颐和园皇室家具首展\冒充小叶金丝楠木树种曝光：黄心楠，枫木板，香樟瘤板等

解读

“颐和园是集中国园林艺术之大成的皇家园林，是清代帝王们休闲与读书的地方。与气象森严的紫禁城相比，它的陈设更艺术化、生活化，也更具观赏性。”在“宝藏—龙湖·颐和园展品暨清代历史文化展”展览现场，北京颐和园文物管理部主任秦雷向重庆晨报记者介绍了展品及艺术特色。在展览现场，文物专家秦雷向记者介绍展品。

展现帝王休闲生活

“由宝座、屏风、掌扇、脚踏等物件组成的这套龙椅，完全是按照颐和园中的规制原样陈设的。”秦雷首先介绍了位于展场中央的龙椅，“它与紫禁城中的皇帝宝座相比，也许少了些威严感，但依然洋溢着皇家气派，而且更轻松、休闲，也更具艺术性。”秦雷介绍说，当年的皇帝坐在这样的龙椅上，既可以悠闲读书，也可以临时办公。更重要的是，它将仪式感与舒适性巧妙融合，体现了中国古典家具的独特艺术。在龙椅背后的9扇屏风上，立体阳刻着乾隆皇帝撰书的8首诗歌，记录了他从当时的北京西直门乘船到万寿山清漪园(颐和园的前身)一路的景观与感受。“它既再现了乾隆的书法艺术，又让人领略到皇家园林的装饰艺术。”秦雷说，龙椅两则的银制炉、瓶、盒及青花龙纹盘，都是按颐和园的原样陈设的。

展品极具艺术气质

被列入世界文化遗产名录的颐和园，园中收藏了大量历史文化信息丰厚、艺术价值极高的艺术珍品。此次来渝展出的展品虽然数量不多，但都具有一定的代表性。在这些展品中，既有仿殷商时期的青铜器，更有再现清朝官窑瓷器经典造型的精品，其装饰工艺涵盖青花、粉彩、描金、色釉、堆塑等工艺，是中国古代制瓷工艺发展到高峰期的代表作。

在展览现场，还展出了德和园大戏楼的模型。德和园大戏楼始建于清光绪十七年(1891年)，位于颐和园仁寿殿西北，是中国清代四大戏楼之一，也是目前国内保存最完整、建筑规模最大的古戏楼。据秦雷介绍，颐和园中的德和园大戏楼占地385平方米，总高约22米，相当于7层楼高。而现场展出的戏楼模型，是按原建筑的30：1的比例复制的。“一面是戏楼的正面，让观众领略到它的建筑艺术；一面是它的剖面，让大家看到它的内部结构，并再现了在没有电动机械的年代，聪明的古人是怎样通过巧妙的设计，在瞬间完成戏曲场景转换的。”在这个袖珍的戏楼模型里，还有许多袖珍的“演职人员”，虽然只有拇指般大小，却个个表情生动。秦雷说，“这些都是‘泥人张’专门制作的。”

本版文/重庆晨报记者李炼

过去的黄金十年，可谓是红木产业的蓬勃发展期，但凡和红木沾上边的，不管是经营红木原材料的老咖们，还是红木家具经营者们，无不赚得盆溢钵满，狠狠“发达”了一把。红木的价值被市场与所谓的专家们大肆炒作与鼓吹，小叶紫檀、海南黄花梨、大红酸枝等热门原材价格在这十年的光景中仿佛坐了火箭似地直往上翻腾，沦为某些红木商在市场上大快敛财的最佳介质。而市场上对红木家具的接受度也是改革开放三十年以来最“喜闻乐见”的，不分子丑寅卯，管你明清还是海派，市场照单全收。更有一些商家或者作坊，为了提高“逼格”，花些许小钱，买几本故宫收藏家具图谱或者拍卖图册，更是不惜花费重金请来江湖上可以叫得出名号的专家们，指导指导、谋划谋划，讲述着皇家亘古不变的传奇故事，不断鼓吹着仿古家具文化，总以为只要沾上“皇家贵族”的仙气，便可鸡犬皆升天。

事实上，在属于红木黄金时代的十年中，这一操作堪称品牌升级的终极策略，并被众多厂家大力追捧、模仿，成为练就红木界“葵花宝典”的不二法器。但是2014年后，红木市场开始走向滑铁卢，热潮慢慢冷却，先是人们发现红木家具卖不动了，商场里、门店内渐渐地清冷起来。紧接着，冷风越吹越烈，业内连着几年都在喊着“冬天来了”，喊着喊着，发现寒冬真的到来了。业内一片哀鸣，一群保持理智清醒的智者迅速顺应经济环境、调整产品风格、改变商业模式，终于在这场蔓延许久的红木低潮中得以自救。但依然有一些看不清前方的迷茫者，将专家、故宫家具图谱等奉为助其又一次成功翻身的救世主，抓住仿古家具这根救命稻草不放手。殊不知，风云突变的年代最不缺少的就是嬗变，过时的仿古文化早已无法吸引消费者了，“价值与价格”的大肆炒作已经激发不了消费者的购买兴致了。更何况，每一件仿古家具都是在图在册的皇家御用，每一件都奉为经典，势必造成经典的泛滥。而当经典泛滥的时候，便无所谓经典。

正是在这种形势下，坊间流传，某些生产基地的仿古家具堆得满仓库都是，库存严重。当意识到过去的黄金时代一去不复返之后，降价抛货的下下策便成为这些人及时抽身苦海的上上策。于是乎，经典“故事”讲完了，讲腻了，也该散场了。

曾有专业文章指出，红木家具市场的遇冷，并不完全是由于国家经济进入调整期、产品粗制滥造问题突出以及同质化倾向严重等问题所造成的，这些只是表面上看到的肤浅罢了。实际上，最本质的原因是红木市场消费资源枯竭与消费者群体发生变化所致。笔者对这一观点表示深深认同。

回首望，俱往焉。过去的红木家具市场之所以那么火爆，它的消费群体大多是以改革开放30年的利益获得者为主，而这一群人到底是何许人焉？通常是被市面上调侃为“土豪”的一类同质化群体。那么，何为土豪？度娘给出的定义是：“网络用语。原指乡下财大气粗、没什么品味的有钱人，现多指有钱、不理性消费、喜欢炫耀的人。”据不完全统计，土豪们在新浪微博上被提及超过5600万次；他们无处不在，挥霍崭新的人民币、刷爆银联的借记卡；他们喜欢亮闪闪华丽丽的东西，这种嗜好已经成为全球奢侈品行业的支柱；同时他们又品味堪忧，并且因此遭到鄙视、嘲笑和抨击。这就是“土豪”:“土”意味着土气和粗野，豪意味着奢华、霸气:他们是中国的“贝弗利山人”。

几乎完美地，古典家具尤其是清式宫廷家具恰恰好、近乎量身定做般地满足了“土豪”们的物质需求和精神需求。这些家具大多雕刻繁缛，体形庞大，气势磅礴，以带有皇家血统自居。再加上商家“选材讲究、工艺精致、造型精美，装饰华丽”等高大上的辞藻大肆鼓吹，便成为众多土豪竞相追捧的、装面儿的奢侈品。他们找到了满足和消费的快感，却不知这些华而不实，艺术水平不高的仿古家具却令他们搏来“钱多人傻”的“一世英名”。

如今，或者因经济大环境下行使然，抑或是土豪们终于学会低调了，又或是他们发现曾经为之疯狂的仿古家具根本不适合生活了。总之，土豪们开始从圣坛走下，逐渐退出仿古家具大力购买的舞台，寻求安于一隅的平静生活。消费群体淡化了，市场购买力减弱了，自然，家具的价格也下来了。

土豪们的退出往大了说是经济的原因，是政治的原因，当然，最根本的，则是优胜劣汰的自然规律所决定的。当80、90后新生代们以消费的主力军群体涌出来的时候，便是市场说话的最佳时机，市场决定一切，市场是“老大”。

这群年轻人相对于他们的父辈来说，接受过更加系统、多元的文化教育，思想的多元化、复杂化、精英化决定了他们对这个社会所需有着更高的要求。他们崇尚新奇，不过分追求产品的耐久性；他们强调自我，强调个性，向往一个多样化、不断推出新材料和新品种的市场。对于这个有着新需求的庞大消费市场，家具企业们只有准确把脉新生代们对家具的新喜好，才能占得市场先机，引导潮流。很显然，老的消费群体的退出本就意味着固有的消费资源枯竭，产业要生存，要发展，必须要及时做出与市场相匹配的产品调整。还算乐观的是，目前市场上构成红木家具产品的主流渐渐地由明清古典家具慢慢转向新中式。大大小小的企业开始试水这一领域，市场份额也越来越大。尽管如此，依然面临着同质化、设计弱的通性，但起码，它存活下来了，成为迷茫中的人们救命的另一颗稻草。

可以说，这是一个推陈出新的好时代，这是一个百花齐放百家争鸣的OPENTIME，在这些大环境中，老一辈们推崇的几十年一换家具的旧观念显得那么苍白无力。家具仿佛也一时成为服装一样的快速消费品，一年一流行，从业者们必须一直紧追流行的脚步不放，否则就要担上落后、顽固不化的恶名。就像如今，新中式在这两年被大肆追捧，结果一个不小心，又被新古典抄了后腿。而据有关专家预测，未来几年又将是新海派家具当道。这同时也从正面说明，传承与创新才是把握时代的主旋律。

但是，无论如何，都是一个“新”字当头，古典家具、仿古家具的黄金时代怕是一去不复返了。

近两年来，红木圈时不时被这样的新闻充斥着：随着濒危野生动植物种国际贸易公约的正式执行，红木的国际贸易受到严格的管制，国标里面的很多木材受到管制。目前，红木国标中的33种红木中，市场用量最大的刺猬紫檀和16种黄檀属树种(香枝木、黑酸枝、红酸枝)列入濒危附录二，加上早已列入濒危附录二的檀香紫檀(小叶紫檀)，已共有18种红木被列入国际二级(及一级)濒危物种。

同时，反观红木行情：去年7月后，缅甸花梨木涨超50%;非洲花梨木价格超6奔7；大红酸枝涨超60%，一木难求；赞比亚紫檀涨超50%，涨势凶猛……在一波波的新闻轰炸和木材价格暴涨的现实中，人们慢慢意识到，用来制作红木家具面包的“面粉”真的快没有了！他们不得不焦虑地面对这样一个残酷的事实：大部分工厂都在不断紧缩正常的原料库存。但是，残酷还没真正来临。按照以前的市场规律，原材价格的上涨必将带来红木家具价格的水涨船高。没想到，这一灵丹妙药在当前的市场经济前失效了！

为什么会出现这一状况呢？因为，在原材充裕的时候，很多家具企业随心所欲、粗制滥造，总以为只要把材料制成家具，就不愁变现。到后来却发现，原来已做好的“面包”过期了，鲜少有人问津了。按照资本过剩的原理，资本者最好的处理办法便是把“牛奶们”无穷倒掉，但红木圈却无此魄力者，降价出售便成为他们解决过剩的最大筹码。

好在，越来越多的从业者们意识到，“面粉”既然不多了，那就好好珍惜，拿它们做些可口的精美“面包”吧，起码要给下一代留下一些值得回味的东西。相信他们会洗心革面，走出粗制滥造的死角，沉下心来做一些满足这个时代发展的精品、高端产品，让红木产业走进一个精品化的良性循坏中。如此，这一传统产业，才有希望，才有未来可言。

作者：谭木匠古典家具研究[微博]

十二生肖的题材在家具上的使用非常少见，如果放在一件家具上，画面很难协调，不像八宝纹等可以在同一背景下，顺序穿插其间。民间家具上是否有此纹样很难说，但有案可查的明式及清宫家具，使用十二生肖的也仅此一例。

澹宁堂前几年曾将十二生肖椅中的两只：虎椅及羊椅一并展出，陈设于紫檀架几案前。去年参观时只剩一把羊椅，虎椅已经不见了。而十二生肖椅子一堂十二把，至今尚存很少。曾经询问过颐和园的工作人员，及参与修复的龙顺成总工田老师和王师傅，都没有准确答案。除上述两只外，在胡德生先生主编的《竹木牙角家具卷》中，提到尚有一把兔椅。倘若属实的话，那应该至少有三件椅子存世。

十二生肖椅，以紫檀木制。背板及两侧扶手中央镶嵌瘿子木，朝内的一侧雕刻生肖图案。十二把椅子分别雕十二种生肖，组成十二把椅成堂。背板的如意形搭脑，系由整木锼挖而成，用料奢侈。其余以短料攒接成拐子纹，简洁通透。座椅下盘方正稳健，仍有明式遗风。唯牙板上的五宝珠，是清中期以后才流行的纹样。

当下热炒十二生肖水龙头，而对此清宫真正的传统艺术品却无人问津，余只有唏嘘矣。

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