元宵佳节之圆台陈设艺术\全国人大代表张晓呼吁加强室内装饰装修污染治理

在楼市调控、通货膨胀、人工及原材料涨价等重重压力之下，2013年元宵节后，家居建材市场涨声渐起，部分家居建材涨幅在5﹪-15﹪之间。

在株洲红星美凯龙家居广场，年年红家具专卖店的工作人员在调整商品价格。“年前我们就接到要涨价的通知。”年年红株洲营销经理肖衡山表示，红木家具每年的涨幅达10﹪左右，而年年红此次上涨6﹪，在正常波动范围内。

原材料价格上涨是红木家具涨价的主要原因。肖衡山说：“我们的原材料是从国外进口的，资源稀缺，再加上受国际局势影响，价格不断攀升。像交趾黄檀、檀香紫檀等名贵树种的涨幅还要略高一点。”

2017年6月16日，白盒子之家艺术设计项目:黑川雅之的家具“坐忘”展即将在白盒子艺术馆开幕。

所谓“坐忘”是指抛却杂念进行冥想。即，无视眼前表象，洞察事物深层本质。坐忘家具的创意即源自对“生存意义”的探问。

人从最初就活在无尽的不安中。在不安中挣扎，给自己勇气，鼓舞自己不懈前行。同时，人也是不稳定的，只有在不停的劳作中方可稳定下来。而且可以这样说，正是这份不安分的心和不稳定的机能结构才像生命引擎一样不断激发出各种人类活动。

人生下来最初都是“卧”姿，之后学会“坐”，再之后才开始“站立、行走”。人以“卧”姿迎来降生和辞世；以“站立行走”进行人类活动与社会发生联系；以“坐”姿进行“思索”、“冥想”。

由此说，“坐”即为“冥想”和“思索”的姿态。人以“坐”姿在思考的同时工作。而有了工作之后，随之出现适合各种各样椅子的桌子，以坐姿开始各项活动。回顾人的一生，生时在“床”上度过；随着坐于“椅”，开始思索和冥想；最后，“床”又成为人离世之所。

家具全部因“椅”而起。之所以这么说，是因为“冥想”是人类特有的行为，而将这款家具系列取名“坐忘”也是由于这个原因。

这款家具系列固然包括“椅子”和服务于工作的“桌子”、“沙发”等，但其绝不仅限于办公家具。我们把这款系列看做是“以生存为目的的家具”。前述提到：人在不停地活动，而人类的活动可归结为“劳作”。我认为：人从生到死都在“活动”、“劳作”。就像人的心脏在持续运转一样，人的身体也要不停地工作。

人做工作并不仅限于办公室。在家中，在车里，人可以各种形式保持工作状态。以“坐忘”为名的这款家具不限于任何场所，适用于办公室和自家。可对应人类生活的全部场景。“坐忘”是一款时刻保持着创造活动状态的家具。

“坐忘”是黑川雅之谱写的一首诗，也像一册讲述其思想的“诗集”。请用身体去聆听这首“诗”。

2017年6月/黑川雅之

黑川雅之（MasayukiKUROKAWA）博士

建筑师。1937年出生于名古屋的建筑世家，其家族在日本具有建筑界教祖的地位。29岁早稻田大学博士毕业，同年设立了黑川雅之建筑设计事务所，从事建筑设计、工业设计、室内设计、家具、照明等全领域设计，被誉为日本建筑与工业设计教父、东京的达?芬奇。

现任日本物学研究会会长、日本文化设计论坛理事及总干事、日本设计委员会理事、日本建筑设计协会终身会员等要职。

曾获得过31次日本杰出设计金奖（GOODDESIGNAWARD）、27次德国IF奖、日本每日设计奖、日本装饰设计师协会年奖等。

其中多系列作品被丹佛博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆等作永久收藏。并于70岁那年取得了日本罕见的“艺术博士终身成就”称号。

黑川先生的代表思想“天地人”“天圆地方”“差異化”“群与余白”等概念

“我认为：天地人和天圆地方是古代中国的世界观。在混沌中诞生阴阳（阳即天；阴即地），之后出现了世界。人通过皮肤感觉认知天地。”

差异化。“无论人与人还是人与物，整齐划一并不意味着就是好；差异也很重要。比如，男女有别；工具（如木工用的刨子）或服装，当真与人形同一体也许反而不方便使用。”

群与余白。“城市是建筑的群，而建筑又是家具的群。在群与群之间留存出游荡的余白。我认为余白是东方的重要理念。”

代表出版物

《基于不对称美学的物体理论》、《黑川雅之的建筑设计》、《黑川雅之的产品设计》、《设计曼荼羅》、《日本的八个审美意识》、《设计修辞法》、《素材与身体》、《依存与自立》、《记忆与梦想:黑川雅之在天津》、《设计与死》、《21世纪设计提案:设计的未来考古学》等，并被译成多国文字出版

代表作品

建筑：

银座KUNOYA、大金高尔夫俱乐部、千叶海滨公园野外剧场、千叶南袖观景台、PALOMA总部、PALOMAPLAZABUILDING、来待石雕美术馆、来待诊疗健康中心、21世纪纪念塔、伏木富山港新凑游艇基地-俱乐部会所、KITAHOTEL、花荫综合建筑等

产品：

橡胶系列、组合家具、TOTO卫浴、照明器具、门把手、室内装饰系列、手表、数码相机、餐具等

2014年，受国内大环境的影响，红木家具行情出现了明显跌落。1月6日，北京元亨利硬木家具董事长杨波在首届中国·涞水京作红木家具文化节上表示，他很担忧今年年底会有很多的红木企业面临倒闭。

杨波认为，上半年，红木行业要做好准备，可能还要面临一段时间的困难;下半年，随着这一年多市场的刚性需求的积累，这个行业会很快地恢复过来。

“红木家具现在的销路，销售对象和过去相比有所变化，在生产制作的过程中，成套设计是将来的趋势，这会增加消费者的购买欲望，会大大地提高销售量和销售额。”对此，他建议，对消费者来讲，现在就可以出手，市场上大把的产品，可以细心地去挑选。

“今年下半年，我们的春天马上就要到来。”杨波说。

采访/刘根旺图片提供/沈宝宏

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沈宝宏：世传六代木匠，喜木爱茶。手艺人、跨界设计师，有“工艺洁癖”。中国家具设计委员会委员，深圳工业设计协会副会长；U+设计机构董事长/艺术总监。

沈宝宏出身于木匠世家，初上大学，便选择了自己从小就习惯的家具设计，考虑到就业需要，后改读了室内设计专业。在室内设计这条路上走了二十年后，已经是山东省最大的室内设计集团总设计师的他，又转向了自己曾熟悉与热爱的家具设计，创办了当代家具品牌U+。

U+的品牌理念就是希望以家具、空间为载体，来传达中国传统文明，借此让当代人从生活中感受真善美，同时追求精致的生活。在U+的设计中，我们看到许多“中国”味道，这些不仅是符号，更是一种文化，是沈宝宏对传统美学内心里涌动的一种情怀，也就是U+所强调的“中国基因”。

对话沈宝宏

记者：U+品牌里的“中国基因”指的是什么？

沈宝宏：“研究传统”，是近年来在设计界的热门字眼。但我们研究传统，却不是为了简单的提取、运用所谓的“中国元素”，而是为了寻找赋予传统以经久的美学和精神价值的“基因”。我喜欢用基因这个词来表达，它看不见摸不着，却能体会得到。我发现，北欧在设计过程中讲究点线面，物理性的东西一定放在最前面，美学放在最后，非常理性地在解答一个问题；而中国传统的东西则更多是一个精神层面的东西，是需要把玩的，比如奇石字画，美玉佳人。任何东西都要和把玩有关，明式家具都是文人来坐，甚至参与设计，这和理性没关系，和数据没关系。

所以，这种“把玩”，这种“文脉”，这种基于物质又超越现实本身的“情怀”，我认为，就是中国人骨子里的“中国基因”。它是一种生活态度。

家具定制不宜“削足适履”

记者：现代居家环境多样，空间大小、形状都各异，而一套完整的家具，是否适应每一个空间？因此“家具定制”成为一个时尚的话题。目前家具定制市场情形如何？您怎么看待家具定制概念？

沈宝宏：目前我们对于一些商业项目中的大批量订单是支持定制的，比如几案、桌柜等大体量、大尺寸的单品家具，在原来的设计上，根据现场的特殊尺寸进行二次设计定制。我们也会根据家用客户的空间，为客户制订家具配套方案，但我们不推荐客户大幅度地修改产品尺寸，一是工厂生产线不能支持大量的零单定制，另外一个原因就是，尺寸的大幅修改会影响产品的设计效果，不能做“削足适履”的事情。

“中国美学”是一个包容性特别强的美学系统

记者：在U+的家居体验馆，U+设计的会馆中，我们看到它们之间也有些不同，如厦门家具体验馆，非常有禅意，而“逸品设计”艺术工作室却更加凸显时尚。同样是U+的设计作品，搭配瓷器、莲蓬与油画，却有了明显的差别。配饰的选择，软装的选择对家居空间有怎样的影响？

沈宝宏：其实无论是空间、家具、饰品、装饰画，都是为居者服务的。居者的意志爱好，决定了整个空间的精神气质。同样的家具，通过不同“居者”的理解，会表现出不同的气质与韵味。最终出来的效果，就是“同于大道”的美学空间。

记者：能否谈谈中国美学在中式家居中的体现？

沈宝宏：“中国美学”其实是一个包容性特别强的美学系统，本身我们这个国度就是一个多元化文明，而且有着长达5000年的文化脉络。正如我自己在做设计探寻的时候，仿佛在时间隧道里不断穿梭，从明清开始，再往前推移，发现宋代文脉之美，而再往前，汉代的东西更是大美，一直到了战国，继而又折回当下，来回寻找、思考，有时候又同时看到两个朝代的东西，或者两个国家、两个体系的东西，“一个左脑、一个右脑”地进行对比，之后进行融汇整合。

那么，映射到当代中式家居中，我们又不可避免地吸收了全球化的审美与文化思潮，所以，中国美学在当代中式家具中的表现，是更多元化。个人化的一个趋势。而U+要做的，就是将中国传统文明中，能够慰籍身心。修养性灵的生活方式，再现当代。

中式家居设计正在复苏

记者：您觉得中式家具、家居设计是否形成一定的氛围，十年之内是否能成气候？

沈宝宏：U+家具作为一个原创设计品牌，一直以来都是以设计在引领市场。我们认为用设计去“复苏”一种文化，或者说去引导一种文化潮流，是我们的工作，也是我们的使命。我们有理由相信，未来像U+这样的设计企业会越来越多，中国传统美学将会焕发新的生命力。