新中式家具的分类\四川发现巨型乌木总重量达15吨揭乌木为何被称为东方神木

事物有自身发展的规律，有其内在生发的根据和外在生长的逻辑。正如国学大师王国维所说“一代有一代之文字”，家具亦如此，一代有一代之家具。中国传统家具经历了由“席地而坐”的矮型家具到“垂足而起”的高型家具的演变，经唐的丰满华丽、宋的典雅柔美，至明清而臻巅峰，形成了简约大方的“明式家具”和繁复精微的“清式家具”。新时代的中国家具又该是怎样的呢?

建筑大师梁思成先生对于设计有一高见，认为国内的设计无外乎有4种档次：四流作品“西而旧”，即抄袭西方老旧过时的东西;三流作品“中而旧”，即一味沿袭传统，老旧而无新意;二流作品“西而新”，即借鉴西方新颖新锐的风格;而真正的一流作品当属“中而新”，既传承了咱们的中国特色，又有创新精神，有所发明创造。

在中国家具的现代发展中，往往是“中而旧”、“西而旧”泛滥，也有一些“西而新”的，但恰恰缺少“中而新”。正是“中而新”家具的缺乏，催生了中国传统家具的新发展，形成了其内源根据和外生逻辑的新结合点。我们不妨就地借用“中而新”蕴意，把这种不割断历史根脉的现代创新，一概称之为“新中式”。

刘杰和绝大多数85后女孩不一样。周末，她会从浮山后开车跑30多公里到城阳北，在一个木工厂里耗上大半天，学习木雕、自己做木工活。木工厂蚊子奇多，隔着衣服都叮人，一天下来身上怎么也得七八个包。这里没有香水、没有美食，只有木料、木工刀和粗线条的工人，但刘杰每个周末都会来。她不是做工赚钱，而是全凭兴趣爱好。她的爱好与一般女孩相比很另类，但她有不一样的匠人气质。

走近匠人

85后姑娘偏爱“木雕”

刘杰在烟厂工作，做包装设计师。但她的爱好是有几千年历史的中国木雕工艺，她把大部分的业余时间都放在了上面。

“周末她都会来，有时候下了班也来，一周来三四天。”刘杰的师傅、城阳这家木工厂雕刻师王红义说，精雕数控机床出现后，手工雕刻被成本低廉的机器雕刻挤压，现在从南方到北方，木工雕刻师越来越少，想传手艺都难，“刘杰这样纯爱好的年轻人真少，她还是女孩，更少见了。”

据介绍，所谓木雕是雕塑的一种，在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕是从木工中分离出来的一个工种，在我国的工种分类中为“精细木工”。以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧、不易变形的树种做材料雕刻。正因如此，手工雕刻硬木是一个辛苦的差事，不要说女性，男人做都不轻松。

“两年前我接触到木雕，感觉特别喜欢，和我大学学的也有共通之处，就这么成了最大的爱好。”刘杰说，2008年她毕业于黑龙江建筑学院，主修的是艺术设计，毕业后进入了南方的精雕公司。所谓精雕，就是数控机床机器雕刻，刘杰的工作是设计、编程，做的产品主要是贵重金属上的雕刻：纪念币、纪念金条。2010年，刘杰又到了招远的黄金企业，离山东青岛老家更近了。“我当年还给山东青岛啤酒节设计过纪念币呢。”刘杰说，虎年、兔年、龙年的纪念币都是出自她的设计。

长期从事精雕设计，很自然的，刘杰接触到了中国传统手工木雕，从此欲罢不能。“开始没有人教，就是自己雕一些小东西。”刘杰说，后来她更是发现机器雕刻根本不能取代手工雕刻，特别是一些细节的刻画，一些神来之笔，还有特殊木料的随形雕刻，“手工雕的东西有魂儿，这是机器很难做到的”。这让她有了找师傅学习传统木雕技术的想法。

两代手艺人QQ群“结缘”

2013年，刘杰回到山东青岛工作。在这个行业，精雕设计师是稀缺资源，特别是科班出身的，所以刘杰跳槽很容易，“基本上不用去找工作，是用人单位来找我们。”她笑着说，回到山东青岛家乡，有了不错的工作和收入，她更有精力把更多时间用于木雕研究了。

2013年8月，刘杰在一个木雕爱好者QQ群里认识了王红义师傅，两个人聊得很投机。后来得知都在山东青岛，刘杰就成了这家木工厂的常客、“不拜师”的徒弟。她经常来学习、请教，后来也把她的想法加进来，和王师傅合作一些作品。

记者和他们的谈话中明显能感到，王红义和刘杰虽然差了只有10岁，但是两个人是状态不同的两代匠人。王红义出生于木工世家，父亲、祖父都是木工，自己中专又学了美术，后来去木雕名城东阳拜师学手艺，3年不领工钱，跟师傅做活学艺，直到24岁自己出徒独闯江湖。他依然记得师傅的严厉和学艺时的单纯。但出徒后，王红义马上感到了学艺的价值，2005年前后，他在济南的工厂里，一般工人一天只有20元到30元的工钱，而他能拿到70元到80元，是别人的3倍。如今雕刻师更是稀缺资源，一个月工资拿到8000元到2万元都很常见。

刘杰钻研木雕全凭兴趣，但劲头比起王红义的其他徒弟一点不差，几乎把所有的业余时间都花在上面。“我自己的工作还不错，收入高、工作时间固定，这是学手艺的前提。”刘杰笑着说，她认识的很多年轻手工爱好者都是这样的情况，“以工作养爱好”。“王师傅教了我很多，毛坯刀、修光刀的用法，最近又教我丝翎檀雕，这是很高级的工艺了。”刘杰说，王师傅教她都是义务的，这让她很感动也很感激，她认为，这就是手艺人之间特殊的友谊，“匠人都有性格，脾气对路才能一起做事。”

做了上百件只玩不卖

“我家人对我的爱好都很支持，朋友们也是。”刘杰说，学习木雕这2年来，她做了差不多上百件东西，有木牌、有挂件、手串，最大的是和王师傅合作的百子图。百子图取自于“文王百子”的传说，也是民间最常见的民间画。但是无论作画还是雕刻，都因工作量巨大而让人望而却步。刘杰和王师傅合作的这个百子图有2.2米长，0.58米宽，找木料就找了1个月，后来是用货车运到工厂的，先是开料、后是做粗坯，最后3个人一起动手雕刻，足足忙了半年才完工。“这是费的时间和精力最大的一个作品，做完以后感觉自己水平提高了一大截。”刘杰说，现在机器雕刻盛行，手工雕刻更加珍贵。在匠人圈里，低价的白木一般没人做手工雕刻了，“只有好的红木才值得做手工雕刻，至少花梨木以上吧。”

刘杰告诉记者，她做的东西自己留着的多，送家人朋友的多，几乎不上市交易。“有的爱好者专门开淘宝店卖东西，但我做的不卖。”刘杰说，100多个作品中只有三四个被人求着买走了，剩下的都自己留着或送人。“有时候手头紧了，朋友结婚我就不封红包了，花一个周刻个东西送过去，结果朋友更高兴！”她笑着说，她最初的作品刀工还很稚嫩，并不是好作品，但是送给朋友们，对方都很高兴。“做个吊牌挂在车上，他们会很自豪地给别人说这是朋友亲手做的。”刘杰说，这就是手艺的魅力。

半小时只完成几笔

记者采访的当天，刘杰正在和王红义师傅做活。这是王红义师傅接的一个大活：给别人定制的“国色花香”木雕牌匾。这个牌匾已经做了2个月了，还是在粗坯阶段，记者赶到时，刘杰和王师傅正在伏案雕花。

这是一个最普通的木工车间，简单的工作台，到处是工具和木料。在这个“花开富贵”的牌匾上，放着一排大小各异的刀具，有十几把之多，一大半的花已经雕了出来，王师傅指导刘杰用一个弧形刃口的雕刻刀雕刻山石。“不但花要雕刻得美，山石也要把陡峭的样子雕出来。”王师傅说，看到刘杰用小锤敲击雕刻刀的力气有些大，他又赶紧提醒，“不要凿得太深，要浅一些，浅了还能加深，但深了就不好改了。”他说，民间有句行话说，“留得肥大能改小，惟愁瘠薄难复肥”，说的就是这个道理。

刘杰告诉记者，手工木雕的流程要先画创意稿，再用墨线勾画放大到木材上；然后进行粗坯雕刻，把大体的结构完成；再就是用薄刀去除刀痕凿垢，这是修光的工序；最后就是细砂纸打磨，然后着色上光了。

“纯手工耗时特别长，花一两年做一件东西很正常，有时候下料就要用一个月。但正因为这样才更珍贵。”刘杰说，她深爱木雕，正是因为木雕独特的魅力：木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削……“木雕的魅力是其他材质的雕塑无法达到的。”她笑着说。记者采访的半个小时里，刘杰只完成了山石雕刻的几笔而已，这样耗时、耗心、耗力气的活儿在她却是一种享受。(完)

来源：青岛早报

从唐宋到明清，中国传统家具在发展变化中延续了上千年，有实物可以参照的明清经典款式，已被人们延续模仿了几百年。随着时代变化，我们是否继续模仿这些流传下来的款式？要使家具适应现代人需要，创新的契机又在哪里？日前，海南省古典家具协会副会长、海南明圣家具有限公司（以下简称“明圣红木”）董事长胡敬阳，结合其从业经历和设计制作实践，阐述其对“新中式”与古典家具创新的看法。

“新中式”既要继承也要创新

从事20多年家具和家装设计工作的胡敬阳强调，任何创新前提都离不开继承。

在胡敬阳看来，做好中式家具设计，首先要继承传统家具的精髓。就中国传统家具而言，胡敬阳指出，有3点需要继承：榫卯工艺，框架结构，以及线条和线面结合达到的整体美感和神韵。“框架结构脱胎于中国古建筑，又是通过线条来构成和完成造型的，例如椅子的搭脑，线条由细到粗，产生韵律美；外围轮廓线的空灵，又使整个家具的空间产生造型美。中国传统家具面与面之间通过不同风格的线条巧妙组合，才能达到美轮美奂。传统家具是承载中华优秀传统文化的物质载体，蕴含在家具中的文化也需要设计者领会和继承。”

其次，要反映时代发展变化。过去是深宅大院、青砖黛瓦，房屋的大木梁架、榫卯结构和传统家具形成交互关系，居室内方方正正，很少有不规则的。现代人的居室为钢筋混凝土结构，空间平面变化多，常有异形空间。新中式是否随居室为风格出现变化、怎样变化等都是设计者所面临的新课题。

此外，现代人身体生理状况、生活习惯、文化修养和审美情趣也与古人不同。现代人倾向于舒适、休闲，更多地喜欢合乎身体尺度和舒适度的家具。因此，胡敬阳设计的既注重合乎人体工学、用起来舒适、又适应当下人审美眼光的家具受到消费者欢迎。

例如，胡敬阳发现，沙发是现代家庭必备坐具，却又最难做好看。“太繁琐现代人不喜欢，太简单放到客厅压不住阵脚。不少人喜欢参照宝座设计沙发，其实清代宝座尺寸都很大，当时并非做小了放不下身段，而是体现皇权的至高无上。但如果现代人使用就会‘四不靠’，坐上去并不自在。”因此，明圣红木对宝座沙发尺寸按比例调整，造型上也加入了灵动的元素，并适当嵌入大理石或瓷板画等，不仅使用起来符合人体工程学要求，更加人性化，而且有丰富的美感，很受消费者欢迎。

“新中式”创新要与市场相结合

随着中国经济进入“新常态”，传统家具和其他行业一道进入盘整期，转型和创新越来越紧迫。胡敬阳认为，企业不能急于求成，而要从设计制作、兼顾使用与审美功能、现代人文环境等各方面入手，慎重进行“新中式”创新设计，逐步摸索出既能让消费者乐于接受，又利于企业发展的双赢之路。

“创新过程中，既要做好加法，也要做好减法。随心所欲去创新，常常会弄出‘四不像’。”胡敬阳认为。根据明圣红木的经验，创新需要丢掉一些陈旧的元素，如老家具中本身就粗制滥造、存在缺陷，或者过分雕饰，弄巧成拙。

胡敬阳表示，创新首先是创新思想，接下来才是方法和技术。思想是指知识、文化、技术和审美感受等综合之后的理念。明圣红木在制作技术上不乏创新之举。如榫卯结构，在继承传统家具榫卯的基础上，会根据不同家具或装修部件的结构要求因材制宜，设计创新出新的榫卯样式，这就使得其产品结构更趋科学，更适应现代人的要求。

此外，胡敬阳认为创新也要以人为本，以消费者为本。为此，明圣红木家具在创新过程中，先要对市场做广泛调研，在此基础上拿出设计方案，每年做出若干款创新产品，让消费者检验，根据消费者反馈意见再进行反复推敲、改进，走出了一条与市场相结合的创新之路。

胡敬阳说：“传统明清家具一直有自己的市场，而新中式家具也是一个发展方向。只要把握好继承和创新之间的关系，我们有希望创制出具有实用、美观和收藏价值的经典家具。”

（来源：中国文化报）

2017年7月13日，市民周小姐在沙区一高校游玩时，发现一架极为罕见的床榻。

长廊中既安放着许多雕塑作品，也收集了一些农家用品作为摆设，其中极具特色的便是床榻。

它的做工相当精致，采用镂空的样式，上面雕刻着许多花朵，花丛中是栩栩如生的飞禽走兽。

其中一处是飞鸟停在一植物上，小鹿仰着头，他们恰是像在交谈着什么，画面十分活泼。

床榻的历史可追溯至神农氏时代。

古代的床榻，大致可分为两大类。一类为珍贵硬质木材所制。如黄花梨、紫檀；另一类为白木材质，此类床榻或髹漆、或贴金、或镶嵌。随着社会的发展，今天我们所见到的古典家具中的床榻都是明清，甚至是民国时期的遗存，其中尤以清代的居多。

周小姐的朋友感叹道：这种床榻摆在长廊里显得十分有历史和艺术的气息，而且累了的时候可以在这里稍作休息，坐着躺着都可以。