线上家具品牌也到线下疯狂扩张“低价策略”行不通\如何欣赏中国古典家具
网上的家具卖得好好的，这些品牌为何还要跑到线下开店增加额外的支出？这些商家显然不是头脑发热，而是他们熟稔操作流量收割机，希望“线上种草，线下体验”。这是眼下最火热的新零售模式。
线上依然疯狂
在互联网、特别是移动互联网快速发展的今天，更多的企业纷纷转型投入电商市场，加入“互联网+家具”的行列，希望在移动互联的时代分得一杯羹。显然，家具企业的下一步转型，就是寄希望于用互联网的思维和手段去推动品牌互联网化、营销互联网化、渠道互联网化。互联网让消费者从传统的被动接受模式变为了如今的主动选择，让消费者真正当成了上帝，一些企业正是利用这一消费观念的转变积极采用电商销售模式，抢占市场先机。
众所周知，消费者在购买家具产品时，了解价格显然是通过网络查询更方便，而实物体验和物流配送则是线下实体店更为实在。所以，家具企业进入线上销售，必须建立在线上线下充分互动的基础上才具有实效意义。对现有的线下经销商（或企业自己的门店）渠道不但不能放弃，还要加大力度切实保障他们的利益。现在经销商最担心的就是线上线下的产品价格冲突，而解决这个难题的办法有两个：一是实行品牌区隔，二是实行产品区隔。
每个品牌和产品，都具有不同特性。实行品牌和产品区隔，就是线上消费者和线下消费者对品牌、产品、定位、卖点等方面的不同需求，进而将网店与实体店区分开来，塑造网店和实体店不同的形象和功能。如开发专供线上销售的品牌，或同一品牌开发专供线上销售的款式等，二者因销售的产品不同而具备了相对独立的定价权。也就是在线上销售的是一种商品，在线下卖的另一种商品不会放在线上平台销售，而线上销售的产品，也不会拿到线下销售。
如果线上只销售特定类别的产品，与线下实体店就有了差异化，因而不至于引起经销商（或企业自己的门店）的过度反应。同时，也对线下渠道进行了有效弥补，能够扩大企业的市场份额。同时，线上还可以作为处理线下渠道存货的平台，也就是把线下的库存商品放到线上来销售，减轻企业或经销商的库存压力。
尽管与实体店中的产品体验无法比拟，但实惠的价格、便捷的交易方式、越来越规范的交易流程、不断完善的物流和售后服务，还是吸引着越来越多的消费者尝试线上结合网购家具。家具行业的“互联网+”之风已盛行，甚至有人断言，线上与线下结合的电商模式是企业发展的必经之路。
一度的迷茫
靠低价冲销量一直以来是各种电商产品的不二法宝。而靠低价冲销量，则并非是家具产品该走的路。事实上，不是家具产品在网络上销售有错，而是被非专业网销平台带入后，只求短期利润、不管长远口碑维护的粗暴型做法，出现了问题。对此，不少家具业内人士表示，以往触网的家具品牌，常出现短视行为，爆发式低价促销，自己的服务端承受不了，线上线下产品未经区分或梳理，价格混乱，如此这般之后，消费者感受到更多是不信任与没把握。
面对当下的网购环境，大多数人的消费原则是：不求最低价，但求高性价比。由此可见，走低价策略的家具网购品牌只能暂时吸引一部分低质量消费者，无法打动真正知道自己要什么，且有较高品牌追随度的消费群体。
然而，这个道理并非人人皆知，无论是在知名家具品牌自营网店，还是在第三方网购平台上，打着各种名义进行的“疯狂促销”仍旧比比皆是。“低价”，毫不例外地卷入了和其它所有商品一样的混战之中。
事实上，“低价策略”不但无法为自己赢得高利润，还会影响品牌日后正规的网购价格体系以及客户质量。此前，就出现了不少急着做网购的家具品牌，然而产品更新跟不上、定价体系不完善、物流配送慢半拍，由于准备工作没做好，有些品牌把网购做成了糟粕，食之无味弃之可惜。可见，品牌售中售后服务不到位，触网等于自杀。
现实中，一些家具品牌“过于着急”，禁不住短期冲销量的诱惑，然而一旦自身运营不能支撑其销量，势必无法周到服务消费者，也给自身带来麻烦。这种短视不仅给消费者和品牌商带来了麻烦，事实上，家具卖场也成了家具网购的另一个受害者。
据了解，近两年来，投诉到卖场的家具网购问题比例极高，许多消费者在各种网上平台购买的家具产品，一旦出现质量或送货安装等售后问题，最先找的不是品牌，而是卖场。究其原因，消费者的原话是：“××品牌在卖场里有店，不找卖场找谁?”
就在混沌与迷茫之中，一些知名的线上家居品牌正在积极拓展线下渠道，实现疯狂扩张。
线下疯狂扩张
“店铺开张的速度要跑赢国内消费升级的风口红利期”，这已经成了许多线上家具品牌的共识。
线上家具品牌在现实运营中，旺旺客服常常会收到各地买家发来这样的提问：“你们在北京有线下展厅吗?我想看一下实物。”“你们在上海有线下展厅吗?”“你们在广州有实体店吗？”
确实，家具产品的特殊性使得“看图采购”特别不靠谱，实体店面中的实际体验不可缺。从京东、天猫的家具品牌主动找线下店合作看，线上平台还是十分垂涎线下家具店的较高毛利率，以及客户忠诚度；同时也显示，线上家具店还没有真正找到规模扩张的有效模式。在这样的商业背景下，线下线上融合销售家具就一定还存在着一种新的模式，有着新的市场空间。
例如，2018年9月，极有家上线的“极屋”项目提供了线上、线下互动的另一种思路。即在城市的新小区，征集目标屋主。商家提供不同风格的家具，屋主选定方案后，商家赠送免费的全套家具。利用家具散味的空窗期，屋主给出6个月的房屋开发权给商家，商家通过递推等模式带用户参观体验，促成成交。目前，成都、重庆已经开放了这个项目，预计年底完成100套。单个样板间，经过线上线下的推广，月均成交在40w+，线下成交最高转化率可达65%。
确实，人有多大胆，地有多大产。线上也好，线下也罢，只要思想不凝固，就可以创出一片艳阳天。事实上，家具网购线上线上密切合作、取长补短，让消费者享受到高质量的互动，是可以实现的。正是因为对网络购物群体的尊重，一些网购平台的建立非常严谨，而且集聚的是行业中有影响力的主流品牌，它们对产品形象、价格体系及服务细节都非常看重。因此，它们宁可等待诚信度高的平台拥抱电商，也不会为一时冲量销售而乱了分寸。
家具网络销售平台有其特殊性，不可能一蹴而就，但可以确定的是，依托现有商家渠道资源发展线上业务，在明码实价的基础上，以O2O的模式切入，“线上种草，线下体验”，按地区设立分站点，贯彻“同一主体、同一产品、同一价格、同一服务”的四同原则，这个方向应该是没有问题。
不过，有一个前提是，没有实力，你拿什么来交线下体验店的租金？
中国古典家有数千年的发展历史，但流传至今，明代以前的家具已是凤毛麟角。
所以，谈到中国古典家具，一般来讲是指明清两代的中国家具。
明清家具不论从工艺、文化、欣赏、收藏的价值来看，都能作为中国家具的典范，无处不闪耀着中国传统家具与文化的魅力。
对中国古典家具进行欣赏，可以从材、形和(工)艺三方面来考虑。
材
树之美，人皆见之；木之美，则同样令人感叹。
中国的古典家具，特别是明式家具，崇尚简约，在选材时追求天然美，巧妙地运用木材天生的色泽和纹理之美，而不做过多的雕琢--这与现代人返璞归真的审美时尚是完全契合的。
明清家具在选料时，凡纹理清晰、美观的“美材”，总是被放在家具的显著部位，并常呈对称状，显得格外隽永耐看。此外，明清家具也很讲究不同材质的搭配使用，利用木材的质地和色泽对比，达到一定的装饰效果。
形
形主要是指家具在造型和结构方面体现的整体美态。
作为研究中国家具的外国专家，R.H.Ellsworth先生曾总结说：没有任何其它文化能产生如此美妙的家具，其美妙之处在于设计与结构的天然融合，每一构件都以一种精心计算过的方式交接从而令人感觉到每一件家具的适当比例。西方家具达不到这一点。无论中国家具的尺度、线条和设计是如何漂亮，其结合方式都只是简单的槽接、榫卯及木销，它们构成中国木工制作的精髓。
明式家具达到了中国古典家具艺术的顶峰，其成功的关键在于造型艺术。在当时，明式家具大多是在文人指导下由工匠制作的，每一件成功的家具无不融进了设计者的思想、性格，无不体现出设计者对艺术、对生活的看法，具有独特的气度神韵和高雅格调，在线条背后寓有高妙的境界，是中国古代以道家为代表的人文思想在古典家具上的体现。
明式家具自然朴实，充分发挥了木材自身的天然的色泽和纹理之美，不用大面积雕琢，在不影响整体效果的前提下，只在局部作小面积的雕饰。
明式家具在造型上，讲求物尽其用没有多余的东西，简洁到不能再简洁了，强调家具形体线条优美、明快、清新。通体轮廓讲求方中有圆、圆中有方，整体线条一气呵成，在细微处有适宜的曲折变化。
明式家具注重委婉含蓄，干净简朴之曲线，若有若无、若虚若实，给人留下广阔的想象空间，体现了虚无空灵的禅意。中国古典家具的美常常尽在不言中或者说不言而喻，这充分反映了中国人偏爱含蓄、不喜直露的习惯。
在风格的追求上，清式家具与尚意的明式家具有本质的不同，清式家具注重形式。
清式家具一改前代造型洗练、式样挺秀的特点而为沉稳、浑厚、庄重的特点所取代，突出繁复的雕刻。清式家具选料精良，用料充裕，技艺细腻；不管部件大小，多为一木制成，追求富丽而不吝啬。
清代家具中，最出色的是宫庭家具，突出表现了传统家具的工艺美，尤其是乾隆时期的宫廷家具，材质之优、工艺之精，达到了无以复加的地步。
一般来讲，清式家具的形体尺寸比明代的宽大，大都采用各种手法，强调形体的装饰美，各种材料的镶嵌、精细繁杂的雕刻，大面积的绘彩，不厌其烦，给人一种威严豪华稳重的感觉，它们与明式的朴素轻巧形成鲜明对比。
对造型的评价与欣赏，清式家具的上品应该具有华丽而不滥，富贵而不俗，端庄而不呆，厚重而不蠢，清新而不离奇的特点。
但清式家具注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派，似乎显得有些浮华，而明式家具则更强调家具的实用功能。
艺
家具与建筑，室内设计之间是有密切关系的。明式家具的结构源于建筑学的大木梁架结构，横者为梁，竖者为架，结构严谨，用材合理，准确牢固，绝无多余与浪费。
近年来，将中国家具拆解，图解式说明其精妙的组合方式与结构，成为展示中国家具的热门手法之一。这也难怪，中式古典家具不用一颗钉子，全部榫卯连接，胶粘辅助牢固，而板面与边框绝无胶粘，全部家具均可拆装。巧夺天工的铆榫结构，一直是外国朋友心中的一个谜。就是国内研究中国古典家具的权威，也要发出“古典家具中的榫卯结构实在是太有意思了，研究起来永远没有穷尽的时候，沉浸其中可以享受到智慧的乐趣”的感叹。
此外，中国古典家具的雕刻等装饰，层次分明，线条均匀、优美、和顺一致、轮廓对称、立体感强，都尽显其美态。
同时，雕饰与实用相结合，明式家具的雕饰除反映当时的历史文化外，也反映了家具制作的工艺美，如：椅子下部的券口通常由三块牙板组成，券口饰以线形、花叶形、壶门等装饰，使券口看似一整体，掩饰了家具必有的接缝。
如今在商超、百货等流通渠道里的品牌，由于渠道一对多的属性，往往需要依靠其他营销手段去建设品牌。大部分的渠道品牌都是中低价位、高性价比路线，由于脱离了传统意义上媒体广告营销，品牌难以提供给消费者更多的情感附加值。近年来，许多优秀企业已瞄准这个商机，试图通过打造渠道品牌去整合并提升供应链水平，包括线上线下诸多零售企业。北京晨报记者通过观察机构模式、商业定位、供应链、品牌输出、销售渠道、规模体量等多维度后发现，通过提供品牌授权的方式，服务于供应商和经销商，打通两者之间的商品流、信息流、资金流，从而方可提升产业链效率。
线下线上融合，品牌企业试图破局
渠道品牌是切入多个品类最快捷的一种方式。但由于品牌与供应链间缺乏有效匹配，导致两者均有缺失。渠道品牌即：供应链品牌，商品从生产开始，经过物流直接到达自己的销售渠道，包括zara、优衣库、迪卡侬等品牌都属于渠道品牌。而渠道品牌的能力来源于品牌形象，包括门店风格、产品陈列、店员服务等。从产品角度而言，渠道品牌对产品和供应链的要求较为中级，这对于试图切入多个品类而言无疑是一个比较合适的定位。中国供应链已呈现出整合升级趋势，升级后的供应链能否承载品牌起飞的重任我们拭目以待。
过去几年，不管是线下还是线上，都涌现出一批试图去匹配品牌与供应链的企业。电商的下一个机会点，已不是平台之争，而在于能否诞生优质的品牌，协助供应链改造整合。线下企业的代表例如：名创优品，以连锁渠道的形式，整合了一大批零散的供应链以统一的标准给自营店以及加盟店供货，国外也早有迪卡侬、MUJI等通过类似整合实现连锁门店扩张的企业。而线上企业通过精选大牌供应商，打造“大牌品质，平民价格”的消费形态，大多品类集中在大众消费品。例如：南极电商则是以电商服务商的角色，以自身擅长的保暖内衣内裤起家，逐步扩张到羽绒服、男装女装、家纺等品类，通过提供品牌授权的方式，服务于供应商和经销商，打通两者之间的商品流、信息流、资金流，从而提升产业链效率。
海外品牌合伙人走进中国市场
随着消费升级在品类中逐渐“下沉”至低值易耗的家居日用品，众多服装品牌ZARA、H&M、MJStyle、JNBY，甚至天猫、传统百货天虹等都纷纷推出旗下家居集合店。素有“男人的衣柜”之称的海澜之家，近期也开始向全品类集合店加速扩张。跨界推出生活方式类家居品牌，在推出女装、童装品牌后进一步延伸品类版图，拓展品牌阵营。随着新业务逐步推进、多品牌运营平台雏形显现，公司有望开拓出新的利润贡献业务。近年来，已由专业男装品牌向多品牌业务方向发展，旗下的爱居兔、圣凯诺品牌成为新的增长主力。为寻求新的利润增长点，海澜之家计划以多元品牌集群进一步扩张更多的版图。根据HeilanHome海澜优选生活馆官网披露的信息显示，目前HeilanHome优选生活馆线下门店共有4家，售卖品类包括服装、生活杂货以及时尚家居领域，涉及品类近2000种，产品包括办公用品、化妆用品、餐桌用品、厨房用品、床上用品、护理用品、旅行用品、生活用品、家具用品共十大商品系列。而网易考拉海购也与瑞士最大零售商Migros旗下自有品牌OrangeGarden(欧瑞家)签署战略合作协议，双方将在市场推广、自营直采等方面展开合作。网易考拉海购近期陆续引入德国、丹麦、瑞士等国的传统零售品牌的官方旗舰店，逐渐摒弃跨境电商传统的纯平台逻辑。通过与国外零售品牌的深度融合，实现自营直采、商品本源地直供。一方面，通过深入介入供应链，从源头控制商品品质，解决跨境电商品控和供应链的痛点；另一方面，汇聚优质品牌，借力品牌的自带流量聚集影响力，未来其“海外品牌在华最佳合伙人”的战略定位或将引领其业绩持续增长。据悉，这是Migros集团首次正式进入中国市场，其将以“OrangeGarten欧瑞家”官方旗舰店的形式出现在网易考拉海购平台上。
提升供应链整合效率线上线下二合为一
事实上，不管是线上ODM电商还是线下OEM连锁，本质上都是工厂直达消费者的一种流通方式，只不过是流量的来源方式各不相同。相信不久就会出现一批新兴优秀的品牌企业。而品牌企业的成功不仅依靠强大的市场营销能力，更是站在“中国质造”的基础上，而“中国质造”要支持品牌做大、做强便离不开供应链环节的整合升级。在这个方向上，由于品类的多样性、供应链的复杂性，整合者的方式方法各不相同，相信会有多家企业在细分领域成长起来并且发展壮大。当然品类上也会出现交叉与重叠，线上线下也终究会融合为一点。
从中国制造到中国质造，制造业缺乏优质的供应链企业。其中一批中大型工厂长期从事着替国外品牌代工生产，一方面，说明工厂供应链产品品质完全过关。另一方面，在制造产业链高度分散形势下也显出纵向横向发展整合能力还具开发潜力，仍存在大量家庭作坊式的中小工厂。随着外贸定单数量下滑以及人工刚性成本上升，许多工厂很难拓展局面供应链整合问题迫在眉睫。比如在“块状经济”盛行的浙江，袜业制造以大塘镇为核心，辐射周边十多个乡镇的袜业生产基地，共拥有11000家袜业企业，但中国名牌占比较小，设计人才、产品创新及附加值等方面都属于弱势。大量的中小企业在中低端市场上出现竞争，在下游开拓上很难形成外贸形势，由于对国内外线上渠道的理解和认知不足，也加剧了企业的整合难度。而定位精准、供应链深度介入、品类扩张重质而不重量的整合者应受到市场追捧。
在刚刚落幕的米兰展上，中国家居企业以传承魅力颠覆了国际对中国设计的印象。十多位知名华人设计师，与十个中国一线家具品牌，带来了十余件代表中国现代生活方式的家具，刮起了一股中国设计之风。其中，曲美家居仅凭两把“扇子”决战群雄，这两把“扇子”就是曲美家居与前沿设计师梁志天和卢志荣共同创作的扶手椅和咖啡桌，凭其独特的造型和难掩的东方雅致气韵，展位前人气爆棚。笔者认为，其制胜的法宝分别是：“设计师”、“情怀”，以及“曲美家居”。
梁志天是香港十大顶尖设计师之一，集规划师、建筑设计师、室内设计师、家具设计师等多重身份为一体，其自我定位为生活设计师，设计追求反映当代社会的一种生活态度。以现代风格见称，善于将饶富亚洲文化及艺术的元素融入其设计中。
卢志荣，全球唯一被意大利当代设计圈推崇的华裔建筑师、设计师，在家具设计方面取得了卓著的成果。他曾说：如果设计师愿意摒弃花巧眩目，退后一点，隐藏自己一点，家具与建筑就可以显露出它们的生命。
两位设计师与曲美家居首次合作的扶手椅和咖啡桌，从“扇文化”中汲取灵感，透过现代手法和自然元素的结合，重新演绎扇子的典雅和线条之美，以此倡议当代社会稀缺的一种超脱、自在的生活态度。
家具是生活必需品，每一件家具都代表着一种生活方式。因为选购家具的过程往往是出于自由意志，最终搭建成一个完整的家，构建成理想的生活形态。
亮相米兰家具展的扶手椅和咖啡桌提炼了“扇文化”，将古代文人富有雅趣的生活方式引入最时尚的设计中，以适应时代的载体向大众传导，为当下社会人士带来闲适、轻松的家居氛围。此外，当设计师对扇元素进行全新的解读和重构时，也赋予了“扇文化”在当代传播应用中的新的生命力。
（来源：天天家具网）
据了解，目前临沂市大气污染防治攻坚行动领导小组办公室已经下发了《7月份重点行业大气污染防治强化管控实施方案》，根据方案要求，自2019年7月14日24:00对热用户限汽50%运行。
据悉，临沂当地划分了A、B、C、D四个片区，进行轮流停产，每次停产6天，对停产地区直接采取停气停电措施。罗庄区、兰山区和费县地区板材企业透露，目前兰山区和罗庄区已经开始停产，探沂镇暂时还没有涉及到。
里特维而德《红蓝椅》中“宋代结构主义”设计造型南宋刘松年《罗汉图》轴中的宋代屏风（台北故宫博物院藏）宋佚名《维摩图》中的榻（台北故宫博物院藏）宋佚名《文会图》中的宋代家具
文/邵晓峰编辑/陈桂湖
宋代家具简介>>>
宋代家具的艺术风格可概括为简洁、自然、质朴、雅趣。其最为鲜明的艺术特征是方正简洁之美。典型的宋代家具有玫瑰椅(折背样)、四出头官帽椅、圈椅、水墨山水屏风、琴桌、鼓墩以及一系列方正平直的桌、几、架等。
绘画解读与宋代家具研究
在艺术之林中，中国传统家具和绘画可谓是二峰并峙，各有千秋。不过，在古代中国，二者的地位则不能同日而语，文人画家和家具工匠的身份更有天壤之别。这样一来，在家具的设计和制作上借鉴中国传统绘画在内容和形式上的特点，以及直接用绘画来装饰家具便是非常自然的事情。因此，从古到今，我们发现不少家具出于不同的需要而装饰着种类、题材和工艺各异的绘画，如各种漆画、瓷画、绢画和纸画等。家具上的绘画除了存在和每个时代主流绘画相同的地方，也有其自身的特征，这些也值得我们去关注。
长期以来，人们关于家具史和家具文化的探究，对于家具在人类生活中重要性的发挥，以及促进人们对家具文化的认识，起到了至关重要的作用。作为艺术领域一个新生部分的中国传统家具，与绘画的关系研究也渐渐显示出其重要性与必要性。实际上，无论是古代还是现代，这二者之间千丝万缕的联系，理应成为家具研究者瞩目的一个新方向。基于中国一代艺术研究者对于中国传统艺术，尤其是对于传统绘画的总结与研究已达到前所未有的水平，这给我们进一步研究二者间的关系带来了得天独厚的条件。在中国家具研究的一代学者中，王世襄先生(1914~2009年)的一系列著述树立了一座丰碑。他之所以能在明式家具研究上取得辉煌成就，写出《明式家具珍赏》、《明式家具研究》，我认为，离不开他对中国古代绘画的精深研究与实践。譬如，他30岁时在燕京大学获得硕士学位的论文即是《中国画论研究》，而在其留下的大量葫芦器上的火绘山水与花鸟则是老先生的亲力亲为。
因此，虽然宋代家具的实物稀少，但是其绘画中的家具图像遗存到今天的较多，可以通过对家具图像的研究，来深入探讨宋代家具的许多内容。总体看来，宋代家具是个巨大的宝库，能开发的资源相当丰富。比如，宋代佛教家具的深入研究，与现代主义设计渊源相关的研究；以及宋代家具的还原和再设计，如何服务于当代设计与生活等。人们对宋代佛教兴盛程度有一些误解，都认为六朝、唐代佛教兴盛，到宋代开始滑坡。其实恰恰相反，到宋代时，佛教观念更加深入人心，从皇室到文人，再到百姓，大多主动接受了佛教观念里的生活方式。宋代佛教家具开始文人化和民间化，且远远超过六朝和唐代，这是高坐的起居方式在南宋真正普及的内因。那时的画家、工匠师、设计师都将才华和精力奉献给佛教家具，使佛教家具别具魅力，因此值得我们深入研究。
宋代家具的典型特征
宋代家具的艺术风格可概括为简洁、自然、质朴、雅趣。其最为鲜明的艺术特征是方正简洁之美。典型的宋代家具有玫瑰椅(折背样)、四出头官帽椅、圈椅、水墨山水屏风、琴桌、鼓墩以及一系列方正平直的桌、几、架等。
宋代家具艺术风格的成熟时间应该在南宋，这时候高坐的起居方式已经较为普及。与唐代家具相比，宋代家具在总体上偏于简洁、精雅，线造型的感觉偏于细劲；与辽代家具相比，宋代家具总体上偏于精致、丰富，线造型的感觉也偏于细劲。具体而言，与前朝家具相比，宋代家具出现的形制、结构上的变化体现在如下方面：
宋代家具出现了“有束腰”与“无束腰”家具两大体系，以及由箱型结构向框架结构的较大转变，椅子的座屉从“两格角榫座屉”发展到“四格角榫座屉”，侧脚、攒框镶板等技术也更加成熟。同时，宋人还追求家具线条的简约美，体现在从边抹、枨和足等部位线脚的组合，到装饰纹样中各种直线、曲线的使用，使线的魅力呈现出来。宋椅的背板、搭脑和扶手所形成的线条美也自然流畅，与总体造型和谐无间。
宋代家具对后世家具设计的影响
宋代的设计艺术也对后世产生了深远影响。这一时期，人们的起居活动从低向高发展，家具产生了重大革新，室内陈设开始改变，日用器皿也逐渐移至高型承具上，其形态和装饰部位均发生了重要变化。承载宋人生活的宋代家具为后世留下了大量设计艺术资源，值得作系统而深入的研究。然而，长期以来，这一领域的研究深度与力度与时下热门的明清家具相比有天壤之别，更鲜少出现研究宋代家具的专著。实际上，把宋代家具研究清晰，对于打通家具史具有积极意义。而且，要进一步研究明式家具也需下大力气研究其源头:宋代家具，虽然目前以王世襄《明式家具研究》为代表的中国传统家具研究已结出丰硕之果，世人皆知明式家具的杰出成就和在国际设计艺术舞台上的崇高地位，但是往往会忽视宋代家具，而明式家具的观念、风格、种类、造型、结构、装饰等要素在宋代家具上早有丰富的体现。
宋代家具有皇室家具、文人家具、民间家具和宗教家具之分，其中文人家具对后世的影响最大，也成为宋代家具的代表，在整体上改变了唐代家具富丽厚重的特色，趋于方正简洁，走向了以实用为主，崇尚简练的道路。因此，宋代家具多讲求横平竖直，简约明了，并集中地体现在椅、桌、几、架等品种上，其中的椅子颇具代表性。在宋代家具中，盛行方正简洁之风，在现代主义设计发祥中具有重要作用的荷兰风格派与之颇具关联，一些现代主义设计大师更与宋代家具存在着直接或间接的关系。因此，研究宋代家具，挖掘其间蕴藏的艺术资源，对于丰富当代设计，深化其文化属性，皆有长远意义。
宋代家具与当代设计
联系今天，千年以来的设计艺术仍在延续，宋代文人主动倡导的简洁朴素的审美观以及由之产生的家具中的“宋代结构主义”，与工业化背景下西方设计师发动的功能主义之间颇有暗合，而且除了家具，室内与建筑亦有不少体现。
譬如，现代设计史上的一些名作，在蒙特里安作品基础上发展而来的杜斯伯格《体育馆室内设计》(20世纪20年代)、里特维而德《施罗德住宅(含室内设计)》(1924年)、柯布西耶《新精神馆》(1925年)、密斯《萨伏依别墅》(1929年)以及《范斯沃斯住宅》(1951年)等，均有上述“宋代结构主义”中平直方正的结构与美学特征，而且呈现了一定的演变关系，甚至一些玻璃幕墙式的现代主义建筑，如密斯《西格拉姆大厦》(1956年)、江苏省广播电视总台大楼(2009年)也显示了这样的结构与美学痕迹。可见，设计的千年之变中蕴含着某些永恒之道。发现这种古今相合，既是研究艺术史过程中发现的一种趣味所在，也是解读古今中外的艺术与设计的一种责任所在。
今天的设计格局已呈多元化发展了，昔日现代主义设计独霸天下的局面已不复存在。但是在当代设计师思考如何使得最新科技成果与设计艺术更好结合的时候，在人们渴望避开没完没了的工作压力之时，前贤的智慧不可轻视，而文明一直不曾中断的中国前贤的智慧更不可轻视。随着“宋学”日益成为显学，在世界高度融合的今天，继承与发展自宋代以来的一脉相承的优秀设计艺术传统仍有着不可估量的现实意义。因此，研究宋代家具，挖掘其间蕴藏的艺术资源，不但对于深化明清家具研究，打通家具史，而且对于丰富当代设计，深化其文化属性，设计出更具永恒性的生活艺术，皆有重要意义。
综上所述，从汉代到清代，在家具与绘画关系纵向的研究中，其中最有价值的点其实是在宋代。一是宋代文化最为灿烂，其文人家具、民间家具、宗教家具、皇室家具各具特色；二是宋代家具揭示了国人起居方式从低坐到高坐的重大转折；三是文人家具简洁大方、自然朴素，具有深厚的文化内涵，彰显了极高的美学境界；四是西方现代主义设计与宋代审美颇有暗合之处。宋代家具的实物资料虽稀少，但宋人留下了大量的绘有家具的精美图像，因此宋代家具是一个具有高度学术价值的探索领域。
来源：《古典工艺家具》杂志
