紫檀雕刻传承人:非遗文化“走出去”必要且迫切\伍炳亮:海南花梨快平生
10月29日,中国“非遗文化”(2017上海)国际论坛暨屠杰大师艺术人生50年成果展在现代国之宝艺术馆举行。与会嘉宾探讨交流了如何更好地弘扬非遗文化,使非遗文化“走出去”,更好地融入国家的文化战略建设中。
“非遗文化要传承发展,不仅需要传承人的坚持,还要社会上有这方面的需求。”上海政协文史委员会常务副主任祝君波指出,古丝绸之路许多瓷器上的图案就是根据当时外国人的需求设计的,因此将当地文化背景融入作品就显得十分重要。
屠杰认为,在中外文化交流中,既要弘扬和挖掘中华传统文化中富有特色但又有普世意义和吸引力的一面,又要虚心地承认和吸取他国文化中值得学习借鉴的精华的一面,承认任何一种文化都有共通与独特的一面。
紫檀雕刻是国家级非物质文化遗产项目之一,是以紫檀为基本材料的一种传统雕刻工艺。十九世纪上海开埠以来,逐步形成兼容并蓄、有地区特色的紫檀雕刻。屠杰出生于艺术世家,5岁起师承其父学习绘画和传统雕刻工艺,成为屠氏紫檀雕刻的一代传人。
屠杰注重把西方雕塑艺术的写实手法与中国传统雕塑的写意手法融合起来,形成有着海派木雕风格的雕刻技艺,创作了符合现代审美观的既着重形象细部处理又讲究意境表现的一些作品。
经历多年的雕刻创作实践,屠杰创立了紫檀雕刻根劈雕新技法。对于一些不成方圆、局部凹陷严重、表皮粗糙斑驳的紫檀木根段,经过较长时间的琢磨与研究,悟出了依据材势来造型、以斫劈来取势、以粗略斫劈与精细雕刻相结合来塑造作品形象的雕刻技法。
“上海中国现代国之宝艺术馆吸引了很多国外友人来参观欣赏紫檀雕刻作品,来了解紫檀雕刻起源、发展历程和技艺,感受中华优秀传统文化及其非遗文化、檀雕艺韵的魅力。”屠杰在文化交流工作中积极“请进来”,其创建的艺术馆也很好地发挥了文化交流基地的作用。
在非遗文化“走出去”上,屠杰曾赴日本、台湾地区、新加坡等地举办个人木雕作品展览。黄檀雕刻作品《世纪观音》赠泰国被诗丽吉皇后艺术中心珍藏,紫檀雕刻作品《万世师表》被联合国教科文组织收藏。
上海市工艺美术行业协会会长沈国臣表示,国家层面的战略给非遗文化的保护、发展和“走出去”带来了更多机会,有着中国元素、海派风格的紫檀雕塑艺术也要趁势攀登新的高峰。
据屠杰介绍,目前已有计划通过政府文化部门和一些文化艺术组织的推介,举办或参加木雕艺术精品的展示活动,把这一非物质文化遗产更好地传播出去。
伍炳亮
解码
广式硬木家具制作
广式硬木家具用材都是贵重硬木,以花梨、紫檀、酸枝木为主,这些珍贵质材已日益稀少,它的特点是造型稳重大方,题材丰富,穷尽一切可以带来审美冲击的技法,具有开创性;雕刻较深、磨工精细、品种繁多。历史上,明清之交,苏式家具把造型简练的明式家具风格推上了历史的巅峰,到清代乾隆时期,广式家具尤其是硬木家具以其形式新颖多变、雕饰精细瑰丽,受世人钟爱,独领风骚。
传人名片
伍炳亮,中国工艺美术协会副理事长、中国传统家具专业委员会副主任、广东省家具协会副会长、广式硬木家具制作技术省级非遗传承人,有“岭南鲁班”之称,作品有2006年荣获中国工艺美术金奖的《清式紫檀打洼云龙纹小宝座》、2007年创新设计的作品《明式黄花梨无束腰霸王枨大画桌》荣获“中国家具设计特别奖”并被中国国家博物馆收藏、2008年,作品《清式紫檀三扇式大地座屏》被中南海收藏陈列。
9月2日,对于有着“岭南鲁班”美称的伍炳亮是个特别的日子,在我们见证下,2根长3.6米的海南黄花梨木被切割成6块案板。“这是稀世之宝啊,我等它都等了20多年了!”伍炳亮说。
伍炳亮一直想做长达3.6米以上的海南黄花梨木案台,超越之前的作品,为此,他很早就收购好搭配的辅料,但野生海南黄花梨早就稀少得论克卖了,500克的价格都达到13000元,这想法很难实现。直到今年7月,“威马逊”台风掀开了海口一户农户祖屋房,房樑竟然有两根是黄花梨,长度恰好是3.6米,相熟的中间商告诉伍炳亮,他立刻斥巨资高价买下。“有海南黄花梨看,就开心快乐每一天。”这是伍炳亮挂在嘴边的话。
今年61岁的伍炳亮是台山人,20岁左右时开始做木工,26岁时开始从事明清古典家具收购、收藏和转手贸易,跑遍广东、河北、江苏等地。有一次,他发现一户人家有件红酸枝雕竹节纹镶、大理石椭圆形枱,喜欢之余多次上门求购,差不多把人家门槛都踩低了,但对方就是不肯卖。最后,他问,能不能拍些照片、量量尺寸,得到许可后,他根据带回的资料,自己亲手一比一仿制了这款,深受人们青睐。这次仿制成功,对伍炳亮是很大激励,也萌生了仿制这些古典家具的想法。
1981年,在海南收购老家具的时候,他遇上了海南黄花梨。从见到黄花梨第一眼起,他便为其瑰丽多姿的材质美感深深折服,开始大量收藏海南黄花梨家具和材料。每年他都要去海南岛数次,走遍那里的每一处村寨,为自己的事业发展备足“粮草弹药”。
1985年,伍炳亮在自己家乡大江镇开办作坊,投身入行设计制作明清仿古家具,由此开启了“被黄花梨改变的人生和命运”。在他看来,造型简洁的明式家具是传统家具艺术的一座丰碑,而黄花梨则一直是它的最佳载体,他仿制的明清古黄家具质材绝大部分都是海南野生黄花梨。
文学大师都要从阅读开始,绘画大家都需从临摹起步,但阅读和临摹对象的好坏,常常决定了未来能够攀多高、走多远。伍炳亮在收购老家具中接触到了大量精美的广作、苏作、京作古典家具实物,凭借自己天生的艺术敏感和早年木工经历,窥物识艺,历练出自己的心性和眼光。他的作品很快就火起来,许多来自港澳台、新加坡和欧美的商人,来到台山,一路打听着伍炳亮在哪里。
虽置身台山小镇开厂,但伍炳亮创作从未被一地一域所束缚,而是博采众长,从漫长的家具发展史和明清三大传统流派中汲取丰富营养,不断实践,不断摸索,不断前进,慢慢发展到别人无法企及的高度,形成独具特色的“伍炳亮家具风格”,就是“极品材料、极致呈现和极致体验”。
不以赚钱为出发点,而是把对古典家具的爱放在了第一位,这一点在伍炳亮身上体现得特别明显。在采访的当日,工作人员给来宾发出“温馨提示”,大意是家具厂接的订单已满,要过很长一段时间再接单,因为近期要做一批海南黄花梨作品,这些来之不易的名贵材料,得专心赋予它第二次生命,才没有遗憾。伍炳亮希望从手里出去的家具精品,都能够传世、传代。他向顾客承诺,只要对作品不满意,高价收回。
不少人在家具展览会看到伍炳亮的作品,会成为他的粉丝,甚至专程跑到台山,到他的伍氏兴隆艺术典藏馆参观。对此,伍炳亮心中常常充满感动。更让他自豪的是,他的典藏馆藏品不会让千里万里赶来的人们失望。
伍炳亮说,至今他一共创作1200多款家具作品,一款家具作品一般只做两套,一套销售,一套自己珍藏,孤品一般很少出售,几十年来一直坚持下来,如今他已保留1100款。“有时候,也常常需要资金周转,很多人要高价收购自己作品,抵制这样诱惑很不容易。”伍炳亮笑着说,当年的坚持积累无价的宝藏,在当地政府支持下,一座占地36000平方米的伍炳亮艺术博物馆已经开始动工,将来,要看最经典的海南黄花梨精品家具,得到台山来!
撰文:南方日报记者严亮
摄影:张由琼
策划:顾作义张东明王更辉
统筹:张翼飞陈志
执行:严亮
(原标题:伍炳亮:海南花梨快平生)
□□高郡强
许慎《说文解字》中说:“竹,冬生草也。”寥寥几字概之,其意并非只表竹之物性,而是具足着竹的深刻审美意向。竹从《诗经》中“瞻彼淇奥,绿竹猗猗;瞻彼淇奥,绿竹青青……”的挺拔、常青、高洁、坚贞的象征意味,到唐代白居易《养竹记》中将竹总结为“固本”“性直”“心空”“节贞”的品格,再到郑板桥笔下“写取一枝清瘦竹,秋风江上作渔竿”的清高洒脱,超凡去俗的真性情。竹之于中国文化已是一扫僵腐陈旧之气的“圣洁之物”。
以竹为美、以竹为德、以竹为鉴,想来才是创意紫檀仿竹节南官帽椅的缘由之一吧。
一支好竹一把好椅
该椅用满彻檀香紫檀木制成,全身混面满雕竹节纹,模仿竹材惟妙惟肖。三段式攒靠背,上截开光雕卷叶纹,叶瓣边缘肥嫩,一波三折,楚楚动人;中截竹节边框装雕花绦环板,雕技为“丝翎檀雕”。一寒雀翘首与高处刚刚生出的翠绿竹叶对望,声色并集,诗意盎然;下截被设计为壸门亮脚,而不采用云纹,其意当为烘托中段丝翎檀雕花板,以免画蛇添足。椅盘落堂起鼓,四攒边框,卯榫严实,四腿奓分,张弛有度,自下而上,节节渐收。
若论该椅最大特点莫过于通体曲线及竹节的刻:一股“气势”从椅脚“竹根”自下而上节节劲拔,至扶手处与后腿竹干交圈,合力升腾直上云霄,随即又节奏变缓,至近搭脑处形成一优美蜿折。“气势”也开始变得疏解起来,如涓涓小溪柔柔地与对岸的“伙伴”交合在一起。另一势则从椅盘发端,沿背板竹节节节怒放,直至冲顶于搭脑与两边,顺椅腿而上之气交汇成一条优雅的“潮脊”,而后冲流而泄,溢满周身,气宇不凡。再细端竹节间之骨干竟无一相同,骨节咬合苍劲,势如破竹。闭目侧耳,似乎能听见一习春雨过后,林中竹节惊蛰出的咯咯脆声,由远而近,撩过耳鬓,消失得无声无息。
综观该椅不仅在雕工上刀法娴熟,而且在木工技艺上更是吃尽了功夫,确是一把好椅。想必创作此椅绝不仅是表现外在形工,其深层用意还在于器之内而形之外的那份美学境界的传达。
简繁之间充实谓美
在中国造器艺术中,有两种审美取向,一个是“简”,一个是“繁”。正如红木家具的设计,有人尚明,推崇简约,甚至简到不可再简,只剩线条,谓之美;也有人推清,重工重雕,雕镂满目,称之美。事实上,简与繁乃一对辩证的孪生兄弟,简之过而归繁,繁之极而趋简,过简则纤弱无力,过繁则浓拙流俗,而求简繁之间的谐和界点方为上、为宜、为美。
以此仿竹官帽椅为例,其“简”处为线条,设计中着重线条、线脚的流动描绘,不断不滞,交圈自然如意,尤其是线条气韵更合于竹节生长走向,由下而上再依势而弯,劲节拔长,节节相扣,节为点,干为线,用点线串连起一派生机盎然的竹林气概。其繁处当为竹节干骨的雕刻,起刀深邃,节骨分明,又饰竹芽脱颖而出。倘若斜一缕光线铺洒下来,映落在嫩嫩的竹芽之上,晶莹剔透,熠熠生辉,充实可爱。
该官帽椅的造器成功即在于此亦简亦繁的拿捏,还有那竹干的壮硕充实之美上。“实则精力弥满。精力弥满则能赋情独深,冥发妄中,万感横集,生气远出,不著死灰,妙造自然,伊谁与裁。”冲破简与繁间的家具设计偏执,大胆创新。
骨力骨法风骨
竹节官帽椅的另一大设计亮点当以个“骨”字形容最为贴切。此“骨”是一种力量,是一种艺术家才有的内心表现,但并非剑拔弩张,而是既有力,又秀气。“骨”在中国书法中体现得最为明显,笔墨落纸有力,是从“内部发出的力道。虽不讲透视却可有立体感,对人产生一种动感力量。”它构成了中国美学中极为重要的范畴。该椅每一节都透彻着骨力,它是在线条与实木中裹住的一股刚毅。随着光线的变幻,我们能感受椅中骨血的流淌与真气的弥散。或许说此话有些玄而又玄,但在一位懂得“美”的人眼里,它确是极真切的,来不得半点虚伪与卖弄。
刘勰说:“怊怅述情,必始乎风;沉吟铺辞,莫先于骨。”可仅有骨是不够的,艺术作品中的“骨”是可以感动人的,因此“骨”之外还有“风”,风即是情感,是从“骨”中油然升腾而出的一种情感,这种情感与审美者的心灵相通,随之产生了共鸣,生出了欢喜,生出了美的体验。
《西方古典家具史论》试图以西方文明的演进作为线索,来诠释和理解西方家具的风格、特点以及演变规律。从古代埃及开始,到希腊及希腊化时期,罗马、拜占庭、中世纪、伊斯兰的崛起、文艺复兴时期、欧洲专制主义时代(巴罗克风格)、18世纪的法国和英国(洛可可风格)、18世纪的法国和英国(新古典主义风格),直至19世纪的法国(拿破仑时期)和英国的复古主义(维多利亚时期)结束。全书共分15章,34.2万字,从古埃及至英国维多利亚时代,分别介绍了当时的政治、经济、社会、文化和生活习俗对家具的影响,图(200多幅)文并茂地讲述了西方世界各个历史时期的家具在造型、用材、制造工艺、装饰等方面的特点。《西方古典家具史论》试图从文明演变的视角来诠释西方古典家具的变迁,在一个宏大的历史背景下检阅西方家具发展的全过程。摸清西方古典家具的传统脉络对理解西方家具与中国家具不同的性质,对当代的中西方家具文化交流,以及在中国家具中引进异质文化有着重要的意义。
本书可供高等院校家具设计、建筑、室内设计专业的师生,家具与室内设计企业的管理、技术人员作为参考书籍,亦可供对家具与室内装饰有兴趣的社会读者阅读。
《西方古典家具史论》由《家具》杂志原主编许美琪教授编著。清华大学出版社出版。
生态特征
乔木,海南岛引种35年生的树高约25米,胸径57厘米。树干通直,少大枝桠。树皮深褐色,深裂成长方形薄片、树干、树枝的树液流为深红色。
小枝被灰色柔毛.叶为复叶,3~5片,椭圆或卵形,长9~15厘米,花黄色或带黄色条纹。果实为圆形,有翼,花期11~12月,果期4~5月。
木材特征
檀香紫檀的木材特征可以分以下几个方面。
1、木材结构:“性坚”紫檀木质地细密,木材的分量重,入水即沉。
2、心材颜色:“新者色红,旧者色紫”檀香紫檀心材新切面颜色橘红色或鲜红色,历久后转为紫色或紫黑色,常带有浅色和紫黑色条纹。
3、划痕:“近以真者揩粉壁上,果紫”檀香紫檀在白墙或纸板上划,可留下明显的紫红色划痕。
4、水浸液:“新者以水浸之,色能染物”檀香紫檀水浸液可作红色染料。
5、纹理:“有蟹爪纹”指木材纹理交错,局部卷曲,呈绞丝状,导管隐约可见,如蟹行泥中的眼点。管孔内细密弯曲极像牛毛,也称之为“牛毛纹”。
6、生长轮:不明显,几乎看不出年轮纹,年轮纹大多是绞丝状。
7、气味:有微香,一般没有香气,在锯木时会散发出微香。
九江木材夹板市场马来西亚坤甸规格料报价如下:
参考价:5400-5700元/立方米
20mm*20mm*500mm
20mm*45mm*250mm
20mm*45mm*500mm
20mm*45mm*1000mm
20mm*80mm*250mm
20mm*80mm*1000mm
20mm*100mm*500mm
20mm*100mm*1000mm
20mm*100mm*1250mm
35mm*100mm*1250mm
45mm*45mm*250mm
45mm*45mm*500mm
45mm*45mm*1000mm
45mm*45mm*1250mm
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