新中式家具，你不容错过的家具新选择\红木出材率，直接决定成本的高低！

□记者李丽文图

红木家具市场关于材质的喧嚣是永恒的主题，今年以来，一拨刷新眼球的信息让行业人士为之一振:早在今年年初，很多知名家具品牌成立了专门的新中式系列，亮相今年广州、东莞、深圳的三大家具展会。

一个家具销售员的跳槽

已经在北京做了7年传统红木家具销售的小张，最近决定放弃这份一直很喜欢的工作。行业内部在剧变，人员在流动，业态也在发生交融。早在今年年初，很多知名家具品牌成立了专门的新中式系列。包括一直以做客厅软体沙发为主的左右家具推出的乾坤系列，顾家的东方荟系列，京瓷品牌的荣麟系列等。它们的新品也一一亮相今年广州、东莞、深圳的三大家具展会。这一显著变化，被许多业内人士看在眼里。

新中式的出现，似乎是传统经典样式市场沉寂的一个应对措施。小张说，北京很多传统红木家具降价幅度甚至高达50%，像她所在的品牌还算不错的，营业单值下降不少，虽然签单看上去还可以，但总额少了很多。同行中做现代家具的也纷纷做起了新中式系列。最终，她跳槽到一家新中式红木品牌店。“新中式家具不那么厚重，设计简约，线条感强，用的也是缅甸花梨、非洲花梨等名贵硬木，质量和观赏性都很好，会被更多消费阶层喜欢和选择。”

简单来说，一个产品销量变少，市场需求变低，那就必须找到新的产品适应市场，这是市场经济的基本规则。市场的选择，就是人的选择；人的流动，也可以看出市场的隐性变化。

一批商业性品牌的加入

花梨木的条案，脚衬的一面改成了大理石材质，因石纹和木纹纹路的相似而呼应；圈椅的椅背后加了层牛皮覆盖……这些都是今年出现的新中式产品。冲击人们对古典中式家具一贯印象的同时，市场表现仍待观望。

在欧凯龙家居卖场三层的实木家具区，一家实木品牌店正在进行业务研讨：用皮结合木，或者金属，采用变换材质、嫁接杂交等手法；线条弧度改变或者去掉、改变一些细节，对传统经典家具造型进行拉伸变形、解构重组……一位业内人士在今年广东家具展会上了解了不少品牌新中式系列产品：“这是几类比较常见的新中式设计手法。”原料则主要采用红木如缅甸花梨木、非洲花梨木等，稀缺的黄花梨、紫檀用得比较少，顶多作为点缀。

早先，设计师吕永中的半木品牌在上海试水，市场表现一直不错。而今，一些商业性品牌的涉足标志着东方设计以及中高端新中式产品已经渐成主流。这些品牌无一不是家具市场的主流品牌或者说现代家具的畅销品牌，像左右、联邦、顾家等。

曾经，家居卖场高端楼层或显著位置，都是被欧式、美式、法式家具盘踞，也的确很长一段时间深受高端消费者的青睐；而今中式实木家具的楼层或者单体卖场正在异军突起，细心人发现，很多人觉得极具美学价值但坐卧舒适感欠佳的中式家具也在悄悄发生着变化。青木堂家具郑州店总经理高宏伟表示，新中式家具的崛起并不是表面看起来那么简单，这背后的驱动力是市场的消费行为和生活方式，人们消费行为和消费意识的变化才带动了新中式家具的崛起。

中式，是种生活方式

背靠屏风、卧榻饮茶、盘坐禅椅……这样中式意味的生活场景，今天在一些高端茶社、会所重现，并且带有浓浓的主观设计意味。“看看大的会所，得奖的样板间，港台几位设计前沿人物的近期新作，都默契地从繁复的欧式设计转入线条简洁、氛围清雅的中式。”杰品装置董事长、中国陈设委员会(河南)副主任刘杰表示。时下，中国传统文化精神与当代生活方式融合创新的新中式家具已经成为一种设计和生活的时尚。

设计者赵战鹰表示，这些新产品的出现，表面上看幕后的推手是设计师，其实是人们当下生活需求和生活方式的转变所导引。繁重的社会压力下，人们更倾向于选择简单、淡雅、宁静的生活氛围，这些反映在家具上就是线条简单、明朗化。“就像我们手上的一个东区茶会所项目，设计理念就是回归到宋代书院的氛围中，但不是原版本照搬，也要融入今人的理解，已经进行了一年多，仍在细节上完善、精准。同时这个项目在选择家具上，肯定要求红木商的产品思路有所转变。”比如能不能跟上市场，把以前的产品化意识转化为今天更高的生活化意识。之前以产品作为核心，现在产品退而求其次，要满足生活化、系统化的导向。意识要转变过来。

传统手艺人的担忧

“在没有坐上去感受前，这些设计让人第一眼感觉很‘艺术’，同时与心目中的传统红木是不一样的。”一位李姓木作手艺人对新中式家具吐槽：一些设计透露出设计者本人对于中式家具的肤浅理解，对传统卯榫结构的承袭不够，对整个中式家具体系的演变缺乏深入理解……细节的处理不到位，比例失调，完全失去了中式家具的精髓与意韵。“虽然在新产品发布时，设计师强调的是中国传统文化，家具文化精髓。”

青木堂品牌总经理高宏伟表示，作为台湾品牌，青木堂的设计师对传统文化的理解与传承是比较到位的。“比如造型的首要不是为了外观美丽，它的每一个构件都是有传承与来历的，都有承重功能；是这些部件造成最终这个型，而不是为了这个型去造部件。”

中式家具是一个完整的体系，无论从外观还是内在构造。它是经过历朝历代的检验与完善而最终达成的。它与每个时期的历史，人们的生活场景与使用习惯相关联，其来有自，事出有因，改变，须得谨慎行事，而非推倒重来。

来源：大河报

编者按：《古典工艺家具》杂志作为一本意在介绍“古典”、“家具”、“传统”的专刊读物，亦试图探寻符合当下生活审美的“传统”，通过“新中式”、“中式典范”等栏目，探寻当代时空下的禅意、典雅的文化空间。而在与室内设计师、家具设计师的交谈中，我们发现，这种探寻不是复古，不是仿制，而是创造一种生活语境。

设计/陈贻张欣编辑/刘根旺

设计师名片>>>

陈贻：笔名陈风合，北京睦晨风合艺术设计事务所创办人、设计总监。1990～1994年于中央美术学院中国画系就读并毕业，获学士学位。曾任教于北京艺术设计学院。毕业至今，曾多次举办个人作品展及参加各种艺术联展。1999年开始从事空间设计，并同时创作空间装置艺术及多种材料架上绘画艺术。

张睦晨：加拿大人，北京睦晨风合艺术设计事务所创办人、艺术总监。1991～1995年于中央美术学院中国画系就读并毕业，获学士学位。1998年至今，多次举办个人作品展及参加多项艺术联展。2000年开始从事空间设计，并同时创作空间装置艺术及多种材料架上绘画艺术。2003～2005年，赴日本、英国等国家艺术学校学习。

代表作品：天津博轩园9E户型

案例介绍>>>

项目名称：沈阳万科-万科城禅意空间样板间

建筑面积：72平方米

坐落地点：中国·沈阳

设计公司：北京睦晨风合艺术设计中心

设计师：陈贻张睦晨

摄影师：周之毅

这是位于沈阳的一套72平方米的小型公寓，每一寸空间都被设计的别具匠心，让人为之惊叹。毕业于中央美院的两位艺术家凭借对设计和生活的热爱，将竹子、藤、鹅卵石等自然材质巧妙运用其中，让空间不仅拥有自然的拙朴，还有禅意的清雅。巧妙的改良、个性的创意，打造了一个清新脱俗又绝对舒服的日式禅意空间。

日式禅意不同于欧美风格的奢华张扬，不同于田园风格的自然清新，比起中式风格的硬朗，它更偏重于一种超然脱俗的意境。“清逸起于浮世，纷扰止于内心”，就像是走进了另外一种生活状态，时间缓慢下来，停止思考过去，一心沉浸在自己的当下。

设计师在这件作品中追求一种悠闲、随意的生活意境。空间造型极为简洁，采用清晰的线条，具有较强的几何感。而为了打造一个宽敞且功能比较完整的空间，设计师还对原室内结构进行打破，重新组合。

客厅：自然材质造就禅意

推门而入客厅便一览无余，没有了玄关的客厅显得格外通透。门右侧墙壁设计的非常有趣，与整体色调极其吻合的茶色镜子紧贴于整面墙上，让客厅的面积从视觉上获得增加。镜子墙和门框用45根高矮不同的竹子装饰而成：将竹子上段直接插到天花板上，下面则用钉子固定；为了保护镜子，竹子与镜子墙之间保持了5厘米的距离。餐厅临近镜子墙，面积不大，一张四人餐桌，四把造型简洁的餐椅刚好摆下。

张欣和陈贻在设计客厅时充分考虑了实用性、舒适性与风格的协调。他们避免奢华，主张带着禅意的简朴家庭。房顶上铺贴草绳壁纸，上面固定了6根竹子。最有意思的当属客厅吊灯。原来的落地灯硬是被他们改良后，横着悬挂起来。电视背景墙打破了传统的处理方式，铺的是与房顶相同的草绳壁纸；一块洞石板、一块老榆木分别做成装饰搁架，两种不同肌理的板材和谐辉映。背景墙下的凹槽没有铺装地板，而是细心地添上了黑色的鹅卵石，效果出奇的好。客厅茶几是设计师自己设计的，竹子与细沙的结合使茶几显得极具东方情趣。

走廊：用想象巧妙布景

通往卧室的走廊充满了乐趣。地面铺的是一块块切割好的锈石板(和板岩类似，属户外常用地板)。地板旁边依旧选择了黑色鹅卵石填充凹槽。走廊旁边的装饰墙有些特别，一整块洞石表面经过了琢毛处理后的凹凸不平，再把一根树枝吊在上面，滴满蜡烛油，自然呈现出东北冰挂的效果，与该项目的地

理位置相呼应。设计师在装饰墙下设计了一个盛满白沙的枯山水景观，让室内增添了自然的情趣与安逸的意境。

次卧：一边书房，一边茶室

原本的客卧也被分成两个功能区域，既可做书房，又可作茶室。设计师将原来狭长的走廊墙面打掉，设计成弧形的以竹子做成的通透隔断，里面挂上一层乳白色的布帘。既保留了私密性，又让客厅及走廊空间变得更加宽敞。

书房虽与茶室处在同一空间，却能和谐地融为一体。榻榻米形式的茶室给人一种放松感和亲切感，一个小桌、两个草垫，便可轻松品茶。如果家中突然来了客人，它仍可充当卧室。而书桌书椅的设置则使空间更像是一个私密休闲的会客室，供主人与朋友在此聊天休息。

卧室：简洁自然是真谛

卧室的风格简朴自然，大量自然材质的运用让家更有禅意。储物间改成开放式衣帽间，床、梳妆台、床头柜都是设计师的作品，且运用曲线巧妙连接……种种心思，不仅使功能得到整合，还节约了大量的空间。床下暗藏的灯槽使夜晚的效果分外精彩。床头后的背景墙用竹子与茶镜进行呼应。

区别于现代空间中的卫生间往往使用马赛克营造绚丽色彩的手法，这个主卫显得格外清雅：墙面的瓷砖是按着竹节的形式拼贴的；难看的下水管道也被茶色的镜子巧妙地包裹起来，不露一丝痕迹。

禅，总能给人一种悠然淡定、清新脱俗的感觉。家，似乎也在寻找这份宁静。

买得起的原作

近100位艺术家1200余件作品

2014浙江HOME艺术节

9月27日—10月12日，为期16天。杭州城市阳台展厅。

去赴一场关于家、关于原创、关于人生与感悟的艺术盛宴。

“买得起的原作”:2014浙江HOME艺术节，我们不见不散。

本次艺术节融合了国画、书法、油画、版画、水彩、综合绘画、瓷板画、摄影作品、织锦、艺术家具、艺术摆设等10余种艺术门类，近100位艺术大师的1200多幅作品，这些作品定价平民，非常适合“HOME”艺术节关于家的主题。

你也许会觉得，艺术等同于天价频出的拍卖场、是名流出入的沙龙酒会、是“只可远观不可亵玩”的高高在上，但是你错了，艺术存在于我们日常生活的每一个角落，它就在我们的心里。

好的艺术作品，无不是创作者真情实意的体现，它是作者自己对周边环境、精神世界的一种折射，离不了生活本身。古人在农耕、采桑、捕鱼、织布中，从草木、晴雨中，无一不情起情止于四季山水，并把它们寄情于作品之中。而现代作者创作的源头，也许就是在西湖边跟朋友喝茶时，突然看到了池塘边圣洁美丽的莲花，在野外郊游偶遇了一葱生机勃勃的紫色小花，或者是某个午夜梦回再难入睡，到阳台上抽个烟的时候，看到了神秘的漫天星空。

他们于是内心受到了冲击，创作出了艺术作品。而那些绘画、那些书法、那些摄影作品中所体现的情感，我们同样有共鸣。那种看到雨后莲花静静绽放时的怦然心动，那种看到野外小花时的淡淡欣喜，那种看到满天星空时的心灵触动，我们都有。所以，当我们通过这些艺术作品，与艺术家们对上话的时候，那些内心充溢的愉悦感，可能是无法用言语形容的。

其实，我们人人都有一颗艺术的心。有人喜欢飘逸舒散，有人欣赏刚劲有力，有人中意清雅意境，有人倾情实在具体，有人闲淡，有人热烈，有人只对明亮美丽的东西感兴趣，有人却更容易被深沉的艺术打动、被挑衅的艺术震撼、被不靓丽但有道理的艺术启发，正是因为这样，艺术才有了百花齐放的基础。

人人都有不同的审美情趣，可以从作品里看出不同的人生况味。有人从水墨山水里看出天人合一的哲学和放下舍得的佛教道义，从老树或枯荷触碰到温润、慈爱，从山峰、云雨读出锋芒、灵逸，有人看出山水灵秀，有人读懂社会问题，有人从绘画的作品里，感觉到诗歌的抒情、音乐的律动、散文的自然灵透，只要拥有那种一瞬间的感动和触动，你其实就成为了艺术的主人。

豁然开朗。澄明通透。在纷扰的尘世生活中，享受片刻心灵的安宁。用艺术，丰饶我们的生活。