、统一、标准的家具形象，满足现代人的生活需求，成为实木家具生产企业工艺竞争的重点。

现代工艺更精细

在手工“打”家具时代，一件家具或许就是一位师傅的代表作。从选料、锯材到刨光、上钉、刷漆，几乎全部手工完成。据百强家具设计经理张秘回忆：“那时工匠师傅就住在主人家里‘打家具’，一‘打’就是将近一个月，主人提供料，师傅管加工。”在一件家具用十几年的年代，结实耐用成为衡量家具的主要标准，即使某些地方有些瑕疵，只要不影响使用都没关系。

发展到今天的实木家具，加工工艺与当年的流程相似，大致为开料、配料、加工、组装、涂装。而在现代工业化设备帮助下，每个程序衍生出多种精致细化的再加工程序。张秘介绍说，以开料配料为例，在手工制作家具时，工人根据所需木料尺寸，简单地在原料上画线，用木锯锯下直接使用；而在现代工艺中，木料被切割机切割为大小均等的方料，经过拼板、砂光、薄锯、切形等程序，加工为尺寸一致的几种木料，供工人选择使用。仅仅砂光环节，就要将近十遍，其效果非手工刨光所能比拟。

传统工艺的“舍和留”

在现代批量生产环节中，一些传统工艺也有可能被简化甚至忽略。以榫卯为例，这种被称为木家具灵魂的传统工艺，在今天的家具中，点缀装饰意味比实用价值更大一些。张秘介绍：“现代实木家具大多为拆装家具，方便运输，节省成本，只有椅子用的榫卯结构多一些。按照以前的做法来做，单单是榫卯黏合就需要一个月的时间，而现在的粘胶只需一两个小时。在满足现代生产需求时，一些东西不得不舍去。”

而在一些环节，仍需要手工完成。以油膜打磨工艺为例，这道工序往往由专业女工承担，她们通过眼看手摸，将加工件的每一个细节，进行细致充分的打磨，只有耐心、细腻的工人才可胜任，也是专业实木家具生产过程中不可缺少的一环。

专业和细节打动消费者

以专业化机器生产为主，实木家具生产工艺不仅体现在机器专业化程度上，工序是否严谨、细致也造就了产品质量的不同。

圣华家具执行总裁葛永明对记者表示：“好的实木家具，首先看设计，其次看选材，最后看品质，加工工艺直接决定了家具的品质。虽然以机械化生产为主，家具的品质差别，还是体现在工人熟练程度和经验上。”他介绍说，以选料为例，专业的工厂会将较好的直纹选择放在一起拼板，这些纹理美丽的材料用于桌面、台面，稍次的用于隐蔽部位，保证家具美观性，而一些小工厂为了节省人力，往往省去这一环节。葛永明说，线条是否平整、拼板是否规律、打磨是否干净、备料是否一致、隐蔽部位是否平滑，这些细节往往决定了家具的价值，一个不经意的细节，往往成为打动消费者的点。

百强家具总裁陈晓太也表示：“实木家具生产门槛高，是因为制作需要认真，每道工序要做到完美；但也可以说不高，有些厂家为了赚取利益，粗制滥造，完全不考虑工艺。我认为只有专业、专注的企业，才能做出点成绩来。”

工艺解析

备料干燥

传统备料方式完全是手工作业，木匠师傅在原木上画线，再根据这些线来开料。之后通过宽度、长度锯料，开出门料、薄板料、柱料等。开好料之后，通过自然风干或土窑风干等土法，经过一两年甚至十年时间干燥木料，再进行下一步使用。

在现代实木家具生产工艺中，家具厂所进的木料一般是经过干燥处理的木材。经过断料，木材被锯成宽5厘米的小方料。通过工人手工选材，将腐朽的、纹理不一的方料选出，通过设定车床数据，裁成长短不一的材料。然后组成同一板材的方料被工人聚合在一起，通过机器切割出齿接结构，通过机器胶合成同一大小和厚度的拼板。

油漆饰面

相比传统手工上漆的程序，现代实木家具在油漆过程中，需要多次喷漆和打磨。木材本身有管孔，油漆会随着管孔渗入到木材里面，造成漆面凹凸不平，所以无论喷底漆、面漆，每次油漆干燥后都要对油漆进行一次打磨抛光，然后再喷漆、再打磨，这样才会光滑平整。

在喷漆过程中，现在大多厂家使用的是无尘喷漆工艺，每次喷漆都有多个喷枪在同时工作，且喷枪压力大，这样油漆能够与木材的每一个管孔进行充分连接，且油漆颗粒小，雾化好，漆面非常平整、均匀。经过自动烘干程序，油漆在密闭的环境中干燥和凝固，避免灰尘和杂质的混入，保证油漆的透明度和平整度。

弯曲工艺

在以往家具制造过程中，曲线需要通过工人用旋转类部件手工塑形，不但人工成本高，而且易浪费材料和失误。

在现代生产过程中，一把弯曲的木椅子要经过20多道工序制作生产，制作周期从3天-30天不等。制作过程大概为选木材、自然干燥、木材软化、木材压缩、调直等工序。所选原木须纹理直、无疤痕，经过自然干燥使木材含水率达到20%-25%。通过软化木材，木材内部结构被改变，这时的木材像面条一样柔软，经过冷却在专业设备上调直压缩。最终，使用夹具将压缩好的木材固定在模具上，采用自然方法或者高频设备干燥，使部件的水分降到标准值，得到最终弯曲零件，等待加工组装。

榫卯结构

与传统相比，现代实木家具的榫卯更为简单实用，灵活运用在不同部位，并经过改良，适合机器加工。例如，以圆棒榫或连接件来替代榫卯，采用卡卯、齿接等拼接方式，一方面增加了家具牢固性，一方面减少了家具制作过程中的胶水使用量。

以圆棒榫为例，这种结构已经成为现代实木家具常见的榫卯结构。每一个插孔和插槽都采用机器直接加工，接缝严密、分毫不差。在现代工艺中，榫头厚度一般略小于榫眼宽度，榫眼深度比榫头略长，榫头宽度比榫眼长度略大，遵循传统榫卯结构，确保持久耐用。

本版采写

新京报记者冯静

张辉论明式家具

显贵们的私家园林与明清家具

文、图/张辉编辑/汤石香

导语

毋庸讳言，私家造园从来就是社会地位的标识，也是当时所有奢侈活动中耗资最巨、炫耀性最强的行为。从这一消费角度，亦可助于我们理解明式硬木家具的消费。

人物名片

张辉，毕业于山东大学历史系考古专业，先后任职河北省博物馆、河北教育出版社。1994年后，在北京多家出版社任策划组稿编辑，并创建北京紫都苑图书发行公司。著有《曾国藩之谜》（经济日报出版社），主编《曾国藩全集》（中国致公出版社）、《中国通史》（中国档案出版社）、《中国名画全集》（京华出版社）、《古董收藏价格书系》（远方出版社）等著作。从2000年开始，从事明清家具、文玩古董收藏和研究，现为三家专业艺术媒体专栏作家。将考古学、人类学、图像学、历史学之方法论引入家具研究。

明清园林建造风云际会，其艺术成就、人文价值，举世公认。古典园林代表了中国古代的艺术和审美，更深刻地说，反映了人创造性的本质。

但毋庸讳言，私家造园从来就是社会地位的标识，也是当时所有奢侈活动中，耗资最巨、炫耀性最强的行为。如果从消费角度来审视，则较能明白这是明清达官显贵的豪侈放纵、轻财重奢生活风气下的活动，而这也更有助理解明式硬木家具的消费。

花费最巨的奢侈活动:园林建造

长期以来，园林在各类评价中被道德崇高化，这使人们少有关注园林建造的动机和所需财力，而仅仅认为是一种单纯的艺术追求。然而脱离“道德化”、“优雅化”的思维定向，便可坦言园林确是当时花费最巨的奢侈活动。

与当代人多关注园林的艺术成就不同，古人更直面其财力之耗费、骄奢之夸耀。就如：

谢肇淛说：缙绅喜治第宅，亦是一蔽……及其官罢年衰，囊橐满盈，然后穷极土木，广侈华丽，以明得志……富贯之家，修饰园沼，必竭其物力，招致四方之奇树怪石，穷极志愿而后已。纨绔大贾，非无台沼之乐，而不传于世者，不足传也。（明谢肇淛《五杂俎》卷三，《地部一》）

何良俊说：凡家累千金，垣屋稍治，必欲营治一园，若士大夫之家，其力稍赢，尤以此相胜。大略三吴城中，园苑棋置，侵市肆民居大半。（明何良俊《何翰林集》，卷十二）

沈德潜说：嘉靖末年，海内宴安，士大夫富厚者，以治园亭、教歌舞之隙，间及古玩。如吴中吴文恪之孙、溧阳史尚宝之子，皆世藏珍秘，不假外索。（明沈德潜《万历野荻编》卷二六，中华书局，第645页）

达官显贵的奢华

晚明时期，造园造物运动如火如荼，它强劲地弥漫于上层社会，同时也引发了一些官员和社会人士的抨击。各种奏疏、地方志和个人笔记中，对“俗之侈”、“俗之糜”纷纷指责。

当时众多的园林主人为卸任官员，治园修沼，叠山理水，似乎成为官场外另一种权势和财富的显示。

万历十九年（1591年），当了九年首辅的申时行致仕，回到家乡苏州。他致仕后安享生活和表现尊贵的方式最具代表性:买下了一个自宋代传下的旧园，名为乐圃。又在苏州建了邸宅八大处，以八音命名，分“金、石、丝、竹、匏、土、革、木”。申家除园亭精侈、器用饮食衣服华糜之外，尚广蓄声伎，以供醉舞酣歌，宴会嬉游。郑桐庵《周铁墩传》说：“吴中故相国申文定公家，所习梨园为江南称首。”杨绳武《书顾伶事》说：“相国家声伎，明季为吴下甲，每度一曲，能使举座倾倒。”

申死后，葬在石湖吴山东麓，占地百亩以上，为一典型的明代高官显宦的墓葬。仅举此一例，可以明了园林之中是“文人的生活”，还是“达官显贵的奢华”。

古典园林的最高代表是宋徽宗的艮岳，那是文化的成果，更是权力堆起的财富高峰。明代江南园林风尚传接于宋代，私家园林数百座，无非后世豪奢官商效尤者也。

江南私家园林园主基本是官贵、豪绅、富商之流，但当时形成一个特殊的、不走科举仕途之路的社会群体:“山人”，或可一提。山人是读书人出身，多数为下层贫寒之士，但也有少数人入幕、攀附权贵成功；或以文营商有道，发家富有；或为世家子弟，有先君子遗业。他们成为山人中的上层，其社会地位和经济收入，超越常人，立足于极度富裕的财富精英人群。他们中间也有造园者，如徐霖造快园、王稚登造半偈园、张凤翼造求志园、陈继儒造婉娈草园、周靖履造梅园、赵宦光造寒山园、文震亨造碧浪园和水嬉堂。但即便如此，在明代私家园林之中，山人造园的比例是很小的。

“文人园林”，非“文人”所居所制

江南园林素享“文人园林”之誉，其意如此理解可矣：江南园林具有“文人画”一样的特殊内涵，诗情画意，写意山水。但实际上，它的使用者和“文人”身份无关，制作者主体也非出自文人之手。

园林建造是一套完整的匠作体现，文字结晶可以哲匠级工匠计成的《园冶》为代表。在匠作体系中，个别有文化的山人侧身其中，但也难以构成制作主力。尽管在私家园林中匠人文化体系和文人文化体系衔接密切。

从文化的创造角度讲，制度典章、哲学文学艺术等一极的建立、创作，属于文人文化体系，而实用性的建筑、家具、工艺品等物质文明一极的创造，则要依靠匠人文化体系的能工巧匠们。

从消费角度看，明清私家园林，乃至明式家具，其使用人身份首先是身荣家富者，有无高深的文化是次要的。因为对园林文化认同的门槛并不高，达到一定社会地位和财富地位的人，基本完成对优质文化产物的认同。

无论是园林还是明清家具，消费者多为“富贵之家”、现实是历史之镜。我们可以目击并思考当下谁在使用私家园林，谁在收藏和使用海南黄花梨家具？它们和“文人”有多少关系，与富人又有多少关系？

从消费角度理解明清园林，可以更好地观察明式家具。后者也是一项财力活动，消费此类奢侈品，身份一定是“富贵之家”、“家累千金者”、“士大夫富厚者”。古董珍玩、古籍善本、历代法帖、名画等古代艺术品等如此，园林和豪宅、“时玩”和高档家具等实用工艺品也概莫能外。

还需注意的是，晚明时节，一轮总结、品评园林、器物的热潮也应运而生。一类是《天工开物》、《园冶》、《鲁班经匠家镜》、《三才图会》等技术性著作；另一类是《遵生八笺》、《考槃馀事》、《长物志》、《闲情偶寄》等品评性文字。它们集中出现在这个时期，绝非偶然。可以说它们因明中晚期园林、宅邸、器物兴造的猛烈而催生出世，是奢靡消费大潮带来的结果。大量物质创造的兴盛，导致文字品评的追随。

来源：《古典工艺家具》杂志